La modernistická architektura kladl důraz na funkci, jednoduchost a racionalitu, vytvářel nové formy vyjádření s odlišnou a inovativní estetikou. Na tehdejší dobu zcela nový styl, který uvítaly národy a který můžete objevit níže v tomto článku.
Architektura modernismu
Modernismus je globální architektonické a designové hnutí, které vzniklo ve XNUMX. letech XNUMX. století jako reakce na rychlou industrializaci a sociální změny, které probíhaly.
Podle řádu a univerzálních pravidel této techniky používala modernistická architektura nové materiály a vyspělé technologie, odmítala staré, tradiční a historické představy a styly, ale především přehnanou ornamentiku. Tato nová estetika vyústila v moderní budovy, které se vyznačují čistými liniemi, jednoduchými geometrickými tvary, čistými kubickými tvary, velkými okny, plochými střechami a otevřenými, funkčními a flexibilními vnitřními prostory.
Jeho hladké exponované struktury byly považovány za vhodné pro všechny národy a kultury, protože se nejedná o sentimentální architekturu, jako je tomu u obrozeneckých stylů, naopak je inovativní, experimentální a minimální.
Zrod moderní architektury přišel v době, kdy řemeslo, vše dělané ručně, nahrazovala industrializace, vše dělaly stroje. Moderní architekti pracovali na znovuobjevení způsobů stavby, které se více zaměřovaly na to, jak lidé žili, a ne na to, co považovali za krásné.
Co je moderní architektura?
Moderní architektura je stavebním stylem, který klade důraz na funkci a efektivní formu před zdobením. Je považován za odklon od propracovanějších a zdobených domů, jako je styl královny Anny, viktoriánský nebo gotický obrozenecký styl.
Modernistická architektura obecně zahrnuje ostré, čisté linie. Existují však různé styly moderní architektury. Od roku 1930 do roku 1970 lze vidět expresionistický, konstruktivistický a moderní styl poloviny století, abychom jmenovali jen některé.
dějiny architektury modernismu
Moderní hnutí nebylo dočasné a zahrnovalo několik dílčích stylů, které dokončily asi šedesát let. To může trochu ztížit získání přesného výchozího bodu stylu. Zrození moderního designu se soustředí na myšlenku, že forma by měla následovat funkci, a hlavním zastáncem a zastáncem tohoto tvrzení byl architekt Louis Sullivan, který navrhl budovy pro světovou výstavu v Chicagu v roce 1893. Tato myšlenka se stala mantrou a základním základem moderní architekti.
Estetika moderního designu byla v plném proudu kolem roku 1930 a stala se známou jako International Modernism nebo International Style, což je termín, který vznikl na výstavě architektury Philipa Johnsona v roce 1932. Obecně platí, že vzestup moderní architektury končí kolem poloviny století. , ale styl návrhu stavby stále ovlivňuje až do jeho konce.
Přestože vzestup modernismu v architektuře nastává mezi 1920. a 1950. léty XNUMX. století, jeho počátky sahají až do osvícenství a jeho rozšíření k rozvoji technologií.
Jeho historie se však obvykle dělí do tří období, rané, novověké a pozdní, ve kterých se razila nejznámější hesla architektury. Sdělte nám některé z nejdůležitějších aspektů modernismu:
Osmnácté století
Modernismus byl ovlivněn osvícenstvím nebo jak bylo známo Age of Reason, které způsobilo průmyslovou revoluci. Vycházelo to hlavně z racionalismu, který sahá až k Descartovi, jehož světový názor byl jako stroj, fungující podle mechanických zákonů. Modernismus převzal myšlenky racionalismu a zavedl přesnost v designu a přizpůsobení architektonických podmínek průmyslu.
Jedno z hesel modernistické architektury od Le Corbusiera v roce 1921 říkalo, že „dům je stroj, ve kterém se žije“, odkazovalo na skutečnost, že budova musí mít čistotu formy dobře navrženého stroje a být funkční jako kusy. .stejné. Myšlenka „strojové estetiky“ pocházející od Descarta definuje jeden z ústředních pojmů modernismu.
Konec devatenáctého století
Velký vliv na modernismus měl také raný modernista Adolf Loos, jehož esej publikovaná v roce 1908 dala vzniknout heslu „Ornament je zločin“, odkazujícím na skutečnost, že tolik dekorací bylo plýtváním penězi, prací a materiálem, obhajujícím vždy ekonomika stavby.
Pro něj, jako moderního člověka, byla více ceněna jednoduchost a ornament neměl v moderní společnosti žádný význam, místo ani hodnotu. Tento estetický purismus se odrážel ve všech modernistických architektonických konstrukcích, vyznačujících se jednoduchostí a eliminací ornamentů.
Po Loosově myšlenkové linii považovali modernističtí architekti ornamenty za symbol minulosti, klasických a historických stylů, a vytlačili je a ustoupili čistým strukturám s hladkými povrchy a bez ozdob.
Počátek XNUMX. století
Považován za otce modernismu, louis sullivan vytvořil v roce 1918 další slavné heslo „forma následuje funkci“, což mělo primární vliv na modernistické architekty, jako např. Mies van der Rohe. Sullivanův slogan uváděl, že účelem návrhu budovy bylo poskytnout lepší funkci a design by měl být zevnitř ven. Abych to shrnul, architektura modernismu dala přednost funkci a funkce byla základem formy.
Bauhaus modernismus
Vliv modernismu na architekturu vycházel z Bauhausu, německé školy architektury a designu založené v roce 1919 Walter Gropius spolu s Mies, Marcel Breuer, Wassily Kandinsky a Paul Klee. Bauhaus spojil umění s technologií, řemeslo s průmyslovou výrobou, čímž oživil design pro pohodlí každodenního života.
XNUMX. století
Od odmítnutí ornamentiky ve prospěch funkce až po hledání řešení společenských problémů ovlivnila modernistická architektura stavební design již před XNUMX. světovou válkou. Klíčové principy jako antihistorismus, role, pokrok a sociální morálka, které se promítly do vysokých očekávání, však často nedokázaly splnit skutečné potřeby a přání rodin a komunit.
V XNUMX. letech XNUMX. století byla moderní architektura prohlášena za mrtvou a mnoho modernistických budov bylo zbořeno. Ale do dnešního dne moderní budovy jako Kensal House anglického architekta Maxwell Fry, zůstávají slavnými prototypy řešení sociálního bydlení i osmdesát let po jejich vybudování.
Navíc spojení technologie a designu, které bylo standardem modernistů, nám dalo nové a radikální projekty a vývoj, jako je mrakodrap.
Charakteristika modernistické architektury
Jak jsme již zmínili, existuje mnoho stylů moderní architektury s definujícími charakteristikami. Mezi nejběžnější a nejobecnější, které lze vidět téměř ve všech konstrukcích modernistické architektury, patří:
- Čistota v liniích: tyto konstrukce nemají žádnou dekoraci a je velmi běžné, že mají jednotný, jednoduchý a hladký povrch.
- Široké přesahy střechy: Moderní domy zdůrazňují nízké horizontální konstrukce s velkými přesahy střechy.
- Skleněné stěny a velká okna: Určitě si všimnete poměrně velkorysého použití skla, které dovnitř propouští spoustu přirozeného světla.
- Otevřené, dobře definované půdorysy: Modernističtí architekti se zaměřovali na formu před funkcí a snažili se zahrnout velké, prostorné půdorysy s jídelním a obývacím prostorem, které přecházely jedna do druhé.
- Moderní a tradiční výrobní materiály: Některé z nejběžnějších zahrnují ocel, škvárový blok, železo a sklo. Konvenčnější materiály jako dřevo, cihly a kámen byly použity jednodušeji, aby se ukázala jejich přirozená krása.
- Udržují vztah s vnějšími oblastmi: vzali vážně v úvahu staveniště a to, jak budou budovy souviset s přírodní krajinou, která je obklopuje.
- Asymetrické návrhy: Moderní architekti využili a zkombinovali velké, měkké formy a vytvořili čistě naplánované asymetrické kompozice, které postrádaly další dekorace.
Zajímavá fakta o modernistické architektuře
Určitě se tento styl rozšířil do celého světa, zvláště po válce. Některé ze zajímavých faktů a aspektů architektury etapy modernismu zahrnují:
- Ústředním tématem bylo odstranění ozdob.
Dřívější styly moderní architektury ještě měly nějaké použití zdobení, jako je tomu v případě Frank Lloyd Wright, která by zahrnovala umělecká skleněná okna se záměrem, že by nebyla potřeba žádná další umělecká díla. Kromě toho je však architektura modernismu analytická a neokázalá.
- Moderní architektura je jiná než současná.
Existuje velký zmatek, že moderní a současná architektura jsou totéž, ale není tomu tak. Moderní architektura byla inspirována uměleckým hnutím známým jako modernismus a trvala až do roku 1960.
Naopak současná architektura v sobě zahrnuje vše, co bylo architekturou po šedesátých letech až do současnosti. Současná architektura zkrátka odráží styly dnešní doby, které se ukazují jako velmi rozmanité.
- Moderní domy byly považovány za příliš chladné pro každodenní život.
Moderní domy byly revoluční, protože přijaly koncept volně plynoucího prostoru a dále odmítaly nepořádek a přebytečné věci. Postupem času však mnoho architektů tuto přísnou představu o prostoru a nedostatku věcí zpochybnilo a považovalo je za chladné a neosobní.
Tato změna vize s sebou přinesla více současných návrhů, které pracovaly na začlenění ornamentů a barev. V současných domech můžete mít půdorys s otevřenou koncepcí, aniž byste se vzdali soukromí.
- Asi šedesát let vlivu
Moderní architektura začala na počátku 1900. století a skončila kolem XNUMX. let, kdy se objevilo více současných návrhů. Mezi základní principy moderní architektury patří tvar následování funkce, čisté linie a nedostatek ornamentů.
Jeho vliv trval asi šedesát let, až postupem času moderní principy příliš vychladly pro každodenní život, možná kvůli přebytku prostoru a hrubé povaze konstrukčních materiálů.
Partikulárních reklam modernistických budov
Nehledě na principy modernistické architektury, které shrnul americký architekt louis sullivan ve frázi forma následuje funkci, styl designu má specifickou a rozpoznatelnou estetiku:
- Smíšené použití krychlových a válcových tvarů asymetrickým způsobem.
- Ploché střechy.
- Absence zdobení nebo lišt, které poskytují čistý, aerodynamický vzhled ve srovnání s dřívějšími silně zdobenými styly.
- Kov, sklo a beton byly použity jako stavební materiály, které dodaly modernistickým budovám průmyslový nebo užitkový vzhled, což odpovídalo výroku průkopníka modernistické architektury Le Corbusiera: dům je stroj na bydlení.
- Byly použity tuhé a neutrální barvy jako bílá, krémová, béžová nebo šedá, které se staly dalším znakem modernistické architektury.
modernističtí architekti
Přestože byl Le Corbusier považován za nejvýznamnějšího architekta 1911. století, je možná nejznámějším modernistou, protože jiný architekt byl vlastně prvním, kdo uvedl principy moderního designu do praxe. Walter Gropius, zakladatel uznávané školy designu Bauhaus, byl v roce XNUMX průkopníkem modernistických architektonických prvků, jako je skleněná opona ve své budově Fagus Factory.
Koncem dvacátých let se modernismus prosadil v Evropě a začal se šířit do Ameriky. Ačkoli Frank Lloyd Wright odmítal být spojován s jakýmkoli designovým hnutím, jeho přesvědčení, že budovy by měly žít v harmonii se svým okolím, ilustrované jeho ikonickým Padající voda, se stal další velmi vlivnou frakcí modernistického hnutí.
reakce na modernismus
I když dominoval více než šest desetiletí, postupem času měl modernismus své odpůrce. Postmodernismus byl reakcí na formálnost modernismu, která způsobila změnu v přesvědčení mnoha chybujících, že jediné řešení může vyhovovat všem.
Zatímco moderní myšlení klade důraz na směr, řád, soudržnost a stabilitu, postmoderní myšlení se zaměřuje na fragmentaci, mnohost a nahodilost.
Myšlenky plurality a diverzity vznikly s cílem univerzálního pokroku, který není koncipován jako lineární cesta, ale jako síť propojení a znovupropojení, ovlivňující mnoho uměleckých a technických oborů včetně architektury. Počínaje XNUMX. stoletím se postmodernismus rozdělil do několika různých architektonických stylů, včetně:
- Hi-tech architektura.
- Neoklasicismus.
- Dekonstruktivismus.
Dnes však neexistuje jediný architektonický styl, což je důkazem toho, že postmoderna odkrytá a zavedená pluralita umožňuje větší svobodu projevu a tvorby. Dnešní architektura, známá jednoduše jako současná, zahrnuje desítky různých stylů, některé vysoce konceptuální, často sochařského tvaru.
Projekty jako Walt Disney Concert Hall Franka Gehryho a Evolution Tower Philipa Nikandrova využívají pokročilé technologie a nové konstrukční materiály k vytváření budov, které jsou podobné uměleckým dílům.
Mnohé ze současných budov byly navrženy slavnými architekty v minulém století, nicméně se začaly rozvíjet a ujímat nové formy tvorby prostřednictvím kolektivů a nadnárodních agentur. To vše přidalo na rostoucí důležitosti připisované udržitelnému designu, budoucnost architektury se zdá být plná inovativních a prozíravých postav.
Symbolické budovy tohoto stylu
Moderní architektura je školou designu, která převládala od počátku XNUMX. století až do XNUMX. světové války, strašlivé a ničivé války, která změnila vše, včetně typu architektury, která se soustředila spíše na budovy, které byly nezbytné v éře pošty. válka
Přeživší a lidé obecně potřebovali praktičnost a funkčnost k přestavbě celých měst od nuly, mnohá v té době zdemolovaná neustálými boji. Dominantní neoklasicistní umění a architektura v té době ustoupily novému architektonickému stylu, který se snažil vyhovět potřebám občanů a dal vzniknout moderní architektuře.
Tento styl se opíral o použití nových stavebních technik a materiálů, jako je železobeton, ocel a sklo, které byly v módě zejména mezi vládními budovami a vzdělávacími institucemi až do XNUMX. let XNUMX. století.
Po této fázi začala čelit silné konkurenci jiných nových škol, jako je postmodernismus a neomodernismus. Architektura modernismu však po sobě zanechala široký výběr slavných budov, které vykazují to nejlepší z tohoto stylu:
Dům Fallingwater
Tato budova postavená v Mill Run, Pennsylvania, Spojené státy americké v roce 1935, byla navržena renomovaným Frankem Lloydem Wrightem. Ikonický dům byl inspirován japonskou architekturou, proslulou použitím konzol, a byl dramaticky začleněn do okolní přírodní krajiny. Tato budova vznikla jako víkendové útočiště pro rodinu Kaufmannových.
Po výstavbě dům rychle chátral, což mimo jiné představovalo mnoho netěsností a prasklin v převisech teras v důsledku nedostatečného vyztužení. Přestože byl několikrát renovován, v roce 2002 byl přeměněn na muzeum.
Skleněný dům
Byla to budova navržená Philipem Johnsonem a postavená v New Canaanu, Connecticut, Spojené státy americké, kolem roku 1949 a vykazovala odrazové a průhledné vlastnosti skla. Navíc experimentoval s rozměry a geometrickými tvary, které z budovy definitivně udělaly jednu z dominant v okolí a ikonu moderní architektury.
Tento dům určený jako místo pro víkend a dovolenou byl vyroben převážně ze skla a oceli. Trpělo však také problémem „děravé střechy“ jako dům Fallingwater.
vila savoye
Dílo od Le Corbusiera v Paříži ve Francii kolem roku 1931 bylo postaveno jako místo odpočinku a rodinné útočiště pro Savojské v Poissy, oblasti na okraji Paříže.
Jeho design odráží pět bodů, které Le Corbusier vysvětloval a prosazoval po dlouhou dobu, mezi něž patří: otevřený plán, železobetonové sloupy, horizontální okna, střešní zahrada a volně stojící fasáda. Vila měla stavební problémy a rodina ji po chvíli užívání po několika letech opustila. Nyní je na seznamu „Veřejných budov“ a byl přeměněn na muzeum.
Guggenheimovo muzeum
Pro Franka Lloyda Wrighta v New Yorku ve Spojených státech (1959) vytvořil návrh s konceptem organické architektury, který vizualizoval lidstvo úzce spojené s životním prostředím.
Muzeum bylo postaveno ve tvaru kužele a zahrnuje mnoho velmi důležitých galerií a uměleckých sbírek. Interiér má spirálový design, který vás vezme na nekonečnou cestu rozpouštějící všechny překážky mezi prostory. Strnulé geometrické formy, které dominovaly moderní architektuře, podle architekta jemně odkazují na určité myšlenky, nálady a pocity, pro které viděl v Guggenheimu chrám ducha.
Barcelonský pavilon
Ludwig Mies Van der Rohe navrhl ve španělské Barceloně to, co bylo původně známé jako německý pavilon pro mezinárodní výstavu v roce 1929, která se v tomto městě konala a ve kterém byla umístěna německá část výstavy.
Design, který byl ovlivněn hnutím Bauhaus, se vyznačuje průhlednými stěnami a konzolovým stropem, a přestože byl poměrně minimalistický, architekt zašel do velkých délek, aby použil luxusní materiály, jako je červený onyx, mramor a travertin. Vystavuje legendární Barcelona židle , jeden z luxusních kusů nábytku, speciálně vytvořený pro tuto budovu.
Zimní stadion Ingalls
Kluziště Davida S. Ingallse v New Have, Connecticut, USA je také známé jako Yale Whale, s odkazem na Yale University, kterou vystudoval Eero Saarinen a jak to je.
Design nese výrazný architektonický podpis Saarinena, který často používal trolejové oblouky. Hokejové kluziště má zvlněnou konzolovou střechu, která je podepřena 90 metrů vysokým obloukem ze železobetonu.
Villa Dirickz
Navrhl Marcel Leborgne, v Bruselu, Belgie, tato základní budova moderní architektury byla postavena v roce 1933. Má výrazné blokové prvky, skleněné práce a bílý beton a je obklopena zelení. V současné době se v něm nachází luxusní interiéry a zařízení, jako je vinný sklípek a kino.
Leborgne je architekt z Belgie, předchůdce a otec modernistické architektury ve své vlasti. The Villa Dirickz Byl navržen pro pana Dirickze, průmyslového magnáta, který se zajímal o umění. Po letech však byla tato stavba až do promotéra zapomenuta alexander cambron koupil v roce 2007 a věnoval se jeho renovaci.
Pokud se vám tento článek líbil, neváhejte se podívat na další odkazy na blog: