El dia d´avui t´ensenyarem a través d´aquest interessant article els aspectes més ressaltants de la Escultura Romana la qual va tenir el seu apogeu central a la ciutat de Roma entre els segles VI abans de Crist i V després de Crist i molt més en aquest post. No deixis de llegir-ho!
Què és l´Escultura Romana?
Abans de res has de saber que l'Escultura Romana és una forma de manifestació artística que es va donar a l'Imperi Romà el qual va ser un moviment força complex i es demostra en les diverses escultures realitzades a més del desenvolupament a l'arquitectura.
Sent exemple de l'Escultura Romana els grans arcs de triomf, molts diuen que és una còpia de la cultura grega més això no és del tot cert.
Ja que es va desenvolupar i transformar d'acord amb el context històric dels emperadors donant fama i distinció al llarg del món occidental.
Origen de l'Escultura Romana
Abans que la ciutat de Roma es formés en un gran imperi era una de les ciutats més pròsperes del món europeu, tant les places com les edificacions estaven ornamentades amb l'ús d'estàtues a més de relleus.
Però sabem poc sobre aquesta part de la història la qual depèn majoritàriament pels llibres d'història que es refereixen a l'art de l'Antiguitat ja que no tenim monuments d'aquesta etapa de la República romana.
Els que ressalten a l'Escultura Romana pertanyen al període tardà imperial on les seves obres es troben tallades demostrant un gran realisme.
Gràcies a la literatura ens demostra que la primera influència que va rebre la cultura romana va ser l'art etrusc i molts artistes de l'escultura van ser convidats a la ciutat de Roma per ornamentar les edificacions públiques.
Entre elles es coneix el temple dedicat a Júpiter Capitolinus que es va construir al segle VI abans de Crist després a partir del segle III abans de l'era cristiana on la influència grega preval.
Molts d'aquests artistes aconsegueixen una feina estable satisfent les demandes de l'alta elit romana. Data del segle VI abans de Crist i prové de l'antiga Grècia i de la cultura etrusca.
Sent una de les grans manifestacions artístiques de gran realçament de la societat romana arribant a ser comparada amb l'escultura grega hel·lenística.
A través dels enfrontaments militars de l'Imperi Romà amb la intenció de prendre nous territoris van adquirir nous costums entre ells la grega.
Per això van aprendre l'habilitat en el desenvolupament de l'Escultura Romana entre elles específicament en el gènere del retrat sent una disciplina que va causar gran furor a les altes elits de la societat romana.
Ascendint gràcies a les sol·licituds d'aquestes escultures, doncs a través del retrat es plasmaven les expressions de cada persona que sol·licitava aquesta Escultura Romana.
Antecedents de l´Escultura Romana
Abans de res has de saber que l'Escultura Romana es va desenvolupar a la part est de la nació romana sent el seu epicentre la ciutat de Roma entre els segles VI a. C. i V d. C., gràcies a l'herència etrusca que provenia de la cultura grega.
A més, el vast Imperi Romà va tenir contacte directe amb la civilització grega en el període hel·lenístic, per la qual cosa aquesta cultura sempre va ser un punt de referència al llarg de l'aprenentatge de l'Escultura Romana.
Van aconseguir desenvolupar tècniques inèdites que són part de la contribució d'aquesta societat com és el cas del gènere retrat de gran ressalt en aquesta civilització.
Creant excel·lents obres d'aquest singular art a causa de la seva tècnica i expressivitat desenvolupada en els detalls de les figures a l'Escultura Romana va formar part de la decoració d'enormes monuments d'ordre públic creant un estil narratiu propi.
En enfortir-se l'Imperi Romà van afegir a la seva cultura influències d'altres nacions com és el cas de la civilització oriental.
Això va fer que es van allunyar dels atributs grecs amb la intenció d'obtenir una Escultura Romana simple però abstracta donant origen a l'art bizantí, paleocristià.
Fins i tot a l'era medieval la mateixa es va anar intercalant gràcies al període del classicisme que permet l'enfortiment amb el passat per mantenir la connexió cultural, política i social a l'Escultura Romana.
Doncs encara que es va iniciar el cristianisme no va poder deixar de banda l'Escultura Romana fins al segle V quan va liquidar la unió política.
Però els models clàssics van continuar fent-se adaptats al nou ordre social, polític i cultural que s'estava instaurant a la nació romana.
Per als investigadors estudiar l'Escultura Romana ha estat tot un repte ja que l'evolució de la mateixa no ha estat lineal i s'ha intentat poder aclarir-la ja que és complexa a causa de l'eclecticisme.
El qual es presenta en el període hel·lenístic a més d'altres estils que es van realitzar a l'Escultura Romana d'acord amb les classes socials.
Fins i tot dins de la mateixa classe social es veuen certes distincions d'acord amb la necessitat de cada tema o situació que es va fer demostrant la seva complexitat a l'Escultura Romana.
Per això l'Escultura Romana va tenir gran importància en el Renaixement i Neoclassicisme unida a la grega consolidant una renovació de la cultura occidental que encara avui dia encanta a la societat mundial.
Tipus d'escultures que es van desenvolupar
Entre els tipus d'Escultura Romana que més van ressaltar a l'Imperi Romà es troben els següents:
- Escultura Romana Exempta
- Escultura Romana Funerària
- Escultura Romana Honorífica
- Escultura Romana Tarda Imperial
Qualitats més rellevants de l´Escultura Romana
Pel que fa a les qualitats primordials d'aquest singular art t'explicarem en aquest article els aspectes més rellevants de l'Escultura Romana i les següents:
S'origina gràcies a les tradicions i els costums propis de la civilització grega a mesura que passava el temps la civilització romana va transformar els tòpics a utilitzar distingint l'àmbit de la narració dels esdeveniments històrics de l'Imperi Romà.
Doncs a través de l'Escultura Romana es va realitzar la descripció dels enfrontaments militars a més a més l'execució de rendir honors als emperadors i generals per les batalles lliurades.
L'auge de l'Escultura Romana s'evidencia a través del disseny dels retrats els quals es feien freqüentment emprant el bronze o en marbre.
Fonamentat en el naturalisme de les faccions dels subjectes a esculpir sense la necessitat d'exagerar els atributs propis, ja que es volia observar la seva personalitat i caràcter a través de l'Escultura Romana.
Una altra de les característiques de l´Escultura Romana és que els artífexs d´aquestes obres es desconeixen ja que treballaven sota l´anonimat.
Moltes de les seves obres es van utilitzar per a commemoracions d'ús públic igual que en els cultes fent un gran pas quan l'Escultura Romana va donar peu a les edificacions arquitectòniques.
Per això els artistes de l'Escultura Romana es van esforçar a realitzar detalls que avui dia són molt estudiats pels investigadors que han aconseguit trobar cada dia noves accions referents a l'Imperi Romà que enlluernen pel seu gran poder polític, militar i social unit a les Belles Arts.
La Societat i l'Escultura Romana
Una de les qualitats primordials d'aquesta societat és que era clarament visual perquè la majoria dels seus habitants no sabien llegir ni escriure.
A més, incapaços d'entaular converses en l'idioma llatí que era propi de l'alta elit de la societat de l'Imperi Romà, per això les Belles Arts visuals formaven part de l'expressió com a font literària.
Per a les altres persones que formaven part de la població enfortint la ideologia i la difusió publicitària de la imatge de les personalitats de més envergadura de l'Imperi gràcies a l'Escultura Romana.
Per això l'Escultura Romana formava part d'una posició afavorida en tots els àmbits públics fins i tot en el sector privat i és habitual observar-les en diferents parts de la ciutat a través de les seves grans destreses i tècniques per part dels escultors.
Ara bé, l'Escultura Romana es va utilitzar per als temes d'índole religiós igual que els retrats tenien una similitud amb allò sagrat igual que en altres civilitzacions antigues per la qual cosa la ciutat romana no s'hi va escapar.
Sent normal evidenciar escultures a diferents llocs públics com als habitatges més humils a més era habitual observar a l'Imperi Romà l'Escultura Romana tant en bronze com en marbre fins i tot a les urnes fúnebres.
Igual que en relleus relacionats amb l'arquitectura sense oblidar els camafeus els quals eren dissenyats en còdols pulcres fins i tot estatuetes de terracota a més de plaques funeràries simples així com màscares fúnebres realitzades en cera.
Aquestes darreres estaven accessibles al cost de les famílies més humils de la societat fins i tot en les monedes s'evidenciava un relleu en petita dimensió de l'Escultura Romana sent una forma de transmetre l'art entre les masses a través dels diners.
Per això era molt comú l'Escultura Romana perquè els súbdits de l'Emperador fossin des de l'àmbit religiós, polític, social i fins a econòmic en un símbol de la civilització romana.
Demostrant el seu alt grau de jerarquia a l'hora de morir un dels emperadors podien els hereus realitzar la seva escultura com si fos una deïtat.
A més de proclamar la successió a més d'edificar santuaris en honor seu però si el mateix és enderrocat les seves imatges desapareixen de la societat romana.
Per això la població sabia de forma visual els canvis que es feien a nivell polític només observant l'Escultura Romana.
En relació al politeisme era tolerant i promocionen les diverses maneres d'observar la teologia en el món d'aquella època.
És el moment en què la religió cristiana es va transformar en la doctrina oficial transformant el paper de l'art, ja que aquesta deïtat es coneix mitjançant les escriptures i els seus profetes.
Però mitjançant l'implement de l'Escultura Romana l'Església accepta les representacions naturalistes d'aquestes imatges a més de les decoracions al sector públic.
A més a més del privat gràcies a l'elecció laica com a part de la història de l'art principalment amb el retrat a final de l'Imperi Romà.
Investigant el Context Històric
D'acord amb els investigadors, la ciutat de Roma podrà haver estat fundada a mitjan el segle VIII a. de C. Mitjançant la fusió de diversos pobles provinents de diferents zones d'Itàlia provinents de la localitat de Lacio al segle X a. de C.
Molts investigadors comenten que la ciutat va ser creada gràcies als etruscs del nord una altra llegenda comenta l'origen gràcies a Ròmul i Rem descendents d'Enees qui va ser un heroi de Troia i alimentats per una lloba.
Altres investigacions comenta la presència d'altres grups immigrants com és el cas dels celtes igual que germànics i s'evidencia en la fesomia d'alguns representants de les famílies de l'alta elit.
Exemple d'ells són la família Flavios que es tradueix del llatí com a rossos i igual els noms com Rufo pèl-roig en llatí o Rutilio que fa al·lusió a cabell vermellós en aquest mateix idioma en una civilització on predominava el cabell fosc.
La cultura etrusca a la Societat Romana
Correspon als segles VII i VI aC. de Crist on prenen el nord central de la península italiana els etruscs d'allà que alguns emperadors hagin baixat d'aquesta civilització. Per això van influenciar l'Escultura Romana igual que la civilització grega en els enfrontaments bèl·lics la civilització no només es va enfrontar als etruscs sinó es van apropiar de les seves arts.
Amb aquestes obres d'art decoren la ciutat romana doncs les primeres escultures daten del segle VI aC. de Crist on predominava l'estil etrusc. Un dels investigadors sobre aquest interessant tema de nom Apol·lo de Veyes comenta el següent sobre els etruscs:
“… Els etruscs eren experts en diverses escultures, des de l'estatuària fúnebre i sarcòfags fins als grups monumentals…»
«…Van ser mestres en escenes de gènere que representaven la vida comuna, personatges del poble en activitats característiques….”
“…en el retrat es van mostrar artífexs de primer ordre… Van desenvolupar una tipologia per a les urnes funeràries…»
«…Hi havia un retrat del mort de cos sencer reclinat de vegades en companyia de la seva esposa que després l'Escultura Romana va adoptar…”
Fins i tot a l'època d'August encara es pot observar la tradició etrusca perquè evidenciïn la influència d'aquesta civilització en la cultura romana malgrat haver precedit l'època hel·lenística en aquesta cultura.
Els períodes Hel·lenístic i Neoclassicisme
L'Imperi Romà s'expandia cap al sud del continent europeu mentre que la cultura grega estava evolucionant cap al moviment del classicisme.
Sent el seu màxim apogeu al segle IV a. de Crist per la qual cosa es va iniciar el contacte amb colònies provinents de la Magna Grècia sorprenent els romans gràcies a la seva cultura.
Els romans que pertanyen a les altes elits de la civilització romana volien adquirir obres d'art que pertanyen a la civilització grega.
Per això es van contractar artistes d'aquesta civilització per adornar els palaus romans cancel·lant uns preus força alts per a l'època.
En el moment en què Alexandre el Gran va prendre la possessió de Grècia va traslladar les seves obres artístiques fins a l'Índia fins i tot Pèrsia i Egipte transformant la seva cultura.
L'art que fins aleshores havien conegut s'impregna d'aspectes provinents de la cultura grega i aquesta cultura també integrarà aspectes de la civilització oriental transformant-ne les obres artístiques.
En morir aquest gran conqueridor Alexandre el Gran es van crear diversos regnes amb l'arrel local similar sent Galàcia, Ponto, Bitinia, Paflagonia i Capadòcia pertanyent a la dinastia Ptolemaica.
Les quals van fomentar nous costums a la cultura grega per la qual cosa es va prendre el nom d'Helenístic a aquesta fusió de cultures existia un interès per conèixer el que havia passat en el passat a causa d'això van decidir fundar museus i biblioteques.
Sent les més conegudes la de Pèrgam i Alexandria on es van realitzar biografies d'artista de gran reconeixement social, per la qual cosa es va desenvolupar la crítica de l'art mitjançant el trasllat dels viatgers per les diferents regions que anaven coneixent.
Va permetre a la història diversos estils que van ser presos per una visió eclèctica transformant-se a una actitud laica preferint les obres de context teatral on s'interrelacionen a través del moviment i s'ha arribat a comparar amb el moviment Barroc.
Entre els tòpics que es tocaven hi havia la infància, la vellesa i la mort a més de l'humor els quals no eren tocats per la civilització grega van arribar a formar-ne part i les altes elits de la societat romana van adquirir el gust per col·leccionar obres d'art.
Dacord a làmbit històric per a lany 212 a. de Crist l'Imperi Romà es va apropiar de la ciutat de Siracusa que estava en domini grec ubicada a Sicília.
On s'havia expandit l'art hel·lenístic pel que van prendre tot el que van desitjar i ho van traslladar a la ciutat de Roma substituint les obres etrusques.
Amb això es va fer l'assentament de la cultura grega a la ciutat de Roma, però malgrat això van existir alguns casos d'oposició d'aquest estil.
Un d'ells va ser Catón qui es va encarregar de denunciar aquest saqueig per considerar-ho una perillosa influència per a la civilització romana.
No va estar d'acord que les altes elits romanes gaudissin de les estàtues de Corint i Atenes ja que menyspreava les estatuetes realitzades amb terracota.
Però l'art grec es va imposar i era un excel·lent premi després dels enfrontaments militars sent exhibides pels generals estrategs.
Per a l'any 168 abans de Crist un dels emperadors romans Lucio Emilio Paulo Macedónico després de conquerir la zona geogràfica coneguda com a Macedònia.
Es van observar al voltant de dues-centes cinquanta carrosses que portaven estàtues i obres pictòriques a la ciutat romana, altres de les obres de la cultura grega que van arribar a la ciutat de Roma són l'enorme Altar de Pèrgam així com el Gàlata Suïcida.
Fins i tot una obra molt coneguda per nosaltres Laocoonte i els seus fills van arribar a la ciutat de Roma per ser adquirides per les altes elits de la societat romana a causa de les victòries en prendre el poder d'altres nacions.
En ser conquerida Grècia per l'Imperi Romà els seus artistes van ser traslladats a la ciutat de Roma per realitzar estàtues les quals eren molt sol·licitades entre aquests escultors va ressaltar Pasiteles que era originari de la Magna Grècia però va prendre la ciutadania romana.
La seva recopilació d'escultures va ser impressionant a nivell mundial entre les obres se li atribueix Júpiter que va ser realitzada en or i ivori.
A més d'altres escultures de bronze. Creant-se l'escola del Neoaticisme en aquest moviment que es pot conèixer amb el terme Neoclassicisme.
La trajectòria de l'Imperi Romà
Es va realitzar una transformació a l'Escultura Romana gràcies a la influència de l'escultura grega a més de la creació d'una escola per aprendre a desenvolupar aquest estil que va causar furor a la nació romana a finals del segle II abans de Crist.
Un exemple d'aquest estil és l'Altar d'Enobarbo sent un precursor de l'art imperial que es va desenvolupar a l'època d'August i va ser una ofrena per a Cneo Domicio Enobarbo pel fet que es va concloure l'enfrontament militar a la localitat de Brindisi.
Es va edificar davant del santuari de Neptú tots dos es van construir al mateix moment en relació a l'altar va ser adornat amb diverses tapes de frisos entre els quals ressalta escenes referents a la mitologia grega igual que imatges de culte.
On un dels sacerdots està fent un sacrifici als costats d'aquest ésser s'observen soldats a més d'altres persones veïnes per explicar les narratives romanes.
A través de les imatges realitzades a l'Escultura Romana ja que la majoria de la població no llegia i es comunicaven a través de la comunicació visual, cosa que va ser un gran èxit en el model polític de la civilització romana.
Escultures d'August
L'emperador August va permetre que la ciutat de Roma fos la més important d'aquest vast imperi sent un centre de cultura en l'estil hel·lenístic.
Tal com ho havia estat abans a Alexandria i Pèrgam per la qual cosa existia a la ciutat cabdal gran quantitat d'artesans grecs de manera que la ciutat de Roma va donar una gran contribució a l'Escultura Romana gràcies a l'emperador August.
Entre elles l'encunyació de monedes on s'aprecia baix relleus en miniatura. És el mateix Juli Cèsar qui legalitza a la ciutat de Roma la pràctica de l'estil hel·lenístic.
A més de les tècniques orientals permetent imprimir el rostre dels governants a les monedes doncs abans només es col·locaven imatges referents a deïtats o personatges de gran importància de la història romana que ja havien mort.
Per això l'emperador Augusto va aprofitar aquesta publicitat en l'àmbit polític per imposar la seva presència a la població a través de la seva imatge visual a les monedes.
L'Escultura Romana va formar part del sistema de control social i polític a gran escala al diari quefer dels ciutadans romans a través de l'ús de les monedes.
Ara Pacis en el període de l'emperador August
Una de les primeres obres relacionades amb l'Escultura Romana es tracta de l'Ara Pacis a més d'una altra escultura dedicada a la deessa Pax, la qual cosa celebrava el retorn de l'emperador August després de les seves victòries en els enfrontaments realitzats a Gàl·lia i Hispània.
Aquesta Escultura Romana està adornada amb diversos frisos i relleus que representen les processons amb escenes al·legòriques referents a la mitologia.
Fins i tot es van registrar escenes de sacrificis s'evidencia en una d'aquestes narratives l'escena referent a Tellus que és la Mare Terra a la Mitologia Romana sent molt oposada a la cultura grega anomenada Gea.
A l'Escultura Romana està caracteritzada per una força violenta i irracional que representa la Natura com s'observava als atuells grecs però en aquesta cultura romana és totalment maternal protegeix i nodreix els habitants de l'Imperi Romà.
Pel que fa a la maduresa de l'estil de l'Escultura Romana, es va requerir un lapse de temps per a això encara que l'emperador August va demostrar ser un gran governant.
A més comptava amb el suport del seu poble ja que des del Primer Consolat es va anar omplint d'honors que li van permetre per part del Senat el títol d'emperador.
Però el poble li va conferir el títol d'August i durant el seu govern l'Imperi Romà va estar en un apogeu de prosperitat i pau a més va organitzar la nació des de l'àmbit polític.
Unit a la disciplina de l'art promovent la seva imatge personal com si fos una publicitat molt normal a la seva època. Això s'evidencia per la quantitat d'estàtues que s'observen als museus actualment.
On s'observa una gran varietat de qualitats d'aquest gran emperador a nivell militar, civil i fins i tot com una deïtat entre l'Escultura Romana que ressalta referent a August.
Es troba Augusto de Prima Porta la qual és un disseny similar sobre el Dorífor de Policlet i mostra com encara la cultura grega s'utilitzava en les seves obres artístiques demostrant a l'emperador com el major heroi dels mecenes.
Escultures Julio – Claudia
Una altra de les dinasties que es poden esmentar on va haver-hi gran realç de l'Escultura Romana correspon a la de Julio – Claudia on va haver-hi grandesa a l'Imperi Romà.
Des del govern els emperadors Julio – Claudios fins a Neró s'observen molt pocs rastres de l'Escultura Romana només s'evidencien petites urnes funeràries realitzades en marbre on col·locaven les cendres dels seus éssers estimats a més dels altars que se situaven damunt la tomba com a ornament.
Per això la decoració que s'evidencia en aquest lapse de temps correspon a garlandes molt similars a les d'Ara Pacis les quals van ser tallades amb una gran fidelitat a l'aspecte de la naturalesa on s'observen aus a més d'altres animals.
Es realitzava a través de la terracota relleus murals amb la intenció de poder ornamentar els habitatges i els edificis romans on van utilitzar tècniques de l'enginy grec per a la decoració de les façanes.
Pel que fa als retrats en aquest període, s'evidencia un gran realisme on l'esperit del romà es personifica a través de l'Escultura Romana.
Un dels relleus més ressaltants d'aquest període correspon a una gran altar que es va trobar a la ciutat de Roma sota el que era en aquell moment històric la Cancelleria Papal.
On s'observa una processó acompanyats de ministres que porten a les mans unes estatuetes que són part de l'ofrena dels sacrificis a més d'altres assistents músics i animals.
En aquest relleu es demostra la passió de l´Escultura Romana per narrar episodis en acció i complementar amb personatges de segon pla demostra el detall d´aquests artistes romans.
A l'àmbit artístic es buscaven els efectes de la il·luminació a més del tractament de la superfície incloent noves formes per expressar la narrativa en aquest estil.
Mitjançant lestudi de la natura a través de trobar la incògnita respecte a la perspectiva creant a lEscultura Romana una escola genuïna.
Pel que fa als seus èxits referents al gènere del retrat que es feien des de la República encara que es van fer models innovadors en la semblança gràcies a la influència a l'escola grega i àtica.
Escultures referents a l'era Flaviana
pel que fa als governs dels emperadors Flavis com són Vespasià, Tito a més de Domicià ressalten grans monuments propis de l'Escultura Romana.
Entre els quals es poden esmentar els relleus que es van fer a l'Arc de Titus amb aquest art narratiu es va voler celebrar la victòria sobre la guerra jueva l'any 71 de l'era cristiana més es va realitzar la representació artística al voltant de l'any 81.
Es mostren enormes relleus un a cada costat del passadís que s'observa imponent al centre on s'observa el triomf en un d'ells s'observa a l'emperador sobre el carro on es troba envoltat de companys i altres ciutadans romans.
Com va haver de ser en el moment que va ingressar a la ciutat a més d'altres imatges al·legòriques com en el cas que la victòria és qui s'encarrega de coronar l'emperador i qui s'encarrega de conduir els cavalls és la deessa Roma.
Demostrant els esdeveniments narratius històrics mitjançant els relleus de l'Escultura Romana pel que fa al segon relleu s'evidencia els soldats portant el botí que han aconseguit obtenir des del santuari de Jerusalem.
Potser s'observa a la imatge els músics amb les seves llargues trompetes evocant el moment de pregària a més d'altres elements que no es realitza en tres plans com en el cas del relleu d'Ara Pacis fent un joc entre la llum i l'aire creant la il·lusió que les figures generen moviment.
Tot i desconèixer les lleis de la perspectiva que es van descobrir després de diversos segles encara que s'observen aquests detalls, l'era flaviana va permetre agregar nous elements a l'Escultura Romana.
Tècniques referents al Retrat
Gràcies al retrat l'Escultura Romana realitza la seva contribució més gran d'aquesta tradició la qual va ser fundada per la civilització grega però la cultura romana la va evolucionar pel que es va dividir en dos vessants cadascú amb els seus patrons propis de transformació.
Doncs des de l'època de la República el retrat ja era molt valorat a mesura que transcorrien els anys es va tornar un estil classicista idealista.
Mentre que l'altre vessant correspon al realisme on s'utilitza l'expressió molt pròpia de la cultura grega hel·lenística pel que fa als retrats era molt habitual a l'Escultura Romana el bust i el cap.
Doncs els retrats de cos sencer eren molt poc sol·licitats mentre que els retrats de cap i bustos estaven molt en voga a la cultura romana.
Iniciant un mercat econòmic en aquestes obres artístiques de l'Escultura Romana pel que fa a la Conca Mediterrània doncs era molt més accessible fer aquest tipus d'escultura ja que en tractar-se del cap o del bust era molt més econòmica que la del cos complet.
A més perquè s'enfoquen en el reconeixement individual que va prevaldre en aquesta civilització ja que el rostre que s'observava al cap era per als romans un aspecte de gran importància pel que fa al retrat.
Els materials que majoritàriament s'empraven en l'elaboració dels retrats corresponia al bronze i al marbre a la primera instància els ulls eren acolorits amb pigments després van començar a ser tallats pels orfebres.
Doncs existia un reconeixement social dels individus gràcies a l'Escultura Romana com ho afirma l'investigador Robert Brilliant al següent extracte:
“…la identitat específica del subjecte, establerta pels trets particulars del cap, havia estat concebuda com un apèndix simbòlic que no va tenir en compte la integritat del cos…»
«…Sembla que els escultors van crear els seus caps com a clau principal per a la identificació i s'insereix en una bé orquestrat semblant en el concepte…»
«…si no en la seva intenció, als guions preparats, amb una obertura per al rostre, comú entre els fotògrafs del segle XX…”
“… innombrables estàtues sense cap que sobreviuen de l'antiguitat són similars als escenaris sense actors…»
«…especialment quan el cos va ser fet pels ajudants amb anticipació, esperant que el cap fos tallat pel mestre escultor…”
Mitjançant l'ascens de l'emperador Vespasià que va fundar la dinastia Flavia es va crear un estil mixt entre aquests dos vessants l'idealisme i el realisme que ja estaven practicant els artistes de la dinastia pertanyent a Julio – Claudia.
Transformació del Retrat
Va seguir una transformació a través de les formes hel·lenístiques en conjunt amb la descripció realista del subjecte a qui realitzaven l'Escultura Romana.
Això també era imperant quan es tractava de l'emperador de l'Imperi Romà, fins i tot es va ampliar la tècnica a través de la innovació de la perforació.
La qual cosa va permetre col·locar-li als rostres femenins d'aquesta època pentinats complexos gràcies a l'Escultura Romana la qual cosa va ser un gran auge a l'alta elit de la societat romana.
En el moment en què Trajano va prendre el càrrec d'emperador es van realitzar transformacions que imperaven a la idealització el qual va prendre més preponderància a l'època d'Adriano doncs els seus gustos hel·lenístics estaven ben marcats a l'Escultura Romana.
En canvi en els retrats de Marco Aurelio s'observa novament la qualitat realista demostrant la importància de la descripció de les cares demostrant gran expressivitat per la qual cosa tenen un gran impacte a tot el territori romà.
Gràcies a la influència oriental a més de l'interès dels elements de les formes geomètriques aconseguint a l'Escultura Romana que els retrats presenten qualitats estilitzades i fins i tot abstractes.
A l'imperi de Constantí va arribar al seu total apogeu gràcies a la monumentalitat recordant al classicisme propi de l'època del gran August.
Aquest estil de l'Escultura Romana seria precursora del que després coneixeríem com l'art bizantí representa el final de l'època daurada d'aquest art a la civilització romana.
Els emperadors romans utilitzaven el retrat com una manifestació de poder sent part del seu programa a l'àmbit polític i en l'aspecte privat de la societat romana s'utilitzava el gènere del retrat per als serveis funeraris.
Fins i tot Bustos on s'hi afegien inscripcions on amics i familiars s'ocupaven de l'adorn de l'altar a més de l'urna cinerària.
Aquesta tradició estava vinculada a les màscares fúnebres realitzades en cera o terracota dels avantpassats més il·lustres a les processons funeràries de l'alta elit de la societat romana demostrant el seu gran llinatge patrici.
Per això aquestes màscares mortuòries eren guardades en el santuari familiar anomenat lararium en conjunt amb bustos elaborats en terracota, bronze i fins i tot marbre.
És una de les causes que els romans sol·licitaran el realisme als retrats per protegir les faccions facials dels seus éssers estimats gràcies a l'Escultura Romana.
Tipus de retrats a l'Escultura Romana
D'acord amb les investigacions realitzades pel que fa a l'Escultura Romana es poden apreciar tres maneres de realitzar els retrats, sent els següents:
Retrats Togatos on s'esculpeix la figura de l'emperador amb toga i un mantell sobre el cap per simbolitzar-lo davant de la societat romana com el màxim pontífex.
Retrats Toracats en aquest tipus d'Escultura Romana es representa a l'emperador com a cònsol o com a una figura de gran respecte per representar les forces militars degut a això se li col·loca una cuirassa.
Retrat Apoteòsic en aquest tipus d'Escultura Romana s'idealitza a l'emperador com una deïtat o un heroi la part superior del cos es troba nua mostrant el seu magnífic cos escultural.
Porta a la templa la corona de llorer divinitzats com una gran deïtat sent una de les representacions de més riquesa de l'Escultura Romana però no la més freqüent d'evidenciar.
Per observar com s'anava transformant el gènere del retrat a l'Escultura Romana a través dels detalls que s'anaven generant amb més habilitat.
Pel que fa a la forma dels ulls, la barba que portaven els cavallers i els cabells a les dames es pot evidenciar la moda a través dels diferents pentinats de l'època plasmats als retrats realitzats.
Evolució del retrat a l'Imperi Romà
pel que fa al període de la República s'evidencia un gran realisme en el retrat, cosa que s'observa a través dels trets de les faccions dels subjectes a esculpir els quals eren molt accentuats.
Aquests retrats de l'Escultura Romana es distingien per ser un bust curt on predominava el cap a més del coll als homes era característic portar els cabells curts.
El retrat a l'època de l'emperador August
En aquest període de temps el retrat passa a ser un ideal per això les faccions es dissimulen ja que és una representació política ascendint a un estat de perfecció.
Pel que fa al cabell en aquest lapse de temps se segueix portant curt però el mateix es veu més llarg que en l'anterior període apareixen a l'Escultura Romana flocs suaus i rínxols poc ondulats que s'ajusten a la proporció del cap.
Els cabells que cauen sobre el front són semblants a la cua d'una au coneguda amb el nom d'oreneta entre els retrats femenins.
Els retrats en el període dels Flavis
Això succeeix a partir del segle I i hi ha una esplendor a l'Imperi Romà que prefereix l'estil del realisme per personificar les estàtues sense la necessitat d'acusar-los.
Quant al bust, aquest és una mica més llarg arribant a observar els homes i pectorals de les persones que ho sol·licitaven de l'alta elit de la societat romana.
Pel que fa al cabell s'engreixa i s'evidencien rínxols amplis accentuant el clarobscur a més s'empra el moviment gràcies al fet que el coll comença a fer un gir.
Julia la filla de Tito imposa la moda gràcies als retrats l'ús de pentinats alts els quals són molt cridaners a l'alta elit de la societat romana.
El retrat durant el segle II i III
Pel que fa a aquest lapse de temps l'Escultura Romana evidencia un gust per l'art barroc pel que fa al cabell als retrats s'esculpeix molt més llarg i separat del cap amb abundants rínxols a més de barba als cavallers expressant el moviment.
És al govern d'Adriano que s'inicia a tallar la forma dels ulls als retrats entre els exemples d'aquestes estàtues es troba la d'Antinoo on s'observa un idealisme molt similar a la cultura grega hel·lenística.
Era el preferit de l'emperador Adrià el retrat va ser molt idealitzat i va arribar a confondre's amb la imatge del déu Apol·lo.
El seu cabell era llarg a més les formes dels seus ulls estaven tallades i aquest retrat va ser de cos sencer amb una figura corporal molt bonica.
Pel que fa als retrats femenins es pot apreciar el de Faustina on apareix amb un pentinat amb la ratlla al mig del cap i el cabell cau en suaus ones i es troba recollit al clatell o sobre el cap de la dama formant un monyo .
Pel que fa al retrat d'Adrià elaborat al segle II els ulls es troben tallats porta a la barbeta una barba i el seu cabell es troba marcat i separat del cap ja que és llarg.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Va ser treballat mitjançant el trepà amb una gran delicadesa en el detall a més al seu bust porta una medusa. Pel que fa al segle III, un dels retrats més representatius de l'Escultura Romana és el de l'emperador Caracalla.
Qui tenia un caràcter violent, altaner i fort aquestes qualitats van ser accentuades al retrat que van fer d'ell on el cap es troba totalment girat.
El retrat al segle IV de l'Imperi Romà
En aquest lapse de temps s'observa que els retrats es deshumanitzen i l'emperador s'allunya de la societat i s'observa un anticlassicisme.
En aquest període les faccions són desproporcionades i el tallat s'observa dur com s'evidencia a les estàtues realitzades a Constantí.
Sent les més freqüents d'aquest període de la història de l'Escultura Romana, per això aquest retrat del període tardà imperial anticipa l'escultura bizantina.
Les Estàtues realitzades a l'Escultura Romana
Pel que fa al disseny de les estàtues, les mateixes es realitzaven amb aspecte grec a la deïtat idealitzant a la figura humana de l'emperador.
En un cos que sempre és jove i ple d'energia com un símbol del poder de l'emperador a diferència del retrat on es confereix el realisme.
Per la qual cosa existia marcada diferència entre les estàtues i els retrats ja que als monuments públics on es requeria realitzar l'estàtua completa s'utilitzava el cos d'alguna deïtat i se li col·locava el cap de l'emperador sense cap inconvenient.
Fins i tot van reemplaçar un cap per un altre sense cap inconvenient com es demostra a la literatura del moment històric pel que es confirma la independència.
Pel que fa al pensament dels habitants de l'Imperi Romà pel que fa al capdavant amb descripcions inicials de l'estil realista i el cos idealitzat.
Aquestes estàtues es van anar creant de manera habitual fins al segle V després de Crist encara que a l'època de Constantí I la influència oriental va mostrar una absència progressiva d'estàtues i només es dedicaven a realitzar retrats.
Encara que es feien en menor quantitat les estàtues específicament per a monuments públics on predomina un estil sintètic a més d'abstracte sent la connexió amb l'art bizantí.
Taüts a la cultura romana
L'ús d'aquests taüts era habitual a la civilització etrusca a més de la grega però a la ciutat de Roma aquesta característica es va utilitzar de forma extensiva per l'Imperi Romà a partir del segle II ja que el costum roman era la cremació i se substitueix per l'enterrament .
Produint tres centres importants on s'elaboraven els taüts com era la ciutat de Roma, Àfrica i Àsia mostrant diversos models d'aquestes caixes mortuòries.
La més habitual d'aquests fèretres era una caixa decorada amb relleus de figures i presentava una coberta el més llisa possible.
Després hi havia una altra caixa que també presentava una coberta decorada on es podia afegir els retrats de l'Escultura Romana aquests podien ser de cos complet dels morts.
Semblava que els personatges estaven asseguts en un banquet i era un model que provenia de la cultura etrusca permetent crear noves formes adornades amb relleus de gran complexitat en els detalls.
A més a més a la ciutat de Roma es tendia a utilitzar un model de caixa mortuòria el qual estava adornat amb elements abstractes entre ells dissenys florals o el cap d'animals.
Entre els que ressaltava les del lleó als extrems d'aquest taüt fins i tot hi havia diverses formes molt més cridaneres i es feien d'acord amb el poder econòmic de la família que feia l'encàrrec.
Pel que fa a la producció de taüts a l'àmbit asiàtic s'utilitzaven caixes de grans dimensions i aquestes estaven proveïdes de formes arquitectòniques al voltant del fèretre es col·locaven columnes a més d'estàtues formant una porta amb plaques ornamentals.
Fins i tot un sostre que tenia forma de prisma amb croteres pel que a simple vista semblava un santuari i fins i tot a dalt s'observava una plataforma.
Aquest tipus de taüt oriental era decorat pels quatre costats sent un monument independent que es construïa a l'espai lliure dels cementiris a canvis dels anteriors que es col·locaven en nínxols de tombes només es decorava on el fèretre seria visible.
Aquesta pràctica a la cultura romana de l'enterrament dels seus éssers estimats es va seguir practicant a l'era cristiana sent una de les principals icones de la religió.
Els relleus a l'arquitectura de l'Escultura Romana
Per crear altars enormes com a monuments a més de columnes commemoratives i els arcs triomfals es va requerir a l'Escultura Romana.
Els relleus decoratius que van formar part de l'arquitectura essent un gran camp per fertilitat creativa de l'estil narratiu de l'Imperi Romà.
Ja t'hem parlat de l'Altar Enobarbo i l'Ara de Praxis que són grans exemples precursors d'aquesta tècnica fins i tot hi ha la Basílica Emilia la qual es va realitzar entre els 54-34 abans de Crist al Fòrum Romà.
Presenta un estil hel·lenitzant propi de la cultura grega pel que fa a la dinastia Julio – Claudia no va quedar gaires vestigis d'aquest art però la poca cosa que va sobreviure demostra l'estil com és un fris que es va trobar a la ciutat de Roma.
On s'observa una processó dels magistrats a més de sacerdots que porten a les mans estatuetes ofertes acompanyats d'ajudants, músics i animals on s'evidencia la perspectiva
En incloure figures en un segon pla per sobre de la línia que correspon a la processó essent un recurs molt utilitzat a l'Escultura Romana.
Pel que fa a l'Arc de Tito el qual es va crear entre els anys 81 i 82 representa el punt màxim de l'estil al govern de Flavio ja que els panells que adornen aquest disseny.
Mostren la victòria aconseguida per Tito on es presenta una estètica altament desenvolupada i una gran habilitat a la tècnica de l'escorç.
Amb la intenció de representar l'emperador i el carro està de cara cap als espectadors fent un gir a la dreta gràcies a l'enginy i l'habilitat de l'escultor.
A l'altre panell s'observa el saqueig a Jerusalem on utilitza el mateix recurs, però en un altre argument on es reforcen els elements gràcies a la llum ia l'ombra.
Durant el regnat de l'emperador Trajà es va crear en honor seu la Columna de Trajà que mostrava el triomf a Dacia entre els anys 101 a 106.
Aquesta obra arquitectònica és una columna que està íntegrament revestida per un fris en forma continuada formant una espiral des de l'inferior fins a la part més alta de la pilastra.
Sent una de les grans característiques de l'estil narratiu pel que fa als relleus de l'Escultura Romana on s'emmarquen episodis de manera seqüenciada de la història romana.
Sense ser interromputs on l'emperador és reflectit en diverses situacions al voltant de 2500 figures tallades a l'enorme columna.
Demostrant un nivell tècnic excel·lent que s'observa en el conjunt de l'obra artística, sent una de les seves qualitats l'abandonament de la perspectiva.
A més de l'ús de figures desproporcionades en relació al paisatge de fons, denota la influència de la civilització oriental a l'obra artística actualment només es pot evidenciar les formes realitzades al marbre.
Però el seu efecte en estar culminada va haver de ser sorprenent ja que les imatges van ser dissenyades amb detalls en metall possiblement el seu autor va haver de ser Apolodoro de Damasc per les característiques de l'obra ornamental.
Després torna a l'auge el classicisme on es realitza un altre Arc de Trajà però a la localitat de Benevento el qual malgrat el temps transcorregut es troba en un excel·lent estat respecte a les escultures es van acabar al govern d'Adriano igual que onze panells del mateix estil.
On es representa l'emperador Marc Aureli en diverses escenes pel que fa a aquests episodis quatre d'aquestes escenes es troben als Museus Capitolins.
Els altres van ser reutilitzats a l'època imperial que correspon a l'Arc de Constantí un altre dels exemples de l'Escultura Romana és la Columna elaborada en honor a Marc Aureli on preval el classicisme es mostra un ordre a la columna.
La qual està decorada en forma d'espiral a més de ritme i disciplina la qual cosa és absent a l'anterior columna realitzada en honor de Trajà.
Encara que aquest petit espai de la història on s'observa el classicisme culmina amb l'ascens de l'emperador Septimio Severo a qui dissenyen un Arc.
On l'art oriental és el protagonista d'acord amb les proporcions i l'escurçament de la manera com es van organitzar les imatges soltes.
S'evidencien quatre escenes en grans panells referents a Mesopotàmia, sent aquest estil el que seguirà a l'Escultura Romana durant tot el segle IV.
Com s'evidencia en els frisos que puja a l'Arc de Constantí mostrant un contrast en relació amb el període de Marc Aureli.
Sent exemples notoris de l'Escultura Romana l'Obelisc de Teodosi I el qual s'hi hagi a l'hipòdrom de Constantinoble molt similar a l'art Bizantí que a la cultura romana.
En relació amb els Camafeos
Aquest gènere era molt habitual a les altes elits de la societat romana era utilitzat com una joia es tallaven en pedres semiprecioses.
Entre les quals es troben Jaspe, àgata, amatista, ònix i calcedònia sent considerades una Escultura Romana en reducció i realitzaven gravats en ells.
Aquest gènere va arribar a la ciutat de Roma gràcies a la influència de la civilització grega de l'estil hel·lenista, sent els primers a iniciar aquest art.
On no hi pot haver errors requerint un alt grau de concentració i sensibilitat per treballar sobre la veta d'aquesta pedra semipreciosa.
A més de treballar sobre les diverses capes de la pedra per aconseguir els subtils matisos de color gràcies als efectes de la llum i la nitidesa pel que fa al moment històric en què es van començar a realitzar és força difícil especificar-ho fins i tot els camafeus millor realitzats pertanyien grans col·leccionistes.
Una d'elles és la Gema Augustea sent un tros de pedra semipreciosa anomenada onix bicolor que va ser tallada amb dues escenes on s'hi inclouen diversos personatges.
En el període imperial aquests camafeus eren molt apreciats com a Escultura Romana, per la qual cosa aquesta civilització va tenir l'enginy d'inventar el vidre amb això va aconseguir altres beneficis com poder controlar el color i la nitidesa.
Encara que el més difícil era treballar el vidre per com era delicat i costós per a aquell moment històric pels reptes tècnics dels artesans que encara avui dia els experts en vidre no han aconseguit desxifrar els secrets del seu art.
Fins i tot van arribar a realitzar recipients de camafeu elaborats en vidre amb una decoració tallada i protegida pel vidre sent uns dels seus exemples més grans el got de Portland i el Vas de les Estacions com a representacions de l'Escultura Romana.
Pel que fa a les joguines dels infants
Una mica molt freqüent en totes les civilitzacions eren les joguines i l'Imperi Romà no seria l'excepció d'acord amb les investigacions realitzades des de l'època de la civilització grega hel·lenística demostra que va existir una gran varietat de joguines destinades per al gaudi i entreteniment dels infants.
Des dels canells tradicionals fins a carretons amb rodes fins i tot petits mobles i figures de guerrers com de diversos animals fins a s'evidencien casetes petites realitzades en diversos materials com a terracota, fusta o metall.
Aquestes joguines són una manera cabdal de poder conèixer l'estatus social i econòmic de les famílies quant a l'adquisició d'aquests objectes per consentir els reis de la casa que eren els fills.
Les Estatuetes per al culte privat
En l'aspecte religiós les famílies tenien al seu habitatge estatuetes de culte de diverses deïtats al panteó romà a més de les divinitats pròpies de la família i fins i tot a nivell nacional.
Aquest hàbit de venerar les deïtats prové de la influència de la civilització etrusca i grega on els van ensenyar a respectar i lloar els poders de la natura
Igual que altres poders abstractes transformant-los la societat romana en estatuetes amb fesomia humana tenint un gran paper en el culte privat de les famílies.
Actualment pots observar als museus representacions d'aquest patrimoni tangible on abunden les estatuetes de culte privat, per això s'estima la seva gran expansió per l'Imperi Romà i la qualitat artística depèn del cost d'aquell moment històric.
Per als romans aquestes estatuetes eren una forma de connexió amb les deïtats a través d'aquest disseny realitzat pels mortals per conèixer allò sobrenatural.
De la mateixa manera amb altres estàtues – amulets on protegien els habitants de les forces sobrenaturals tant la civilització etrusca com la grega els utilitzaven.
Gràcies a ells la societat romana els va conèixer entre els autors clàssics com Galeno i Plinio ens comenten sobre els seus grans beneficis.
Per això els habitants romans van fer d'aquesta pràctica un hàbit molt comú especialment en l'etapa Tardío Imperial però aquests elements no eren petits.
En la majoria dels casos pel que s'han trobat als llocs arqueològics estatuetes que realitzaven la funció d'amulet ja que simbolitzaven els ancestres protectors de la llar com és el cas dels Lares.
Els quals eren venerats a les llars familiars tal és el cas de Príapo sent el déu fàl·lic doncs la seva imatge era excel·lent per protegir del mal d'ull igual que l'esterilitat i la impotència el mateix estava col·locat a la part externa dels habitatges.
L'adornament d'objectes
Molts objectes d'ordre utilitaris van ser decorats tal és el cas de vaixelles, gerros, tiradors de portes a més de lluernes que s'aproxima a l'Escultura Romana sent una gran gamma de peces que demostra l'habilitat i la tècnica en la civilització romana.
Pel que fa a les lluernes a més dels brasers els quals estaven adornats amb una gran gamma d'imatges elaborades amb relleu on es demostraven escenes religioses, eròtiques a més de mitològiques depenent de la ubicació de la imatge a utilitzar.
Aquestes decoracions eren ornamentades a més de plats, bols, gots igual que olles on es dissenyen excel·lents relleus igual que els colls dels gerros amb formes cridaneres.
Pel que fa a la ceràmica ressalta la terra sigillata sent una forma de atuell o envàs decorat amb incisions a més de relleus el qual va ser molt freqüent a tot el territori de l'Imperi Romà.
Un altre dels objectes d'ús freqüent formant part de l'Escultura Romana coneguts amb el terme avantfixes decoratives que es col·locaven a les vores dels sostres dels habitatges romans estaven elaborats amb formes abstractes o amb figures.
L'Escultura Romana al Període Imperial
Pel que fa als darrers segles de l'Imperi Romà al voltant del segle III al segle V es crea una nova transformació cultural coneguda com el classicisme.
Per això l'Imperi Romà ja comptava amb una pròpia història i identitat i començava a descobrir altres cultures antigues com és el cas del Pròxim Orient.
On la influència d'aquestes civilitzacions va anar prenent cos, culte i ideologia dins de la civilització romana a causa del seu vast territori on s'interceptaven amb aquestes noves cultures per a ells com és el cas de Gàl·lia, Hispània, Britània, Aràbia, Pèrsia, el Nord de Àfrica i el Caucas.
Amb això es van desenvolupar noves tècniques que van formar part de l'Escultura Romana gràcies a la influència d'aquests nous territoris que formaven part de l'Imperi Romà.
Formant un ascens a la cultura i l'ús d'una gran gamma de recursos estètics que eren transformats d'acord amb la província on es desenvolupava l'art. Per això el sincretisme va ser una de les qualitats de l'art romà i en el període tardà imperial de gran importància després de la cristianització les normes de l'art pagà van ser adoptades pels emperadors cristians en relació als nous tòpics.
En el moment en què la ciutat de Constantinoble es va transformar a la nova ciutat cabdal pel que es va decorar amb belles edificacions arquitectòniques. A més, artístiques fent al·lusió a la ciutat de Roma, per la qual cosa s'evidencia el sentiment de mantenir les tradicions antigues i són reformades d'acord amb les necessitats i els interessos del context.
Però has de saber que no va ser una permanència total del classicisme sinó més aviat una selecció d'estils artístics, per això aquest període va ser selectiu i voluntari. Com ho certifica la literatura de l'època de manera que es van mantenir alguns estils de manera oficial mentre que altres van ser oblidats.
Fins i tot en aquest moment es van evidenciar diverses transformacions socials, polítiques i econòmiques d'acord amb els elements, per la qual cosa l'alta elit de la societat romana seguia rebent una educació conservadora i clàssica. Per això feien lectures d'autors de gran renom i estaven familiaritzats amb les tradicions ancestrals desenvolupant un gust cap a les ciutats.
A més de les viles aristocràtiques, a més dels teatres, els mateixos estaven adornats amb figures que eren considerades paganes en el moment en què l'emperador Constantí es converteix al cristianisme l'any 312.
Va ser la ruptura amb la tradició romana fins aleshores coneguda però la mateixa es va fer de forma gradual d'acord amb les investigacions realitzades per Rachel Kousser expressant el següent:
“…L'aristocràcia del segle IV, per tant, va haver de negociar un lloc per a ells en aquest món contradictori, sense ocasionar un conflicte obert…»
«…Els monuments que es feien conservaven les empremtes d'aquesta negociació: tradicionals en la forma, oblics en el contingut, documenten la creació d'un nou consens…”
“… Per als aristòcrates del segle IV, aquestes imatges basades en models d'estàtues clàssiques eren vehicles útils per a una auto representació equilibrada i eficient…»
«…es parlava d’un passat compartit per tots i d’un present dividit. D'aquesta manera, van contribuir a assegurar la supervivència de les formes clàssiques a l'art medieval…”
Per aquell moment es van realitzar obres artístiques que tenien un aspecte familiar però actualment per a nosaltres representen una monotonia convencional sent molt valorats en el període Tardío Imperial.
Per això aquestes obres van marcar una fita en aquest nou ordre cristià realitzant una representació natural de la figura humana mitjançant l'Escultura Romana sent un gran èxit en les obres artístiques.
A causa d'això els monuments classicistes del Període Tardío immortalitzant el sistema gràcies als valors artístics que es van portar de la civilització grega.
Ja s'havia estès per tot el territori de l'Imperi Romà, sent una gran inspiració en el Renaixement com en altres períodes artístics que aniràs coneixent a través dels nostres articles interessants.
Aquestes estàtues interessants que ressaltaven l'Escultura Romana en ascens al segle VI encara que estava el cristianisme en auge a més del desterrament de l'antic culte romà per l'emperador Teodosi I l'any 391 va ser causa de la destrucció d'imatges religioses que eren decoratives.
L'emperador Prudenci va sol·licitar a finals del segle VI mantenir les estàtues d'aquests ídols pagans com a mostres de la gran capacitat artística dels artesans a més de ser una forma d'adornar l'urbanisme de les ciutats.
Fins i tot a la literatura s'observa a través de Casiodoro els esforços que es van fer per preservar l'escultura Romana al segle VI que formaria part del testimoniatge de l'Imperi Romà per al futur.
Però la política administrada pel papat i per l'Imperi Romà es va transformar de manera que molts monuments van ser desposseïts de les estàtues que representaven a l'Escultura Romana.
L'ús del color com a recurs formal i mimètic
A més de fer la talla a la pedra o al bronze polit de l'Escultura Romana, l'efecte concloent de l'obra artística es transformava mitjançant els colors que s'empraven a la superfície de l'estàtua.
Aquesta pràctica era molt comuna a les civilitzacions gregues la qual era molt habitual dom ho evidencien les narracions d'ordre històric proporcionant a les estàtues de bronze i pedra.
Un aspecte formidable com s'observa actualment als museus sent un gran interès el pigment que feien servir com a decoració pel que a l'Escultura Romana era habitual tant a les estàtues com als frisos i als relleus detalls a través de l'ús del color.
Es creia que a les estàtues no s'emprava el color sent un error que es va perpetuar en altres moviments artístics com és el cas del Renaixement, Barroc i el Neoclàssic.
Que deixaven les estàtues a l'estat natural del material que van emprar a diferència de l'Escultura Romana fins i tot a més de l'ús del color també es va emprar inserir peces a través d'altres materials.
Com és l'or, la plata, l'esmalt, el vidre i el nacre per ressaltar certs trets o parts de l'anatomia a través d'aquests materials a més poden ser de marbre de color o altres pedres semiprecioses com és el cas de l'ònix.
Fins i tot l'alabastre que té vetes multicolors i una gran nitidesa per a les vestidures de les estàtues creant un efecte captivador i ple d'elegància.
D'acord amb les investigacions recents que s'han realitzat sobre l'Escultura Romana s'han realitzat exposicions referents a rèpliques d'excel·lents obres que es troben als museus actualment.
Implementant la restauració dels colors originals en aquestes rèpliques permet conèixer els espectadors com es veia aquesta Escultura Romana de l'art clàssic al seu apogeu.
Escultures Romanes més ressaltants
Una de les estàtues més ressaltants de l'Escultura Romana a causa de la perfecció de les seves faccions que es realitzava als retrats és el bust d'Antinoo el qual es va trobar l'any 1998 a la Vila Adriana avui dia es coneix aquesta vila amb el nom de Tivoli.
Era l'amant de l'emperador romà Adrià en morir aquest jove l'emperador va sol·licitar que realitzaran un retrat en què el van idealitzar demostrant una sorprenent bellesa.
El segueix el retrat de l'emperador August sent una Escultura Romana més ressaltant del segle IV abans de Crist i actualment es manté conservada on s'observa el detall de l'escultor en els trets suaus impregnant vida al marbre.
També podem esmentar el Panteó d'Agripa que és una Escultura Romana de gran importància i conservada a través de la història.
Una altra d'aquestes estàtues de gran importància a l'Escultura Romana es troba el retrat de Cató i Porcia els qui són una parella en unió fúnebre on s'evidencia el comiat.
A causa de les següents qualitats que es detallen a l'obra esculpida ja que la dama és molt més jove que el cavaller demostra gran sensibilitat aquesta Escultura Romana que irradia bellesa i sentiments en observar les seves mans entrellaçades.
També podem esmentar el retrat de Patricio on porta màscara el qual és més conegut amb el títol de Brutus Barberini respecte a aquesta estàtua és de cos complet i d'acord a la seva vestidura s'entén que és un Patrici.
Porta a cadascuna de les mans un bust els quals corresponen amb els seus ancestres i representa l'amor i el respecte que sent feia la seva línia d'origen a més de preservar els rituals propis de l'enterrament fúnebre de l'Imperi Romà.
Igual podem apreciar l'estàtua d'August de Prima Porta aquesta Escultura Romana es va trobar a la Vila de Livia ubicada a la ciutat de Roma específicament el 20 d'abril de l'any 1863 actualment aquesta magnífica obra es troba arrecerada al Braccio Nuovo.
El qual forma part dels Museus Vaticans aquesta Escultura Romana oscil·la més de dos metres d'alçada i en aquesta estàtua s'observa el complex estudi del cos humà per a la tensió i la relaxació dels músculs.
Sent una gran atracció per als espectadors d'acord amb les investigacions aquesta obra escultural va ser encarregada per l'esposa de César Augusto després de la seva desaparició física com a record per a la posteritat dels seus increïbles atributs.
Pel que fa a aquesta Escultura Romana, aquesta es basa en el Dorífor de Policlet del segle V abans de Crist, per la qual cosa s'evidencia els trets propis de l'escultura clàssica.
És una estàtua tallada en marbre a més una de les seves qualitats és que el seu bony és rodó i s'hi va utilitzar la pigmentació dels colors com és el cas del blau, daurat a més del porpra.
Sent un retrat de cos sencer de l'emperador Augusto portant la indumentària militar unit a la cuirassa on simbolitza les victòries dels seus últims enfrontaments militars.
Escultura Romana pel que fa a les Províncies
Fora de la ciutat de Roma es pot trobar un desenvolupament natural on es conserven alguns monuments molt similars als realitzats a la ciutat principal.
Encara que la majoria dels escultors no tenien tanta habilitat com els artistes de la ciutat de Roma, encara que aquesta també és molt interessant pels tòpics que es toquen d'acord amb les idees romanes que van transformar les nacions que van conquerir.
On s'observa un nombre més gran referent a escultures pròpies de l'Imperi Romà es destaquen a les províncies de l'occident de la nació que a la part oriental on són molt escassos.
Per això gràcies a l'Imperi Romà es va expandir l'Escultura Romana per l'imperi a les nacions conquerides a l'occident fins que en ingressar a les terres orientals la ideologia romana canvia d'acord a la seva cultura.
La cultura i ideologia de la nació Persa i de l'Orient proper van transformar de manera gradual l'Escultura Romana fins a arribar a un nou art mitjançant l'era cristiana primitiva.
Llegat de la Civilització Romana pel que fa a l'Escultura
Una de les circumstàncies que cal tenir en compte és l'orgull de la civilització romana quant a la influència de la cultura grega i d'altres cultures com és el cas de l'oriental.
Virgilio va comentar en el seu text d'Eneida que Roma estava per néixer quant a les arts estaria per sota de la gran Grècia però les seves tàctiques militars.
Igual que el seu desenvolupament a l'administració pública la van fer florir, per això tota l'Escultura Romana va ser en primera instància una mera còpia de l'exemple grec.
Els valors de més importància a l'Imperi Romà que destaquen per ser implementats a l'Escultura Romana era el valor, la fortalesa i l'energia en qualsevol aspecte de l'àmbit del ciutadà romà.
Per això aquests valors eren presos en compte al moment de realitzar el retrat on no només s'evidenciava la bellesa exterior sinó la força interior de la persona a ser model per a l'Escultura Romana.
Igual que es va evidenciar amb les altres Belles Arts com és el cas de la pintura, literatura, poesia, cants, música fins i tot a l'arquitectura de les seves edificacions impregnant la seva habilitat i tècnica com es destaca en el gènere del retrat que és propi de la Escultura Romana.
La societat romana tenia una gran capacitat pública i no estava interessada en l'individualisme ni de les extravagàncies que causaven sobresalt a la civilització grega.
Amb el Renaixement, l'Escultura Romana va tenir l'oportunitat novament de florir sent una peça fonamental en l'auge de la nova estètica a través dels seus elements.
Fins i tot el gran artista Rafael en funció de les grans obres de l'antiguitat de pèrdues deplorava la reutilització del marbre o del bronze per crear altres objectes.
A més, estar investigant en els centres arqueològics de la civilització romana va fer noves troballes i descobriments de l'Escultura Romana que fins aleshores no coneixien.
Causant gran furor a l'alta societat del Renaixement per la qual cosa grans artistes van realitzar estàtues i noves interpretacions inspirant-se en l'Escultura Romana.
Gràcies a les excavacions dels centres arqueològics a més d'excel·lents gravats per la qual cosa la seva influència va ser sorprenent en aquest moviment artístic.
Pel que fa al barroc, l'interès per les estàtues de l'Escultura Romana no va disminuir sinó en va mantenir el seu apogeu.
Per al segle XVII quan les persones feien una visita turística a Europa la ciutat de Roma era un dels primers llocs a visitar.
A més, l'interès per apropiar-se del coneixement i les tècniques d'aquest moviment artístic que va portar com a producte l'aparició d'un nou model artístic conegut com a neoclassicisme.
Pel que fa als segles XVIII i XIX es realitzen grans col·leccions privades a diverses nacions entre elles Anglaterra.
On l'Escultura Romana va formar part de les adquisicions que donaven als seus propietaris un realç en estatus social a més d'excel·lents ascensos a càrrecs públics.
És en aquest període del Neoclassicisme on es fa una reinterpretació de l'estil clàssic inspirat a l'Escultura Romana a mitjan segle XIX.
Torna Grècia a donar una obertura cap al món occidental després del domini turc mitjançant els centres arqueològics es van entreveure noves obres gregues.
Ja al segle XX la revolució moderna va disminuir l'interès de l'art de l'Imperi Romà, però els museus ens mostren actualment la riquesa de l'Escultura Romana d'on es va originar la cultura occidental.
Conclusió
L'Escultura Romana a diferència de la cultura grega no ressalta per la seva bellesa o pels seus adorns, sinó que destaca que les seves escultures van ser creades per tal d'impressionar altres nacions gràcies al seu gran poder militar, polític i administratiu.
A través dels retrats i els bustos es va crear el disseny narratiu dels emperadors mostrant a través d'aquesta Escultura Romana el caràcter seriós, responsable i decidit del màxim representant de l'Imperi Romà.
Pel que fa als relleus s'utilitzaven a l'Escultura Romana per narrar successos històrics així com l'enfrontament de les legions romanes en batalles on dominaven nous territoris per expandir l'Imperi Romà.
Fins i tot es realitzaven estàtues on s'observa el poder i senyoriu dels emperadors a les cadires de muntar a més no s'observen a la feina de l'Escultura Romana nus femenins com era habitual en altres cultures.
Per això l'Escultura Romana tenia un propòsit el qual era promoure el poder i la majestuositat de la ciutat de Roma a les altres nacions.
Has d'estar atent que els primers mestres de l'escultura que van arribar a la ciutat de Roma eren originaris de Grècia, a més, l'alta elit de la societat romana va trobar a l'Escultura Romana nombrosos usos pel que fa a l'àrea domèstica.
A més, la florida de l'era cristiana fomenta les demandes del disseny d'escultures relacionades amb l'àmbit de la religió cristiana en el període primitiu que correspon a l'any 150 de l'era cristiana.
Fins i tot l'Escultura Romana va ser un model de propaganda política en el seu temps per magnificar els emperadors entre les escultures que més ressalten estaven les elaborades en marbre després seguien les dissenyades en bronze i una petita quantitat realitzada en ivori per a ús personal.
Els relleus eren molt característics de l´Escultura Romana específicament en escenes on es narraven fets històrics.
A més d'esculpir victòries guanyades pels romans com ho demostra la cèlebre columna de Trajà, a més a més en l'arquitectura d'aquesta cultura també es van utilitzar els relleus.
Si t'ha semblat interessant aquest article, t'invito a visitar els següents enllaços: