Coneix al costat de nosaltres a través d'aquest interessant article tot allò relacionat amb la Història de l'art la qual cosa us permetrà saber una mica més sobre l'evolució de l'art des de les diverses activitats realitzades pels éssers humans amb una intenció estètica o comunicativa. No deixis de llegir-ho!
De què tracta la història de l'art?
Has de saber en primera instància que la història de l'art és una disciplina encarregada a l'estudi de l'art i la seva evolució al llarg de la història de la humanitat des que la coneixem.
Una altra cosa que has de tenir en compte és que la història de l'art no s'encarrega d'estudiar totes les disciplines d'art sinó fa èmfasi en les arts superiors com són la pintura, l'escultura, l'arquitectura, la literatura i la dansa també es coneixen amb el terme de belles arts.
Per això l'origen de l'art és incert però d'acord amb les investigacions que s'han fet es comenta que la història de l'art inicia a la Cova de Chauvet.
És en aquest lloc on s'ha evidenciat la pintura rupestre més antiga que s'ha observat fins aleshores d'acord amb els estudis que s'han fet data de fa 30.000 anys.
Alhora els historiadors per poder explicar la història de l'art han decidit dividir-la per períodes i això alhora estan classificats per estils avui en dia això es coneix com a escoles d'art o corrents artístics.
Per això és l'art rupestre qui inicia la història de l'art i d'acord amb les civilitzacions que s'han anat desenvolupant abans de la caiguda de l'Imperi Romà, cosa que va succeir d'acord amb els estudis realitzats l'any 476 abans de Crist.
Entre aquestes civilitzacions hauràs sentit escoltar a la història de l'art sobre Egipte, Índia, Armènia, Xina, Antiga Grècia i Roma entre d'altres per la qual cosa no dubtis a seguir llegint aquest interessant article on aprendrem junts aquest tema interessant.
En primera instància et convidem a conèixer l'etapa de la prehistòria i les divisions d'acord amb la història de l'art perquè comprenguis com els éssers humans van realitzar la seva simbologia d'acord amb els seus coneixements:
La història de l'art i la prehistòria
Com bé sabràs la prehistòria correspon a l'art realitzat per l'ésser humà des del primitiu aquesta etapa està integrada a l'Edat de Pedra que està conformada pel Paleolític Superior, Mesolític i Neolític.
Després us seguirà l'Edat dels Metalls com t'anirem detallant en aquest interessant article sobre la història de l'art, així que no dubtis a seguir llegint sobre aquest tema.
A través de les manifestacions artístiques de l'Homo Sapiens, això s'observa a través de les troballes que s'han evidenciat daten de fa 25.000 a 8.000 anys abans de Crist.
És en aquest moment que la humanitat subsisteix a través de la caça, pesca i recol·lecció d'aliments a més de viure dins de coves.
Paleolític
Sent aquests els llocs on s'observen les pintures rupestres i procedeixen quan l'ésser humà era un homo Neanderthalensis data de fa uns seixanta-cinc mil anys d'acord als estudis que s'han realitzat que ho poden corroborar com són les coves de Maltravieso a la localitat de Càceres.
Igual que s'observa la història de l'art a la cova d'Ardales ubicada a la localitat de Màlaga a més de la Pasiega a la localitat de Cantàbria.
És important destacar que les principals troballes relacionades amb aquest tema interessant pertanyen al paleolític superior i són qualitats característiques de l'Homo Sapiens fa uns vint-i-cinc mil anys abans de Crist.
Sent d'acord amb les investigacions el major auge es troba en el període magdalenià al voltant dels anys 15.000 a 8.000 abans de Crist i s'evidencia els primers objectes creats per l'home al sud d'Àfrica a la Mediterrània Occidental, igual que a l'Europa central i oriental al mar Adriàtic.
Igualment al Llac Baikal a Sibèria a més l'Índia ia Austràlia s'observa en la història de l'art instruments realitzats a base de pedra sigui sílex o obsidiana també eren realitzats amb ossos i fusta.
A més les pintaven utilitzant pintura sent els colors els següents vermell a base de l'òxid de ferro, el negre mitjançant l'òxid de manganès i igualment el color ocre mitjançant l'argila.
Per això la història de l'art inicia en aquest període a través de la pintura rupestre i aquesta s'ha trobat a la regió franc cantàbric on es pot observar unes pintures relacionades amb el màgic i la religió de manera natural utilitzant les parets de les coves per representar els animals.
Entre les coves que destaquen a la història de l'art relacionat a les pintures rupestres hi ha les coves de Tito Bustillo, Altamira, Chauvet, Trois Frères i Lascaux.
Igualment es pot observar en aquest període escultures com la de Venus que és molt coneguda hauràs observat les seves imatges en llibres i vídeos, sent la simbologia femenina en honor a la fecunditat també són representatives d'aquesta època la Venus de Willendorf.
També són molt conegudes l'home de Brno, la Dama de Brassempouy, igual que el Mamut de Vogelherd. És en aquest període on s'inicien les primeres manifestacions relacionades amb la dansa i la música.
Per això l'home primitiu va reconèixer certa harmonia en la seva pròpia veu que transmetien emocions agradables als éssers humans i va permetre fer història de l'art en aquests sons que emetia i diferenciava.
Sent la música un mitjà transmissor a través del cos comunica amb la intenció de poder expressar sentiments a més de compartir rituals com és el cas de matrimonis, naixements o funerals.
A partir de la història de l'art implementa l'ésser humà primitiu les petxines, els ossos, els troncs, les canyes i les pedres per fer música a través dels batecs del cor donant una certa harmonia a la dansa o ball.
Neolític
Ara bé, aquest període passa des de l'any 8.000 abans de Crist i es mostren evidències en la història de l'art al Pròxim Orient ja que de la seva qualitat nòmada es transforma en un ésser sedentari.
Aprenent a cultivar les terres per al seu profit a més de domesticar certs animals que li proveïen d'aliment i vestimenta com és el bestiar i es desenvolupa la religió.
S'evidencia a la història de l'art la pintura coneguda com a llevantian i pertany al període Mesolític i Neolític on s'observen les figures humanes realitzades de manera esquemàtiques.
Aquí es pot evidenciar a llocs geogràfics com són El Cogul, Valltorta, Minateda i Alpera i igualment s'observen en altres llocs al nord d'Àfrica específicament a Sahara i Atles com en el que es coneix avui dia com Zimbabwe.
S'evidencia en la història de l'art que aquest tipus de pintura té com a qualitat que és esquemàtica, per la qual cosa s'evidencien traços bàsics que representen una creu l'home i la dona com un triangle.
A més a Amèrica també s'observen aquesta forma de pintura a la localitat d'Argentina al riu Pintures a la cova coneguda amb el nom de la Cova de les mans.
Aquí s'observa a la història de l'art la ceràmica cardial decorada a través de la impressió de petxines i fins i tot s'evidencia l'art tèxtil i ingressen nous materials com és l'ambre, la roca com el quars i el jaspi a més del vidre.
Com t'havíem comentat en aquest interessant article l'home estava començant a fer-se sedentari i s'evidencia troballes a Tell as-Sultan ubicat a Jericó com també a la nació de l'Iraq a Jarmo i al país conegut com Anatòlia a la localitat de Catalhövük.
Edat dels Metalls
Per acabar amb el període conegut com a Prehistòria et parlarem sobre l'Edat dels metalls a la història de l'art on es va implementar la utilitat d'alguns elements per part dels éssers humans com és el cas del brot, el coure.
A més del ferro la qual cosa s'observa al calcolític es va efectuar el megalític on es realitzaven monuments d'índole funeral per acomiadar els éssers estimats sent reconeguts el dolmen a més del menhir.
Sense oblidar el cròmlech anglès que es detalla a Stonehenge. A la nació espanyola es pot evidenciar la cultura coneguda com els Millars on la qualitat és una ceràmica campaniforme i les figures que representen els éssers humans estan proveïdes d'enormes ulls.
A la localitat de Malta s'evidencia d'acord amb la història de l'art una quantitat de santuaris a Mudajdra, Tarxien i Ggantija, igual que a les Illes Balears, on també s'evidencia la cultura megalítica amb múltiples monuments.
Un d'ells és la naveta que és una tomba que té una forma piramidal amputada on es pot trobar la càmera funerària en forma allargada a més de la taula que són dues enormes pedres que es col·loquen de manera vertical després dues roques en forma horitzontal.
Sense oblidar-se del talabot que és una torre al seu interior hi ha una càmera que té un revestiment semblant a una falsa cúpula. Es destaca l'Edat del Ferro en la història de l'art evidenciant-se a les cultures de Hallstatt a la nació Australiana corresponent al segle VIII a. de C., i La Tené a Suïssa al segle V a. de C.
Per això s'observa com a qualitat d'aquest període les necròpolis que són tombes d'armadura on la cambra mortuòria és realitzada a través de fusta com si fos un habitatge i fins i tot li col·locaven una carreta amb les quatre rodes.
Quant a la ceràmica d'aquest període en la història, l'art s'observa que és policroma s'observen representacions geomètriques a més de certes aplicacions que serveixen com a decoració que es realitza amb la implementació de metalls.
Pel que fa a la localitat de Tène desenvolupada entre els segles V i I abans de Crist on es va unir amb la cultura Celta. A causa d'ells s'evidencia objectes elaborats amb ferro com és el cas de llances, escuts, fíbules i espases que es van anar elaborant d'acord amb l'evolució de la cultura.
En aquests territoris entre els segles I, II i III però després van rebre influències d'altres cultures com són la grega etrusca a més de l'art de les estepes.
La història de l'Art a l'Època Antiga
Aquí podeu observar les primeres creacions artístiques a la història de l'art a partir de l'ús de l'escriptura i és en aquest moment que s'observen el desenvolupament de grans civilitzacions específicament al Pròxim Orient.
Entre ells Mesopotàmia i Egipte però també cal tenir en compte les manifestacions artístiques en altres continents ja que apareix a la història l'assentament de grans ciutats.
Com és el cas d'unes ciutats que van estar delimitades per uns grans rius que són molt coneguts en història universal com són el Nil, Tigris, Eufrates, Indo i el riu Groc que són de gran importància per a la història de l'art.
Essent un gran avenç d'aquest període l'escriptura que es va realitzar en primera instància per portar els registres econòmics i les vendes comercials, per la qual cosa el primer d'aquests registres daten d'una escriptura cuneïforme a la ciutat de Mesopotàmia per a l'any 3500 aC. de C.
Aquesta escriptura va ser realitzada per aquesta cultura en tauletes realitzades a partir d'argila i la mateixa constava de dades pictogràfiques i ideogràfiques i després una altra cultura coneguda com els sumeris es van encarregar de fer un annex sil·làbic que permetrà una fonologia i sintaxi a l'idioma sumeri.
Egipte també va tenir la seva participació a la història de l'art mitjançant el desenvolupament de l'escriptura jeroglífica i s'evidencia a la Paleta de Narmer l'any 3.100 a. de C.
La cultura hebrea també va tenir la seva intervenció a través de l'alfabet creat l'any 1.800 aC. de C., conegut com a abbad i es presenta un símbol per a cada fonema és d'aquesta llengua que emana dos alfabets molt coneguts com són el grec i el llatí.
Mesopotàmia
Correspon al que es coneix avui dia com a Síria i l'Iraq des del segle IV a. de C. aquí s'evidencia la intervenció de diverses cultures entre les quals es troben sumeris, Amorritas, acadios, caldeus i assiris.
Aquí s'evidencia l'arquitectura com a part de la història de l'art s'utilitza l'ús de maons a més de la creació d'un sistema conegut com a adovellat.
A més a més de la implementació d'elements que permetien la construcció com són l'arc a més de la volta. Per poder realitzar els zigurats que són enormes santuaris que tenen una forma piramidal dacord als vestigis que shan trobat.
Per això la història de l'art s'evidencia les tombes que s'elaboraven a través d'un corredor amb una cambra que es trobava encoixinada per un revoltó il·lusori i s'observen a la localitat d'Ur.
També es van destacar en l'elaboració de palauets amb una gegantina muralla en forma de terrasses amb enormes jardins sent un dels majors exemples els Jardins de Babilònia sent una de les set meravelles que formen part del Món Antic.
Una altra de les qualitats de la història de l'art en aquest període s'evidencia a les escultures de talla o relleu on es poden observar escenes de caràcter religiós, enfrontaments militars o de caça on es poden representar éssers humans, animals o éssers mitològics.
Pel que fa a l'època sumèria s'observen en la història de l'art estàtues petites que predominava en les formes angles a més de la implementació de pedra de color o pasta per al disseny dels ulls que estaven desproveïdes de cabell i les seves mans estaven col·locades a l'alçada del pit.
Mentre que a la cultura acàdia porten cabell a més d'una extensa barba a les figures varonils una de les seves representacions de més importància és el Naram-Sin.
Quant a l'etapa morrita s'observen simbologies limítrofes al rei de Gudea de Lagash on porta turbant a més d'un mantell i pel que fa a les mans col·locades al pit pel que fa al domini babilònic es pot esmentar l'estela de Hammurabi.
Una altra de les escultures és l'asíria on es detallen figures antropomòrfiques on se simbolitzen a bous o genis amb ales que s'observen a les portes dels palauets i igual en relleus on es troben escenes de caça o enfrontaments militars un clar exemple de l'Obelisc negre de Salmanassar III.
Un detall clar de la història de l'art és que amb la invenció de l'escriptura apareix la literatura com una forma per expressar la creativitat artística de l'ésser humà i en la literatura sumèria ressalta un poema de nom Gilgamesh que data del segle XVII a. de C.
A més es van realitzar diversos escrits al voltant d'una trentena de llegendes quant a divinitats sumèries i de la civilització acàdia sent les més conegudes El Descens d'Inanna als inferns a més d'altres mites relacionats amb les deïtats Enki i Tammuz.
Un altre poema que destaca es coneix amb el títol Els treballs de Ninurta on s'esbossen accions morals i pedagògiques pel que fa a la cultura acàdia pren rellevància l'Atrahasis relacionada al diluvi i en la cultura babilònica pren atenció el poema Enúma Elish relacionat amb la creació del món .
La música forma part de la història de l'art i en aquesta regió entre els segles IV i III mil·lenni abans de Crist mitjançant rituals als santuaris sumeris on es realitzaven cants coneguts com a himnes o salms que s'identifiquen amb el vocable ersemma dirigit a les deïtats cultures.
Per això es realitzaven cants litúrgics on es conformen responsoris que és un cant on s'alternen els sacerdots i el cor a més d'antífones que és una cant que es realitza a dos cors.
A més de la implementació de múltiples instruments com és el tigi o flauta, balag que és un tambor, lilis una forma arcaica de timbal, l'algar que era una mena de lira, el zagsal que és un arpa i finalment un pandero conegut com adapa .
Egipte
És altres de les grans civilitzacions que va demostrar un gran interès per la història de l'art a través de les seves complexes produccions per part dels seus artesans.
Estava relacionat amb el misticisme i la religió, per la qual cosa era netament simbòlic i imperava la connotació política a través de la jerarquia del faraó que era immortal i degut a això es construeixen obres de gran majestuositat les quals s'observa que van ser realitzades a partir de l'any 3.000 abans de Crist.
És important recalcar en la història de l'art que la influència egípcia va arribar fins al període de Carlemany permetent el seu domini a l'art copte i bizantí. Quant a l'arquitectura es va fer servir la pedra en immensos blocs i es va utilitzar la construcció en forma adintelada a més de massisses columnes.
A l'art egipci ressalta les majestuoses obres funeràries on s'observen els següents: Mastava que és una tomba en caràcter rectangular després es troba les Piràmides que són escalonades i el terme per això és Saggarah també destaquen les estructures de costats llisos coneguts com Gizeh.
A més dels Hipogeus que són unes tombes que s'han excavats a terra o en parets limítrofes a precipicis com són la Vall dels Reis.
Una altra de les enormes edificacions que es caracteritzen en la civilització egípcia i formen part de la història de l'art són els santuaris dedicats a les seves nombroses deïtats els quals es trobaven antecedits d'immenses esfinxs a més de dos obeliscs.
Per a l'ingrés hi ha dos murs en forma trapecial i un pati que es troba desproveït d'un sostre i li segueix una sala anomenada hipòstila on hi ha gran quantitat de columnes amb un sostre pla i finalment el santuari dedicat a les divinitats.
La cultura egípcia ressalten diverses deïtats com és el cas de Karnak, Edfú i Luxor cadascun tenia el seu santuari a més existien altres temples d'índole fúnebre que eren coneguts amb el terme speos que són funeràries subterrànies en coves.
Cridades hipogeu que són galeries sota la terra i destaquen Abu Simbel que és un emplaçament arqueològic a Núbia al sud d'Egipte a més de Deir el-Bahari que significa el convent del nord i es troben un conjunt de santuaris i tombes fúnebres a la ribera occidental del riu Nil.
Es demostra la història de l'art a través de la pintura i l'escultura on hi ha representacions figuratives on s'observa rigidesa i esquematització a les seves obres. A través de l'escultura es va iniciar la representació de diversos faraons i deïtats des de les primeres dinasties d'aquesta civilització.
L'auge més gran de la civilització egípcia quant a l'escultura es ressalta a la dinastia IV on s'evidencien elegants estàtues finament acabades a través del seu polit i els materials utilitzats són el granit a més de la diorita.
S'evidencia en la història de l'art d'aquesta cultura la llei de la frontalitat com a hieratisme a més de la utilització de figures geomètriques que eren símbols que representaven la vida després de la mort.
També es ressalta en aquesta civilització unes petites figures realitzades amb terra cuita o mitjançant fusta que presentaven un realisme més gran en les seves faccions en relació amb les escultures d'índole funerari.
Simbolitzaven escenes de la vida diària d'aquell moment històric es coneixen amb el nom d'ushebti i es col·locaven dins de les coves fúnebres les de major importància eren tallats a lapislàtzuli.
Quant a la pintura en la història de l'art a la civilització egípcia té la qualitat de representar les figures juxtaposades en plans superposats.
Aquestes imatges representades a les parets estan col·locades d'acord amb la jerarquia ja que el faraó tenia més gran en relació al seu seguici o enemics que es troben al seu costat.
S'observa que aquestes imatges eren dibuixades i col·locades en perfil però les espatlles i els ulls dels personatges eren col·locats de forma frontal.
En aquesta civilització va evolucionar l'ebenisteria i orfebreria es destaquen en els mobles elaborats amb fusta anomenada cedre predominant taracees de banús i ivori que es col·locava a les tombes de Yuya i Tuyu.
Que es pot observar al Museu del Caire altres peces de gran realç pertanyen a la tomba del faraó TutanKamón també és important destacar a la història de l'art d'aquesta cultura la literatura.
Doncs van ser els pioners a fer el format literari que actualment nosaltres coneixem sent el llibre i els egipcis van ser els responsables de la seva creació.
Entre les millors històries o llegendes hi ha la de Sinuhé que era un servidor d'Osiris I i aquesta llegenda data a mitjans del segle XX abans de Crist. Després ressalta una altra obra mestra coneguda com a llibre dels morts que es troba ressenyat al Papir d'Ani i correspon al segle XIII a. de C.
També és important la música en aquesta cultura egípcia per a la història de l'art primordialment en l'àmbit religiosos i es detalla l'acte vocal pel que anualment celebraven festivitats on es representaven aquests cants van formar part del culte jueu i cristià.
Ressalten en la seva cultura l'ús d'instruments musicals com el sistre que era un instrument molt antic semblant a una ferradura que estava travessat per unes varetes i hi havia uns plats metàl·lics que en moure'l s'obtenia el so musical.
Altres instruments eren l'ésser que era una espècie precursora del pandero, el bé que era una forma d'arpa, la flauta coneguda amb el nom de seba, la trompeta portava el nom de sneb.
A més del clarinet que era conegut amb el nom de met fins i tot van crear un òrgan hidràulic ia la tomba de Tutankhamón es van trobar dues trompetes elaborades en plata.
Amèrica
De manera sorprenent al continent americà es realitzava de forma simultània l'evolució dels habitants que sent nòmades es transformen en sedentaris i comencen a cultivar la terra sent el producte de major importància el blat de moro al voltant del mil·lenni VII a. de C.
Es van anar creant les primeres civilitzacions a les terres altes de la nació que coneixem avui dia com a Mèxic en aquesta regió es va desenvolupar una casta sacerdotal de gran importància eren posseïdors d'excel·lents coneixements matemàtics i astronòmics.
Els seus inicis a la història de l'art es demostren l'any 1300 abans de Crist a la localitat de Xochipala que es coneix actualment com l'Estat de Guerrero.
En aquest territori es va evidenciar estatuetes elaborades a través d'argila que demostraven un gran enginy en el seu disseny. Quant a la civilització, la primera va ser l'olmeca que es va ubicar a l'espai geogràfic que avui dia correspon als estats mexicans de nom Veracruz i Tabasco.
Sent una de les seves qualitats les escultures en pedra on s'evidencia gran naturalisme com ho demostra una coneguda amb el nom de Lluitador que es va trobar a la localitat de Santa Maria Uxpanapa altres de les seves increïbles escultures són els caps monolítics que mesuren al voltant de 3,5 ,XNUMX metres d'alçada.
Pel que fa als zapoteques que es van establir a la localitat d'Oaxaca es va elaborar la ciutat dels temples que forma part de la història de l'art ubicats a la Muntanya Albà ia la part més nord d'Amèrica van ressaltar altres cultures conegudes com les Hohokam , Anasazi i Mogollón.
Pel que fa a la nació peruana s'observen grans temples o santuaris abans de la invenció de la ceràmica al mil·lenni III a. de C. Corresponent a Sechín Alt ia Kuntur Wasi i un dels més ressaltants en aquest període és el Chavín d'Huántar l'any 900 abans de Crist.
És un gran santuari construït per fases i l'estructura d'aquest conjunt religiós és en forma d'U tenint una plaça que es troba enrajolada a través de rajoles en relleu que s'observen bells jaguars i altres animals de la mitologia d'aquesta civilització.
El santuari va ser construït a partir de tres pisos sonde i s'observen galeries a més d'un monòlit que es troba al centre realitzat amb granit de color blanc d'una alçada de 4,5 metres.
Igualment s'observa una gran evolució en el teixit sent la primera a nivell mundial ja que es filaven en teler al voltant de dos-cents colors i ressalten els mantells de llana dels Paracas sent una gran empresa tèxtil.
També cal anomenar altres cultures a la regió americana com són la moche i la neixi d'on s'observen els geoglifs de Nazca que hauràs observat en vídeos i imatges.
A la zona de l'Amazones ressalta la cultura coneguda com a barranc que presentaven una ceràmica de dissenys incisos igual que la cultura de Sant Agustí on s'observen gran quantitat d'escultures monolítiques que pertany a la regió de Colòmbia.
Àfrica
Has de tenir en compte l'aspecte màgic religiós que embarga a la història de l'art relacionada amb Àfrica a causa dels diversos rituals a més de cerimònies que demostren la gran quantitat de déus sense cap estètica però s'observa gran quantitat de produccions ornamentals.
Per a la realització de les seves escultures van utilitzar fusta, ivori pedra per a la realització de màscares antropomòrfiques on la qualitat és un gran cap sostingut en un cos recte i les extremitats són curtes.
Altres articles relacionats amb la història de l'art són la joieria, la ceràmica i els teixits i fins i tot alguns objectes elaborats a través del metal·lúrgia ja que coneixien el ferro des del segle VI abans de Crist.
Una de les escultures més conegudes d'aquesta cultura és la Nok al mil·lenni I a. de C. la mateixa estava en el que es coneix actualment com a Nigèria on es van trobar escultures elaborades en terracota.
Evidenciant figures humanes en moltes només s'observa el cap igual que en els animals com a serps, micos i elefants per la qual cosa s'evidencia un sentit naturalista.
A més s'observa escultures amb pentinats i faccions pròpies fins i tot collarets i braçalets mentre que al Sudan on s'observa altres cultures de nom Kerma i Meroe que presenten com a qualitat escultures de grans dimensions realitzades amb fang a més de la seva ceràmica i les armes que utilitzaven.
Pel que fa a Etiòpia una de les ciutats que va cridar l'atenció en la història de l'art és Aksum aconseguit el seu auge al segle IV demostrant una escriptura en una llengua coneguda com a ge´es i un sistema monetari ressaltant les esteles de pilar monolític que representen a un àmbit funerari de vint metres d'alçada.
Àsia i l'Art
Aquest gran continent es pot evidenciar grans cultures que van desenvolupar ia través d'aquest interessant article t'ho detallarem perquè puguis estar més informat sobre la seva evolució en aquest període a la història de l'art.
Índia
En aquesta cultura predomina l'àmbit religiós i ha permès originar diverses religions molt conegudes avui dia com l'hinduisme, l'islamisme, el budisme i el cristianisme. Una altra de les seves qualitats és la integració de la naturalesa a la història de l'art com a part de l'adaptació a l'univers.
Són suport fonamental els elements naturals en aquesta cultura com és el cas dels rius, muntanyes, arbres són sagrats per a aquesta civilització.
Inicia a la cultura de l' Indo primera civilització que es va desenvolupar al segle XXVI i XIII abans de Crist mitjançant les excavacions que han realitzat els arqueòlegs que daten de l' any 1920 .
Després li segueix el període Vèdic entre els segles XIII i VI abans de Crist a més de la cultura prekaria que correspon als segles VI a III aC. de C., on els pobles aris van ingressar a les tradicions religioses d'aquesta cultura asiàtica.
Es comenta en la història de l'art que per al segle VI abans de Crist inicia el budisme i el jainisme a més de la influència persa i és Alejandro Magno qui permet la comunicació entre l'art hel·lenístic de Grècia amb les formes greco budistes que es troben als centres arqueològics.
És important esmentar la dinastia Maurya de la doctrina budista on el maó substitueix la pedra com és el cas del palau d'A'soka ubicat a Pātaliputra i ressalta a més les escenes de vida de Buda en la història de l'art a la Stüpa de Sänchi.
Pel que fa a l'art de Gandhära, s'observa la barreja grec budista en imatges de Buda evolucionant la stupa entre els segles II i l'I abans de Crist.
El segueix l'art de Mathurä on es barregen tradicions grecoromanes més són poques les representacions que es poden trobar a causa de la invasió islàmica.
La literatura es va desenvolupar en aquesta cultura a partir de l'any 25.000 abans de Crist i la seva escriptura és sànscrit sent les inicials conegudes com a veda i fan al·lusió a la veritat com es refereix a la història de l'art. S'evoca en un àmbit màgic temes com la religió i els enfrontaments bèl·lics.
També utilitzaven un llibre sagrat en aquesta cultura que va permetre desenvolupar el teatre a més del cant, la música i la mímica relacionat amb mitologies referents a deïtats. Quant a la música d'aquesta civilització, demostra una intenció eclèctica a causa de la diversitat d'ètnies que inclou aquest país.
Xina
Quant a la nació xinesa, la seva evolució pel que fa a la història de l'art ha estat molt més uniforme d'acord amb les dinasties que van regnar en diferents períodes de temps.
Igualment s'observa la càrrega religiosa a les doctrines del budisme, taoisme i confucianisme a més de l'interès de la relació amb la naturalesa.
Això s'observava en la seva cal·ligrafia, ceràmica, seda i porcellana igual que en la seva arquitectura, escultura i pintura com una filosofia de vida. S'observa en primera instància la Dinastia Shang que va ocórrer entre els anys 1600 a 1046 abans de Crist.
S'observa en aquest període en la història de l'art els seus atuells i escultures elaborades en bronze on s'evidencia figures antropomòrfiques a més de la utilització de jade i ivori al centre funeraris que s'han trobat als centres arqueològics.
Quant a la Dinastia Zhou que es va desenvolupar l'any 1045 a 256 abans de Crist, s'observa un estil de figures molt estilitzades a més de dinàmiques com s'observa en aquest període de la història de l'art.
A més de l'ingrés del taoisme i el confucianisme que van influenciar les diverses activitats relacionades amb l'art ressaltant el treball amb el jade a més del decorat amb relleu i l'aparició de la laca amb fins estètics.
Una altra de les Dinastias és Oin entre els anys 221 i 206 abans de Crist en aquest període es va unificar la Xina i es va construir el que coneixes com la Gran Muralla per evitar invasions foranes la mateixa consta de 2400 quilòmetres de longitud i té una alçada de nou metres a més de torres de guàrdia que fa dotze metres d'alçada.
En aquest període és de gran importància per a la història de l'art l'exèrcit de terracota que es troba al Mausoleu de Qin Shi Huang els quals van ser realitzats en mida natural a més de cavalls i carros en els quals s'evidencia un gran naturalisme a més d'una excel·lent fesomia i cura en els detalls.
També es troba la Dinastia Han en els anys 206 a 220 després de Crist la qual va ser una època on va regnar la pau i la prosperitat en aquesta nació.
Es va introduir la religió budista de manera lenta però molt ascendent fent gran quantitat de capelles funeràries on s'observen figures mitològiques d'animals alats com ara tigres, lleons i cavalls.
Pel que fa a la pintura en aquest període de la història de l'art s'observa l'interès per la cort imperial fins i tot funcionaris i nobles a més d'utilitzar la tècnica de relleu als santuaris i càmeres per a les ofrenes amb motius característics al confucianisme de manera simple i lineal.
Un altre dels períodes és la Sis Dinastias que correspon als anys 220 a 618 després de Crist on el budisme va predominar i es van realitzar enormes santuaris amb grans escultures de Buda ia més la ruta de la seda es va rebre influència del que es coneix com a oest asiàtic.
S'observa la pintura a la història de l'art la formulació dels sis principis que va enunciar Xie He que es va desenvolupar al segle VI i s'inicia la cal·ligrafia de manera artística a través de la figura llegendària de Wang Xianzhi.
Pel que fa a la literatura en aquesta civilització, es va desenvolupar a través dels motius religiosos des dels segles X i V abans de Crist i es coneix com els Cinc Clàssics en la història de l'art.
També hi ha la música amb qualitat pentatònica ja que es feia servir cinc notes musicals a diferència que l'occidental on s'utilitzen les set notes musicals.
Pel que fa al període predinàstic s'observa la utilització de diversos instruments musicals com és el ch'ing que era una pedra sonora, la flauta que era el hsüan, el tambor amb el nom de ku a més de la campana amb el nom de chun .
Japó
Aquesta cultura també va rebre la influència d'altres civilitzacions com es destaca a la història de l'art sobretot en què destaca Xina i Corea. Gran part del seu art destaca l'aspecte religiós sintoista que es va formar al segle I i encara perdura en aquesta nació.
S'observa en aquesta nació el Període Jömon entre els anys 5000 a 200 abans de Crist i s'observa des del Mesolític a més del Neolític es van realitzar instruments a partir d'ossos i pedres polides igual que ceràmiques on s'observen figures antropomòrfiques.
Aquesta nació es va mantenir aïllada del continent, per la qual cosa les seves produccions són pròpies però de poca rellevància. Has de saber quant a la ceràmica d'aquest període la més antiga del món era elaborada a mà i s'observaven incisions o impressions a través de cordes.
Després li segueix el període conegut com a Yavoi entre els anys 200 a. de Crist a 200 després de Crist on la civilització del continent va ingressar a la nació insular mitjançant les relacions que es van fer amb la Xina i Corea.
Per això es va aprofitar utilitzar sepultures més grans on s'observa la càmera i el tumult està decorat amb cilindres a base de terracota.
Un altre dels períodes va ser Kofun entre els anys 200 a 600 anys després de Crist i és en aquest moment on ressalten les sepultures dels emperadors Oun dels anys 200 a 310 i la Nintoku entre els anys 310 a 399.
A més sorgeixen l'elaboració de joies, armes, ceràmiques a més d'unes figures en terracota conegut com a haniwa. És en aquest període on s'observa en la història de l'art les primeres mostres de pintura a les tombes de Kyüshü i pel que fa als segles V i VI després de Crist.
S'evidencia l'enterrament reial d'Otsuka ia l'arquitectura ressalta el santuari d'Isa. Pel que fa a la literatura es troba influenciada per la cultura xinesa degut en primera instància a l'adopció de l'escriptura xinesa.
Al Kojiki que és el relat de les coses antigues pel que fa a la música en aquesta civilització les seves primeres manifestacions es troben al honkyoku que són pròpies del segle XIX abans de Crist.
Igualment s'observen cançons folklòriques i quant a l'aspecte religiosos es troba la kagura i està relacionada amb la llegenda referida a Amaterasu que era la deessa del sol i entre els instruments musicals l'oboè que es coneixen com a hichiriki a més de tambors anomenats o-kakki i o-daiko.
Oceania
Amb relació a aquest art s'observa que és la diversitat de múltiples territoris insulars que ocupen part de l'oceà Pacífic entre ells ressalta Austràlia a més de Nova Zelanda sense oblidar els arxipèlags com és el cas de Polinèsia, Melanèsia i Micronèsia.
Es destaca la cultura coneguda com a llapita entre els anys 1500 a 500 abans de Crist pertanyen a Nova Caledònia i es pot observar també a Nova Guinea ia les illes Salomó, Tonga, Fivi i Samosa que pertanyen a la Polinèsia Occidental.
La seva major qualitat és la ceràmica decorada a partir de motius dentats realitzats a través de pintes o pues a més d'objectes elaborats amb obsidiana i petxines. Pel que fa a Austràlia s'evidencien les pintures rupestres que són esquemàtiques i demostrant la simplificació geomètrica.
L'art clàssic
Pel que fa a l'art clàssic, està relacionat amb l'antiga Grècia i Roma està basat en la història de l'art mitjançant la naturalesa i l'ésser humà com un estat harmònic i d'equilibri a més de la racionalitat de formes i volums i les detallarem en aquest article interessant.
Grècia
Pel que fa a aquesta regió, el període clàssic correspon al segle V i VI abans de Crist molt conegut com el segle de Pèricles i s'observa la formació intel·lectual.
On els clàssics grecs com una gran educació relacionada amb l'humanisme i era rica en cultura, economia i política fent una gran esplendor de la capital Atenes.
Doncs aquest gran polític va ser el que es va encarregar de portar Grècia a la seva edat d'or pel que fa a la cultura com s'observa a la història de l'art i en l'àmbit de la política ia causa d'aquesta cultura es basa l'origen de la nostra civilització actual.
S'observa a la història de l'art una gran esplendor en diversos àmbits com és la literatura on sobresurten Sòfocles, Èsquil i Eurípides. A més a més en l'art plàstic sobresortia Fidias amb Partenón.
Per això s'observa la seva influència per aprendre el gran poder de l'oratòria des de Sòcrates que fou mestre de Plató qui després fou el mestre de Sòcrates d'on s'observa el pensament del món occidental.
Una altra de les fortes bases de Grècia va ser l'inici de la historiografia ja que s'encarreguen d'escriure i narrar les accions històriques per part d'Heròdot que fou deixeble de Sòcrates.
Pel que fa a l'arquitectura com a part de la història de l'art està adreçada a la construcció de temples i construccions de caire civil com és el cas dels teatres grecs, sent el més important de tots l'Epidaure.
Quant a l'etapa coneguda com a dòric la seva major representació és el temple realitzat en honor a la deïtat Atenea Partenos a la capital atenesa on l'escultura va ser realitzada pel mateix Fidias en or i ivori.
Qui a més es va encarregar de frisar les altres estàtues que representaven el naixement d'Atenea i la lluita dels centaures. Quant a l'estil anomenat jònic s'observa al temple d'Artemisa a Efes.
Representa una de les set meravelles del món del qual encara queden algunes ruïnes sense oblidar el temple d'Atenea a la ciutat atenesa.
Pel que fa a l'estil corinti és on s'observa l'ús de columnes estilitzades i decorades amb fulles d'acant, un exemple d'això és la Llanterna de Lisícrates que es va originar l'any 335 abans de Crist. romana.
Per a l'escultura grega la mateixa es coneix per la cultura romana, ja que molta d'aquestes estàtues es va perdre per la visió cristiana amb la intenció de suprimir el paganisme.
S'evidencia en l'art grec el naturalisme per portar-lo a l'apogeu polític i permet el perfeccionisme per transformar el període hel·lenístic sent el referent del món occidental. D'acord amb la cultura grega, l'home és el centre de tot i per això la ciutat ha d'estar al voltant de les persones que hi viuran.
La Cultura Romana
Va rebre major influència de l'art grec a causa de l'expansió de l'Imperi Romà el mateix va arribar a la majoria de les regions del continent europeu a més del nord d'Àfrica i el Pròxim Orient
Pel que fa a l'arquitectura de l'art romà d'acord a la història de l'art era de tipus utilitària pel que van ser excel·lents enginyers pel que fa a l'arquitectura a l'àmbit civil com va ser la creació de ponts, aqüeductes per poder transportar el aigua element de gran importància per a les societats.
A més van crear santuaris, palaus, teatres, amfiteatres, circs, arcs de triomf i termes per la qual cosa van afegir a l'arquitectura grega l'ús de voltes i arcs a més de maçoneria, carreuat i maó.
Sent entre les seves obres més impressionants el Colosseu, el Panteó d'Agripa, l'aqüeducte de Segòvia, les termes de Caracalla, la torre d'Hèrcules, entre d'altres.
Pel que fa a l'escultura pel que fa a la cultura romana d'acord amb la història de l'art era molt més humana, no els importava demostrar els errors o defectes que ocultava la cultura grega.
Es pot evidenciar el retrat com un gènere molt popular a l'Imperi Romà que demostrava certa fidelitat entre el retrat i la persona que havien dibuixat mitjançant la tècnica del clarobscur.
A més, ressalten les pupil·les en els seus dibuixos i els de més importància es troben els retrats realitzats als emperadors del moment d'acord amb tres versions, la primera togata en l'aspecte de Patricio.
Thoracata com es veu l'emperador com un gran militar i estratega i Apoteòsica ja que se li dibuixava com una deïtat per a això era molt important el relleu en les seves obres tant en els temes d'índole religiós com d'història i entre ells es troba la Columna Trajana, Ara Pacis d'August i l'Arc de Tito.
Quant a la pintura s'observa a Pompeia d'acord amb les troballes arqueològiques quatre estils, un dels quals és d'incrustació on es fa una cosa semblant a un revestiment en marbre.
L'altre estil s'anomena Arquitectònic on es realitzaven simulacions d'arquitectures, després ve l'ornamental on s'evidenciaven arquitectures molt il·lusòries on s'utilitzaven les garlandes i els amorets.
Finalment, el Fantàstic que era una barreja dels dos anteriors estils es realitzaven paisatges enigmàtics amb diverses convencions arquitectòniques i elements mitològics.
A la cultura romana el mosaic va ser de gran importància utilitzant les figures geomètriques i s'observa al sacrifici d'Ifigènia a Empúries a més la literatura romana també estava influenciada en la cultura grega.
D'ella van prendre tècnica igual que quantitat de gèneres sent la seva innovació l'estil i d'aquesta baixa la cultura cristiana i la que s'observarà en la cultura medieval ja que el llatí és la llengua que es parlarà a molts llocs del continent europeu. Es van destacar a la poesia, prosa, oratòria i historiografia.
Ara bé, el teatre romà també va ser influenciat per l'art grec encara que en primera instància procedia d'espectacles etruscs on es barrejava l'art escènic amb la melodia i la dansa.
Després van utilitzar les vocalitzacions i les mímiques creant les sàtires quant a la música la mateixa va ser utilitzada a l'església cristiana primitiva.
L'Art Medieval
Quant a la història de l'art en aquest període és netament religiós i la seva herència prové de la cultura romana pel que s'uneix a la religió cristiana en la seva forma primitiva quant als termes romànic i gòtic has de saber que aquests es van donar després i no van ser utilitzats en aquesta època.
Correspon al període des del segle V a XV després de Crist d'acord amb els estudiosos s'ha dividit en dues etapes Romànic el qual inicia a l'Europa Occidental una de les seves qualitats és l'estil rural i el van fer els primers cristians a Roma.
Quant al Gòtic es va originar a les ciutats i el seu nom correspon a la seva qualitat primitiva en ambdós períodes s'observa la influència religiosa pel que fa a l'orfebreria, escultura, pintura, mosaics, arquitectura i sobretot els frescos.
S'evidencia la gran riquesa de la història de l'art als diferents santuaris que es van construir en aquest període on les manifestacions artístiques eren una mena d'intermediari entre els éssers humans i el món espiritual per la qual cosa es fan ofrenes a la fe cristiana.
D'acord al Període Romànic s'observa d'acord amb les investigacions com la població específicament l'europea s'expandeix i l'església assoleix el seu auge més gran per ser l'única institució organitzada.
I amb jerarquia per això augmenten l'expansió de construccions de centres religiosos, ja que amplien la quantitat de creients a més de reformar els monestirs existents.
Al Període Gòtic s'observa la influència de les croades que realitzaven els cristians en enfrontar-se als musulmans i sarraïns amb la intenció d'expandir la fe cristiana s'observa la construcció de tres temples de gran envergadura a la història de l'art com són l'església abacial de Sant Dionís per l'abat Suger.
El disseny de la Catedral de Notre Dame a París i la Catedral de Chartres, per la qual cosa l'arquitectura en aquest període va ser de gran importància com s'observa en aquest interessant article.
En primera instància s'evidencia l'arquitectura romànica amb la construcció de santuaris, monestirs, esglésies de proporcions enormes que perduraran en el temps una de les seves qualitats eren els seus grans murs i els seus contraforts eren conegudes amb el nom de Fortaleses de Déu.
Per fer-les molt més cridaneres es va fer servir voltes i semicercles a més de la decoració amb pedres i fins i tot es va implementar torres a més de murs de grans proporcions i que tenien poca obertura.
Pel que fa a les escultures en aquest període està representat a la Bíblia ja que la majoria dels habitants d'aquesta època no sabien llegir ni escriure i es va utilitzar el referent de la Bíblia de Pedra per donar a conèixer els successos que estaven il·lustrats al llibre sagrat mitjançant imatges realitzades en escultures.
Per això les figures perden la seva naturalitat ja que d'acord a l'espai on es col·locarien les mateixes s'allargaven o empetiteixen pel que un cavall podria ser més petit que un home ia causa d'això faltava realisme en les figures a esculpir a més d'observar la simetria i la rigidesa en els treballs.
La pintura romànica té una influència bizantina d'acord amb la història de l'art ja que es col·loca Crist a l'absis principal de l'església o santuari i s'observa com predomina el dibuix amb el contorn de siluetes a més de la utilització de colors sense barrejar el pla.
No hi ha profunditat en les pintures d'aquest període, a més de no existir volum, el tema religiós és la principal font d'inspiració demostrant una gran expressivitat en les imatges de gran dimensió.
Pel que fa a l'arquitectura de l'estil gòtic eren edificacions molt altes amb un sentit simbòlic i l'exemple més gran són les catedrals per la qual cosa van haver d'implementar d'acord amb la història de l'art voltes on creuaven dos arcs en forma diagonal, arc apuntat i arbotants.
A més de l'alliberament de murs per col·locar al seu lloc vitralls expandint la llum sense oblidar les impressionants escultures on s'observa que preval el realisme a les seves obres.
Els sants, àngels i figures bíbliques demostren un gran naturalisme al marbre, pedra, fusta i ivori demostrant gran majestuositat en les seves obres tallades o esculpides.
Els vitralls destaquen en aquest període igual que els frescos i els panells que demostraven el que succeïa al llibre sagrat ja que el culte a Déu era la principal virtut de la pintura gòtica.
Una de les qualitats d'aquest període és cercar el realisme a través de les expressions d'emoció i s'utilitzen gran quantitat de colors per aportar més llum en el cas dels vitralls.
Per afavorir la presència divina a través de l'aprofitament de la llum natural a través dels vidres plens de imatges belles basades en la bíblia.
Doncs tant l'escultura com la pintura gòtica demostren naturalisme a través dels detalls permetent observar una realitat més gran gràcies a la tècnica de l'ombreig.
Art de l'Època Moderna
D'acord amb la història de l'art, l'Edat Moderna correspon al període que correspon al final de l'Edat Mitjana on sorgeixen les revolucions entre elles la política i econòmica a finals del segle XVIII després de Crist.
És un moment a la història de l'art on s'observen transformacions filosòfiques a més de polítiques que neixen de l'art barroc i renaixentista.
S'observa en aquest període l'afirmació per l'ésser individual i la valoració humana és exposada amb protagonisme als artistes d'aquest període no com a l'art medieval que vivia al total anonimat.
En aquest període es busca d'acord amb la història de l'art recuperar la bellesa pel que fa al Renaixement i al Barroc es cercarà el naturalisme a les seves obres.
És imperant destacar que a l'Edat Moderna es busca la simetria en les composicions a realitzar igual que les proporcions són en aquest espai de temps un baluard de gran importància.
Tot i que s'observen que se segueixen edificant temples religiosos els mateixos ja no tenen les proporcions que caracteritzava els de l'Edat Mitjana i es comencen a construir edificis amb finalitats civils com és el cas de palaus, hospitals i fins i tot ajuntaments.
Aquí s'observa en aquest període de la història de l'art que el disseny que cal fer és conscient i per fer-ho han d'utilitzar el projecte amb la intenció de poder representar amb imatges la realitat que es vol plasmar a través de la perspectiva.
Després del Renaixement on es va aconseguir recuperar els valors clàssics al segle XIV transcorren dos segles i al XVI apareix el manierisme com a producte de l'esgotament de les formes clàssiques entre els artistes per la qual cosa es transforma aquesta idea donant un canvi a una altra tendència a la història de l'art coneguda com a Barroc.
És tal l'emoció per aquest nou model d'art que França transforma aquest art a un de nou anomenat Rococó i després al segle XIX reprenen els estils neogòtics que ja no formen part de l'Edat Moderna.
El període de l'Edat Moderna en la història de l'art comprèn des del segle XV fins al segle XVIII i en aquest temps es formulen els valors de l'home modern.
S'inicia a través dels descobriments per la qual cosa es va haver de fer una acomodació pel que fa a les relacions econòmiques del món on el control ho obtenia la civilització occidental.
Per això ha d'existir en primera instància una narrativa històrica i es pretén desplaçar el dogmatisme de la fe religiosa a partir del pensament racional de l'ésser humà.
Aquí en aquest període de la història de l'art s'observa que l'ésser humà és el centre de tot i apareix la revolució industrial a mitjans del segle XVIII a més de la revolució francesa l'any 1789 on s'observa un ambient on s'emfatitza la il·lustració com un nou moviment de pensament.
A més, el lema de la revolució francesa va posar èmfasi en la promulgació dels drets de l'home, per la qual cosa s'observa una transformació en la visió política que fins aleshores es tenia sent l'eslògan francès el següent:
“…igualtat, fraternitat i llibertat…”
A causa d'ells es van transformar els valors a l'Edat Moderna a través del concepte de la paraula progrés la qual va portar els ciutadans a fer troballes en la ciència, tecnologia a nivell de les indústries repercutint en l'aspecte econòmic.
A l'àmbit de les ciències
Pel que fa a àmbit científic s'observa en aquest període la troballa de poder desvetllar els misteris de la natura a més de poder intervenir i assolir altres resultats d'acord amb l'interès de l'home.
Entre ells s'observa amb gran avidesa la rodonesa del planeta Terra gràcies a la teoria heliocèntrica de Copèrnic a més de la descripció de les òrbites el·líptiques dels altres planetes d'acord amb Kepler entre altres dades d'interès científic.
Aquesta va ser la seva sorpresa en la revolució científica que va portar com a conseqüència persecució per part de l'església als quals es va catalogar com a heretges per no comprendre els nous canvis que s'originen a través del sorprenent món de la ciència.
D'acord amb la visió política
Gràcies al període de l'Edat Moderna en la història l'art la mateixa va repercutir en la visió política ja que les monarquies autoritàries igual que les parlamentàries i les que obeeixen a principats i van transformar una altra nova modalitat d'acord amb les accions històriques que es van enfrontar a aquests països.
Doncs es van crear models com l'absolutisme, altres com el despotisme il·lustrat i fins i tot repúbliques d'acord amb el període de l'Edat Moderna fins a poder assolir el concepte d'Estat Nacional on hi ha dins una separació de poders públics.
Pel que fa al caràcter econòmic
És a l'Edat Moderna on s'observa a través de la història de l'art la transformació de l'esquema feudal que era propi de l'Edat Medieval transformant-se en el naixement de la burgesia. Així com el procapitalisme, el mercantilisme i el capitalisme gràcies a l'era de la industrialització.
Per això a l'Edat Moderna s'observa a través de la història de l'art que l'artista és un geni i no un artesà donant auge al neoclassicisme i el romanticisme sense oblidar la filosofia com és el cas del racionalisme on ressalta Descartes, Malebranche, Spinoza.
Després s'observa a l'empirisme on els seus màxims representants són Hume i Berkeley a més a la Il·lustració destaquen Voltaire, Rousseau, Diderot i en el criticisme Kant.
Art Contemporani
Correspon al conjunt de manifestacions artístiques del segle XVIII fins al segle XIX i el terme contemporani al període històric que correspon als seus coetanis exemple Leonardo Da Vinci era contemporani per a les persones que vivien al segle XVI.
Per això un dels criteris a utilitzar per poder utilitzar el terme contemporani és a partir de la Revolució Francesa que es va iniciar l'any 1789 i va culminar l'any 1799. Per això l'Art Contemporani inicia amb el romanticisme on s'expressaven la llibertat individual, els sentiments i la subjectivitat.
El terme d'art contemporani demostra que abasta més enllà del que coneixem com a temps i trenquen amb la unitat artística fins abans coneguda a la història de l'art a causa del context històric social on es desenvolupa l'artista.
És en aquest període on es col·loca un fi als govern de caràcter absolutista i se li dóna la benvinguda als governs de caire democràtic.
pel que fa a l'arquitectura en aquest període de la història de l'art es van desenvolupar nous complexos urbanístics on s'interessa pel sanejament i una vida per a l'ésser humà més confortable a més de la creació de nous mitjans de transport i obertura d'espais verds perquè la població valori lespai lliure.
Romanticisme
Va ser una renovació en tots els gèneres de la història de l'art ja que es va dedicar una atenció especial a l'espiritualitat, a la natura, a la imaginació per la qual cosa es va valorar la cultura popular. Ara el saber de poble cobra més importància a més de les pintures de paisatges i els gravats en fusta.
a la pintura es van utilitzar imatges al·lusives a la llibertat guiant el poble que es troba actualment al Museu de Louvre i quant a l'escultura s'observa que comença a prevaldre en aquest període formes neoclàssiques derivades del romanticisme.
Quant a la literatura va establir que l'art prové de l'individu que és abans que res un geni i expressa les seves emocions a través de l'escriptura on predomina la passió i el drama com a les obres de teatre i la música del moment i fins i tot es va desenvolupar notablement l'òpera.
realisme
Es desperta l'art observant la realitat del camperol davant l'era industrial és aquest període una denúncia social com s'observa a la història de l'art un exemple d'això és l'Àngelus que és una obra de pintura que es troba actualment al Museu d'Orsay a la ciutat de París.
Les escultures també són caracteritzades per obrers i camperols a més a més es posa en evidència la vida del marginat i en la literatura s'allunya del món imaginari del romanticisme per emfatitzar la realitat detallada amb gran rigor.
El format amb què es va representar aquest moviment va ser la novel·la escrita on es narraven els fets des del punt de vista de la realitat dels personatges.
Pel que fa al teatre és en aquest moment gràcies a la llum elèctrica que es va il·luminar els personatges del teatre i es deixa a les fosques el públic espectador com s'evidencia en la història de l'art.
Quant a la música es va revaloritzar el folklor nacional de cada nació ia més apareixen a moltes nacions com les escoles públiques perquè les persones tinguessin accés a l'educació.
A través del ballet es va poder narrar la història als espectadors on es van utilitzar fins a cinc actes perquè l'espectador gaudirà de la música i de la dansa clàssica.
impressionisme
Va ser un altre moviment innovador que va trencar amb l'esquem anterior a la història de l'art estava inspirat en la naturalesa i s'observa als quadres de pintura la utilització de colors variats on s'emfatitza la llum apareixen els primers quadres bohemis.
D'allà es va partir al neoimpressionisme on l'èmfasi és en els fenòmens òptics una de les tècniques d'aquest període a la història de l'art és el puntillisme, el divisionisme que després va influir en el futurisme italià.
Després d'aquest moviment s'origina el postimpressionisme on van fer noves troballes quant a tècniques per desenvolupar la pintura on s'observen escenes de circ i cabaret a més d'utilitzar figures geomètriques com és el cas de Paul Cezanne.
Van Gogh que feien pintures amb forts dramatismes que deformaven la realitat. Pel que fa a la música s'observa un canvi ja que ressalta l'harmonia sobre la melodia.
A les pintures preval el color sobre les línies es permet a l'espectador que pugui reconstruir una composició musical a través de l'harmonia dels sons.
simbolisme
És la contrapartida del que és natural i es fa èmfasi en el món dels somnis on s'observa el màgic i les pors arribant fins a la perversió pel que la bellesa en aquest estil és la fi última que desitja adquirir l'artista i és la seva pròpia vida una obra dart.
La literatura simbòlica estava envoltada d'esteticisme buscant un interès en allò morbós i fosc com a situacions paranormals on existeix la màgia negra
Modernisme
Una de les seves principals escoles estava a Catalunya inspirat en ambients naturals però ombrívols estava emmarcada en el disseny i en la il·lustració innovant amb el cartellisme com un nou gènere de pintura a la història de l'art donant origen al medi publicitari.
Per això es va innovar amb l'adequació dels artesans per aprendre després a realitzar produccions en sèrie estipulant en el seu pensament que l'art ha de ser bell i útil per a la població.
Pel que fa a la literatura, s'observa un llenguatge molt esteticista amb una gran riquesa en el llenguatge formal a més d'estar adornat per símbols.
Fotografia
És al segle XIX que apareix la caixa màgica negra que permetia captar imatges i apareix la fotografia que s'entreveu en aquest període de la història de l'art com una manifestació artística mitjançant l'enginy i la creativitat de l'artista per crear una imatge plena de percepció i disseny .
La fotografia es va popularitzar i avui dia és una cosa tan quotidiana per a la majoria de la població és en aquell moment es van crear els fotoestudis on es realitzaven retrats a més es va crear la fotomecànica.
Les publicacions il·lustrades van començar a poder-se realitzar a més es va crear la fotografia documental i es va aconseguir plasmar a través de la fotografia els enfrontaments bèl·lics com la guerra de Crimea i la Guerra Civil Americana en ser fotografiades amb aquest nou instrument tecnològic.
Art del Segle XX
Pel que fa a l'art actual del segle XX està dissenyat per buscar nous estímuls a l'espectador o usuari per la qual cosa l'artista utilitza qualsevol tipus de material ja sigui tecnològic, electrònic, matèria o de reproducció a l'àrea de la mecànica per crear els seus obres fins i tot pot fusionar estils artístics.
Per això en aquest moment del segle XX es trenca amb estàndards tradicionals s'utilitza la crítica i l'experimental en el món artístic com s'observa a la història de l'art.
S'evidencien moviments artístics de gran rellevància com és el cas del dadaisme, fauvisme, expressionisme, cubisme, futurisme, neoplasticisme i el surrealisme.
Per això es pren com a punt de partida l'inici del que es coneix com la postmodernitat ubicant-lo entre finals de la dècada dels seixanta o la fi de la Segona Guerra Mundial l'any 1945.
Per això una de les característiques d'aquest període és la segona onada d'avantguarda pel que fa a la història de l'art on s'inicia l'art pop, el segon realisme francès, l'art conceptual, sense oblidar el minimalisme i l'expressionisme abstracte.
A més, en aquest període es destaca l'hiperrealisme, la neoconfiguració i l'art urbà explicant que és un reflex de la societat d'acord amb la consciència cultural de l'aquí i l'ara d'acord amb l'interès de l'ésser humà. Un investigador de l'art Jacob Burckhardt concep la història de l'art com:
"Com una baula de la història de la cultura... l'art de cada període és la més completa expressió de l'esperit en què es produeix, no aliè a la religió, l'estat o els interessos del capital..."
«…tot influeix en les seves manifestacions i és així coresponsable de l'evolució de la història…”
L'art del segle XX és un reflex del que sent la societat actual pel que és molt divers d'acord amb els interessos, els conflictes, les realitats que viu cada artista trencant amb els paradigmes tradicionals.
Avantguardisme
Aquí s'enfoquen les teories científiques, tecnològiques i psicològiques amb el món de la història de l'art i és ara de l'època que el continent europeu.
Els seus artistes poden conèixer l'art de les ètnies d'altres civilitzacions d'on van prendre idees noves per expressar-te. La qual cosa va aconseguir gran quantitat de moviments en els darrers anys a més de transformacions dels artistes.
fauvisme
Va ser el primer moviment avantguardista del segle XX s'experimentava amb els colors de manera subjectiva a les pintures realitzades on representaven la natura.
expressionisme
Aquest moviment va sorgir com una contrapartida de l'impressionisme una de les seves qualitats és la personalitat i la intuïtiva d'acord amb la visió interna de l'artista que és l'expressió d'acord amb la impressió de la realitat a través del que plasma als quadres. Un exemple n'és Frida Khalo.
cubisme
En aquest moviment d‟acord a la història de l‟art es deforma la realitat mitjançant la perspectiva d‟espai que és producte de l‟època renaixentista i s‟origina una trama geomètrica per observar diversos objectes en un mateix pla.
Amb aquest moviment artístic es trenca el paradigma del més aviat vist els colors que predominen són opacs i pertanyen a la gamma dels freds a més se li va afegir el collage el seu màxim representant va ser Picasso.
futurisme
Aquest moviment d'acord a la història de l'art neix a Itàlia i presenta a diferència d'altres un manifest que va ser redactat per Filippo Tommaso Marinetti. denotava la interrelació entre diverses disciplines.
Hi ha moltes més característiques de la història de l'art al segle XX, per això t'invito a continuar llegint més perquè t'assabentis sobre aquest interessant tema que encunya tants moviments artístics.
Últimes tendències en aquest període de la història de l'art
Pel que aquí se suma a la pintura, escultura i arquitectura altres disciplines com és el cas de la tecnologia a favor de la història de l'art com és el vídeo, la il·lustració, el collage, la fotografia digital entre d'altres aconseguint una visió abstracta del contingut.
Com a representants d'aquest període tan dinàmic en la història de l'art es poden nomenar Jeff Koons, Ai Weiwei, Yayoi Kusama, Yoko Ono, Damien Hirst, Dalí, Theaster Gates, Picasso, Andy Warhol, Van Gogh i Marcel Duchamp.
Molts investigadors comenten que segueix sent art potser no és el més bell com en períodes anteriors com es demostra en la història de l'art ja que les manifestacions artístiques són una forma de llenguatge universal, per la qual cosa aquest es va transformant d'acord amb la necessitat de l'home.
És un art abstracte que en moltes oportunitats colpeja la vista de l'usuari i fins i tot arriba a desconcertar els altres sentits, per la qual cosa l'artista manipula a través de la nova manera de revolucionar l'aspecte de la pintura.
L'art com a tal és lliure i avui dia observem gran quantitat d'obres que són pocs els museus per poder albergar-les encara que hi ha artistes que volen implantar els seus nous estils es troben que les oportunitats estan tancades.
Doncs la globalització ha permès conèixer expressions de diverses índoles com són l'africà, l'asiàtic a través de nous llenguatges que plasmen noves fusions a més de simbiosi tecnològiques i artístiques.
On s'observa gran quantitat d'obres, però no tenen un ordre com ho ha demostrat altres períodes de la història de l'art, per la qual cosa la genialitat desapareix.
A més s'observa l'ús de nous materials per a la creació d'obres artístiques a través de tècniques tecnològiques i industrials i fins i tot fusionar diversos corrents artístics que abans eren únics en la història de l'art amb la intenció de cercar una originalitat en aquest nou concepte d'art .
Doncs en l'art del segle XX s'evidencia la transformació de la societat de manera materialista, per tant el seu interès és consumir, per això la història de l'art està enfocada als sentits a la percepció i no a l'intel·lecte.
Tot està distribuït a allò que la societat utilitza en un moment determinat concretant-se en un model a usar. A causa de la interacció de la comunicació mitjançant l'ús de la tecnologia sorgeix l'avantguarda com un moviment que permet integrar l'art a la societat de consum.
Perquè hi hagi una interacció entre l'artista i l'espectador que és el que comprèn i interpreta l'obra realitzada d'acord amb la seva percepció.
Obtenint un significat que potser l'artista que la crec desconeix doncs s'emfatitza en un art actiu ja que permet l'acció en la seva creació ja que té alguna utilitat per a l'espectador.
Conclusió
Com podreu observar és molt ampli la gran quantitat de moviments o manifestacions artístics que existeixen avui dia gràcies a la globalització de l'art a través dels múltiples mitjans de comunicació que avui dia et permeten no només veure sinó escoltar i fins i tot interaccionar amb l'art .
Les manifestacions que s'han donat són múltiples no només a la pintura sinó també a la literatura, a les obres de teatre i dansa a més de la gran quantitat d'orfebreria i ceràmiques que es poden trobar cadascuna amb la seva bellesa que la fa única i singular .
Encara hi ha moviments per descobrir i civilitzacions per continuar estudiant d'acord amb els milers de centres arqueològics que ens permeten aprendre sobre els nostres avantpassats i la manera com s'expressaven a través de la història de l'art.
Sense oblidar la música, la dansa, la fotografia, el cinema, les historietes i l'art efímer relacionat amb la moda que és tan canviant d'allà deu el seu nom perquè d'acord al tema que es prengui es farà un boom després decaurà donant inici a una altra moda per al consum de la societat actual.
Cal destacar que un altre art efímer en la història de l'art correspon als focs artificials igual que els perfums, talls de cabell, pentinats i fins i tot algun plat que pertany a certa gastronomia o dolça pel que evoques al teu pensament alguns records relacionats amb aquest moviment de l'art efímer.
Així que mentres existeix l'home s'observaran noves formes d'art que permetran manifestar la modernitat de la societat a través de la història de l'art per interaccionar amb aquesta modalitat a través de la quotidianitat.
Si t'ha semblat interessant aquest article, t'invito a visitar els següents enllaços: