ابتكر فان جوخ عملاً مثيرًا للإعجاب ، على الرغم من أنه عانى من آلام عاطفية عميقة. تكشف بعض لوحاته الكثير عن مزاجه وشخصيته بشكل عام. اللوحة الأيقونية التي تعبر عن عذاب الفنان وعبقريته هي The ليلة مرصعة بالنجوم من 1889.
ليلة مرصعة بالنجوم
ولد فينسينت فان جوخ في 30 مارس 1853 في هولندا. بعد أكثر من قرن ونصف ، يعتبر الرسام الهولندي أحد مؤسسي الرسم الحديث ، و The Starry Night هي واحدة من أشهر لوحاته. بينما يعرف معظم عشاق الفن هذا ، يجب التأكيد على أن فان جوخ لم يكن فنانًا ناجحًا في حياته. كان يُسمع في كثير من الأحيان أنه كان قادرًا على بيع عمل واحد فقط خلال حياته.
منهكه البؤس المستمر ، عانى الفنان من انهيار عقلي في نهاية عام 1888 ، مما أدى إلى قطع أذنه اليسرى. بعد بضعة أشهر ، قرر الدخول طواعية إلى مستشفى سان بول دي موزول للأمراض النفسية ، الذي كان يقع في دير سابق. كان هناك أن The Starry Night صُنع قبل عام واحد فقط من انتحاره ، في وقت يعتبر الأكثر ظلمة في حياته.
تم الحصول على Starry Night من خلال ملكية Lillie Bliss وهي موجودة في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث (MoMA) في نيويورك منذ عام 1941. على مر السنين ، تم تفسير اللوحة من قبل العديد من العلماء ومؤرخي الفن وهي لا تزال تعتبر واحدة من أهم التحف في التاريخ الغربي.
قصة فنان
ولد فينسينت ويليم فان جوخ في 30 مارس 1853 في جروت زوندر ، وهي بلدة صغيرة في جنوب هولندا في عائلة وزير بروتستانتي. وصف الأقارب الصبي بأنه صبي يشعر بالملل ومزاج مزاجي وله سلوكيات غريبة. ومع ذلك ، خارج المنزل ، كان غالبًا ما يكون مدروسًا وجادًا ، وفي اللعب أظهر حسن الخلق ، واللياقة ، والرحمة.
في عام 1857 ولد شقيقه ثيودوروس ، الذي سيصبح أعظم أصدقاءه وكاتبه. سيكون لديهم مراسلات طويلة ، وسيقدم ثيو بشكل متكرر مساعدة مالية لأخيه. في عام 1864 ، تم إرسال فينسنت إلى مدرسة داخلية ، حيث درس اللغات والرسم. ومع ذلك ، فقد تخلى بالفعل في عام 1868 عن دراسته ، وعاد إلى منزل والديه.
منذ عام 1869 ، عمل الشاب تاجرًا في معرض Goupil et Cie للفنون الذي أسسه عمه في لاهاي. ستذهب بعد ذلك عبر فرع لندن ثم فرع باريس. هناك ، بدأ الفنان المستقبلي ينجذب بشدة إلى الفن ، وكثيراً ما يزور متحف اللوفر ومتحف لوكسمبورغ والمعارض وصالات العرض. ولكن بسبب خيبة الأمل في الحب ، فقد الرغبة في العمل وبدلاً من ذلك قرر أن يصبح كاهنًا مثل والده.
سيكون واعظًا في إحدى ضواحي الطبقة العاملة في لندن قبل الالتحاق بدراسات في كلية اللاهوت في أمستردام. تخلى عن هذا التعليم الذي اعتبره صعبًا للغاية لكنه ظل مقتنعًا بدعوته الروحية. يريد أن يصبح واعظًا علمانيًا. في عام 1879 حصل على إرسالية تبشير في بلجيكا. في عام 1878 ، شارك فان جوخ في الأنشطة التعليمية في مدينة التعدين في جنوب بلجيكا ، حيث قدم المشورة لأبناء الرعية وتعليم الأطفال.
اذهب إلى عمال المناجم في Borinage وشاركهم ظروفهم المعيشية القاسية للغاية. قام بترجمة اكتشاف البؤس البشري إلى لوحات رهيبة مثل The Potato Eaters. ومع ذلك ، لطالما كانت اللوحة هي الشغف الحقيقي الوحيد لفنسنت.
وجادل بأن الإبداع هو أفضل طريقة للتخفيف من معاناة الإنسان ، والتي لا يستطيع حتى الدين التغلب عليها. لكن هذا الاختيار لم يكن سهلاً على الفنان: تعامله مع الأكثر تواضعًا يعتبر مفرطًا من قبل رؤسائه ولا يتجدد وضعه ، فقد أصيب بالاكتئاب بل وقضى بعض الوقت في مستشفى للأمراض النفسية.
يشكك في الوقت بين المهنة الفنية والدينية ، ويختار أن يكرس نفسه للرسم. اليوم يمكننا القول أنه كان على حق. يتميز أسلوبه الغني بالألوان بحيوية خاصة وتوتر لم ينته بعد من الإعجاب. في الواقع ، بعد فترة من الاكتئاب ، يعود إلى حياة الفنان.
في عام 1880 ، شكل رحيل فنسنت فان جوخ إلى بروكسل بداية مسيرته الفنية. في سن السابعة والعشرين ، التحق بالأكاديمية الملكية للفنون الجميلة وبدأ العمل في استوديو الرسام أنطون فان رابار. ولكن في عام 27 ، بعد مشادة أخرى مع عائلته ، انتقل إلى لاهاي حيث قدمه ابن عمه أنطون موف إلى الرسم بالألوان المائية ثم الرسم الزيتي. منذ ذلك الحين ، كرس فان جوخ نفسه للمناظر الطبيعية ومشاهد الفلاحين وأنتج لوحته الشهيرة The Potato Eaters في عام 1881.
في نفس العام انتقل إلى أنتويرب حيث اكتشف أعمال روبنز ، وكذلك الفن الياباني (1890). وخلال إقامته أيضًا في العاصمة الفلمنكية ، بدأ فان جوخ في تأليف سلسلة صوره الشخصية الشهيرة. في عام 1886 ، انضم إلى شقيقه ثيو في باريس. اكتشف الرسامين الباريسيين الشباب ومتحف اللوفر والمطبوعات اليابانية.
هناك سرعان ما أصبح جزءًا من دائرة الرسامين الانطباعيين والانطباعيين الجدد الذين كان عليهم أن يمارسوا تأثيرًا كبيرًا عليه. إنه يعرف ، من بين آخرين ، تولوز لوتريك وبيسارو وغوغان وبرنارد. عند الاتصال وتحت تأثيرها ، تأخذ لوحات فان جوخ القليل من اللون. على اتصال بهم ، قام فان جوخ بتنويع لوحة الألوان الخاصة به وأضفى على لوحاته لمسة حية ومميزة مرئية في سلسلة لوحاته في حي مونمارتر أو حتى في بورتريه بير تانجوي في عام 1887.
في العام التالي ، تدهورت حالته العقلية وغادر فان جوخ باريس متوجهاً إلى آرل. مفتونًا بنور المناظر الطبيعية في بروفانس ، أنتج الرسام لوحات شهيرة مثل غرفة فان جوخ في آرل (1888) ، الزارع عند غروب الشمس ، (1888) وخاصةً عباد الشمس الشهير (1888). في عام 1889 ، أجبرته صحة فان جوخ المتدهورة على اللجوء إلى ملجأ مجنون في سان ريمي دي بروفانس. اللوحة من نافذته ، أنتج بشكل ملحوظ غرفة النوم (1889-1890) ، وكذلك ليلة النجوم الفخمة في عام 1889.
على الرغم من أن فينسنت كان قادرًا على رسم عشرات اللوحات خلال هذا الوقت ، إلا أن حالته العقلية كانت بعيدة كل البعد عن الاستقرار. في الواقع ، هو بشكل متزايد ضحية نوبات الخرف. بين عامي 1886 و 1888 ، على سبيل المثال ، رسم فنسنت فان جوخ العديد من الصور الذاتية ، في شكل لوحات أو رسومات بسيطة. طوال مسيرته الفنية ، تمثل هذه الصور الذاتية حوالي أربعين عملاً.
ومع ذلك ، لم يدرك الرسام الهولندي أي شيء عن إقامته في Auvers-sur-Oise في ملجأ مجنون. ومع ذلك ، لم يتردد في تصوير نفسه بضمادة حول أذنه المشوهة في عام 1889. بدأت قصة أذن فنسنت فان جوخ المقطوعة في عام 1888. عندما كان يحلم بالعيش في مجتمع الفنانين ، دعا غوغان لمقابلته في آرل. إنهم يعيشون ويرسمون معًا ، لكن علاقتهم تتدهور بعد شهرين.
في 23 ديسمبر 1888 ، هدد فينسنت غوغان بسكين. في تلك الليلة ، قام فينسنت ، الذي ربما كان يعاني من نوبة من الخرف ، بتمثيل أذنه اليسرى. يغلفها ليذهب ليقدمها لعشيقته راحيل ، عاهرة. تم نقله إلى المستشفى في اليوم التالي. بعد عودة قصيرة إلى البيت الأصفر ، دخل فان جوخ طواعية إلى ملجأ بالقرب من سان ريمي دي بروفانس في مايو 1889. واصل الرسم ، وعمل بعض النسخ من لوحات ميليت وديلاكروا ، ولكن أيضًا أعمال خاصة به مثل اصفرار القمح.
الرسام ضحية أزمات عنيفة تضعف ذاكرته. قرر فان جوخ العودة إلى منطقة باريس ، غير البعيدة عن منزل أخيه ، في أوفير سور واز. ويتبعه الدكتور جاشيه ، صديق الانطباعيين. هذا الأخير يهتم به ويقدر فنه. سيرسم فان جوخ صورته أيضًا. سيؤلف أكثر من ثمانين لوحة في شهرين. في 27 يوليو 1890 حاول الرسام حسب الرواية الرسمية إنهاء حياته. أطلق النار على صدره وتوفي بعد يومين عن عمر يناهز 37 عامًا.
لم يتم استجواب نسخة الانتحار من قبل أي شخص تقريبًا. بعد كل شيء ، جعلت أسطورة فان جوخ أكثر دراماتيكية. زاد هذا الاهتمام به وزادت أسعار لوحاته. لكن هذا هو الشيء الغريب. في الأشهر الأخيرة من حياته ، كانت أعماله أكثر إيجابية من الأخرى. أيضا ، في أوفيرس ، حيث انتقل ، اختفت وحدته. هنا وجد العديد من الأصدقاء. أصبح الناس مهتمين بلوحاته. بدأت المراجعات المواتية في الظهور في الصحافة.
نسخة القتل بسبب الإهمال (التي تم اقتراحها عام 2011 من قبل الكاتبين نايفي ووايت سميث) قيد الدراسة الآن. عندما عاد فان جوخ مصابًا إلى غرفته ، لم يكن يحمل سلاحًا. كما لم يتم العثور على حامله واللوحات التي عمل بها في ذلك اليوم. في الوقت نفسه ، غادر أحد الجيران المدينة على وجه السرعة ، واصطحب معه شقيقين مراهقين. في هذه العائلة ، تم العثور على البندقية.
كان فان جوخ مترددًا في الإجابة على أسئلة الشرطة حول ما حدث. أصر على أنه فعل ذلك بنفسه. يبدو أن فان جوخ قرر تحمل كل اللوم حتى لا ينتهي الأمر بالصبي في السجن. كانت هذه التضحية في روحه تمامًا. هذا ما فعله ذات مرة عندما كان مساعد قس. أعطى قميصه الأخير لرجل فقير. اعتنى بمرضى التيفوس دون التفكير في مخاطر الإصابة.
ودُفن في مقبرة أوفير بحضور أخيه ثيو والطبيب جاشيه والرسام برنارد. على الرغم من الاضطرابات الداخلية الخطيرة ، لم يتوقف فان جوخ أبدًا عن الرسم. في ثماني سنوات ، أنتج ما يقرب من تسعمائة لوحة وألف رسم. ستؤخذ أعماله ما بعد الانطباعية كمصدر للإلهام من قبل fauvism والتعبيرية.
المنظر من غرفة المصحة
أثناء إقامته في آرل ، ابتكر فنسنت فان جوخ بعضًا من أشهر أعماله الفنية ، مثل Irises و Blue Self-Portrait. كان التاريخ الدقيق لإنشاء ليلة النجوم المبهرة هو 18 يونيو 1889 ، ويمكن التحقق من ذلك من خلال المراسلات مع شقيقه ثيو. هناك جانب مهم آخر ورد في رسائل الأخوين وهو وصف لكيفية إدراك فينسنت للمشهد الليلي في عزلة:
"من خلال النافذة الشبكية الحديدية أستطيع أن أرى مربعًا من القمح في سياج يمكنني من فوقه أن أرى شروق الشمس بكل روعته في الصباح."
رسم فان جوخ منظر الفجر من النافذة المواجهة للشرق في غرفة المصحة الخاصة به ، لذلك كان افتتانه بالليل المرصع بالنجوم نتيجة لحالة فان جوخ التي سعى فيها إلى نوع مختلف من النظام. يعكس هذا التكوين صراعه الداخلي من أجل البقاء ولسببه. يشارك كل عنصر في اندماج هائل لفرشاة الفرشاة ، باستثناء المدينة في المقدمة مع عناصرها المعمارية.
على الرغم من أن لوحة المناظر الطبيعية هذه مليئة بالنجوم ، مع خطوط ناعمة تشع جوًا هادئًا ، إلا أن السماء تظهر في شكل مقلوب ، كما لو كانت تعكس اضطرابًا أعمق. قبل بضعة أشهر ، اشتدت أفكار فان جوخ الانتحارية والهلوسات بشكل جذري.
الليلة المرصعة بالنجوم هي شهادة على حياته الداخلية والليالي المضطربة أثناء إقامته في العيادة. كان فان جوخ مفتونًا بسماء الليل ولم يكن ينظر إلى النجوم لأول مرة. في خريف عام 1888 رسم ليلة مليئة بالنجوم فوق نهر الرون ، بكل جمالها الجميل الذي يشبه الحلم. السمة الرئيسية لهذه اللوحة الأيقونية هي الفحص الدقيق لمحيطها ، وتفاصيلها تحددها التأثيرات الداخلية.
استعدادًا ، درس الفنان أوقاتًا مختلفة من اليوم وظروف جوية مختلفة عن رؤيته للمؤسسة. تم رسم رسومات فان جوخ بالحبر الأكثر شيوعًا على الورق في غرفته ، حيث منع طاقم المستشفى من الرسم في الغرف المشتركة. العنصر التصويري الموحد لكل هذا العمل التحضيري هو الخط القطري الذي يمتد من اليمين إلى اليسار ، محددًا التلال الرائعة لسييرا.
كتب فان جوخ عدة رسائل لكنه بالكاد ذكر The Starry Night. ذكر اللوحة عرضًا في رسالة إلى ثيو في 20 سبتمبر 1889 ، مشيرًا إليها على أنها دراسة ليلية ، والتي تم تضمينها في قائمة الصور التي أرسلها إلى شقيقه في باريس. في هذا السياق ، من المهم أيضًا الإشارة إلى أن فان جوخ كان في نقاش مستمر مع إميل برنارد وبول غوغان حول ما إذا كان يجب أن يرسم من الطبيعة أو من خيال المرء. في رسالة إلى برنارد في عام 1888 ، ذكر فان جوخ فترة من الوقت عاش فيها مع غوغان:
"عندما كان غوغان في آرل ، تعرضت للخداع مرة أو مرتين ، كما تعلم ... ولكن كانت هذه خدعة ، أيها الصديق العزيز ، وسرعان ما قابلت جدارًا من الطوب ... مرة أخرى تعرضت للخداع للبحث عن نجوم أكبر من اللازم ، فشل آخر ، وقد سئمت منه ".
بغض النظر عن هذا الانطباع عن الدوامات التعبيرية التي تهيمن على قمة الليل المرصع بالنجوم ، أعلن الفنان بعد عام في رسالة إلى الرسام إميل برنارد أن اللوحة كانت فاشلة.
تفسير ليلة النجوم
يفسر الكثير المعنى الرمزي لـ The Starry Night بطرق مختلفة. يميل البعض لرؤية في الصورة اقتباس مباشر من العهد القديم أو صراع الفناء. يعتبر شخص ما أن التعبير المفرط عن الصورة ناتج عن مرض السيد. يتفق الجميع على شيء واحد: في نهاية حياته ، يزيد السيد فقط من التوتر الداخلي لعمله.
العالم مشوه في تصور الفنان ، يتوقف عن أن يكون هو نفسه ، فيه يتم اكتشاف أشكال وخطوط وعواطف جديدة ، أقوى وأكثر دقة. يلفت السيد انتباه المشاهد إلى تلك التخيلات التي تجعل العالم من حوله أكثر إشراقًا وأقل اعتيادية.
قام العديد من مؤرخي الفن بفحص The Starry Night بعمق وفسر بعضهم اللوحة على أنها رؤية هلوسة. على سبيل المثال ، يؤكد مؤرخ الفن ماير شابيرو أن اللوحة تم إنشاؤها كصورة خيالية مستوحاة من المشاعر الروحية مع الإشارة إلى المحتوى المخفي للعمل والإشارة إلى كتاب الوحي في العهد الجديد. نشرت الأشكال الدوامة في مباراة السماء ملاحظات فلكية لسحب الغبار والغاز المعروفة باسم السدم.
يذكر سفين لوفغرين أن اللوحة تمت في حالة تأثر شديد. يصف The Starry Night بأنه صورة معبرة بلا حدود ترمز إلى الاتحاد النهائي للفنان مع الكون. يؤكد مؤرخ الفن ألبرت بويم أن اللوحة لا تُظهر العناصر الطوبوغرافية لمنظر نافذة فان جوخ فحسب ، بل تُظهر أيضًا العناصر السماوية ، حيث لا تظهر الزهرة فحسب ، بل تُظهر أيضًا كوكبة برج الحمل بأكملها.
متوازنة ومعبرة في آن واحد ، يتم تنظيم التكوين من خلال وضعه المنظم للسرو وبرج الجرس والسدم المركزي ، في حين أن ضربات الفرشاة القصيرة التي لا تعد ولا تحصى والطلاء المطبق بكثافة يضع سطحه في حركة مضطربة. تم إنشاء مثل هذا المزيج من التناقضات المرئية من قبل فنان وجد الجمال والاهتمام بالليل ، والذي ، بالنسبة له ، كان "أكثر حيوية وغنى بالألوان من النهار"
هناك تفسيرات لا حصر لها لـ The Starry Night ، تبدأ بعدد النجوم المصورة. هناك أحد عشر منها ، من حيث السطوع والتشبع ، فهي تشبه نجمة بيت لحم. لكن هنا هو التناقض: في عام 1889 لم يعد فان جوخ يحب اللاهوت ولم يشعر بالحاجة إلى الدين ، لكن قصة ولادة يسوع أثرت بشكل كبير على نظرته للعالم.
السماء المرصعة بالنجوم
القمر مشرقة مثل الشمس. لكن هذا الضوء يقتصر على غرفة صغيرة إلى حد ما. لا يوجد إسقاط لضوء القمر الليلي ، يبدو أن السماء المرسومة تمتصه. تدب الحياة في السماء بظلال من اللون الأزرق ، وهي مثيرة للإعجاب ومرعبة بنفس القدر. هذا يشكل تباينًا صارخًا مع اللون الأصفر الذهبي للنجوم والقمر. في المجموع ، هناك أحد عشر نجمًا تشكل هذه السماء الليلية فوق Saint Rémy de Provence. كتب فان جوخ في رسالة إلى أخته في خريف عام 1888 ،
"أن بعض النجوم صفراء ليمون ، والبعض الآخر وردي ، وأخضر ، وأزرق ، ولا تنساني. لا أريد الخوض في مزيد من التفاصيل ، ولكن من الواضح أن وضع نقاط بيضاء على أسود أزرق لا يكفي بأي حال من الأحوال إذا كنت تريد رسم سماء مرصعة بالنجوم ".
تمكن المؤلف من فصل السماء عن الأرض. لدى المرء انطباع بأن الحركة النشطة في السماء لا تؤثر بأي شكل من الأشكال على ما يحدث على الأرض. يوجد أدناه مدينة نائمة ، وعلى استعداد للانغماس في نوم هادئ. فوق هناك تيارات قوية ونجوم ضخمة وحركة مستمرة. يأتي الضوء في العمل تحديدًا من النجوم والقمر ، لكن اتجاهه غير مباشر. يبدو التوهج الذي يضيء المدينة في الليل عشوائيًا ، منفصلًا عن الدوامة القوية العامة التي تسود العالم.
تتمايل السماء وتتدفق كالنهر ، فتدهش المشاهد بطاقتها البشرية. هناك بالتأكيد جانب روحي لـ The Starry Night ، انعكس في رسائل فان جوخ لأخيه في ذلك الوقت ، حيث يتحدث عن "حاجة ماسة للدين. لذلك في الليل يخرج ليرسم النجوم ".
لذلك ، تصبح السماء وسيلة لفان جوخ لفهم واستكشاف واحدة من المعتقدات التي تهمه أكثر ؛ الحياة بعد الموت. تم تسليط الضوء على هذا القلق في اختيار Van Gogh للون ، حيث تملأ السماء بدرجات البنفسجي المغبر والأزرق والأسود ، وهو خيار يتوافق مع أعماله الأخرى مثل Café Terrace at Night و Starry Night Over the Rhône.
أثبت علماء الفيزياء الفلكية أن القمر والنجوم المصورة في سماء فان جوخ تتطابق مع الملاحظات الفلكية المنشورة في Saint Rémy de Provence في 25 مايو 1889. كان Capella ساطعًا بشكل خاص عندما رسم فان جوخ السماء في عام 1889 ، وهذا هو السبب الذي يمكننا من رؤية الكثير نجم أكبر وأكثر إشراقًا في عمله.
ينتج القمر مثل النجم أيضًا كمية هائلة من الضوء ، والتي تبرز في اللوحة بسبب استخدام الدوائر متحدة المركز. ومع ذلك ، يبقى الضوء في السماء ، ولا ينتشر إلى أطراف اللوحة حيث تظل الأرض مظلمة.
اللولب
وسط كل الأرابيسك التي تشكل سماء الليل ، ركز فان جوخ كل الدائرية في وسط اللوحة. يمكن تفسير أهم اللوالب على أنها تفاقم مرضه. جعل الفنان النجوم الكبيرة التعبيرية والقمر العناصر الرئيسية للمناظر الطبيعية. عند رسم سماء الليل ، استخدم تقنية خاصة ، وبفضلها أصبحت هذه اللوحة لاحقًا واحدة من أشهر أعمال فان جوخ.
الضربات الطويلة التي تمثل النجوم ترسم بعناية الحلزونات التي يدور فيها ضوء القمر والنجوم ، إذا جاز التعبير. بفضل هذا ، يبدو أنهم يتحركون في السماء ، ويحملون ضوءهم المذهل من خلالها. استوحى فان جوخ الفن الياباني ، وخاصة المطبوعات ، حيث لا توجد مناطق مسطحة من الألوان فحسب ، بل تظهر أيضًا الأشكال اللولبية التي تقترب من نفسها بانتظام.
القمر والنجوم مدهشة ببساطة ، يتم تذكرها لفترة طويلة: محاطة بهالات ضخمة على شكل مجالات من ظلال مختلفة: ذهبي ، أزرق وأبيض غامض. يبدو أن الأجرام السماوية تشع ضوءًا كونيًا ، تضيء السماء باللون الأزرق الحلزوني.
ومن المثير للاهتمام أن الإيقاع المتموج للسماء يلتقط كلاً من الهلال والنجوم اللامعة. كل شيء يشبه روح فان جوخ نفسه. إن عفوية The Starry Night مليئة بالتباهي حقًا. تم التفكير في اللوحة وتأليفها بعناية شديدة: فهي تبدو متوازنة بفضل أشجار السرو والاختيار المتناغم للوحة.
هذا بلا شك الجانب الأول من اللوحة الذي يلفت انتباهنا. تلتف دوامة الغزل الضخمة حول اللوحة مثل الموجة. إنه يلفت نظر المشاهد بالدوار والذهول ، ويقدم لمحة عن أعماق عقل فان جوخ الحساس. ومع ذلك ، هل يمكن أن يكون هذا الحلزون مستوحى ببساطة من الدراسة الشعبية المتزايدة لعلم الفلك في القرن التاسع عشر؟
كان فان جوخ مغرمًا بعلم الفلك وكان يقرأ بانتظام مجلة "L'Astronomie" (علم الفلك) ، التي حررها صديقه كميل فلاماريون. لتمثيل نفسية المضطربة ، قام بتقليد النسخ العلمية للسدم. وهكذا ، لم يكن الحلزون من صنع الجنون ، بل كان دراسة لإحدى اهتمامات فان جوخ الرئيسية.
السرو المطلق
سادت الدوخة هذه الشجرة النموذجية من جنوب فرنسا. تتحرك فروعها مثل الأمواج ، من سكون المكان الليلي يبدو أنها تعمل كصدى للبيئة الملتوية. أشجار السرو هذه ، التي ترتفع في السماء مثل النيران ، هي إضافة شخصية لفان جوخ.
الشجرة مهمة للمؤلف ، فهي الوحيدة القادرة على نقل كل الطاقة السماوية لأولئك الذين يعيشون على الأرض. يطمح السرو إلى السماء ، ويطمح بشدة لدرجة أنه يبدو في ثانية أن الشجرة ستنفصل عن الأرض لتنضم إلى السماء. كما لو كانت ألسنة اللهب الأخضر عبارة عن فروع علمانية موجهة إلى الأعلى.
من الناحية الرمزية ، يمكن اعتبار السرو بمثابة جسر بين الحياة ، التي تمثلها الأرض ، والموت ، الذي تمثله السماء ، المرتبط عادة بالسماء. كما اعتبرت أشجار السرو مقبرة وأشجار حداد.
كتب فان جوخ ذات مرة: "لكن مشهد النجوم دائمًا يجعلني أحلم". "لماذا ، كما أقول لنفسي ، يجب أن تكون نقاط الضوء في السماء أقل سهولة بالنسبة لنا من الوصول إلى النقاط السوداء على خريطة فرنسا؟ مثلما نستقل القطار للذهاب إلى تاراسكون أو روين ، نقتل الموت لنذهب إلى نجم.
السرو هو سمة مهمة للعمل وربما واحدة من أهم السمات. سميكة ، معذبة وناهضة كاللهب ، توحد نصفي اللوحة: السماء والأرض. كان قرار فان جوخ بوضعها في المقدمة مهمًا. السرو تقليديًا عبارة عن شجرة مرتبطة بالموت ، ووفقًا لفان جوخ ، كانت الطريقة الوحيدة للوصول إلى حياة خارج الأرض.
البلدة الصغيرة
إلى اليمين ، عند سفح التل ، رسم فان جوخ بلدة صغيرة. تعكس أسطح المنازل السماء الزرقاء العميقة وتظهر الأضواء الصفراء في النوافذ هنا وهناك. على الرغم من تأخر الساعة المزعوم ، يمكن رؤية مصادر الضوء من المنازل.
خلف المنازل توجد كنيسة يجب أن يتحمل برجها الجرس نفس المعارك مثل العناصر الأخرى في اللوحة. يشبه برج الجرس في الكنيسة تلك الشائعة في موطنه الأصلي هولندا ، وليس في فرنسا. يبدو أن الإبرة قد امتصت في اللوالب السماوية. يسمح برج الجرس والكنيسة لفان جوخ بإبراز القوة الغامضة والكونية للسماء. ما وراء قرية Saint-Rémy-de-Provence ، التي رسمها فان جوخ ، ترتفع جبال Alpilles ، وهي سلسلة جبال رآها فان جوخ من نافذة عيادته.
وفقًا لتصميم الملجأ في Saint Rémy de Provence ، لم يستطع فان جوخ رؤية سوى قطعة أرض صغيرة من غرفته. على عكس النجوم ، لم يلاحظ الفنان مباشرة برج الجرس والمدينة ، ولكن تم إعادة تكوينهما من خياله. هذان العنصران موجودان في نهاية العمل ، ويحتلان ثلث المساحة فقط. لقد تم التلاعب بها لدرجة أنها تبدو وكأنها تتحرك ، في حين أن المنازل المحاطة بالظلام تضفي على اللوحة جودة زجاج ملون.
تقنية
في هذه اللوحة الزيتية رسم فان جوخ بضربات سميكة وواضحة للغاية ومتقطعة إلى حد ما. يمكننا أن نفترض أن الرسام بنى لوحته على عدة طبقات من الطلاء قبل النتيجة النهائية. أراد بهذا العمل ، كما هو الحال في العديد من هذه اللوحات ، أن يعبر عن شعور من خلال الألوان وحركة فرشه.
يمكننا أن نرى أن هذه اللوحة تطغى عليها ظلال من اللون الأزرق ، والتي تمثل الليل. تستخدم الخضر الداكنة لرسم الأشجار والمنازل. تم طلاء الألوان الدافئة والأصفر إلى حد ما في العمل بلمسات صغيرة للأضواء في النوافذ والنجوم والقمر وحيوية السماء.
يأتي الضوء الرئيسي من القمر الموجود في أعلى يمين اللوحة. لا توجد ظلال حقًا لأن السماء نفسها مضاءة بعدة نجوم ولا تزال المدينة بها بعض المنازل المضاءة ، على الرغم من تأخر الساعة على ما يبدو
تقنية أداء السماء ليلا ، ونقل جميع الظلال اللازمة في نفس الوقت ، لم يتم إتقانها بعد في هذه الفترة. كان فينسنت فان جوخ عمليا رائدا في هذا المجال من الفن. يستخدم الفنان الهولندي مزيجًا من اللون الأزرق الداكن ، وظلال مختلفة من اللون الأصفر ، مع إضافة درجات اللون الأخضر الداكن والأزرق الفاتح والبني. تركيبة الألوان تثير الإعجاب بتفردها. تتجمع كل الألوان معًا وتكمل بعضها البعض ، مع التأكيد على دقة الصورة وعمقها.
لا يمكن أن يفاجئ نظام الألوان الخاص به بمزيج فريد من الأزرق الداكن الغامق (حتى اللون الليلي المغربي) ، والأزرق الغامق والأزرق الفاتح ، والأسود من الأخضر ، والبني الشيكولاتة والأكوا. هناك درجات مختلفة من اللون الأصفر ، والتي يلمسها الفنان بقدر استطاعته ، تمثل مسارات النجوم. له لون عباد الشمس والزبدة وصفار البيض والأصفر الشاحب. وتكوين الصورة نفسها - الأشجار والقمر والنجوم والمدينة في الجبال - مليء بالفعل بالطاقة الكونية.
تبدو النجوم بلا قاع حقًا ، ويعطي قمر الهلال انطباعًا عن الشمس ، وأشجار السرو تشبه إلى حد كبير ألسنة اللهب ، ويبدو أن الضفائر الحلزونية تشير إلى تسلسل فيبوناتشي. مهما كان مزاج فان جوخ في ذلك الوقت ، فإن The Starry Night لا تترك أحداً غير مبالٍ رأى على الأقل تكاثره.
جنون الليل المرصع بالنجوم؟
بينما يشير كل عنصر من عناصر اللوحة إلى أن حركته المستمرة تعبر عن معاناة فان جوخ ، فقد ننظر إلى العمل بشكل مختلف. مع اللون الأزرق كرمز لقوة الروح والسكينة ، والأصفر هو لون الفرح والدفء ، ألا يمكن أن يكون هذا العمل أيضًا من سمات تحرير الرسام؟
قبل وقت قصير من إنشاء اللوحة ، كتب فان جوخ في رسالة إلى الرسام إميل برنارد: "متى سأجعل أخيرًا هذه السماء المرصعة بالنجوم التي يجب أن أفكر فيها دائمًا؟" وراء الجنون ، يتجلى إتقان العمل والتحكم فيه ، فهو ينبع منه. يتم حساب كل شيء وصولاً إلى أدق التفاصيل.
أعمال رمزية أخرى لفان جوخ
يعتبر الرسام الهولندي ، رائد التعبيرية ، اليوم من أهم الشخصيات في تاريخ الفن. يمكن العثور على أكبر مجموعة من أعماله في موطنه الأصلي هولندا ، ولا سيما في متحف فان جوخ في أمستردام ، ولكن العديد من لوحاته معروضة في المتاحف الكبرى في باريس ولندن ونيويورك.
عباد الشمس ، 1888
هذه اللوحة الزيتية هي واحدة من أكثر لوحات Van Gogh تمثيلا ، ولكنها أيضًا واحدة من أكثر اللوحات استنساخًا بجميع أشكالها: اللوحات والملصقات واللوازم المكتبية والمزيد. ينتمي عباد الشمس إلى سلسلة من اللوحات حول نفس الموضوع ، وقد تم رسمها بعد أن جمع الفنان هذه الزهور في حقل في آرل ورسمها وهي تذبل. يُقال إن فان جوخ قد حصل على نغمات صفراء مميزة للبتلات نتيجة الهلوسة البصرية التي تسببها القهوة. كان مدمنًا على الكافيين.
غرفة فان جوخ في آرل ، 1888
خلال الفترة التي قضاها فان جوخ في مدينة آرل ، كان في الغرفة المصورة في هذه اللوحة. أراد الفنان أن يجسد بساطة وهدوء غرفته من خلال لوحة من الألوان الفاتحة ، والتي تمثل تقديراً لرصانة اليابان. توجد ثلاث نسخ من هذه اللوحة موصوفة في رسائل فان جوخ. يمكننا التمييز بين الإصدارات الثلاثة من خلال النظر إلى الصور الصغيرة على السرير.
يقال أنه بسبب صرعه رأى ألوانًا مشوهة ، مما يفسر وفرة درجات اللونين الأصفر والأخضر في هذا العمل. يبدو أيضًا أن الفنان رسم غرفة فان جوخ في آرل تحت تأثير نبات يسمى ديجيتال بوربوريا مما ساعده في الحفاظ على الزخم.
شرفة المقهى في الليل ، 1888
إليكم لوحة زيتية أخرى تم رسمها أثناء إقامته في آرل. المقهى الموضح في اللوحة ، La Terrasse ، Place du Forum ، أخذ اسم Café Van Gogh. يغلب على العمل ألوان دافئة (رمز لتفاؤل الرسام ، سعيد بقدومه إلى جنوب فرنسا بحثًا عن الهدوء والإلهام) على عكس المنازل المظللة والسماء المرصعة بالنجوم في الخلفية.
بورتريه ذاتي مع قبعة من القش ، 1887
رسم فان جوخ أكثر من ثلاثين صورة ذاتية ، بما في ذلك بورتريه ذاتي مع قبعة من القش ، حيث تكون درجات اللون صفراء مميزة. تتميز اللوحة أيضًا بالضوء المميز للانطباعية. تم إنشاء هذه الصورة الذاتية في وقت كان يشعر فيه فان جوخ بالإرهاق في باريس.
غالبًا ما يتم الخلط بينه وبين شرب لترات من الكحول في مدينة مزدحمة مثل العاصمة الفرنسية ، كان بحاجة إلى الهروب إلى مكان هادئ (واختار آرل ، بفضل تأثير غوغان) الذي صنع من أجله صورته بقبعة من القش ونظرة توصيل القمع الذي أراد إنهاءه.
أكلة البطاطس 1885
يعتبر The Potato Eaters أول عمل رئيسي لـ Van Gogh. أراد فان جوخ ، وهو فنان علم نفسه إلى حد كبير ، إنشاء تحفة فنية لإظهار أنه أصبح رسامًا ذا شخصية جيدة. لذلك ، اختار تركيبة معقدة عن عمد.
كما أوضح الرسام نفسه في رسالة إلى شقيقه ثيو ، في هذه اللوحة المرسومة في بلدة نوينين الهولندية ، أراد أن يمثل فلاحين حقيقيين يأكلون البطاطس التي زرعوها بأيديهم لينقلوا بصدق الحياة القاسية في الريف. لذا في اللوحة يمكننا أن نرى مجموعة من خمسة فلاحين متواضعين في الظلام ، على وشك تناول العشاء.
كرسي فان جوخ ، 1888
يسير كرسي Van Gogh جنبًا إلى جنب مع كرسي Paul Gauguin. رسم فان جوخ كلتا اللوحتين أثناء إقامته في Maison Jaune في آرل ، حيث التقى بصديقه بول غوغان. بعد جدال معه قطع فان جوخ شحمة أذنه وعاد غوغان إلى باريس. قرر الفنان في وقت لاحق التقاط الاختلافات بين الرجلين من خلال طلاء الكرسيين. كرسيه البسيط المصنوع من القش مع أنبوب وقليل من التبغ ، الذي تم صنعه من خلال ضربات الفرشاة القاسية والألوان المغرة والأزرق ، يثير الحزن الذي شعر به في تلك اللحظة.
استرح ظهرا عام 1890
مستوحى من سيستا ميليت ، رسم فان جوخ هذه اللوحة في مصحة سان ريمي في وقت لم يكن لديه أي مواضيع خاصة به. أعاد تفسير عمل ميليت من خلال إعادة اختراع مشهد الراحة الريفية بألوانه المميزة وضربات الفرشاة ، مع الحفاظ على وفائه للتكوين الأصلي.
مطحنة غاليت ، 1886-1887
تعد المناظر الطبيعية وطواحين الهواء في مونمارتر موضوعًا وإلهامًا لعدد من لوحات فان جوخ. كان Moulin de la Galette مسرحًا لرقصة في الهواء الطلق كانت تقع بين مطحنتين في Butte Montmartre وبالقرب من الشقة التي كان يتقاسمها مع شقيقه الصغير ، ثيو ، بين عامي 1886 و 1888. العديد من الفنانين في ذلك الوقت ، مثل Corot و Toulouse Lautrec و Renoir.
مزهرية بخمسة عشر زهرة عباد الشمس ، ١٨٨٨
إحدى لوحات فان جوخ لزهور عباد الشمس المرسومة في آرل في أغسطس 1888. باستخدام طيف واسع من اللون الأصفر أصبح ممكنًا بفضل اختراع أصباغ جديدة ، يقدم فان جوخ زهور عباد الشمس في كل مرحلة من مراحل حياتهم (من الإزهار إلى الذبول). أراد فان جوخ تزيين غرفة نوم صديقه ، بول غوغان ، في المنزل الأصفر ، وهو منزل استأجره في آرل. عمل فان جوخ وغوغان معًا في البيت الأصفر بين أكتوبر وديسمبر 1888.
روز بوش في بلوم ، 1889
رأى فان جوخ هذه الورود في حديقة ملجأ Saint Rémy de Provence ، حيث تم قبوله في مايو 1889 ، بعد مروره عبر Arles. ستكون ضربات الفرشاة المختلفة والمكثفة لهذه اللوحة حاضرة في الأعمال التي سينفذها حتى نهاية حياته.
The Red Vineyard بالقرب من آرل ، 1888
تم صنع هذه اللوحة في آرل في نوفمبر 1888 ، وتمثل الحصاد في ريف آرل. يُقال إن Red Vineyard بالقرب من Arles هي اللوحة الوحيدة التي باعها Van Gogh علنًا خلال حياته ، لكن هذه حقيقة محل نزاع حاليًا.
القزحية ، 1889
تعتبر Irises واحدة من دراسات الأزهار العديدة التي قام بها فان جوخ أثناء إقامته في ملجأ Saint Rémy de Provence. على الرغم من أن فان جوخ اعتبر هذه اللوحة دراسة ، فقد فهم شقيقه ثيو أنها لوحة مهمة. لذلك ، قدمه إلى المعرض السنوي لـ Société des Artistes Indépendants في سبتمبر 1889.
بورتريه كميل رولين ، ١٨٨٨
صورة الشاب كميل رولين هي واحدة من سلسلة صور حديثة أنتجها فان جوخ خلال فترة وجوده في آرل بين عامي 1888 و 1890. كانت كاميل الابنة الصغرى لجوزيف رولين ، ساعي البريد في المدينة وصديق فان جوخ. بدلاً من إنشاء صور شخصية واقعية أو فوتوغرافية ، استخدم فان جوخ الألوان الزاهية والخطوط التعبيرية لإثارة مشاعر المشاهد.
فروع أشجار اللوز في بلوسوم ، ١٨٩٠
رسم اللوحة فان جوخ كهدية لأخيه الذي أنجب ولدًا. سمي على اسم عمه فنسنت. أراد فان جوخ من الآباء الصغار تعليق اللوحة فوق أسرتهم. اللوز المتفتح يدل على بداية حياة جديدة. الصورة غير عادية للغاية. إنه مثل أن تكون تحت شجرة وتنظر إلى الأغصان. التي تمتد مقابل السماء.
اللوحة زخرفية. لكن هذا ما سعى إليه فان جوخ في العديد من أعماله. لقد صنعها لتزيين منازل الناس العاديين بوسائل متواضعة. لم يكن يعلم أن لوحاته ستكون متاحة فقط للأثرياء. بعد ستة أشهر من صنع فروع زهر اللوز ، سيموت فان جوخ. حسب الرواية الرسمية ، كان الأمر انتحارًا.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: