عمل فني تعتبره الإنسانية عالميًا ، وهو أحد أعظم أعمال مؤلفه الفرنسي ديلاكروا. إنه يمثل المثل العليا المتمردة والتجديد للشعب خلال ثورة يوليو من خلال عيون وضربات فرشاة فنان عظيم. تعلم كل شيء عن الحرية تهتدي الناس!
حرية قيادة الناس
Liberty Leading the People ، هو عنوان لوحة زيتية عام 1830 بواسطة Eugène Delacroix ، الذي أشاد بعمله الفني لأبطال ثورة يوليو في باريس. حدث ذو أهمية تاريخية كبيرة ، تسبب في إزاحة الملك بوربون تشارلز العاشر وتولي عرش ملك آخر.
قوبل المشهد البطولي للتمرد في البداية بمراجعات مختلطة ، لكنه أصبح في النهاية أحد أكثر لوحات ديلاكروا شعبية ، وشعارًا لثورة يوليو وتمردًا مبررًا بحثًا عن الحرية ونوعية حياة أفضل.
القصة المحيطة بالعمل: ثورة 1830
بدأ ديلاكروا في رسم Liberty Leading the People بعد أن شهد تصعيدًا عنيفًا للاحتجاجات في المدينة ، وتمردًا على مجموعة من المراسيم التقييدية التي أصدرها آنذاك الملك تشارلز العاشر في 26 يوليو 1830.
لمدة ثلاثة أيام ، عُرفت فيما بعد باسم les Trois Glorieuses بين 27 و 29 يوليو ، تحصن المواطنون من الطبقة المتوسطة والعاملين في شوارع باريس وواجهوا الجيش الملكي من أجل حقوقهم. غير قادر على احتواء التمرد الواسع النطاق ، سرعان ما تنازل الملك تشارلز العاشر عن العرش وتولى لويس فيليب (لويس فيليب) ، ما يسمى بالملك المواطن ، العرش وأنشأ مملكة دستورية.
يشير بعض المؤرخين إلى أن ديلاكروا اعتمد على اللجان الملكية ، أي مساهمات كارلوس العاشر ، التي منعته من المشاركة مباشرة في التمرد. كان ديلاكروا محل إعجاب تشارلز العاشر ، الذي اشترى مجزرة خيوس وموت تشارلز ذا بولد. كان من بين أصدقاء الفنانة دوقة بيري وعائلة أورليان ، وهم أناس من الطبقة الثرية.
كان يحب جذب الانتباه في دوائر السلطة وترك بصماته على الرأي العام ، لكنه كان يعتبر في ذلك الوقت قائد الحركة الرومانسية وكان شغوفًا بالحرية.
لم يستطع إلا أن يتحرك عندما رأى المتمردين يرفعون العلم الوطني الفرنسي ، المعروف باسم الالوان الثلاثة ، في نوتردام ، وهو معلم بارز خلال التمرد. كانت مشاعره خلال الأيام المجيدة الثلاثة صادقة ، واستولت عليها ببراعة من أجل المجد والخلود للمواطنين النبلاء والجميلين والشجعان والعظماء في بلده.
أكمل ديلاكروا Liberty Leading the People في تسعين يومًا وتم عرضه جنبًا إلى جنب مع أعمال أخرى مستوحاة من الثورة في صالون 1831 ، وهو معرض فني فرنسي أقيم في متحف اللوفر كل عام.
في تلك المناسبة ، برز عمل ديلاكروا عن غيره ، لأن أسلوبه المميز الذي يجمع بين الواقعية والمثالية مع طريقة معبرة للرسم ، مثل المشهد بطريقة حديثة للغاية ، متناقضة على الفور مع المنافسين. في ذلك الوقت ، كان النقاد والمشاهدون منقسمين في آرائهم حول ما إذا كانت Liberty Leading the People لوحة ذات جو بطولي أو بالأحرى لوحة غير سارة.
لقد شرعت في موضوع حديث ، حاجز ، وعلى الرغم من أنني لم أحارب من أجل بلدي ، إلا أنني على الأقل سأرسم من أجله. لقد أعاد معنوياتي. (يوجين ديلاكروا ، في رسالة بتاريخ 28 أكتوبر إلى أخيه).
بعد إنشائها
بعد وصول لويس فيليب إلى العرش ، تم إخفاء العمل عن الأنظار خلال فترة حكمه ولم يدخل إلا متحف لوكسمبورغ في عام 1863 ومتحف اللوفر في عام 1874.
تم شراء Liberty Leading the People من قبل الحكومة وعرضها لفترة وجيزة في متحف لوكسمبورغ في باريس ، ثم مكان عرض أعمال الفنانين الذين ما زالوا على قيد الحياة ، ومع ذلك ، لم يلتقط العمل المشاهدين وسرعان ما فقد شعبيته. للحكومة الجديدة التي انسحبت منها.
قضت اللوحة السنوات القليلة التالية في التخزين ثم أعيدت إلى الفنان قبل أن يستعيدها مدير المتاحف الوطنية ويعرض مرة أخرى في لوكسمبورغ. في عام 1874 ، تم نقل Liberty Leading the People أخيرًا إلى متحف اللوفر ، حيث أصبح في النهاية أحد أشهر أعمال Delacroix.
اليوم ، تعتبر Liberty Leading the People عملاً عالميًا ، ورمزًا للحماسة الرومانسية والحماس الثوري ، وريثًا للرسم التاريخي للقرن الثامن عشر ومقدمة لبيكاسو Guernica في القرن العشرين. لقد تمكنا من تقدير ذلك في أيامنا هذه ، حيث ألهمنا غلاف العديد من المجلات وفي ألبوم عام 2008 لفرقة موسيقى الروك البريطانية كولدبلاي ، بعنوان Viva La Vida.
تخريب في متحف اللوفر لينس
أثناء إعارة اللوحة إلى Louvre-Lens ، امتداد لمتحف اللوفر في شمال فرنسا ، في عام 2013 ، تعرضت اللوحة للتخريب.
وبحسب ما ورد استخدمت امرأة علامة للكتابة AE911، تشفير مرتبط بنظرية مؤامرة 11 سبتمبر.
كانت الأحرف الأولى مرئية بالقرب من الجزء السفلي من اللوحة القماشية ، والتي تم ترميمها بالكامل لاحقًا من قبل مسؤولي الترميم.
وصف العمل
في اللوحة الزيتية 2.6 × 3.25 متر ، يمكنك أن ترى شخصية أنثوية كشفت عن جزء من جذعها بدون ملابس وكان هذا هو مركز اللوحة ، يليها عدد كبير من الثوار الذين سمحوا برؤية قرارهم. هذه المرأة هي تجسيد للحرية ، وهو رمز كلاسيكي يستخدم بكثرة في الفن.
تتجمع ملابسه ذات اللون الأصفر حول جسده ، بالكاد مثبتة بحبل أحمر ، شكلها يذكرنا بفساتين المنحوتات اليونانية ، البطولية والمهيبة. المقارنة الأكثر دقة هي انتصار Samothrace المجنح (Níke tes Samothrákes) ، وهي قطعة مجهولة الأصل يُقدر أنها تم إنشاؤها عام 190 قبل الميلاد.
بالإضافة إلى ذلك ، يرتدي قبعة فريجية ضاربة إلى الحمرة ، وهو نوع من القلنسوة أو القبعة ذات الشكل المخروطي الذي يشبه الجورب ، الذي استخدمته الطبقة العاملة وكان شائعًا للغاية خلال الثورة الفرنسية بين 1787 و 1799. لقد كان شعارًا للحرية ، يعود أصله إلى آسيا الصغرى وأوروبا الشرقية ، قبل الثورة الفرنسية بوقت طويل.
تم تعزيز حداثته من خلال الألوان الثلاثة التي يرفعها فوق رأسه والمسكة بحربة التي يحملها في يده الأخرى. ومع ذلك ، وجد بعض النقاد أن بشرته المتسخة وشعر الإبط المزعوم كانا بشريين أكثر من أن يكونا مثاليين.
المقاتلون هم أيضًا شخصيات واقعية مثالية ، يمثلون أنواعًا مختلفة من الأشخاص الذين شاركوا في الثورة. على سبيل المثال ، على اليسار يمكنك رؤية برجوازي يرتدي القبعة المعتادة ، وربطة عنق ومعطف أسود ، مسلح ببندقية صيد.
بعيدًا بقليل ، كان هناك حرفي أو عامل يرتدي قميص عمله ومئزره وسرواله بحار ، وفي يده صابر.
شخصية أصغر سناً على اليمين ، ترتدي قبعة سوداء مخملية على غرار بونابرتست في ذلك الوقت ، تلوح بمسدس في كل يد ، مع مفرزة من القنابل اليدوية في المعاطف الرمادية والزي الميداني خلفها.
تتغلب Libertad على حاجز من الأحجار المرصوفة وشخصيات بشرية ساقطة ، بينما ينظر إليها مقاتل بوجه متعب على أمل.
رجل يرتدي ثوب نوم أبيض رث ، عاريًا من الخصر إلى أسفل ، يرقد في الزاوية اليسرى السفلية ، مما يعطي الانطباع بأنه قد تعرض للضرب وترك هناك ، وهو مرجع أسطوري ، مشتق من نموذج عاري كلاسيكي يُعرف باسم هيكتور ، تجسيدًا للـ بطل هوميروس.
عضو في الجيش الملكي يمكن تمييزه بزيه يرقد في الزاوية الأخرى. على يمين المشهد. يرتدي زيًا ميدانيًا معاصرًا ، ومعطفًا باللون الرمادي والأزرق مع زخرفة حمراء على الياقة ، وبنطال ضيق أبيض ، وحذاء مسطح ، وشاكو. يحتل كلا الشكلين المستلقيين على الأرض المقدمة عند قاعدة الهيكل الهرمي.
على الرغم من أن الخلفية اليمنى للوحة تحتوي على منظر للمدينة في الخلفية ، إلا أنها تبدو فارغة وبعيدة عند مقارنتها بالمعركة التي أقامها على الجانب الأيسر من المشهد. تمثل أبراج نوتردام الحرية والرومانسية ، وتضع الأحداث في باريس.
موقع نهر السين غير دقيق والمنازل جزء من العناصر الخيالية التي أضافها الرسام. يحيط توهج غروب الشمس الممزوج بالدخان الشخصيات ، مما يعطي الضوء لجميع صور الباروك ، ويضيء بشكل مشرق بالطريقة الصحيحة حول الشكل الأنثوي والألوان الثلاثة.
في الخلفية ، ترتفع كاتدرائية نوتردام من خلال إزالة الدخان ، حيث يكاد البرج الجنوبي يحجب رفيقه ويظهر على سطحه ثلاثة ألوان بالكاد يمكن إدراكها. الكاتدرائية هي الهيكل الحقيقي الوحيد الذي أدرجه ديلاكروا في مجموعة من الأجسام البشرية ، ومع ذلك فقد أخمد فوضى المشهد باستخدام تركيبة هرمية وألوان هادئة وهادئة.
تم استخدام الألوان بمهارة ، حيث يتعارض اللون الأزرق والأبيض والأحمر مع درجات الرمادي ، على سبيل المثال ، قميص الجثة على اليسار ، وسترة الجثة على اليمين وبالطبع العلم. إن لوحة ديلاكروا التاريخية والسياسية ، وهي مزيج من الواقعية والخيال والواقع والرمز ، تشهد على معاناة النظام القديم.
يعتبر هذا العمل الواقعي والمبتكر رمزا للحرية والثورة التصويرية ، التي كان لها في البداية منتقدون ، اعتادوا على تمثيلات أكثر كلاسيكية للواقع.
يوجين ديلاكروا ، مؤلف المسرحية
ولد فرديناند يوجين فيكتور ديلاكروا ، المعروف في عالم الفن ببساطة باسم أوجين ديلاكروا ، في 26 أبريل 1798 في شارنتون سانت موريس بفرنسا.
كان يعتبر أعظم رسام رومانسي فرنسي ، أثر استخدامه للون على تطور الرسم الانطباعي وما بعد الانطباعي. جاء إلهامه بشكل أساسي من الأحداث التاريخية أو المعاصرة أو من الأدب ، ومع ذلك ، فقد سمحت له زياراته إلى أماكن غريبة مثل المغرب بتوسيع مواضيعه وزخارفه الملهمة.
الطفولة والشباب
كان ديلاكروا هو الابن الرابع لـ فيكتوار أويبين ، سليل عائلة أويبين-ريزنر ، الذي صنع أثاثًا لملك ومحكمة فرنسا في القرنين السابع عشر والثامن عشر ، وتشارلز ديلاكروا ، وهو مسؤول حكومي كان سفيراً لهولندا عام 1798 وتوفي عام 1805 عن منصب محافظ بوردو.
ومع ذلك ، تشير بعض القصص إلى أن والده الحقيقي سيكون رجل الدولة تشارلز موريس دي تاليران-بيريغورد ، ربما لأن لديهم تشابهًا جسديًا معينًا أو لأن الرسام كان يتمتع برعاية ثابتة ومهمة من الحكومة الفرنسية ، على الرغم من الطبيعة الملحوظة غير المطابقة. من عمله.
مهما كانت حقيقة أبوه ، كانت طفولة ديلاكروا هادئة ، وكان دائمًا ما يحظى بمودة وإعجاب كبيرين لوالده تشارلز ديلاكروا. واصل حتى سن السابعة عشر دراساته الكلاسيكية ، وطور أيضًا ذوقًا شغوفًا للموسيقى والمسرح ، وهو أمر شائع بين عائلته المتميزة والفنية.
في عام 1815 أصبح طالبًا للرسام الأكاديمي الشهير البارون بيير نارسيس غيران. كما التقى الرسام التاريخي أنطوان جان جروس وزار في شبابه صالون الرسام والواقعي البارون فرانسوا جيرار. في حوالي عام 1822 ، حصل على دعم رجل الدولة والمؤرخ أدولف تيير ، الذي كلف ديلاكروا ، بصفته وزيرًا للداخلية في ثلاثينيات القرن التاسع عشر ، بمسؤولية الزخرفة المعمارية.
تأثر ديلاكروا بالرومانسية للرسام تيودور جيريكولت وأصدقاء مثل الرسام الإنجليزي ريتشارد باركس بونينجتون والملحن وعازف البيانو البولندي فريديريك شوبان والكاتب الفرنسي جورج ساند. ومع ذلك ، لم يكن جزءًا من المعارك المختلفة التي خاضتها الحركة الرومانسية ، بقيادة فيكتور هوغو وهيكتور بيرليوز ، من بين آخرين.
سن النضج
ظهر الرسام لأول مرة في صالون باريس عام 1822 ، حيث عرض أول تحفة له ، Dante's Barque المعروف ، وهو عمل غير الرسم الرومانسي الفرنسي في القرن التاسع عشر وتطوره.
قارب دانتي هو زيت على قماش ، صنع عام 1822 وهو مستوحى من الكوميديا الإلهية لدانتي. يذكرنا شعورها المأساوي ونمذجة الشخصيات القوية بمايكل أنجلو ولونها الغني يظهر التأثير الملحوظ لبيتر بول روبنز.
كان من المهم أيضًا بين معاصري ديلاكروا الفنان تيودور جيريكولت ، أحد رواد الرومانسية والصديق المقرب للرسام الشاب حتى وفاته المفاجئة في عام 1824. أظهرت مواضيع ديلاكروا التي تم اختيارها لاحقًا تقاربه مع اللورد بايرون وشعراء رومانسيين آخرين في ذلك الوقت ومن أجل ال أعمال دانتي وويليام شكسبير وتاريخ العصور الوسطى.
ومع ذلك ، في عام 1824 ، عرض موضوعًا جديدًا تمامًا The Massacre at Chios ، لوحة كبيرة تصور المذبحة الدرامية المعاصرة لليونانيين على يد الأتراك في جزيرة خيوس. أظهر مرة أخرى موهبته في هذا العمل ، جلية في الوحدة التي حققها في تعبيره عن فخر الغزاة المتغطرس ، ورعب ويأس اليونانيين الأبرياء ، وروعة السماء الشاسعة.
كان ديلاكروا مهتمًا بالفعل بالتقنية الدقيقة لأصدقائه الرسامين الإنجليز ريتشارد باركس بونينجتون وإخوانه فيلدنغ ، ناهيك عن التقنية المستخدمة في المناظر الطبيعية من قبل جون كونستابل ، والتي تم عرضها في باريس عام 1824 ، والتي وفقًا لبعض المؤرخين والنقاد مستوحاة بطريقة معينة من قماش مذبحة خيوس ، بألوانها المضيئة.
أكمل الرسام تدريبه التقني والثقافي في لندن ، المدينة التي سافر إليها في عام 1825. وهناك حافظ على اتصاله مع جي إم دبليو تورنر ، وكونستابل ، والسير توماس لورانس ، مما أتاح له اكتساب قدر كبير من الحرية والمرونة في أسلوبه ، وهو ما كان يمتلكه لطالما سعى ونال إعجاب فنانين عظماء آخرين.
بين عامي 1827 و 1832 ، أنتج يوجين ديلاكروا العديد من الروائع في تتابع سريع ، وربما كان من أهمها موت ساردانابالوس في عام 1827 ، وهو موضوع غير متماسك إلى حد ما حيث يتم دمج العناصر المختلفة من النساء والعبيد والحيوانات والمجوهرات والأقمشة الغنية في واحد. ومشهد عنيف. من بين أفضل لوحاته يمكن أن نذكر:
- إعدام دوجي مارينو فالييرو (1826-27)
- معركة بواتييه (1830)
- معركة نانسي (1831)
- معركة جاور وباشا (1827)
مثل صديقه جيريكولت ، اكتشف ديلاكروا لاحقًا الطباعة الحجرية ، وهي تقنية تم اختراعها حديثًا ، حيث أنتجت مجموعة من 17 مطبوعة حجرية حوالي عام 1827 ، توضح نسخة فرنسية من كتاب فاوست ليوهان فولفجانج فون جوته.
في حوالي عام 1830 رسم هذا الفنان المتميز Liberty Leading the People ، لإحياء ذكرى ثورة يوليو التي نجحت في جلب لويس فيليب الملك المواطن إلى العرش الفرنسي. يجمع هذا العمل الرائع بين الخيال والواقعية ، بطريقة ناجحة ورائعة ، لدرجة أنه يعتبر الأكثر شعبية بين جميع لوحات ديلاكروا.
يعكس الشكل والتقنية المقيدان نسبيًا لهذه اللوحة ، مقارنة بالإنتاج السابق ، أيضًا تغييرًا في أسلوب ديلاكروا ، حيث أصبح أكثر هدوءًا إلى حد ما ، مع الاحتفاظ بعناصر الرسوم المتحركة والعظمة. من يناير إلى يوليو 1832 ، قام ديلاكروا بجولة في الجزائر وإسبانيا والمغرب مع كونت مورني ، الذي تم اختياره كممثل دبلوماسي للملك لويس فيليب لدى السلطان.
تبين أن هذه الرحلة إلى المغرب كانت مغامرة كاشفة للفنان ، الذي وجد في المدينة ، شعبها وطريقة حياتها ، نبل وجمال هومري الذي لم يلاحظه أبدًا في الكلاسيكية الفرنسية الأكاديمية الجديدة نفسها. مناظر المناظر الطبيعية الخصبة ، والطبيعة الغريبة ، وجمال الخيول والناس وأزياءهم المرنة والفضولية ، أصبحت من الآن فصاعدًا مصدر إلهام لذاكرته البصرية.
قام ديلاكروا بعمل العديد من الرسومات والملاحظات خلال هذه الرحلة واستخدمها بشكل كبير في عودته إلى باريس. يمكن التأكيد على أنه بعد زيارته للمغرب ، كان أسلوبه في الرسم والتصوير أكثر حرية واستخدام الألوان أكثر فخامة.
يمكن رؤية أولى ثمار التأثير المغربي في فنه نساء الجزائر في شقتهن صنع في عام 1834. عمل يعرض فيه ثلاث نساء عربيات يرتدين ملابس فاخرة ومحيطهن ، في تناغم رائع من الألوان الدافئة.
ونجد أيضًا أعمالًا أخرى تُظهر تأثير تجاربه في شمال إفريقيا ، منها المتعصبون في طنجة عام 1838 والعرس اليهودي في المغرب عام 1839. واستمر الفنان في رسم الموضوعات ذات التأثير العربي القوي تقريبًا حتى نهاية حياته.
في الجزء الأخير من حياته المهنية ، حصل ديلاكروا على سلسلة من العمولات المهمة التي تتكون أساسًا من تزيين المباني الحكومية. استمرت الأولى بين عامي 1833 و 1836 ، وتألفت من رسم مجموعة من الجداريات لصالون دو روا في قصر بوربون. بعد ذلك حصل على عدد من اللجان الأخرى ، بما في ذلك:
- سقف مكتبة قصر بوربون بين عامي 1838 و 1847.
- مكتبة قصر لوكسمبورغ بين عامي 1840 و 1847.
- سقف Galerie d'Apollon في متحف اللوفر عام 1850.
- قاعة السلام في فندق دي فيل ، 1849-1853.
- كنيسة الملائكة القديسين في كنيسة سانت سولبيس ، 1849-1861.
تمثل لوحاته الجدارية آخر جهد كبير من هذا النوع ، في تقليد رسامي الأسقف الباروك. خلال هذه الفترة رسم ديلاكروا أيضًا العديد من اللوحات على أكبر نطاق في حياته المهنية ، ولا سيما لوحتان لمتحف تاريخ فرساي: معركة Taillebourg (1837) ودخول الصليبيين إلى القسطنطينية (1840). من بين لوحاته اللاحقة بعض المواضيع العربية والدينية والكلاسيكية ومشاهد مختلفة للحيوانات البرية والصيد ، على سبيل المثال ، The Lion Hunt of 1861.
بالإضافة إلى ذلك ، قام بعمل العديد من الصور الشخصية البارزة خلال مسيرته المهنية الطويلة وأنتج أحيانًا صورًا لأصدقاء مثل شوبان وساند ، وكلاهما تم إنتاجهما حوالي عام 1838.
توفي ديلاكروا في 13 أغسطس 1863 في باريس. ترك الفنان للبيع أكثر من ستة آلاف رسم وألوان مائية ومطبوعات. تعد مجلاته من بين أكثر دفاتر الفنانين شهرةً وشموليةً وشهرةً منذ دفاتر ليوناردو دافنشي.
نشر Hubert Wellington نسخة إنجليزية من هذه اليوميات بمواد مختارة في عام 1951 ، والتي تُعرف باسم The Journal of Eugène Delacroix. تم وصف ديلاكروا بأنه رائد التقنيات الجريئة والمبتكرة ، والتي ساهمت بشكل كبير في تطوير الانطباعية والحركات الحداثية اللاحقة.
الطريقة العرضية للتعبير عن الطاقة والحركة في أعماله ، افتتانه بالعنف والدمار وأكثر جوانب الحياة مأساوية ، بالإضافة إلى جوانب مثل الشهوانية والفضيلة واللون تجعله أحد أكثر القرن التاسع عشر روعةً وتعقيدًا.
إذا كانت هذه المقالة ممتعة بالنسبة لك ، فلا تتردد في التحقق من الروابط الأخرى على مدونتنا ذات المحتوى الرائع: