La pintura àngel Caigut, també conegut en anglès com “The Fallen Angel”, és una obra realitzada el 1847 per l'academicista pintor francès Alexandre Cabanel. Al llarg de la història, ha estat en reiterades oportunitats elogiada per la crítica a causa de l'emoció que transmet. Si vols saber una mica més sobre ella, et convidem a que et quedis i aprenguis amb nosaltres.
Pintura L'Àngel Caigut/The Fallen Angel
A mitjan el segle XIX, específicament el 1847, el pintor francès Alexandre Cabanel, després d'haver estat criticat d'una manera molt negativa per experts, no es rendeix i presenta a un món una obra que portava com a títol “El Ángel Caído”. Actualment, aquesta pintura forma part de l'àmplia col·lecció d'art de què disposa El Museu Fabre a Montpeller, França.
Tot i que tenia una dedicació plena a la conservació de la tradició pictòrica occidental, Cabanel sempre va optar pel no rebuig, almenys no del tot, d'aquells moviments artístics com el romanticisme, per exemple. Cadascuna de les seves pintures ho reflecteixen de manera subtil, donat als temes històrics, mitològics i religiós que tracta.
'The Fallen Angel' no n'és l'excepció, ja que les desmesures emocions en els gestos del seu protagonista són sense igual. Per a la creació d'aquest meravellós treball, la seva inspiració es va originar al poema èpic de 1667 de l'anglès John Milton, que porta per nom “El Paraíso Perdido”, a més dels àngels caiguts: Beelzebub, Belial, Mammon, Moloch i Mulciber.
En ella es retrata amb una extraordinària fermesa, el sentiment d'ira a la mirada de qui, segons les creences judeocristianes, va anar alguna vegada la mà dreta de Déu al moment de crear el Cel i la Terra. Tot i això, després d'encegar-se per la cobdícia, va decidir revelar-se i iniciar una batalla de la qual va sortir perdedor, ja que va ser derrotat per l'Arcàngel San Miguel.
Es pot observar en Llucifer, un àngel caigut del qual sempre se n'ha parlat molt a causa de la seva impactant bellesa. Està concebut esplèndidament mitjançant un minuciós estudi anatòmic, característic de la representació clàssica d'un artista acadèmic, en què es destaca força la musculatura de la figura.
Llucifer mira amb gran recel i supèrbia el creador que va acordar desafiar. Amb una energia impressionant, Alexandre Cabanel va pintar els instants finals d'aquella batalla al cel. L'àngel té els dos braços aixecats i els dits de les mans entrellaçats, de manera que es pugui amagar la meitat de la cara.
Tot i aquest blindatge, d'una bona part de la seva expressió facial, encara no es pot amagar tots els sentiments trobats, ja que és senzill adonar-nos del seu estat d'ànim pel que es veu als seus ulls. La venjança pren el paper principal i ell sap molt bé què algú haurà de pagar per la seva expulsió. Tot i que conserva el seu orgull, també pensa clarament en la retribució.
Per a aquella època, el tòpic tocat va sorprendre molt els juristes de l'exposició inicial, ja que cap estudiant no havia tingut la gosadia d'enviar des de Roma una obra que representarà el mateix Diable. Amb tot just 24 anys, el seu autor va introduir el cèlebre Llucifer al Saló de Belles Arts, convertint-se en el primer a fer-ho.
Va ser una transcendental presentació d'una pintura històrica on es va haver de fixar certs reglaments amb què els juristes i acadèmics la van examinar i van concloure que, es tractava d'una obra que fregava un estil romancista. A més, van declarar que el moviment estava malament, el dibuix era imprecís i l'execució bastant deficient.
Cabanel va respondre seriosament en una carta per al seu amic Alfred Bruyas, que aquesta era la recompensa que mereixia per totes les molèsties que s'havia pres per no presentar una peça d'art mitjana. Nosaltres podríem definir-la com una gesta manierista del color, en què la il·luminació difusa i el detallat estudi anatòmic transcendeixen el rígid conservadorisme de les belles arts.
Sobre el seu autor, Alexandre Cabanel
Quan ja hem indagat una mica a l'obra en si, podem passar a parlar més a fons sobre el seu autor, Alexandre Cabanel. Aquest important artista de l'academicisme, va néixer en una ciutat del sud de França anomenada Montpeller el 28 de setembre de 1823 al si d'una família força humil per a l'època.
Dins la seva formació artística, els seus primers, però ferms passos van ser en una acadèmia de dibuix de la seva terra natal. Després del pas dels anys, va haver de traslladar-se fins a la capital francesa per ser format pel talentós pintor François Edouard Picot a l'Escola de Belles Arts.
Després, igual que com va passar amb molts joves pertanyents a la seva generació, a poc a poc el seu exercici a l'École des Beaux-Arts li va proporcionar la destresa com per ser capaç de guanyar-se una beca i desplaçar-se a Itàlia, on coneixeria un gran nombre d'artistes extraordinaris del Renaixement.
El 1845, li va ser atorgada una preada medalla al Saló de Roma. Allà, a Itàlia, va ser on justament va acabar per descobrir el seu estil i caràcter de pintura tan particular, amb una gran influència al manierisme, moviment artístic sorgit al segle XVI, però que ell va transportar d'una manera innovadora al segle XIX.
Cabanel va fonamentar el seu academicisme amb la plena harmonització dels tons suaus de les seves pintures i la subtilitza convencional de les formes. De vegades, rebutjava molt els corrents avantguardistes emergents, conservant la tradició pictòrica d'Occident. A més, va ser el principal rival de l'impressionista Édouard Manet.
trajectòria
Tot i els seus múltiples èxits, la fama va arribar a ell el 1863 amb la creació d'un dels seus llenços més coneguts, “El Naixement de Venus” o “Naissance de Vénus” en francès, quan l'emperador Napoleó III el va adquirir. Va sobresortir notablement com a retratista de l'aristocràcia europea i de la seva cort imperial realitzant múltiples obres.
Es podrien esmentar les següents: “Retrat d'Alfred Bruyas” (1840), “Autoretrat” (1852), “Retrat de Napoleó III” (1865), igual que pintures referents a l'Hôtel Pereire, com a “Fedra” (1880). Aquesta darrera destaca gràcies a la tècnica de pintura a l'oli sobre tela que es va emprar, ia les seves dimensions al voltant dels 194 cm d'alçada i 286 cm d'amplada.
De mica en mica va anar guanyant-se el reconeixement mereixia, arribant les seves obres inclusivament a ser reclamades per molts col·leccionistes internacionals i institucions oficials franceses. Se'l va nomenar professor a l''École des Beaux-Arts' i també membre de l''Académie des Beaux-Arts'.
Va durar dues dècades, entre 1868 i 1888, sent un membre jurat del Saló de París, lloc on se li va concedir en reiterades oportunitats la medalla d'honor. Així mateix, va exercir el paper de mestre comptant amb alumnes de la talla d'Albert Besnard, Alexandre Jean Baptiste Brun, Eugène Carrière, Fernand Cormon, Gastón Bussière, entre d'altres.
Anàlisi de l'Obra
L'obra no és més que meravellosa, la manera com Cabanel la va pintar sorprèn qualsevol. Es pot observar amb gran rapidesa cadascun dels detalls plasmats, els músculs ben definits, cada fil del cabell, la delicadesa de les ales i el sentiment de la mirada són excepcionals.
La pintura fa que l'espectador senti tot allò que l'autor en un inici va voler plasmar, ressaltant automàticament gràcies a la manera realista que es retrata a la naturalesa humana dins un pla religiós. Fins i tot si s'hagués optat per col·locar la cara coberta amb els braços, fos més que suficient per saber què pensava l'àngel, ja que la seva expressió ho diu tot.
Tant les seves llàgrimes, com els seus ulls d'esglai i ira, són els que més ressalten, preguntant-nos com va ser que se li va acudir unir aquests elements malgrat les dures valoracions que se li van realitzar a la seva feina per aquell temps. Si bé molt es va dir que comptava amb diversos errors, actualment és una de les seves pintures més famoses.
Com es va explicar amb anterioritat, el quadre és la clara representació del moment en què es va expulsar Llucifer del Paradís, àngel que es convertiria en el primer apòstata per mitjà de la ruptura i la renúncia. Encara que fos un exemple de la bellesa i la intel·ligència al principi, després es va convertir en l'exemple d'un ésser a qui la seva supèrbia el va fer perdre el seu lloc al cel.
Avui és Satanàs, però en un passat era un segell d'una obra mestra, ple de saviesa i una bellesa sense igual, fins que lamentablement es va omplir el seu interior d'ira, violència i pecat. El seu càstig serà per sempre ser un objecte d'espant precipitat a la Terra, molt lluny d'on va pertànyer.
Desterrat per l'Arcàngel Sant Miquel, Llucifer jeu sobre una pedra amb molts àngels envoltant-lo, molt darrere seu, i tapant la seva humiliació per evitar que poguessin veure el mal que se sentia i les llàgrimes que brollaven dels seus ulls. Tot i això, molts experts asseguren tot el contrari.
La inspiració de la qual prové el quadre, el poema èpic 'Lost in Paradise' (1667) de l'anglès John Milton, bé ho explica en una de les seves cites més cèlebres: “Millor regnar a l'Infern que servir al cel”. Aquesta frase la diu l'àngel en el moment exacte en què es torna la representació del mal per als cristians.
Si t'aquest article va ser del teu gust, no te'n vagis sense llegir abans: