Desconeix tots els secrets que amaga la Escultura Egípcia? No us preocupeu, perquè a través d'aquest post podreu aprendre tots els misteris, les grans obres i molt més. Per endavant, basa de majestuoses figures lligades als ritus fúnebres.
Escultura egípcia
S'ha tornat costum que l'escultura egípcia és un referent clar a l'estructura política que envolta el faraó, així com a tots els temes vinculats amb la mort. Pel que fa al relleu, són obres que contrasten a la perfecció amb els temples funeraris. També, les Escultures maies tenen un sense fi destils que probablement li agradarà descobrir.
Són diversos els materials de construcció que els historiadors han trobat en la seva elaboració. Les escultures de pedra són predominants, igual que la fusta policromada. Posteriorment, la tendència va introduir les figures amb fang, or o argila. Les pedres precioses o semiprecioses constitueixen més elements de producció, per encaixar perfectament amb cada temple.
Gràcies a una gran majoria de tombes que no van ser violentades, una recopilació d'aquestes obres refereix la duresa, deixant clar que la resistència està per sobre de la mitjana. Si la pedra és molt resistent, la fusta policromada aporta el seu granet de sorra pels vestigis analitzats a través dels investigadors.
La clientela que està disposada a ordenar l'edificació de les escultures sempre tindrà raons de pes per triar els motius fúnebres. És habitual esmentar les escultures cub, per retratar els prohoms en una postura dempeus.
L'escultura egípcia compta amb un estil d'embalum frontal, és a dir, l'obra només es pot contemplar de cara per apreciar cada detall. Posseeix un alt relleu, que afavoreix en gran part la visió que tots els espectadors tinguin sobre les obres.
En la varietat hi ha el gust, per això hi són presents els retrats amb un toc idealitzat. La cara sempre mostrarà un matís rígid. A les representacions grupals, hi ha una figura que sobresurt per sobre de la resta. Per exemple, hi ha el faraó en companyia de la seva comunitat. Com que és la màxima autoritat egípcia, la seva figura serà més alta que els altres, per imposar jerarquia.
El cànon de l'Edat Mitjana parla per si mateix quant a les cares de l'escultura egípcia: rigidesa, hieratisme i idealització. Cap autor no podia sortir de la norma en esculpir retrats durant aquesta època. Al llarg de la història faraònica d'Egipte, es va mantenir el desig per ressaltar cada cop el rostre de l'autoritat principal.
Pels escultors egipcis sempre va ser important el treball del relleu per optimitzar les figures. Generalment, aquesta tècnica sempre va estar cenyida al cos, perquè fa un joc extraordinari a l'ornament de temples i columnes. Entre aquests motius que sempre realça la comunitat egípcia està continguda al Llibre dels Morts amb balls, collites, vida quotidiana i perfil dels déus.
Escultura del predinàstic-tinta
D'aquestes obres destaca la paleta per a cosmètics amb mànec daurat. Unit a això, apareixen molts animals amb simbologia transcendent a la cultura oriental. Els mànecs daurats van servir per sostenir les pintures que s'aplicaven a les cares de l'escultura egípcia, fent èmfasi als ulls.
Paleta de Narming
Actualment es troba al Museu del Caire – Egipte. Presumptament es tracta del fill del primer Rei Escorpí, la identificació del qual tracta del Faraó de la primera dinastia Menes. Considerat com a primers unificadors d'Egipte. En una de les tauletes s'observa aquest personatge amb una tiara blanca, mentre que a l'extrem oposat posseeix la tiara vermella en senyal del Baix Egipte.
Aquesta escultura egípcia és un clar exemple de com el Baix Egipte va ser capaç de conquerir molt de terreny per enfrontar l'Alt. A través de la imatge es pot distingir com un dels Reis sotmet el seu contrincant pels cabells. De la mateixa manera, Horus fa el mateix amb un altre home que sosté una planta de papir.
L'estela del Rei Serp
És al Museu del Louvre, a París. La presència d'aquest rèptil infon respecte, jerarquia i perillositat. Presumptament és la figura que pertany al Rei Get o Set, els successors de la primera dinastia Menes. Per segona ocasió apareix Horus en un rectangle per tancar el nom de la màxima autoritat faraònica. Així mateix, apareix el palau reial on viu el gran Falcó. Quan el nom està plasmat amb ajuda del Falcó, vol dir l'impacte que tindrà el faraó cap al futur.
Escultura de l'Imperi Antic
Si cal destacar alguna cosa d'aquestes obres és el caràcter jovial dels seus representants. Què vol dir això? Que el retrat sempre va estar enfocat als joves, mai en ancians.
Escultura sedent de Zoser
Si voleu una presa de contacte amb aquesta obra, podreu fer-ho des del Museu del Caire, Egipte. La seva importància rau la formació de la III dinastia que va traslladar la capital al Memphis. La primera aparició d'aquesta escultura va passar en una piràmide, per adonar-se d'una construcció en base a pedra calcària amb una mida normal. Estranyament posseeix una perruca que recobreix la seva cara, indicant que el Faraó mai va parlar en públic sense mostrar la seva identitat.
Escultura sedent de Kefrén
L'obra està situada al mateix museu de l'escultura anterior. A primera vista tracta d'una figura molt robusta, elaborada sobre una pedra de diorita. El personatge té els genolls junts, amb les mans posades als genolls. La frontalitat està a l'ordre del dia, així que si es tracta d'un espectador, haurà de gaudir de l'escultura egípcia amb angle de visió directe per percebre'n tots els detalls.
Mikerinos, la deessa Hathor i una representació de divinitat provincial
Aquí es pot percebre aquest cànon de la idealització i jerarquia de realçar les figures importants sobre altres personatges secundaris. La pedra de pissarra és la matèria primera per a aquesta escultura egípcia, amb el torn completament al nu. La seva obra relacionada el títol de la qual respon a «Mikerinos i la seva esposa» es troba al Museu de Belles Arts de Boston, EUA.
Escultura sedent de Rahotep i Nofret
Trobada en l'actualitat al Museu del Caire, Egipte. Construïda en base de pedra calcària policromada, un dels millors materials per atorgar resistència i durabilitat a una peça històrica de la comunitat egípcia. Segueix el mateix cànon de sempre, amb la pell més fosca de l'espòs sobre la dona. Si el to d‟una persona en aquests retaules és clara, vol dir que la seva procedència és plenament oriental.
L'inspector dels escribes Raherka i la seva dona Meresankh
Aquests personatges estan descrits entre la IV-V dinastia. Es troba al Museu del Louvre, París. La silueta de la dona, una vegada més, és més petita que el perfil del marit. Gràcies a aquests detalls, l'espectador indaga que la presència masculina tindrà més èmfasi en la idealització.
El nan Seneb i la seva família
Al Museu del Caire, Egipte, és present una de les obres més «costumbistes» d'aquesta nació, en retratar home i dona amb tendències de poble. Novament fa èmfasi en el paper de l'home com a protector i màxima autoritat.
Escriviu Morgan
Al Museu de Louvre, París, es troba una altra escultura important que data a la V dinastia per ser exactes. Manufacturada en pedra policromada, Morgan està parant atenció a tot el que està escoltant per traslladar les idees al papir.
En aquesta oportunitat, Morgan presenta ulls característics, sense delimitar el costum egípci per ressaltar els seus contorns. A més d'ensenyar part de la seva nuesa, els ulls mantenen una aparença ametllada, deixant la mateixa actuació pel nas.
Ushebti, un servent amb les mateixes qualitats de Morgan està en una posició similar, sota la construcció d'argila o fang. Ambdues obres donen per fet la bona actitud de treball que posseeixen ambdós personatges, en un context funerari.
Escultures de l'Imperi Mitjà
A partir d'aquest període temporal, l'escultura egípcia pateix algunes transformacions, com ara l'edificació d'alguns tallers a Tebes, sota una influència lleu del Memphis. D'aquí només apareix la següent obra.
Cap del faraó Sesostris III
Al Museu del Caire, està disponible la figura del Faraó que va marcar el naixement de la XII dinastia. La història d'Egipte explica que aquest personatge ja gaudeix d'un perfil més psicològic o amb una mica més de personalitat. No obstant això, aquest Faraó no posseeix faccions felices o d'un mandatari Coneix l'escultura egípcia i els seus principis que ha gaudit d'una bona gestió. La seva cara denota frustració, a causa dels problemes polítics que van sorgir a partir d'aquesta dinastia.
Reprenen les escultures egípcies en forma de cub, amb les cames subjectades per les mans per ser un sol cos. Aquesta faceta arriba a un punt que posa èmfasi en només les cames, realça de mans o simplement mostrar amb més detall les cares. Coneix a fons tot allò relacionat amb el Art cinètic? Si no és així, cal llegir tots els aspectes de descripció.
Escultura de l'Imperi Nou
És un nou florir en allò que ha consistit la representació de l'escultura egípcia, el capital de la qual ha estat Tebes. Les formes van deixar de ser recarregades en relleu per veure's més naturals. Gràcies a aquest nexe establert amb la cultura asiàtica en els darrers temps, van comprendre que en la naturalitat hi ha el sentit del que és estètic o harmoniós.
Va deixar d'importar el color de pell als subjectes. Aquest assumpte està contemplat gràcies al mestissatge. Per tant, homes i dones lluiran més cridaners. Una altra tendència que se suma és la mida de les obres, més grans del que és habitual, gràcies als gustos superlatius dels faraons.
Retrat d'Amenofis III
Caracteritzada per decorar qualsevol temple a què estigui destinada, encara que de moment és present al Museu Egipci del Caire. Una curiositat que engloba aquesta escultura egípcia és el matís de laments que sol expressar el seu rostre quan la llum del sol hi incideix. No obstant, el deteriorament amb el pas dels anys va fer que aquest tret es perdés del tot.
La reina Hatsepsut
El granit rosa és la matèria primera que forma part d'aquesta escultura trobada al Museu Egipci del Caire. Es tracta la filla única de Tutmosis I i Ahmosis. La dona va formar part de la XVIII dinastia, esdevenint l'única hereva de tota la fortuna administrada pel seu marit mort.
Una peculiaritat que crida força l'atenció és la capacitat que van tenir els artistes plàstics de convertir el seu rostre en un element més masculí (fins i tot amb una mica de barba al mentó. A més, compta amb diverses rèpliques a manera d'esfinx.
Rostre d'Akenaton
Akenatón fa referència a la reina Amenofis IV. Durant el seu mandat, l'art figuratiu pren un salt important en la transformació dels cossos, tal com són presents als exemples anteriors d'escultura egípcia. Ara la seva capital és l'art armainiac. Si les representacions esmentades anteriorment són un exemple de la naturalitat, els artistes d'aquella època es van preocupar encara més per aconseguir grans resultats.
Les creences culturals estaven centrades en el monoteisme, i la figura d'Amon o Aton era l'única per adorar entre tots els presents. Gràcies a aquest espai temporal, la reina Amenofis IV va deixar de ser figura de culte per concentrar-se a Aton, el nou patriarca.
Pel que fa a la cara, manté aquest tret negroide dels faraons dels períodes anteriors. Va aparèixer per primera vegada en un dels tants temples construïts per Aton. Al Museu Egipci del Caire hi ha el retrat de la reina, al costat del cos deformat del Faraó.
Cap de Nefertiti
Ella va pertànyer a la XVIII dinastia, sent la primera esposa reconeguda de Akenatón. La presència d'aquesta fèmina va canviar certs paradigmes per evocar la bellesa i la unió de parella per convertir-se en amants. Sempre va lluir moderna al seu regnat, amb un lleuger somriure dibuixat a la cara. Sens dubte, les seves faccions donen per fet un personatge esvelt, sobri, amb un perfil imponent.
La història de Nefertiti no deixa de ser un enigma per a tots els investigadors de la cultura egípcia. La reina va desaparèixer sense deixar rastre. Per anar més enllà, va desaparèixer de tots els papirs històrics sobre les seves gestes durant el seu període de comandament. Potser va morir de forma violenta, fent que el seu marit prohibís a la comunitat exclamar-ne el nom.
Per parlar de la seva escultura egípcia, potser el seu autor va mantenir una relació sentimental amb ella en secret. Per aquest motiu, l'extraordinari tractament que va rebre la seva silueta per part seva. Sempre bella, somrient i amb gran respecte per tothom. En contrapart, el rostre del seu marit sempre apareix deformat fins a ratllar a l'exageració.
Hi ha una altra escultura de Nefertiti sense cap, però amb bon relleu sobre el cos per exaltar la simetria de la seva estètica corporal. Sens dubte que la reina ha servit com a motivació per a moltes dones posteriors per rescatar la bellesa del seu cos al costat d'un rostre si es vol, elegant.
Representació de Meritatón filla d'Amenofis IV
Si cal dir alguna cosa d'aquesta escultura egípcia és l'exageració que presenta aquest rostre, no només per la deformació del crani, sinó per una barbeta marcada. El relleu torna a ser protagonista en aquest tipus de feines, per mostrar els aspectes quotidians que viu la cort faraònica des de la seva fundació.
Per dir, el tret anatòmic dels cossos és una mica deformat. La unitat compositiva arriba amb una estratègia particular: allargar els colls per fer les cares. L'apartat familiar és destacat en assumptes de relleu, en retratar tota la família d'Amenofis IV i tots els fills de Nefertiti.
Tutankamon
És el darrer Faraó de la dinastia XVIII, la mateixa època que va viure la reina Nefertiti. Una de les seves principals filosofies va ser mantenir la cultura monoteista per adorar un sol déu (si escau, ell mateix com l'autoritat de respecte). Molta de les seves idees van ser preses per la població jueva al que tracta del seu sistema religiós actualment.
Amb l'arribada de Moisès a la comunitat egípcia, va existir molta tensió pel que fa a les creences. Aquesta pressió va convertir l?avenç de l?escultura egípcia al?antiga escola tebana. Tutankamon va tenir un final força tràgic en mans dels sacerdots que van donar suport al politeisme per rendir culte a diverses deïtats. La seva tomba ha estat de les poques que rescaten intacta, per això hi ha moltíssim material de recerca pel que fa al Faraó.
Al final sempre va voler estar sota tots dos bàndols, amb la reconstrucció de moltes tombes destruïdes a l'escola de Tebes per als fidels creients del monoteisme. Els sacerdots que van donar mort al Faraó van tenir prou poder per restituir el politeisme amb tots els seus llums.
Des del seu naixement va tenir una discapacitat física o més aviat una deformitat al peu esquerre per causa d'osteoporosi. Per aquesta raó sempre va caminar recolzat en crosses, sent un dels Faraons més joves de la seva dinastia.
1922 és un any important amb ajuda d'un il·lustre personatge que va marcar la història actual de Tutankamon gràcies a la troballa de la seva tomba gairebé intacta. Howard Carter forma part dels grans llibres de la història universal en complir aquesta missió encomanada per Lord Carnarvon.
Cadascun dels objectes trobats a la seva tomba tenen una datació de 5000 anys aproximadament. La seva màscara actualment reposa al Museu Egipci del Caire, en despertar l'interès de tots els espectadors per mirar aquest espectacle.
Com a conseqüència d'aquesta troballa, molts implicats en el succés van morir per situacions extraordinàries. Per als creients del karma, associen els decessos amb la maledicció del faraó per profanar la seva tomba al segle XX.
Part de tots els accessoris relacionats amb Tutankamon han viatjat de llarg a llarg del món. Per tractar-se d'un faraó amb àmplia història, fins i tot els desconeixedors de l'escultura egípcia (gran part elaborada amb fusta policromada) aclamen la presència de cada peça que relaciona aquest personatge.
Egipte va donar l'autorització per exposar totes les manifestacions relacionades amb Tutankamon. El Museu de Louvre és el primer recinte a valorar en gran manera tots els utensilis que van arribar amb si procedents del faraó.
A partir del 1979 fins al 2005 no es van fer noves exhibicions en aquesta infraestructura. Un aspecte molt cert són els milions de visitants que va introduir el Museu els primers anys d'exposició.
La màscara d'aquest Faraó ha rondat el món en la presentació d'or laminat, amb construcció de plata i pedres precioses.
Va ser localitzada a la tercera tomba de l'emperador. Forma part d'un llegat històric al costat de la seva escultura egípcia que tothom lloa amb vehemència. Sap com ha tornat la Història de l'Art fins a l'actualitat? No deixeu de descobrir-ho.