Starověké Řecko významně přispělo k rozvoji světové kultury. The Řecké sochařství Vysoce rozvinutá starověká civilizace umožnila demonstrovat holistický a harmonický pohled na svět starověkými národy, odrážet mravní a fyzickou dokonalost člověka v trojrozměrném modelu.
Řecké sochařství
Velká řecká civilizace později historiky definovaná jako helénská se zrodila kolem XNUMX. století př. n. l. ze spojení některých invazních národů, jako byli Dórové, kteří se po barbarských a násilných bitvách definitivně usadili kolem XNUMX. století př. n. l. na území Řecký poloostrov a místní obyvatelé, které na své cestě postupně potkávali.
Tato starověká civilizace, která se časem vytvořila, začala růst a rozvíjet se v mnoha odvětvích, jako je námořní, obchodní a sociální. Velký pozitivní impuls dal především výtvarný obor díky práci a talentu slavných a jedinečných umělců.
V umělecké oblasti byla jednou z nejpoužívanějších forem umění, kde řečtí umělci skutečně vynikli až k dokonalosti, byla socha, která spolu s jejich slavnými sochami, naštěstí dorazila do našich dnů, přivedla civilizaci starověkého Řecka na Olymp. umění.
Umění starověkého Řecka se stalo pilířem a základem, na kterém vyrostla celá evropská civilizace. Socha starověkého Řecka je zvláštní téma. Bez antického sochařství by neexistovala brilantní mistrovská díla renesance a je těžké si představit další vývoj tohoto umění.
Sochy v Řecku hrají důležitou roli v životech lidí. Byly umístěny na nejvýznamnějších místech, byly používány k výzdobě chrámů, byly vztyčovány na počest vítězů olympijských her. Byly instalovány na hroby na památku zesnulých, sloužily k výzdobě veřejných budov. Tyto klasické a helénistické sochy přímo ovlivnily římské sochařství a dokonce i západní sochařství v dnešní módě.
Starověké Řecko, stejně jako jiné kultury, procházelo různými obdobími svého vývoje. Každý z nich se vyznačoval proměnami všech druhů umění, včetně sochařství. Je tedy možné vysledovat hlavní etapy formování této umělecké formy, stručně popisující rysy starověkého řeckého sochařství v různých obdobích historického vývoje této země.
Přehled sochařského díla ve třech hlavních obdobích řecké historie umění odhaluje neustálé zlepšování stylu a techniky výroby, od nehybnosti po pohyb. Je to ideální model pro sochaře, kteří chtějí najít svou vlastní cestu v profesi a čerpat lekce ze studia vize lidského těla starověkými mistry řeckého sochařství.
Většina mramorových soch byla zničena, bronzové byly roztaveny, když se křesťané snažili Řecko očistit od pohanství. Čtyři ze sedmi starověkých divů světa, Diova socha, Artemidin chrám, Rhodský kolos a Alexandrijský maják byly řecké památky. Dnes neexistují, nedokážeme ocenit velikost těchto uměleckých děl. Ale mnoho řeckých soch zůstává ve slavných galeriích po celém světě.
archaické období
Archaické období je prvním obdobím v dějinách starověkého řeckého umění, počínaje rokem 700 před naším letopočtem. C. a skončila v roce 480 n.l. C. Výraz „archaický“ je řecký výraz znamenající „brzy“. Používá se k popisu mnoha událostí v umění, které se odehrály v raných fázích řecké kultury. Sochy tohoto období tedy naznačují počáteční dovednosti, které řečtí sochaři projevovali. Tato fáze je stacionární fáze, ve které byly kusy vytvořeny bez pohybu nebo flexibility.
Jeho sochy se vyznačovaly symetrií a tuhostí forem. Jsou zvýrazněny důležité rysy lidské postavy. Mužské postavy byly nahé, sochy známé jako Kurosovy postavy byly nahé, protože sportovci byli nazí během olympijských her.
Vepředu měli levou nohu. Na druhou stranu ženské sochy zvané Korai (dívky) byly plně oděny. Pózy pro jeho vyřezávané postavy zahrnovaly pozice ve stoje, v kleče a vsedě. Řekové vyřezávali především postavy bohů a bohyní v podobě mužů, žen a dětí. Moderní sochaři zřídka používají typy soch Kuros a Korai.
Kvůli nedostatečnému rozvoji dovedností nebyly jeho sochařské postavy zobrazeny realisticky. Ve své touze vidět úsměvy dali Řekové svým rtům zakřivený výraz, který kritici umění nazývají „archaický úsměv“. Byla to forma úsměvu uměle vyjádřená na tvářích soch v důsledku nedostatku sochařských dovedností.
První éru historického řeckého sochařství ovlivnila socha starověkého Egypta. Tradiční řecké sochy té doby byly považovány za nepřirozené a nepružné. Tělu sochy této doby je vytýkáno, že je sestavené jakoby z dílů.
Je vidět, že sochy byly vytesány z obdélníkového bloku. Nebyly to portréty, ale symbolické znázornění boha. Někdy fungoval také jako socha zesnulého nebo jako pomník vítězům olympijských her.
Výrazným příkladem archaických ženských postav jsou Bohyně s granátovým jablkem (580-570 př. n. l.) a Bohyně se zajícem (asi 560 př. n. l.). Mezi mužskými obrazy vyniká sousoší Cleobis a Biton, jehož tvůrcem je slavný sochař Polimedes de Argos (koncem 560.-550. století př. n. l.). Lehkost, rafinovanost a hravost odlišují díla starých iónských mistrů. Za nejslavnější příklad je považován Stínový Apollo, vytvořený v letech XNUMX-XNUMX před naším letopočtem
Monumentální sochařství zaujímá v umění té doby zásadní místo. Bylo zvykem zobrazovat reliéfně ty nejkurióznější a nejvýznamnější mýty starověkého Řecka. Pečlivé zvážení složení štítu Artemidina chrámu (asi 590 př. n. l.) vám umožní vychutnat si podívanou na rychle se rozvíjející a vzrušující děj slavného mýtu o Medúze, Gorgoně a slavném Perseovi.
Klasické období
V klasickém období (mezi XNUMX. a XNUMX. stoletím př. n. l.) obrazy ukazovaly řízený pohyb a harmonii mezi napětím a relaxací. K tomu bylo použito kontraposto: přirozená, uvolněná pozice, která nese vaši váhu na jedné noze, takže protilehlý bok je zvednutý, aby se vytvořila uvolněná křivka těla.
Záda jsou v této poloze mírně prohnutá. Nyní byly zohledněny různé úhly pohledu: obraz bylo možné prohlížet ze všech stran, nebyl již zamýšlen pouze pro pohled zepředu. Během tohoto období dosáhlo řecké umění svého vrcholu. Socha byla známá svou flexibilitou a komplexní studií reprezentace pohybu.
Kritické pozorování a studium lidské anatomie vedlo k vytvoření sochařských postav v plném realismu a ve správných proporcích. V klasickém období řeckého sochařství vznikala nejznámější antická díla. Kámen a bronz se v této době staly oblíbenými materiály. Staří Řekové dali těmto sochám mnoho aktivních póz.
Starověké řecké sochy klasického období se možná soustředily na pohyb, ale tváře na těchto sochách byly do značné míry stoické. Věřilo se, že pouze barbaři projevují své emoce na veřejnosti. Ve starověkých řeckých uměleckých sochách bylo lidstvo zobrazeno idealizované. Mistrovská díla klasického Řecka se vyznačují harmonií, ideálními proporcemi, které hovoří o vynikající znalosti lidské anatomie, stejně jako vnitřní obsah a dynamika.
V éře klasiků vznikly takové slavné sochy jako Athéna Parthenos, Olympský Zeus, Discobolus, Doryphorus a mnoho dalších. Historie zachovala pro potomstvo jména nejvýznačnějších sochařů té doby: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles a mnoho dalších. Klasické období je charakterizováno výskytem prvních nahých ženských postav (zraněná Amazonka, Afrodita z Knidu), které dávají představu o ideálu ženské krásy v době rozkvětu starověku.
Štíty chrámu Athény Aphaie (500–480 př. n. l.), které umožňují vysledovat přechod od archaického (západní štít) k novým ideálům (východní štít), jsou uznávány jako zvláště působivý příklad výtvorů vytvořených v rané klasice. etapa. Harmonické spojení energie pohybu a majestátnosti postavy označuje okamžik, kdy věk velkých klasiků vystřídá archaické klasické období.
Nejvýznamnějším mezníkem tohoto přechodu je vytvoření sochy Poseidona (kolem roku 450 př. n. l.). Snad jednou z nejznámějších a nejslavnějších soch na světě z klasického období je socha Myronova vrhače disků, která je dokonalým ztělesněním ideálního atletického modelu, jaký si představovali staří Řekové.
Tato socha zobrazuje mladého sportovce, který se chystá hodit disk. Je vidět napětí všech částí těla, které předchází samotnému záběru. Dokonalá fyzická rovnováha musí odrážet morální hodnotu samotného sportovce, který je ochoten překročit své limity a posílit své přednosti.
helénistické období
Toto je třetí a poslední období v historii starověkého řeckého sochařství, počínaje rokem 323 před naším letopočtem. C. a skončilo v XNUMX. století Termín „helénistický“ označuje umění, která se pod vlivem Řecka rozvinula v zemích Středomoří za vlády Alexandra Velikého. V rámci kulturních center helénistického světa vznikla řada akademií zabývajících se seriózní analýzou široké škály oborů, včetně umění, literatury a medicíny.
Kánony byly navrženy tak, aby posuzovaly kvalitu sochy. To vedlo ke zvýšenému zájmu o proporční systémy v sochařství. Díla se vyznačovala realismem, extrémními emocemi, extravagantními gesty, svaly a tvary. Dynamika pohybu je přesná, vítr profukující pera na křídlech a záhyby outfitu jsou vidět do nepopsatelných detailů. Sochaři zkoumali trojrozměrné pohyby.
Jedním z prvních pokroků v sochařství v tomto období byl velký zájem o portrét. Individuální podobnost chyběla v archaickém i klasickém sochařství, ale byla dominantní v helénistickém řeckém sochařství. Ne každý může vidět rozdíly mezi starořeckým sochařstvím klasického období a tradičními řeckými uměleckými sochami z helénistického období.
Pozdní řecká antika se vyznačuje silným orientálním vlivem v celém umění obecně a sochařství zvláště. V mnoha detailech se objevují složité předlohy, nádherná drapérie. Emocionálnost a orientální temperament pronikají do klidu a majestátnosti klasiky. Afrodita z Kyrény, je plná smyslnosti, dokonce i nějaké koketérie, kopii lze obdivovat ve Vatikánských muzeích.
Nejznámější sochařskou kompozicí helénistické éry je Laocoön a jeho synové od Agesandra z Rhodu (mistrovské dílo je uchováno v jednom z vatikánských muzeí). Kompozice je plná dramatu, samotný děj naznačuje silné emoce. Úžasná preciznost a realismus, stejně jako silné emoce, dojímají a fascinují moderní diváky.
To vše je zaměřeno na podání emotivních a temperamentních děl, zcela neobvyklých pro umění starověkého Řecka v dřívějších obdobích. Zdá se, že tato slavná socha se dotkla hodně na intimní úrovni, dokonce i velkého Michelangela Buonarrotiho v novější době.
Ve skutečnosti byla socha Laocoöna nalezena v Římě během archeologických vykopávek a mladý Michelangelo byl sochou a jejími velmi reálnými pohyby, které zprostředkovávají silné emoce, tak fascinován, že se začal zajímat o klasické řecké sochařství. A tyto vlivy můžeme vidět, když obdivujeme některá díla velkého sochaře.
Zde jsou některé zajímavé odkazy: