Při této příležitosti vám prostřednictvím tohoto článku přinášíme ty nejvýznamnější aspekty renesanční architektura což odpovídá patnáctému a šestnáctému století, kde byly vytvořeny definice konzervativního umění díky inovacím, které tito neuvěřitelní architekti spojili. Nepřestávejte to číst!
Co je renesanční architektura?
Renesanční architektura je žánr, který se hlásí k renesanci v klasické kultuře, vzniká ve městě Florencii patřící italskému národu na počátku XNUMX. století, odtud se rozšířil po celém evropském kontinentu.
V tomto historickém okamžiku byla středověká gotika vytlačena tímto novým architektonickým stylem.Je důležité poznamenat, že renesanční architektura je součástí období renesance v umělecké, intelektuální a historické oblasti.
Který vzniká v období gotiky a nahrazuje barokní hnutí, jeho hlavním cílem je záchrana starověkého umění a filozofických myšlenek, včetně řecko-římského. Jeho vize tedy vychází z klasicismu a humanismu.
Je to v tomto historickém okamžiku, kdy renesanční architektura přijímá definice, které patří ke klasickému myšlení, včetně symetrie a řádu, které lze vidět již v architektonických strukturách ve starověku.
Proto je renesanční architektura založena na kráse svých struktur a harmonii v budovách, které mají být postaveny, což umožňuje, aby byly prostory vybudovány větší a jasnější tam, kde je světlo zásadní, čímž se odlišuje renesanční styl od gotického hnutí.
Je nezbytně nutné, abyste věděli, že během tohoto uměleckého hnutí vzrostla moc rodů, které na počátku XNUMX. století spravovaly italská města.
Hospodářský přebytek se proto rozděloval na výstavbu budov, zlepšujících sociální stránku města, které bylo v té době díky hospodářskému pokroku velkými centry obchodu.
Renesanční architektura nachází svůj vrchol díky těmto bohatým rodinám a znovuobjevení klasické kultury starověkých řeckých a římských civilizací bylo velkým pokrokem ve stavebnictví.
Dokonce i studie Filippa Brunelleschiho k nalezení konstrukčního řešení ve starověké římské civilizaci umožnily, aby stavba kupole florentského dómu byla velkým pokrokem v tomto typu renesanční architektury, která začala v tomto historickém období.
Tato kopule se tedy od starověké římské civilizace liší tím, že její základna je osmiboká, byly použity dvě kopule, jedna uvnitř a jedna vně, které jsou spojeny žebry.
Je doplněna také lucernou na konci a kaplí Pazzi. Brunelleschi pro jeho stavbu použil koncepty proporcí a forem typických pro renesanci.
Teorie, na kterých je založena architektura tohoto uměleckého hnutí
Prostřednictvím výběru náboženských témat, která měla být vytvořena na příkaz veronského mnicha, kromě základů renesanční architektury s důrazem na klasickou kulturu, umožnila nové stavby na severu italského národa.
Navíc, zálohy, které byly učiněny na příkaz Sebastiana Serlia, byly transformovány do pojednání, kde byly zahrnuty různé typy sloupů, včetně hlavic a znázornění Vitruvia vytvořené Leonardem Da Vincim.
V pozadí čtvercového tvaru kladen důraz na proporční vztah končetin lidského těla byly použity kromě ilustrovaného průvodce De Architectura byl průlom pro architekty italského původu.
V Quattrocentu proto začalo vydávání knih o stavebním umění renesanční architektury, které jsou v této akademické disciplíně nejvýraznější.
No, oni jsou zodpovědní za definování pravidel, která se mají dodržovat v pěti konstrukčních režimech, kde pořadí není systematické, ale představuje nepravidelné intervaly v různých evropských městech.
V Serlianově pojednání je diskutováno pět způsobů výstavby nebo řádů renesanční architektury, které jsou doplněny dalšími prvky, jako jsou podstavce, korintské kladí, základny převzaté ze starověkých civilizací.
Zvýšení výšky sloupů, které mají být použity v jejich konstrukcích, o jeden průměr pro každý řád, který má být použit, ze šesti na deset sloupců je v tomto Serliově pojednání, kde je diskutována proporcionalita.
I z výlisků, které mají být použity k vytvoření praktického modelu pro stavbu kodifikací pokynů, které se mají řídit, a která vyvrcholila v polovině XNUMX. století díky dalšímu známému pojednání, kterým je Vignolův.
Tento muž se jmenoval Jacopo Barozzi da Vignola, který se řídil pokyny čtvrté knihy, kterou Serlio vytvořil, a zredukoval ji na obrázky a několik řádků ve spodní části stránky, aby vysvětlil model na každé z třiceti dvou stránek vyrobených z měděných plechů.
Tím vytváří jednodušší pravidlo, kde je definována po sobě jdoucí řada vztahů proporcionality, které byly snadno reprodukovatelné jinými architekty v té době v historii.
Období, která vynikají v renesanční architektuře
Pokud jde o období, která tvoří renesanční architekturu, dělí se na dvě velká období, která jsou v italštině známá pod těmito názvy: Quattrocento a Cinquecento.
Čtyři sta
Pokud jde o období známé jako Quattrocento, které začíná v polovině XNUMX. století, renesanční architekturu reprezentují León Battista Alberti a Filippo Brunelleschi.
Který přebírá linie klasicismu a pouští se do teoretických akcí, aby se stavby Florencie staly obnoveným alegorickým obrazem řecké a římské civilizace, která se snaží zvýšit krásu svých budov.
Nejvýraznější charakteristikou tohoto období je touha stavět dokonalé stavby podle matematických a geometrických studií, aby bylo dosaženo harmonie a proporcí, které byly v renesanční architektuře prvořadé.
Vzhledem k tomu berou jako modul poloměr a průměr sloupů nebo pilastrů s ohledem na to, teoretici jako Paciotti ve svých spisech komentují takzvaný zlatý řez, který je 1 metr vysoký a 1,6 metru široký, aby bylo dosaženo harmonii těchto konstrukcí.
Výškový efekt gotiky je proto prostřednictvím renesanční architektury proměňován horizontálností jejích konstrukcí a zevnitř budovy bylo možné mít celkový pohled na stavební prostor bez ohledu na to, kde se divák nachází.
Stavby, které byly postaveny v tomto období
V tomto období převládala stavba církevních chrámů, stavební plán připomínal latinský kříž a dokonce se dělaly stavby s centrálním půdorysem podobným řeckému nebo kruhovému kříži.
V tomto období se stavěly i civilní stavby, jako jsou paláce, ale i nemocnice a knihovny, které jsou součástí renesanční architektury.
Mezi architekty, kteří v tomto období vynikají, patří Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Michelozzo di Bartolomeo a Giuliano Sangallo.
Cinquecento
Dalším obdobím rozvoje renesanční architektury je Cinquecento v XNUMX. století, které má dvě etapy, první je známá jako vrcholná renesance.
Je zahlédnuto ve čtvrté polovině 1527. století až do roku XNUMX, v této fázi vynikají architekti jako Donato Bramante Rafael Sanzio, Antonio de Sangallo mladší a Miguel Ángel Buonarotti.
Další etapa renesanční architektury je známá pod pojmem manýrismus a patří do pozdní renesance, kde se začíná uplatňovat barokní sloh podle Michelangelova stylu.
Protože osobitost je charakteristickou vlastností renesanční architektury, vynikají v tomto období tito architekti: Jacopo Vignola, Giulio Romano, Giacomo della Porta nebo A Palladio a Gin Romano.
Papežové dobrodinci renesanční architektury
I v Římě vynikají Donato Bramante, Sangallo a Benátčan Giorgione a Tizian. S ohledem na manýristické období vynikají z renesanční architektury Jacopo Vignola, Andrea Palladio, Veronese, Antonio Allegri da Correggio, Giambologna, ale i Benvenuto Cellini.
Toto období mělo svůj rozkvět ve městě Řím na rozdíl od prvního období, které bylo ve Florencii díky Medicejským. Mezi nejvlivnější umělce patří Raphael Sanzio, Leonardo Da Vinci a Michelangelo.
Cinquecento je nejdůležitějším obdobím, kde se odráží krása a ušlechtilost, na rozdíl od prvního období, které mělo svůj vliv ve Florencii, a Cinquecento má svůj vrchol ve městě Řím díky papežům, kteří budou ochráncem umělců integrujících architekturu renesance.
Charakteristiky, které převládají v renesanční architektuře
V první řadě renesanční architektura spočívá na dvou základních pilířích, jako je klasicismus a humanismus, takže hodnoty tohoto uměleckého hnutí nesouvisely se středověkou moudrostí.
Mezi hlavní kvality renesanční architektury vyniká hledání ideálu klasické řecké a římské kultury k proměně tehdejší společnosti k budování staveb z idylického hlediska.
Renesanční architektura si proto přisvojila termíny či definice jako krása i pořádek v pohybu a harmonii při stavbě sloupů a oblouků.
Profánní vize v náboženské sféře je patrná v renesanční architektuře, protože hodnoty křesťanství dostávají italský vliv z obrazových děl, kde je zdůrazněn hříšný charakter.
Stejně tak příroda ovlivňuje renesanční architekturu, protože je výtvorem Všemohoucího, proto je nejbližším prvkem dokonalost estetiky tohoto renesančního hnutí jako něco vlastního.
Další z charakteristik, které doprovázejí renesanční architekturu, je antropocentrické a lidské vidění, takže největším Božím stvořením je člověk a interaguje s vesmírem podle starověkého klasického umění.
Je nezbytně nutné zmínit perspektivu jako součást prostorovosti renesanční architektury v návrhu, který dává budově užitečný účinek analytickým a objektivním způsobem, který je označován v katedrálách, kde při vstupu musí člověk pozvednout oči a hledat Boha. .
Proto se v renesanční architektuře snaží vlastnit vůli každého z lidí při vstupu do architektonického díla hledajícího Všemohoucího z lidské dimenze.
Inspirace v renesanční architektuře
Renesanční architektura se snaží obnovit klasicistní ideologii v renesančním hnutí, jak je vidět uvnitř katedrál, kde když se podíváme nahoru, můžeme vidět nebe, kde je Bůh.
Samozřejmě byly inspirovány ruinami řeckých a římských civilizací, ale s estetickými detaily typickými pro architekty, kteří dílo prováděli.
Mezi nimi Leon Battista Alberti, který vytvořil De re aedificatoria, což je deset knih, kde představuje řád vitruviánské architektury tak, aby byl součástí renesančního architektonického návrhu.
Společenské postavení architekta ve vztahu k architektonickým knihám nebo pojednáním
Řemeslník stoupá na úroveň umělce v renesanční architektuře díky studiu smluv, pro které byli architekti katalogizováni jako součást renesanční elity jako forma společnosti.
Pojednání o renesanční architektuře umožňují individuální uznání před světem a přeměňují architekturu na akademickou disciplínu.
Protože profesionál renesanční architektury šel ruku v ruce s monarchií, byla jednou z vlastností těchto staveb ctnost, a proto odrážely politické myšlení tehdejší historické epochy.
Další funkce, které je třeba znát
Charakteristické rysy starověkých civilizací se postupem času měnily a proměňovaly konstrukci budov.
Struktura hospodářských měst té doby v historii tak zdůrazňuje fúzi mezi klasickým uměním a novým uměním, které mělo být představeno v XNUMX. století.
Kde je pozorováno v renesanční architektuře budovy obdélníkového tvaru se symetrickými zakončeními a proporcemi, které vycházejí z modulu, kterým je šířka lodi, když byly zdůrazněny při stavbě náboženských chrámů.
Roviny renesanční architektury mají symetrický čtvercový tvar, kde proporce vycházejí z modulu, což jsou hlavní charakteristiky renesance v XNUMX. století, k tomu musely vycházet z použití sloupů, pilastrů, kleneb, oblouků, okna, stěny a kupole..
Fasády byly symetrické vůči svislé ose a v církevních chrámech byly korunovány štítem a řád dával soustava pilastrů, kladí a umístěných oblouků.
V civilních budovách je převyšovala římsa, co se týče sloupů a pilastrů, vycházely ze zakázek starověké římské civilizace, jako je toskánské, iónské, dórské, korintské, ale i složené oblouky.
S ohledem na sloupy a okna je v renesanční architektuře pozorován postup do středu práce, která má být provedena, příkladem těchto fasád je katedrála Pizza, která je připisována florentskému architektovi jménem Bernardo Gambarelli.
Řád v renesanční architektuře je strukturální, zachovávající si zakřivení, které bylo vytvořeno pro dekorativní účely, ke stěně tvořící pilastry pak přistoupili integrovaně.Jednou z prvních staveb, které tento konstrukční systém využívaly, byla Stará sakristie od Brunelleschiho.
Pokud jde o kupole, které se díky své velké konstrukci a zvenku viditelně nazývají žebra, byly v této době v historii často používány jako konstrukční prvek se záměrem zastřešit malé prostory, které jsou patrné v konstrukci ohrazení.
Po úspěchu stavby kopule navržené Brunelleschi ve florentské katedrále ji použil Donato Bramante.
Za stavbu baziliky svatého Petra v Římě, která je základním prvkem renesanční architektury a poté přenesena do barokního hnutí.
Udržitelné prvky v renesanční architektuře
Stěny a sloupy vynikají v konstrukci konstrukcí pro podporu hmotnosti v kombinaci se stylem. použité materiály musely být odolné a zároveň lahodit oku diváků, mezi materiály, které použili, patřila cihla, dřevo a mramor.
Se záměrem vyrobit dekorace byly použity zlaté, groteskní, girlandy, balasty, aby se zvýšila citlivost a jemnost náboženských chrámů a civilních děl, jako jsou zámky.
Na střechách použili ploché střechy i klenby, klenby, kopule a okna, které byly charakteristické pro renesanční architekturu, na podpěře pak sloupy klasicistního typu i pilastry, pilíře nebo pendenty.
Historický okamžik renesanční architektury
Jak již z tohoto zajímavého článku víte, renesanční architektura začala v XNUMX. století v italském národě ve městě Florencie, kde gotické hnutí sotva vstoupilo do města a v té době v historii se stavěla kupole katedrály. Santa Maria del Fiore.
Osobou odpovědnou za provedení této práce byl Filippo Brunelleschi, který prolomil předchozí paradigmata znovuobjevením klasicismu i prosazením pojednání a nových teorií souvisejících s renesanční architekturou.
Prostřednictvím této kopule se mění obvyklá pravidla výstavby občanských budov, kde dochází k oddělení vynálezce ve vztahu ke staviteli.
Dalším faktem, který je třeba vzít v úvahu v renesanční architektuře, je, že architekt v tomto případě Brunelleschi vyjadřuje větší význam v oblasti stavebnictví a ne ve stylu.
No, stavba je sledována jako celek studiem řecko-římských ruin a ne studiem traktátů klasických norem, takže profesionál renesanční architektury je potvrzen jako intelektuál, který má na starosti navrhování a následně budova..
Jak již víte, renesanční architektura se objevila v XNUMX. století ve městě Florencie v Itálii, kde gotika byla novým stylem, o kterém se architekti této historické chvíle učili.
Renesanční architektura předčí klasicismus tím, že poskytuje stylová řešení v různých stavebních prostorech, kde jsou prvky obvyklého použití, kupole a oblouky, použity bezprecedentním způsobem, což dává funkční charakter.
Slovo renesance znamená obnovený zájem o klasickou kulturu starověkých civilizací, jako byla řecká a římská, a v historickém okamžiku, který nastane, jsou zřejmé úspěchy v kulturní oblasti, jako je tomu v případě literatury a umění.
Florencie byla centrem období známého jako Quattrocento, město Řím reprezentující následující období Cinquecenta díky vlivu papežů, kteří byli dobrodinci a největší počet staveb je v náboženských chrámech.
Jedním z velkých rozdílů mezi těmito dvěma obdobími je, že Cinquecento mělo zálibu v působení na diváky díky monumentalitě linií, které umožňovaly stavbu bez použití příliš mnoha dekorací jako v předchozí etapě.
Politická oblast
V této oblasti docházelo k neustálým bojům o získání moci i změnám v panovnických dynastiích, vojenským konfrontacím a zahraničním invazím.
Války v italském národě zničily území proti Španělsku a Francii, takže smlouva v Granadě v roce 1500 rozdělila Neapolské království mezi španělský a francouzský národ později Lyonskou smlouvou. město Neapol by tvořilo část koruny Aragonie.
Poté se francouzským králem stal Francisco I. a španělským králem Carlos I., opět se postavili proti sobě, aby získali titul císaře a mezi lety 1521 a 1526 se Španělsko stalo mocností, která ovládala Italský poloostrov.
Prostřednictvím kontroly nad italským národem došlo ke sloučení kulturních výměn obousměrným způsobem mezi oběma národy.
Dóm Santa Maria del Fiore
Tato katedrála začala v roce 1296, ale její stavba trvala dlouho, protože architekt Brunelleschi zemřel v roce 1446.
Práce ještě nebyly dokončeny. Je nezbytné, abyste věděli, že tato stavba nebyla projektována, ale že její projekce a její stavba byly prováděny současně.
Kromě naznačení interiéru měl vzniknout i plán podoby, ale vyvstala otázka, jak vyrobit kopuli a v roce 1418.
Renesanční architektura začíná tímto chrámem, když došlo ve florentském městě k hospodářskému vzestupu, takže Filippo Brunelleschi byl řemeslník, který přijal výzvu a rozhodl se přestěhovat do Říma s úmyslem najít řešení tohoto strukturálního problému.
Řím byl městem ruin starověké civilizace, které byly viditelné a propojené s přírodou, takže Pantheon Agrippa byl zdrojem inspirace pro tohoto architekta.
Tyto ruiny mají průměr podobný průměru katedrály Santa Maria del Fiori, která měla kupoli s plným obloukem na konci, takže architekt Brunelleschi vzal nápad a studoval vztahy stylu, proporcí a formy, které jsou integrovány do prostor.
Brunelleschi je tedy předchůdcem renesanční architektury a díky své individualitě se rozhodl pro neznámé, které vedlo ke stavbě kupole.
Od stylového modelu v tomto novém pohybu přes velkou kopuli o průměru čtyřicet dva metrů vrcholící lucernou.
Tato kupole byla vyrobena z inovativního modelu, kterým byla renesanční architektura, což byl první osmiboký buben, který vytvořil kupoli, je první v historii disciplíny architektury.
Představuje funkci krásy strohým způsobem kromě spojení s Bohem k propracování tohoto návrhu díky renesanční architektuře, byla vyžadována dvojitá kupole, jedna vnitřní a druhá vnější.
Oba jsou postaveny na základě cihel v režimu závitu, který postupuje ve spirálovém režimu, díky čemuž je práce pevnější a umožňuje vzduchovou komoru, díky níž je konstrukce lehčí, což dává obraz nití a konců s lucernou na konci.
Zvládnutí uměleckého jazyka prostřednictvím Quattrocenta
Díky tomuto počátečnímu projektu, který Brunelleschi provedl, vstoupil do dějin umění jako předchůdce renesanční architektury, čímž vytvořil nový jazyk tohoto architektonického oboru, kde jsou klasické prvky součástí této nové formy architektury.
Ale systematizace tohoto nového jazyka je přítomna, když je v XNUMX. století publikováno pojednání Sebastiana Serlia, který je architektem, který otevírá paradigma renesanční architektury Donato Bramante.
Znalost architektury starověkého Říma a Řecka začíná jako způsoby, jak poskytovat řešení v prostoru prostřednictvím nového jazyka a technik používaných v renesanční architektuře pro inovace jejích budov.
Dalšími architekty, kteří v tomto historickém okamžiku vyčnívají, jsou Michelozzo, který měl na starosti palác Medici Riccardi v roce 1444, a Bernardo Rossellino, který postavil palác Rucellai v letech 1446 až 1451 podle návrhu, který dříve vytvořil Alberti.
Donato Bramante a zralá fáze renesanční architektury
Prostřednictvím tohoto architekta Donato Bramante představuje přechod z fáze Quattrocento do fáze tzv. Cinquecento, která se projevuje při stavbě kostelů i paláců.
Dobře, znal klasický jazyk v renesanční architektuře a rozuměl kvalitám kolem atmosféry doby, která vytvářela nepublikovaná díla, která způsobila rozruch.
Mezi nimi je Tempietto zmíněno v italštině a ve španělštině je známé jako Templete de San Pedro in Montorio ve městě Řím, které bylo postaveno v letech 1502 až 1510 podobně jako řecký chrám Vesta.
Tento chrám je malým modelem velkého díla kupole San Pedro, které má rozměry 42,4 metru podobné jako u Pantheonu 43,44 metru a také katedrále Santa Sofía, kterou Brunelleschi vyrobil ve Florencii v roce 41. metrů.
V baroku se pak objevuje architekt anglického původu jménem Christopher Wren, který v roce 32 shrnul díla Michelangela a Bramanteho a vytvořil novou katedrálu Saint Paul v Londýně o rozměru 1676 metrů.
Také v neoklasicistním období v rukou architektů Francesca Sabatiniho a Francisca Cabezase, kteří v letech 1760 až 1784 navrhli katedrálu San Francisco el Grande ve městě Madrid, jejíž rozměry kupole se pohybují od 33 metrů.
Proto se ukazuje velká síla renesanční architektury a její krása pro adaptaci v dobách po jejím vzniku.
Donato Bramante vyvinul klasickou formu, jako jsou vítězné oblouky římské civilizace, a jejich uplatnění v kompozici budov náboženských chrámů a paláců bylo kreativním nápadem v civilní architektuře.
Triády zdobených otvorů vynikají v renesanční architektuře, kde jsou dva ve stejné výšce a jeden ve středu ve vyšší výšce, což je známo pod pojmem řád plus oblouk, kde se klasický řád sloučí s půlkruhovým obloukem.
Z tohoto důvodu v renesanční architektuře použil dva systémy řádu plus oblouk různých rozměrů podle následujícího vzorce:
"... horní plocha oblouku soustavy s nejmenším rozměrem byla tečnou ke spodnímu prolisu kladí největšího řádu..."
Proto je použití klasiky v renesanční architektuře nebývalým způsobem prostřednictvím prostorového řešení pro výstavbu obrovských paláců a katedrál integrujících prvky, jako jsou klenby.
Kromě kupolí, které jsou novotvary a vynikají v tomto období, je integrace řádů jako korintský a iónský, které byly typické pro starověké civilizace.
V Cinquecentu vítězství klasicismu
Je nezbytné, abyste věděli, že v renesanční architektuře se architektonický jazyk vyvinul, což umožnilo architektům této doby vytvářet nové výtvory, které by později byly známé jako baroko, které získalo více následovníků v XNUMX. století.
Právě v tomto období dochází k systematizaci znalostí klasických kánonů, které byly dobře známé díky traktátům Sebastiana Serlia nebo Jacopa Vignoly, začali s implementací klasicismu pro inovaci svých staveb.
Klasická pravidla jsou implementována v obrovských veřejných stavbách, jako jsou obrovské paláce a náboženské chrámy, které jsou uznávány jako ušlechtilá díla v renesanční architektuře vytvářející nové kombinace, přičemž hlavním představitelem těchto prvků je architekt Andrea Palladio.
Který měl na starosti implementaci nového způsobu použití klasického jazyka v renesanční architektuře, který je prezentován v jeho výtvorech známých jako vily.
Které byly v blízkosti italských měst velmi unikátní a vytvořily nový styl známý pod pojmem palladianismus.
Tento styl v renesanční architektuře se vyznačuje použitím na centrálním podlaží v obytných budovách s povrchovou výzdobou vytvářející vlastní pojednání související s klasickou architekturou, kde pozdvihlo jeho myšlenkovou a studijní perspektivu.
Manýristické hnutí a konec renesanční architektury
Další umělecký směr pocházející z renesanční architektury je znám pod pojmem manýrismus a byl součástí fáze Cinquecento.
Který vznikl v prvních desetiletích šestnáctého století, který pokračuje v expanzi po celém evropském kontinentu až do sedmnáctého století, kdy architekti s humanistickou vizí a antiklasickou vizí.
Takže v manýrismu v renesanční architektuře je konfrontován s klasickým myšlením vznikající velcí individualističtí architekti vytvářející propojení mezi hnutím renesance a baroka.
Vynikající díla Michelangela jsou vyvrcholením a překonáním klasicismu ve zralé fázi renesanční architektury, kde vyniká Donato Bramante klasifikující svá díla jako klasiku.
Jak je vidět v katedrále San Pedro a také v paláci Farnese, pak je manýristické hnutí pozorováno na známých schodech Laurentianské knihovny.
Proto v polovině XNUMX. století architekti zpochybnili klasické kánony, hlavními představiteli tohoto hnutí byl Andrea Palladio.
Kromě benátského jádra, jako je Giulio Romano, který v roce 1534 navrhl čajový palác ve městě Mantova, je zde Bartolomeo Ammannati, který měl na starosti reformu paláce Pitti v letech 1558 až 1570.
Kromě toho je zde Antonio Sangallo mladší, který v roce 1559 vytvořil vilu Farnese ve městě Caprarola. Dále je zde Vasari, který měl v letech 1560 až 1581 na starosti návrh galerie Uffizi ve Florencii.
Jacopo Vignola měl na starosti návrh kostela Gesu v roce 1568 ve městě Řím, který byl pozdějším vzorovým sídlem pro stavbu dalších jezuitských chrámů této velké společnosti známé jako Tovaryšstvo Ježíšovo.
Fasádu tohoto hlavního chrámu zhotovil Giacomo della Porta v roce 1578, čímž se inspirovali další umělci jako Carlo Maderno, takže díla těchto umělců uvolněným způsobem odkazují na implementaci klasických komponent.
Vytváření vzorů nebo dekorativních schémat v interiéru budov odkazujících na okna, která by měla být venku, vytvářející efekt optické iluze díky perspektivě a využití objemů rozměrů, které byly použity neobvyklým způsobem.
Což bylo také dovedeno do extrémního smyslu v renesanční architektuře, jak lze doložit v zahradách Villa de las Maravillas, která je v současnosti známá jako Parco dei Mostri v italštině.
Ve španělském jazyce se překládá jako Bosco Sacro de Bomarzo ve městě Lazio, jeho tvůrcem je architekt Pirro Ligorio, který byl odborníkem na zahradní design.
Tím, že se ponoří do manýristických staveb v renesanční architektuře, vytváří zárodek pro období barokního hnutí, které se má zrodit, a vytváří roztržku klasického ideálu již ohlášeného v tomto hnutí známém jako manýrismus.
Expanze renesanční architektury po celém evropském kontinentu
Je důležité říci, že renesanční architektura vytlačila pozdně gotický směr, který byl charakteristický pro ostatní národy evropského kontinentu, až v polovině XNUMX. století.
Vzhledem k mezinárodním kontaktům v hospodářské, vojenské a politické sféře prostřednictvím cest umělců, protože je požadovaly různé dvory králů, kteří okupovali evropské národy.
Stejně tak šíření různých dokumentů díky vynálezu tiskárny a rytiny, umožňující výměnu informací mezi různými mocnými národy evropského kontinentu.
Stejně tak byly asimilovány antiklasické myšlenky, které se objevily v hnutí manýrismu, které místo toho, aby reprezentovaly konečnou fázi renesanční architektury, je novým stylem, který je proti ní a vyznačuje italský vkus v jiných národech.
Proto již byla vyvinuta klasická pojednání a architekti italského původu znali pravidla klasické kompozice, vytvářející licence v tvůrčí oblasti.
Být renesanční architektura eklekticismus rozvíjet v jiných evropských národů, kde přežití středověkého věku a některé post-renesanční rysy byly ještě pozorovány.
Které se u jednotlivých národů liší podle italského vlivu renesanční architektury zařadily nové prvky do kontextu každé země podle historického sídla.
Vliv renesanční architektury ve francouzském národě
Podle francouzského národa se renesanční architektura nazývá podle historiografie architektonických produkcí na počátku novověku v tehdejší Francii, včetně Flander, Alsaska, Lotrinska, Savojska, Franche-Comté, Cerdanya. , Provence a Bretaň.
https://www.youtube.com/watch?v=nHN1UhoW0bg
Renesanční architektura ve Francii je obdobím, ve kterém je nahrazována gotická architektura, která se u tohoto národa zrodila ve XNUMX. století po importu a úpravě italských renesančních vzorů.
Vznikla proto v XNUMX. století o půl století později než u italského národa.Je také důležité zdůraznit, že do jiných francouzských oblastí se renesanční architektura dostala později.
Stejně jako v údolí Loiry a na Ile de France, které pokračovaly ve svém toku až do XNUMX. století, které bylo nahrazeno barokním hnutím nebo také nazývaným francouzským klasicismem.
Mezi hlavní protagonisty renesanční architektury patřili králové, z nich můžeme zmínit krále Karla VIII., který vládl v letech 1483 až 1498.
Ludvík XII. v letech 1498 až 1515 a také Francisco I., který vládl v letech 1515 až 1547, který měl na starosti povolání mnoha architektů a umělců italského původu, kteří si za jeho vlády cenili renesanční styl.
Proměnou francouzského národa v tomto dominantním stylu zkrášlením jejich královských sídel mezi nimi můžeme zmínit Château de Montsoreau mezi lety 1453 a 1461, Château de Langeais mezi lety 1465 a 1469.
Můžeme také zmínit, že z Amboise mezi lety 1495 a 1498 je Chambord dalším z paláců, který se stavěl od roku 1519, dalším je Fontainebleau v roce 1532 také v hlavním městě Paříži pevnost Louvre v roce 1527 .
Král František I. se v květnu 1514 oženil s Claudem Francouzským v kapli známé jako Chateau de Saint Germain en Laye, která byla v roce 1539 jeho oblíbenou rezidencí. Přestavbou budovy pověřil architekta Pierra Chambigese.
Renesanční architektura proto ve francouzském národě nadále vzkvétala za vlády krále Jindřicha II. v letech 1547 a 1559, poté za vlády krále Jindřicha III. mezi lety 1574 a 1589.
Kde nelze zapomenout na velkou roli, kterou v letech 1519 až 1589 sehrála Kateřina de Médici, která byla v letech 1547 až 1559 královnou chotí krále Jindřicha II.
Později byl regentem mezi lety 1560 a 1563, zatímco jeho syn Carlos IX dosáhl plnoletosti, který vládl mezi lety 1560 a 1574.
Poté jako královna matka Jindřicha III. až do jeho smrti v roce 1584 byla jeho moc v politických a uměleckých akcích obrovská.
Je to doba poznamenaná náboženskými válkami mezi lety 1562 a 1598, které daly zatmění renesanční architektuře francouzského národa.
Navzdory tomu umožnily pokrok intelektuální reflexe i náboženské a politické propagandy. Počínaje XNUMX. stoletím francouzské království bojovalo proti severní Itálii ve válkách.
Přinášet francouzskému národu umělecké poklady a stylové myšlenky patřící k renesanční architektuře, o čemž svědčí novostavby obytných zámků v údolí Loiry a na Ile de France.
Jedním z nejstarších příkladů renesanční architektury je zámek Montsoreau z roku 1461 následovaný zámkem Amboise v roce 1495.
Je to první palác ve francouzském národě ovlivněný Itálií, kde velký umělec Leonardo Da Vinci strávil poslední roky svého života jako králův host.
Dalším z paláců byl Gaillon, postavený v letech 1502 až 1509. Zmínit lze také Chenonceau, který byl postaven v letech 1513 až 1521. Je zde také Azay le Rideau, který byl postaven v letech 1518 až 1523.
Můžeme dokonce mluvit o Villandry, která byla postavena v letech 1532 až 1536, hrad Ancy postavený v letech 1544 až 15550 dalším z paláců je Ecouen postavený v letech 1538 až 1555, aniž bychom zapomněli na hrad Anet mezi lety 1547 až 1555.
Toto údolí Loiry dokládá velké množství paláců a domů se stavbami patřícími k renesanční architektuře známé jako zámky na Loiře.
Jsou to nejvýraznější stavby francouzské renesance, díky čemuž je UNESCO v roce 2000 prohlásilo za světové dědictví v údolí Loiry.
Mezi vynikající architekty renesanční architektury francouzského národa můžeme zmínit Giovanniho Gioconda v letech 1496 až 1508, dále Domenica da Cortona v letech 1495 až 1549.
V letech 1532 až 1570 můžeme sledovat práce, které prováděl Francesco Primaticcio. Dalším významným architektem byl Giacomo Vignola v letech 1541 až 1543 a dokonce Sebastiano Serlio, který prováděl stavby v letech 1541 až 1554.
Díky tomuto italskému vlivu na francouzskou renesanční architekturu se architekti tohoto národa učili novým myšlenkám.
Ve své zemi byl v 1510. století uznáván architekt Philibert Delorme v letech 1570 až 1510. Můžeme zmínit také Jacquese Androueta du Cerceau v letech 1584 až XNUMX, který byl národem uznávaný pro své vynikající rytiny ve stavbách.
Dále můžeme zmínit Pierra Lescota v letech 1515 až 1578 pověřeného výstavbou vnitřního průčelí jihozápadního křídla Cour Carrée v pařížském Louvru a Jeana Bullanta v letech 1515 až 1578, pro kterého je francouzská renesanční architektura rozdělena do čtyř fáze nebo období jsou následující:
- Ludvíka XII., který vznikl v letech 1495 až 1530, kdy došlo k přechodu od gotiky k renesanci.
- První renesance v letech 1515 až 1540
- Druhá renesance nebo také klasická renesance v letech 1540 až 1559
- Manýrismus mezi lety 1559 až 1564 na počátku XNUMX. století
Je důležité poznamenat, že tato období francouzské renesanční architektury mají souvztažnost s italským národem, stejně jako v jiných zemích, které tvoří evropský kontinent, jsou poněkud opožděná, takže nemohou vzniknout ve všech regionech současně.
Kromě toho renesanční architektura ve francouzském národě používá k výzdobě další umění, jako je nábytek v různých vládách podle stylů králů, kteří měli velení, jako je mimo jiné Francisco I., Enrique II., Enrique IV. Takže můžete vidět vrcholnou a nízkou renesanci.
Španělsko a renesanční architektura
Ve španělském národě je s ohledem na renesanční architekturu jasně pozorováno několik etap, a to:
Platerská první etapa
Renesanční architektura ve Španělsku vstoupila prostřednictvím forem gotického hnutí během posledních desetiletí patnáctého století, což vyvolalo velký význam díky architektům, kteří byli propojeni se španělsko-vlámskou tradicí.
Rodinný původ těchto architektů pocházel ze severu evropského kontinentu kromě italského politického vlivu, který byl v Aragonské koruně od třináctého století, takže pokračoval v Kastilii prostřednictvím sňatků katolických králů.
Renesanční architektura proto vykazovala své vlastní charakteristiky, kde je vedle okázalé gotiky patrný vliv Mudéjara.
Kromě italského vlivu, a proto byl jeho deskový název eklektický, kvůli zdobeným fasádám v jeho budovách, které připomínaly komplexní a velmi detailní práci řemeslníků známých jako stříbrníci.
Purismus druhý stupeň
Po této první etapě renesanční architektury lze pozorovat, že gotické hnutí upadá a dosahuje čistého a ortodoxního stylu, kde se ve výzdobě budov uplatňuje strohost.
Proto je zodpovědná za výzdobu prostřednictvím velmi specifických prvků inspirovaných starověkými civilizacemi, jako jsou řecké a římské.
Pro to, co je zřejmé, stavby s klidnými a vyváženými fasádami, dosahující toho, že někteří architekti recyklují svá architektonická díla z pozdně gotické oblasti, aby začali v této nové etapě renesanční architektury.
Mezi architekty, kteří v této fázi vyčnívají, jsou Alonso de Covarrubias, Pedro Ibarra a také Rodrigo Gil de Hontañón, město Andalusie, město s největším uměleckým rozvojem.
Vynikají zde další architekti, jako Diego de Siloé, který byl tvůrcem dvou náboženských chrámů jako Sacra Capilla del Salvador v Úbedě a granadské katedrály.
Je tu také Pedro Machuca, který byl velmi klasický, postavil Alhambru v Granadě a Palác Carlose V. Dalším z architektů je Andrés de Vandelvira, který měl na starosti projektování katedrál Jaén a Baeza.
Aniž bychom zapomněli na Diega de Riaña, který postavil civilní dílo známé jako radnice v Seville. Je důležité poznamenat, že tato druhá fáze je také známá jako serlianská fáze.
Díky traktátům Sebastiana Serlia za to, co ve své vlastní architektonické literatuře postoupil mezi kánony renesanční architektury, mezi nimi lze zmínit Diega de Sagreda v jeho stavbě The Measures of the Roman v roce 1526.
Herreriánská třetí fáze
V polovině XNUMX. století začala výstavba architektonického díla, jakým byl klášter San Lorenzo de El Escorial, což byl symbol, který představoval moc krále Felipe II.
Kterou vytvořil architekt Juan Bautista de Toledo, který zemřel v roce 1517, takže Juan Herrera pokračuje v práci.
Prostřednictvím nového stylu, kde převládají konstruktivní prvky renesanční architektury s dekorativní absencí, jsou dodržovány rovné linie a použitý objem je prostřednictvím kostek, kde manýristické hnutí italského národa vítězí ve střídmosti, která reprezentuje Kastilii.
Proto je tento nový styl znám pod pojmem Herreriano na počest architekta Juana de Herrera, který byl vlivem, který charakterizoval tuto etapu španělské renesanční architektury.
Přibližně jedno století byli emblematickými postavami tohoto hnutí následující architekti: Francisco de Mora, Juan Gómez de Trasmonte a Juan Gómez de Mora.
Je důležité poznamenat, že španělská renesanční architektura je přenesena do nového světa dnes známého jako americký kontinent.
Kde nacházel široké pole pro stavbu svých staveb po dobu asi tří století, později obdržel barokní a neoklasicistní hnutí.
Portugalsko a renesanční architektura
Renesanční architektura v Portugalsku je vyjádřena manuelským stylem, ale ve své estetice implementuje renesanční a pozdně gotické prvky velmi podobné prvnímu španělskému stupni známému jako alžbětinská platereska.
Což je klasicismu vzdálené, jednou z ozdob, která se u tohoto národa často používá, je kroucené lano lodi, které představuje činy portugalských mořeplavců.
V historickém okamžiku objevů nových zemí v Novém světě, umožňujících expanzi v politické, ekonomické a sociální oblasti, přeměňující tento národ ve světovou velmoc.
Mezi stavby, které u tohoto národa patřící k renesanční architektuře můžeme jmenovat, patří kromě Portalegre také katedrály Leiria, zmínit můžeme také jezuitskou kolej Évora a náboženský chrám San Roque nacházející se v Lisabonu.
Německo a renesanční architektura
V tom, co odpovídá německému národu, pokud jde o renesanční architekturu, je několik filozofů i umělců jako Alberto Durero a Johannes Reuchlin, kteří měli příležitost přestěhovat se do Itálie.
Takže v nejvýraznější renesanční architektuře tohoto národa je zámek Heidelberg stejně jako zámek Johannisburg ve městě Aschaffenburg, aniž by se zapomnělo na augsburskou radnici.
Ještě v měsíci červenci roku 1567 měla rada města Kolonie na starosti schválení nového projektu reprezentujícího renesanční architekturu, který provedl architekt Wilhelm Vernukken pro radnici, kde byla postavena dvoupatrová budova. byl postaven.
Další z reprezentací tohoto uměleckého hnutí je kostel San Miguel nacházející se v Mnichově, který je kostelem, který symbolizuje největší renesanční architekturu severně od Alp.
Tento kostel byl postaven vévodou Vilémem V. Bavorským v letech 1583 až 1597 a symbolizoval duchovní centrum protireformace. Je inspirován jiným architektonickým dílem jménem Iglesia II de Gesú ve městě Řím, i když jméno architekta je neznámý.
Východní Evropa a vliv renesanční architektury
Vzdálenost těchto zemí od italského národa znamenala, že renesanční architektura mohla být zředěna, i když velmi cenné příklady renesance lze vidět v jejich budovách s místními architektonickými tradicemi, jako je tomu v případě Maďarska.
Kde měl uherský král Matyáš Corvino na starosti v polovině XNUMX. století najímání sochařů a stavitelů italského původu na stavbu domů v italském stylu.
Mezi nimi lze zmínit Aristotela Fioravantiho, který se přestěhoval z Maďarska do Moskvy, aby v letech 1475 až 1479 ve městě Kreml postavil katedrálu Dormition.
V Maďarsku byla za vlády Ludvíka II. postavena Bakóczova kaple ostřihomské katedrály, kde je patrná výzdoba renesanční architektury.
Dokonce i architektonická díla, která reprezentují renesanci, se nacházejí v Polsku, jako je hrad Wawel.
K dispozici je také Zikmundova kaple v Krakově a také ve městech Zamosc a Tarnów v Litvě, kde byl postaven královský palác a také náboženské chrámy San Miguel a San Esteban de Vilna.
V České republice ve městě Telč je letohrádek královny Anny v Belvederu, stejně jako Pražský hrad a Český zámek jsou ukázkou renesanční architektury.
Anglie a renesanční architektura
Pokud jde o anglický národ, trvalo dlouho, než byl ovlivněn renesanční architekturou, jako tomu bylo u jiných národů na konci XNUMX. století.
V průběhu XNUMX. století vznikl nový styl známý jako Tudor, který byl rozšířením gotického umění s vlastnostmi typickými pro anglický národ.
Na konci XNUMX. století a na začátku XNUMX. století byla alžbětinská architektura otevřena vnějším vlivům, včetně italské renesanční architektury a holandské architektury.
Ale v 1573. století bylo možné prosadit klasické normy renesanční architektury založené na práci Iñiga Jonese v letech 1652 až XNUMX, který studoval v Itálii a byl ovlivněn Andreou Palladiem.
Po návratu do anglického národa, Jones byl pověřen navrhnout stavby, jako je Queen's House v Greenwichi v roce 1616, stejně jako Banketní dům paláce Whitehall v roce 1619.
Což jsou budovy s jednoduchými liniemi a také symetrií, což bylo něco inovativního v zemi, kde se kromě odpružení a věží ještě nedělala dělená okna.
Pokud jde o Hatfieldův dům, jedná se o stavbu, kterou nechal v letech 1607 až 1611 postavit první hrabě ze Salisbury, Robert Cecil, a byla skvělou reprezentací tudorovského stylu směrem k renesanční architektuře.
Tato budova spojuje tudorovský styl s okny, kde je vidět sloupová a cimbuří střecha, stejně jako dvě křídla zdobená fasádami italských paláců.
Pokud jde o jeho centrální fasádu, kterou vytvořil Iñigo Jones, měla kompozice v jakubském stylu a vyřezávané schodiště ukazuje italskou renesanční architekturu přes anglickou výzdobu.
Jonesovy stavby byly sice již zarámovány do klasicismu barokního hnutí a jsou zastoupeny takovými mistry, jako je Christopher Wren na stavbách katedrály svatého Pavla v Londýně.
Mnoho budov však muselo být postaveno po velkém požáru města Londýn v roce 1666, což byla skvělá příležitost pro architekty provádět stavby v nových měřítcích, o kterých se v tomto městě nikdy ani nesnilo.
Na přizpůsobení staveb anglickému prostředí a vkusu pracoval benátský architekt Giacomo Leoni, i když vliv italské renesanční architektury je vnímán na stavbách jako Lyme Hall v Cheshire.
Vliv italské renesanční architektury vstoupil i do anglické sféry díky studiím Andrey Palladia až do vstupu neoklasicismu v XNUMX. století, u kterého je pozorována neorenesance v tom, co se týká anglosaského národa a tedy Severní Ameriky. .
Rusko a vliv renesanční architektury
Pokud jde o renesanční architekturu v Rusku, je to princ Ivan III., kdo představuje toto umělecké hnutí, když pozval několik italských architektů, kteří přinesli své inovativní techniky s prvky renesance, ale splynuli s ruskou architekturou.
Italský architekt Aristoteles Fioravanti měl v roce 1475 na starosti přestavbu katedrály Dormition, která se nachází v moskevském Kremlu zničeném zemětřesením.
Transformace architektury
Renesanční architektura není kopií starověkých řecko-římských civilizací, ale obnovou klasické kultury prostřednictvím nových estetických forem v prostoru obklopujícím budovu, která má být postavena.
Muž, který má na starosti renesanční architekturu, není prostý zedník nebo sochař, je to člověk s teoretickým vzděláním z jiných uměleckých oborů, protože má na starosti kreslení a navrhování plánů tak, aby ostatní odpovídali naznačeným indikacím.
Protože přínos renesanční architektury je estetického řádu, pečeť jeho osobnosti je v první fázi vtlačována do jeho díla prostřednictvím interpretace harmonie, jednoduchosti a elegance klasické kultury, zatímco ve druhé fázi je to pohled na monumentální efekty.
Hlavní architekti renesanční éry
Tito architekti, které vám v sekci tohoto článku představíme, byli lidmi, kteří stanovili standard v renesanční architektuře díky svým neuvěřitelným znalostem ve stavebnictví, což umožnilo expanzi tohoto hnutí do různých národů Evropy. Být následující:
Flippo Brunelleschi
Inicioval základní myšlenku renesanční architektury prostřednictvím inspirace starověkými klasickými civilizacemi, jako byla řecká a římská, a integroval toto spojení prvků do svých konstrukcí způsobem, který byl v Evropě dříve neznámý.
Mezi hlavní díla tohoto charakteru můžeme zmínit katedrálu Santa Maria del Fiore, kde vytvořil první kopuli, kapli Pazzi a jako civilní dílo Dům vzdělání.
Ukázala koncepci architekta vyzdvihující jeho vlastní intelektuální projekt i provedení použitých materiálů.
Leon Bautista Alberti
Je dalším z velkých představitelů renesanční architektury Quattrocenta studoval a psal pojednání o architektuře, kde kromě zaměstnávání teoretizoval architekturu praktická pravidla pro jeho provádění.
Od tohoto charakteru je odvozen termín projekt, který je podstatou umělecké práce, která má být ve Florencii prováděna nesoucí tento nový styl, díky moci vládnoucích rodů ve městě lze zmínit palác Rucellai.
Kromě kostela San Andrés nacházejícího se v Mantově a chrámu Malatesta za jméno rodiny, která financovala stavební projekt, ačkoli jde o katedrálu San Francisco de Rimini, která je reprezentací renesanční architektury z roku 1450 .
Kvůli ekonomickým problémům nebylo možné dokončit projekt, který provedl Alberti, protože náboženský chrám končil velkou kupolí, která by předčila kostel Santa Maria del Fiore.
Jacopo Barozzi da Vignola
Architekt Jacopo Barozzi da Vignola prostřednictvím Tovaryšstva Ježíšova demonstroval svůj vliv na renesanční architekturu tím, že do písmene dodržel náznaky Albertiho smlouvy.
Dosažení manýristického kontrastu prostřednictvím osvětlení chrámů filtrovaným světlem, které přichází z bočních kaplí, což umožňuje explozi světla díky implementaci kopule.
Pokud jde o fasádu, vytváří štít, aniž by ztratila proporcionalitu nebo řád, který učil Alberti, kde je patrná dynamika renesanční architektury.
Donato Bramante
Jeden z nejvýraznějších architektů této doby, zakladatel základních principů renesanční architektury, měl možnost osobně poznat Leonarda Da Vinciho, který ovlivnil tvůrčí vizi tohoto velkého architekta, protože šlo o vizi renesančního člověka.
Jelikož byl mnohostranný, protože byl vynálezcem, sochařem, malířem, mimo jiné i skvělým pozorovatelem lidské postavy, náš architekt využil svého důvtipu k vytvoření elegantních světských domů i klasických staveb, aniž by opomíjel vlastní výtvory.
Nejvýznamnější tohoto charakteru je bazilika svatého Petra ve městě Řím, která je dodnes zřízením Vatikánu.
Jana z Herrery
Stejně jako je Vignola ztotožňován s kostelem Gesu, je tento architekt připomínán svým zásahem do kláštera El Escorial a dalších staveb velkého významu, jako je katedrála Valladolid v roce 1585.
Svou práci zahájil v klášteře El Escorial v roce 1563 na příkaz Juana Bautisty. Od roku 1572 pak řídil stavbu až do jejího dokončení v roce 1584.
Je dalším z architektů, který prokázal praktickou vizi spojenou se schopností kombinovat a interpretovat různorodé a neobvyklé myšlenky při zachování řádu renesanční architektury.
Jeho znalosti mu umožnily upevnit koncepci vytvoření díla podobného Šalomounovu chrámu a reprezentujícího španělskou katolickou církev.
Zvýraznil hlavní fasádu kromě vybudování krytu bez pozadí, podařilo se mu uzavřít patio před chrámem pomocí geometrických tvarů z jednoduché a hermetické vize.
Giulio Romano
Je jedním z představitelů pozdní renesance a implementovanou zdobností a elegancí spojenou se strohostí v renesanční architektuře.
Vedle klasiků renesance se rozešel s paradigmaty, architekturu obohatil o obrazová díla a sochy v symetrickém oboru stavitelství.
Proto stavby, které Giulio Romano zhotovil, jsou kromě maleb opatřeny dekorativními prvky, jednou z nejreprezentativnějších této postavy je Villa del Duque Mantua.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Byl jedním z představitelů renesanční architektury v severní Itálii, který zavedl společné prvky antiky ve svých stavbách velkého významu.Mezi díla, která reprezentují tohoto velkého architekta, patří kupole San Pedro, Kapitol města Říma a Hrob lékařů.
Mnohostranný, byl architekt, malíř, sochař, mimo jiné byl maximálním představitelem Cinquecenta, jeho stylu v renesanční architektuře.
Díla, která vynikají v renesanční architektuře
Mezi díla, která v tomto období dějin renesančního umění vynikají nejvíce, patří následující pro jejich skvělé detaily a prvky, které jejich architekti spojili, což dokazuje jejich velkou vynalézavost a kreativitu v renesanční architektuře.
Stará bazilika svatého Petra Je to jedna z nejznámějších staveb renesance, na které pracovali různí architekti včetně Michelangela.
Je to největší katolický chrám na světě a nachází se ve městě Řím. Představte si jeho rozměry, když jeho stavba trvala asi 120 let, protože začal v roce 1506 a architektonické práce byly dokončeny v roce 1626.
Dalším z divů renesanční architektury je Sixtinská kaple toto architektonické dílo bylo součástí oficiální rezidence papeže ve Vatikánu.
Je známá po celém světě pro krásné obrazy nalezené na stropě chrámu, které navrhl a namaloval sám Michelangelo.
Tento chrám byl dříve známý jako Capilla Magna, ale v roce 1475 papež Sixtus IV nařídil jeho obnovu a začali dílo nazývat Sixtinskou kaplí.
Na tomto díle renesanční architektury pracovali kromě Michelangela i další umělci, jako Sandro Botticelli, Pietro Perugino a Domenico Ghirlandaio.
Říká se, že v obrazové reprezentaci stvoření Adama od Michelangela je plášť, který obklopuje Boha, znázorněn jako silueta, která odkazuje na mozek lidských bytostí, protože tento mnohostranný umělec byl vášnivý pro lidskou anatomii.
Palác Pitti který byl postaven v roce 1458 pro florentského bankéře jménem Luca Pitti se později stal oficiální rezidencí Říše rodu Medici, proto jeho velký význam a stavby, které byly později přidány k tomuto architektonickému dílu.
To samé s ním Palác Farnese který byl postaven v době vrcholné renesance ve městě Řím a je reprezentací renesanční architektury byl ve vlastnictví rodiny Farnese.
Dalším z významných děl renesanční architektury je Skládka velké sochařské dílo, které bylo provedeno ve Španělsku na konci XNUMX. století na příkaz španělského krále, které je tvořeno uspořádanými symetrickými čtverci, mnozí si myslí, že plán tohoto díla byl podobný Šalamounově chrámu.
Jedním z nejreprezentativnějších děl renesanční architektury, které nelze nezmínit, je tzv Pazzova kaplei mistrovské dílo architekta Filippa Brunelleschiho, i když bylo dokončeno až dvacet let po fyzickém zmizení jeho autora.
V návaznosti na tohoto příkladného architekta můžeme zmínit Bazilika San Lorenzo že z vnější fasády není vůbec zajímavý, protože zůstal nedokončený a byl v rukou Michelangela.
Jeho vnitřní struktura je však impozantní.Postavil jej Brunelleschi v polovině XNUMX. století a rodina, která financovala zdroje, byla Medici.Tato stavba byla dokončena po architektově smrti.
Je to dílo renesanční architektury vytvořené racionálním a harmonickým způsobem vytvořené pro člověka, který chce navázat komunikaci s Bohem.
Můžeme také jmenovat Bazilika San Andres v Mantově navrhl Leon Battista Alberti a vytvořil tak obrovský náboženský chrám složený z jedné lodi s prostorným interiérem s velkými centrálními oblouky.
San Pietro v Montoriu Nachází se ve městě Řím a byl postaven na počest prince Jana, jediného syna katolických panovníků, vytvořený velkým architektem Donatem Bramantem jako jedna ze staveb renesanční architektury.
Vytváří inovaci tím, že jí dává větší výšku a nakonec je tu polokulovitá kopule, která byla ve své době velkým úspěchem, takže neváhejte a prohlédněte si její obrázky.
Oblouk Alfonse V. v Castel Nuovo v Neapoli Byl to král Aragonské koruny.Byl známý jako Velkodušný.Tento hrad byl jeho dvorem od roku 1443. Dnes je to dílo, které je hojně navštěvováno turisty.
Tato pevnost patřila Anjou, odkud jste měli přístup k moři. Král Alfonso nařídil postavit obrovský Vítězný oblouk vedle dvou obrovských věží. Vždy chtěl být králem Itálie, ale Segismundo Malatesta mu zabránil v konfrontaci který se odehrál v Piombinu.
Kostel Vykupitele v Benátkách je jedním z velkých děl Andrey Palladia, kde se projevuje jeho vynalézavost při vytváření přesahů i křížů.
Jako jeden z představitelů renesanční architektury v jedné z fasád vykresluje šířku budovy, zatímco v druhé fasádě výšku, obě fasády mají vlastní sloupy, orámované pozaďovou zdí.
Kromě zvonic válcového tvaru má velkou kupoli, která budově dodává eklektický efekt a demonstruje její anticipaci manýrismu navzdory tomu, že se drží klasického schématu.
Renesanční hnutí a jeho přínos světu
Kromě renesanční architektury došlo k velkým proměnám díky renesanci, která byla novým krokem ve filozofickém myšlení a ve výtvarném umění.
Toto hnutí bylo inspirováno znovuobjevením starověkých civilizací, jako jsou řecké a římské, z humanistické vize na rozdíl od ortodoxního náboženství.
Během tohoto pohybu byly učiněny velké objevy ve vědě, jako je heliocentrická teorie reprezentovaná Mikulášem Koperníkem, kde Slunce bylo středem vesmíru a Země se otáčela kolem Slunce.
Dnes je tato teorie normální, ale ve své době přinesla neshody s církví, která se k objevitelům chovala jako k heretikům. Kromě toho existoval další vynález, který ovlivnil vysoké elity společností, Tiskařský lis v roce 1450 vytvořený Johannesem Gutenbergem.
Z tohoto důvodu měla humanistická vize od lidské bytosti dar rozumu a mohla prostřednictvím renesanční architektury přenášet obnovu kultury starověkých řecko-římských civilizací.
Renesance je přechodným hnutím mezi středověkem a novověkem, které zasáhlo všechny oblasti prostřednictvím nového učení, které se objevovalo ve všech sférách.
Umění se tak v období renesance spojilo s renesanční architekturou a také vědou. Leonardo Da Vinci přispěl skvělými znalostmi ve vztahu k anatomii lidského těla a dokázal vytvořit lidskou postavu s mimořádnou přesností.
Pomocí matematiky bylo možné získat znalosti, které by umožnily vznik renesanční architektury vytvářející neuvěřitelné stavby i kupole s ornamentálním charakterem, demonstrující řád mezi krásou a proporcionalitou.
Myslitelé jako Koperník, Descartes a Galileo tedy umožnili nový pokrok v astronomii a matematice, které byly základem renesanční architektury, a dosáhli vytvoření obrovských architektonických děl.
Právě humanistickou vizí, která je doložena v renesanci, se obyvatelé naučili číst, psát a interpretovat čtení, které dělali od XNUMX. století.
Díky tomuto hnutí, které umožnilo znovuobjevení starověkých civilizací, byla součástí této nové transformace i Bible.
No, při použití knihtisku se texty jako bible masivovaly, takže se mnoha lidem podařilo ji přečíst poprvé v tomto historickém období, a tak si udělali své interpretace, což dalo vzniknout protestantskému náboženství v rukou mnicha Martin Luther německého původu.
Totéž bylo přínosem v hudbě, protože umožňovalo tisknout partitury a šířit je po světě jako univerzální jazyk.
Umožnilo to objevení nových námořních cest umožňujících expanzi obchodu a kapitalistického obchodu vzniká kromě dobytí nového světa Amerika.
Ekonomické zájmy přinesly reformy v náboženské sféře a umožnily církvi od XNUMX. století odpočívat v procesu učení se budovat znalosti prostřednictvím vědy.
Základy toho, co dnes známe jako vědecký výzkum, byly položeny díky příspěvkům v různých vědních disciplínách, jako je astronomie, medicína, metalurgie, umožňující učení prostřednictvím mechaniky.
Dědictví renesanční architektury
Objevují perspektivu a myšlenku nekonečna a také úběžník, které byly použity jako primární prvky pro práci na prostoru, který lze ovládat rozumem.
Dokonce i kresba byla základní součástí renesanční architektury při formulování návrhů, které dávaly jedinečnou a individualizovanou charakteristiku profesionála, který již není anonymní.
Renesanční architektura proto ovlivňuje prostorovou podobu výstavby realizovaných staveb z realistické perspektivy, jejími maximálními představiteli jsou Vignola, Brunelleschi, Alberti, Michelangelo Buonarotti včetně Leonarda Da Vinciho.
Je zvláštní, že tento poslední umělec byl polyhistor a také mnohostranný, mezi jeho aspekty patřil: malíř, filozof, hudebník, anatom, architekt, urbanista, vědec, vynálezce, botanik, spisovatel, sochař, filozof, inženýr, básník a urbanista. plánovač.
Přestože architekturu nestudoval jako akademickou disciplínu, kromě civilních prací zhotovoval návrhy a kresby náboženských chrámů, dokonce radil jiným architektům při urbanistických návrzích, pokud jde o plánování optimálního umístění stavby.
Závěr
Pokud jde o renesanční architekturu, byly to stavby zpracované v období odpovídajícím evropské renesanci, která měla na starosti pokrytí od XNUMX. do XNUMX. století.
Jednou z jeho kvalit je zlom v historii architektury architektonickým stylem, který byl dříve reprezentován jako gotika inspirovaná starověkými klasickými civilizacemi, jako je Řecko a Řím.
Renesanční architektura jako jeden z nejdokonalejších vzorů výtvarného umění produkovala několik inovací v různých oblastech výroby se záměrem inovovat nové techniky stavby a implementaci nových materiálů, které byly dosud neznámé.
Které umožňují rozšířit architektonický jazyk a založit své znalosti prostřednictvím kompletní teoretizace navíc k novému přístupu řemeslníků, kteří přecházejí z anonymity.
K novému pojetí, kterým je profesionalizace, označující prostřednictvím svých dovedností osobní styl v práci, kterou vykonávají, přinášející vylepšení a společenské uznání.
Proto byli tito umělci mnohostranní a měli komplexní vizi humanismu v renesanční architektuře, která se soustředila na civilní díla i náboženské chrámy, kde vytvářeli návrhy a dokumentovali se, aby mohli své výtvory provádět prostřednictvím smluv.
Proto má renesanční architektura humanistickou vizi a jedním z jejích hlavních bodů je pokrok člověka v různých oblastech jako je věda, duchovní, sociální, ekonomická a politická, ukazující nové vidění světa.
Díky tomu je evidentní, že renesanční architektura je multidisciplinární, protože se zaměřuje na vědění a rozum, takže neexistuje žádné rozdělení mezi vědění a umění, což přináší úrodné pole, jako jsou architektonické stavby.
Klasika je prezentována v renesanční architektuře, aniž by byla neoklasicistní, protože objevil smlouvy, které byly neúplné a patřily starověkým civilizacím, jako je Vitruviův pojednání, a které později dokončil svou Albertiho vynalézavostí.
Umožnění nového čtení renesanční architektury a její aplikace v tomto novém pohybu prostřednictvím řádu a krásy s využitím znalostí k vytvoření kupolí a arkád díky matematice, byly také začleněny prvky starověkého klasického jazyka.
Pokud vás tento článek zaujal, zvu vás k návštěvě následujících odkazů: