Между 1647 и 1652 г. италианският скулптор, архитект и художник Джан Лоренцо Бернини създава едно от най-известните си произведения, «Екстазът на Света Тереза«. Тази скулптура се намира в известния параклис Корнаро на църквата Санта Мария дела Витория в Рим, Италия. Ако искате да научите малко повече за нея, не се колебайте да останете и да учите с нас.
Описание и състав
„Екстазът на Света Тереза” или „Трансверберацията на Света Тереза”, както я наричат на много места, е мраморна скулптура, изработена от италианския художник, архитект и скулптор Джан Лоренцо Бернини. За да го осъществи, Бернини трябваше да измисли параклис в църквата Санта Мария Дела Витория с доста поразително триизмерно пространство.
Santa Maria della Vittoria е базилика, построена през XNUMX-ти век, за да отбележи победата на император Фердинанд II в битката при Бяла планина. Реализацията на „Екстазът на Света Тереза“ датира от средата на този век, когато кардинал Федерико Корнаро поръчва от Бернини да бъде поставен на мястото, където ще отиде гробницата му.
Художникът прие заради престижа и силата, които мъжът и семейството му притежаваха в нацията. Параклисът, наречен на същото име, Корнаро, се намира в Рим, Италия. Конструкцията на параклиса по това време е прекрасна интерпретация на олтарни образи и колони, в центъра на които е внушителната скулптура.
Конфигурацията на пространството имаше за цел да принуди зрителя да погледне директно към скулптурата, която предлагаше изображение с превъзходно великолепие. Сама по себе си творбата е отличен портрет, изработен от мрамор, просто експлозия от цветове, метали и детайли.
От двете страни на централния фокус получаваме два балкона със скулптури на кардинала и други църковни членове. Всеки от тях се явява като наблюдател на представената сцена и отговаря за представянето на пълната си отдаденост на това, на което са свидетели. Ето защо се смята за един от най-големите шедьоври на римския висок барок.
Има малък прозорец, разположен над Санта Тереза, през който светлината се филтрира възвишено, със златни лъчи, изработени от бронз, отговорни за подчертаването му. Куполът му има свежест на небе, направено с техниката trompe l'oeil, пълно с херувими и светлина, от която слиза Светият Дух, както е традиционно в католическата религия, под формата на гълъб.
Въпреки че мнозина не са наясно с това, основните фигури на снимачната площадка са базирани на епизод, описан от Света Тереза от Исус в нейния автобиографичен текст, озаглавен „Книгата на живота“. Разказва как ангел пронизва сърцето на монахиня кармелитка с помощта на златна стрела.
С приблизителна височина от 3,50 метра сцената улавя момента, в който такъв ангел ще заби стрелата в него, улавяйки впечатляващото изражение на лицето му, което отразява чувствата му, възвишена смесица между болка и удоволствие. Вижда се, че светицата се подпира на груб облак, насочващ погледа си към босите крака и гънките на дрехите си.
Онези гънки, които покриват по-голямата част от тялото й, привличат вниманието, защото не отговарят напълно на фигурата й, давайки още повече усещане за пълна ирационалност. Бихме могли да го определим като енергична изразителност, която, заедно с безпорядъка на двете фигури, ясно показва, че е бароков стил.
Освен че ни даде изкуство в областта на скулптурата, Бернини отговаря за създаването на цял архитектурен и живописен ансамбъл за по-голям реализъм и мистицизъм, тъй като той дори е изрисувал параклиса. Той имаше толкова впечатляващо творчество, че театралните кутии, разположени отстрани, идват от неговия опит, за да му осигурят този театрален компонент.
Стилът му е повлиян от различни източници, които включват талантливия Микеланджело Буонароти, елинистичното изкуство, натурализма, наред с други течения и културни движения. Поради тази причина му се приписва титлата на създателя на една от най-красивите скулптури на цялата модерна епоха и един от предшествениците на барока.
История на работата
На 7 декември 1598 г. в град в Южна Италия, наречен Неапол, се ражда бъдещият наследник на скулптурната дързост на Микеланджело, гений и главен лидер на бароковия архитектурен модел Джан Лоренцо Бернини. Въпреки че талантът му беше напълно вроден, той стана това, което беше благодарение на баща си, скулптор от областта на манеризма.
Пиетро Бернини е отговорен да го научи на основите на скулптурата в собствената си работилница. Освен това той отговаряше и за това да го свърже с някои представители на най-високите социални слоеве, така че да може да експлоатира таланта си от много млад.
Дори в рамките на най-ранните му произведения „Еней, Анхиз и Асканий” и „Отвличането на Прозерпина”, съществуващото прекъсване с късния Ренесанс и приемането на доста радикално нова концепция за скулптурата, в която драмата е интензивна, великолепието и употребата на сценографски ефекти бяха главните герои.
С годините Бернини става млад възрастен и през 1629 г. папа Урбан VIII го назначава за главен архитект на базиликата Свети Петър. От този момент до смъртта си той играе ролята на неуморен работник за върховните понтификси, освен в мандата на Инокентий X, който предпочита други художници пред него.
Сред всички творби, които той извършва за Сан Педро, се откроява скъпоценният Балдахин, разположен на главния олтар на впечатляващата скулптурна група, наречена „Отците на църквата“. Това, видяно през различните колони на Балдахин, осигурява ефекти с необикновена театрална сила по начина, който авторът е искал от самото начало.
Въпреки това, той не е признат за най-добрия й принос в историята на базиликата, а по-скоро за известната колонада, обширна поредица от колони, която представлява самостоятелен елемент и обгражда целия й площад, точно пред храма. . От създаването си този огромен квадрат с елипсовиден план на етажа получава безкрайни похвали поради хармоничните си сценографски ефекти.
Вследствие на неговите малко, но важни произведения за частни покровители и сътрудничеството, което му осигуряваха в продължение на много години, се ражда трансцендентното произведение, за което говорим, и това, което пламенно представя неговия характерен стил на скулптура, „Екстазът на Санта Тереза " .
Въпреки че много хора не вярват в това, дори днес е доста трудно да си представим възможността за драматична интензивност и превъзходна динамична сила при изпълнение на миниатюрни размери, извършено чрез такава фина обработка на мрамора. .
Започва да се счита за майсторска компилация от трите основни изкуства: архитектура, скулптура и живопис. Това се дължи на статута му на елемент от техниките за декорация на параклиса и на изключителните светлинни ефекти. Ето защо векове по-късно той все още е наречен като несравним модел на бароковата скулптура.
Цялата работа е под надзора на Бернини и е завършена между 1647 и 1652 г., по-специално по време на голяма част от папството на понтифика, който не го е имал за любим художник, Инокентий X. В този период Бернини е бил изместен, тъй като това беше пряко свързано със силно прекомерните котки на предишното папство, това на Урбан VIII.
Поради тази причина той беше сериозно лишен от папско покровителство. Освен това е фактът, че папа Инокентий е имал предпочитание към своя артистичен съперник, също толкова впечатляващия Алесандро Алгарди. Следователно Бернини имаше достатъчно свободно време, за да се свърже с него от частни работодатели.
Един от тях беше кардинал и патриарх Федерико Корнаро, който избра църквата Санта Мария дела Витория на дискалните кармелити за параклис, в който е погребан. Корнаро имаше безброй причини да избягва да бъде погребан в родната си Венеция, поради което избра такова място.
И това е, че след назначаването му за кардинал от Урбано, докато баща му играе ролята на дожа (максимален представител на католическата църква в град Венеция), в града, където живее, се случват различни скандали, предизвикващи сблъсъци между семейства с велика сила.
Венецианецът след дълги размисли избра левия параклис на църквата, в който преди това беше открита фигура на „Екстазът на Павел“, която през годините беше заменена с образа на Света Тереза от Исус, монахиня, мистик, основателка на Ордена на дискалките кармелити и испанска писателка, в същото време, когато тя изпита екстаз, причинен от стрелата на херувим.
Приблизително през 1652 г. работата е завършена с вложената непосилна сума от 12 120.000 ескудо, валута на съвременната епоха и която в момента е около XNUMX XNUMX долара. Според испанския политик, журналист и писател Луис Мария Ансон, Света Тереза, за да достигне такава точка на екстаз, е била повлияна от мистичния поет и религиозен Свети Йоан от Кръста. Просто митове.
Анализ
Въпреки че на този етап ще анализираме значението на произведението, не можем да изследваме темата, без да обясним историческия контекст на времето, в което е създадено. „Екстазът на Света Тереза“ е оживен не повече и не по-малко, отколкото в периода на Контрареформацията на Католическата църква.
Какво означава това?Това означава, че той е роден във време, когато Църквата е преживяла сериозна криза поради идването на протестантската Реформация. В резултат на това европейското християнство беше разделено и имаше безброй войни и конфликти, особено в регионите на Франция и Испания.
Малко по малко католическата църква губеше власт в различните територии, в които ръководеше, и имаше спешна нужда да предприеме стремеж да демонстрира силата си. След многобройните сесии на така наречения Трентски съвет през XNUMX-ти век, висшето командване заключи, че този импулс ще бъде чрез изкуството.
Това имаше голям смисъл по онова време, тъй като огромното мнозинство от западното население беше неграмотно и трябваше да бъде впечатлено от тяхното зрение и показни творби. Чрез "Екстазът на Санта Тереза" ще бъдат изпълнени две основни цели.
Първата е, че им бяха показани образци, за които вярващите трябваше да копнеят, за да станат такива, като успоредно с определена дидактическа цел им се преподаваха Страстите на Света Тереза. Това беше ясна форма на неговото упражнение в контрола на тълпата.
Второто е, че можеха да покажат, че разполагат с огромни суми и че красотата за тях не е лукс, а просто необходимост. Църквата беше богата и мощна, с престижа да смаже онези, които се осмеляват да ги предизвикат. Всичко това би било по един или друг начин уловено в бароковото изкуство.
Що се отнася до анализа като такъв, скулптурният ансамбъл представлява мистичното преживяване, известно като "трансверберация", духовно удоволствие, което надхвърля телесното, и което Бернини знаеше как да го изрази по изключителен начин. По този начин екстазът на Светеца би могъл да бъде малко по-разбираем за простосмъртните.
Както бе споменато в началото, той се основава на неговите собствени писания, но взет за скулптура, той не е нищо повече от типичната тема на барока, както за пропагандната си концепция, така и за визуализацията на религиозни емоции. Той няма никакъв вид сексуален конотация, е просто представяне на любов, болка и радост едновременно.
Ако тази статия ви хареса, не я оставяйте без първо четене: