يتذكر عالم الفن اليوم رامبرانت ، ويقدره كرمز للعصر الذهبي الهولندي وأحد أهم رسامي الثقافة الأوروبية ، من بين جميع أعماله الرائعة ليلة مستديرة يمكن اعتباره ذروة حياته المهنية.
ليلة مستديرة
The Night Watch (الإنجليزية: Night Watch ، الهولندية: De Nachtwacht) هو العنوان الذي يُعرف به أحد أشهر الأعمال للرسام الهولندي رامبرانت هارمنزون فان راين ، ولكنه مشتق من سوء فهم بسبب تدهور سطح السطح. الإطار. في الواقع ، تم رسم مشهد في الأصل في وضح النهار ، كما تم الكشف عن التنظيف في 1946-47. كانت أكسدة الدهانات هي التي تسببت في الانطباع الليلي ، مع الزنجار الداكن للغاية.
تشتهر اللوحة بثلاثة عناصر: حجمها الكبير (363 × 437 سم ، المكون من ثلاثة عناصر أفقية كبيرة ، جمعها الفنان) ، والاستخدام الفعال للضوء والظل ، وإدراك الحركة فيما يمكن أن يكون تقليديًا. كانت صورة ثابتة لمجموعة عسكرية. صوّر رامبرانت اللحظة الدقيقة التي يعطي فيها قبطان الشركة الأمر لرجاله ، الذين ما زالوا مشتتين ، ليتم تأطيرهم للمسيرة. هذا التوتر الانتقالي بين السكون والحركة يعطي الصورة قوة خاصة.
ثم هناك تأثيرات chiaroscuro الرائعة ، مع ضوء شبه غامض يؤكد بشكل كبير على شخصية الفتاة باللون الأصفر ، والهندسة المعمارية المخفية تقريبًا ، والطريقة التي تغلق بها الرماح واللافتات المشهد في الأعلى (أكثر وضوحًا إذا كانت اللوحة لم يتم قصها) ، الطريقة السريعة والعفوية التي يتم بها رسم الوجوه: باختصار ، عمل أساسي لتاريخ الرسم الغربي.
رامبرانت
نجل طاحونة ليدن ، كرس نفسه للرسم في ورش جاكوب فان سواننبرغ وبعد ذلك بيتر لاستمان. بصفته رسامًا مستقلاً في عام 1625 ، انتقل إلى أمستردام في عام 1631 وحقق نجاحًا كبيرًا على الفور ، حيث عدل الإلهام في أعمال كارافاجيو المبكرة لتأثيرات الضوء العنيفة ، بأسلوب شخصي ، حيث تم الجمع بين البحث عن المشاعر مع مغلف وغامض شواروسكورو المثير للذكريات.
جاء النجاح التجاري إلى رامبرانت بعد زواجه من ساسكيا فان إيلينبورش ، ابنة العمدة ليوواردن. فتح هذا الاتحاد أبواب الفنان لقصور البورجوازيين الأثرياء. وابنة عم ساسكيا كانت تاجر فنون رامبرانت ، جلبت لها عملائها النبلاء.
لأكثر من عقد من الزمان ، كان لدى رامبرانت لجان مهمة سمحت له بتجميع مجموعة فنية كبيرة. كانت الحراسة الليلية ، التي انتهت عام 1642 ، عام وفاة زوجته ساسكيا ، نقطة تحول في حياة الرسام ، التي شهدت نهاية فترة من الفرح. بعد اختفاء زوجته وأطفاله الثلاثة ، بدأ طريق النزول بعد سنوات قليلة. كانت لديها علاقة صاخبة مع غيرتجي ديركس التي اختلفت معها وأدينتها ، واستبدلت فيما بعد بمدبرة المنزل هندريكجي ستوفيلز البالغة من العمر 22 عامًا.
لم يتزوج رامبرانت من هندريكي بسبب بند في وصية ساسكيا ، لكن هذا الموقف أدى إلى إذلال علني للشابة: عندما حملت في عام 1654 ، تم استدعاؤها للمثول أمام مجلس الكنيسة الإصلاحية الهولندية وتم توجيه اللوم لها لأنها "عاشت مع رامبرانت ". مثل عاهرة." حوالي عام 1656 ، اضطر الرسام إلى بيع مجموعته الثمينة بالكامل. لقد أصبح فقيرًا ونسيًا بشكل متزايد ، وعاش السنوات الأخيرة من حياته في عزلة ، دون أن يتخلى عن الرسم ولا يزال ينتج العديد من الروائع.
توفي في 4 أكتوبر 1669 عن عمر يناهز 63 عامًا. وبعد أربعة أيام دفن في ويستركيرك بأمستردام. في عام 2004 ، احتل رامبرانت المرتبة التاسعة في انتخابات "De grootste Nederlander" (أعظم هولندي في كل العصور). تم إعلان عام 2006 ، بمناسبة الذكرى 400 لميلاد الرسام ، "عام رامبرانت". ومن بين المبادرات المختلفة ، تم إنتاج مسرحية موسيقية ناجحة أنتجها Henk van der Weyden.
لجنة
تم تكليف اللوحة من قبل Scabin (الضابط المكلف لضمان النظام الجيد في المدينة) الطبيب فرانس بانينج كوكك ، الذي كان أيضًا قائدًا لمجموعة من arquebusiers ، Kloveniers. غني وطموح ، بفضل الزواج المفيد الذي حصل عليه المال والممتلكات والألقاب ، في ترقية جعلته أصبح بورغوماستر (في عام 1650). طلب من رامبرانت أن يصوره مع خمسة عشر من ضباطه ، لتسليط الضوء على مظهره العسكري. كان الدفع ألف وستمائة جيلدر: ساهمت كل صورة من الصور الست عشرة بمائة جيلدر.
تم تكليف العمل في ديسمبر 1640 والتزم به حتى منتصف عام 1642 ، وهو جزء من دورة من ستة لوحات كبيرة ، بتكليف من فنانين مختلفين (اثنان من طلابه السابقين ، باكر وفلينك ، الرسام الدنيوي بارثولوميوس فان دير هيست ، والألماني Joachim von Sandrart) ، بمناسبة وصول Maria de Medici إلى أمستردام (1639) ، للاحتفال في Kloveniersdoelen (المقر العام لميليشيا المدينة في Nieuwe Doelenstraat) بوضع الحرس المدني ، الذي ينتمي معظمه لأعيان المدينة.
كما نُسب تفسير آخر إلى اللوحة: قصة انتصار أمستردام ، مستوحاة من دراما للكاتب الهولندي المعاصر جوست فان دن فونديل. بالنظر إلى نهج رامبرانت الواقعي والمراجع التاريخية ، فمن المعقول أن نفترض بدلاً من ذلك أنه يقع ضمن التقاليد الهولندية الراسخة لتصوير شركات الحرس المدني.
موقع
عُرضت اللوحة في القاعة الكبيرة لـ Arquebusiers ، Kloveniersdoelen في أمستردام ، حيث يقف فندق Doelen الآن. في عام 1715 تم نقله إلى قاعة المحكمة العسكرية بقاعة مدينة أمستردام ، ووضعها في مساحة بين بابين تم من خلالها قطع الأطراف لتقليل حجمها.
عندما احتل نابليون هولندا ، أصبح مجلس المدينة قصر السد ونقله القضاة إلى عائلة تريبنهويس ، التي أصبحت فيما بعد متحف ريجكس. في عام 1885 تم نقله إلى مقر المتحف الجديد حيث تم نقله فقط خلال الحرب العالمية الثانية ، عندما تم الاحتفاظ به في قبو تحت تلال ليمبورغ لأكثر من خمس سنوات ، مفصولاً عن هيكله وملفوف حول أسطوانة.
التشويه والتخريب
من نسخة جيريت لوندينز ، المحفوظة في المعرض الوطني في لندن ، لدينا تأكيد أنه في عام 1715 ، تم تشويه اللوحة ، على الجانب الأيسر ، حيث تمت إزالة شريط عمودي يبلغ حوالي متر واحد من القاعدة (من أجل ما الذي كان شكل الهالبيردير ، الذي يتماشى الآن مع الصورة ، في الأصل في وسط مجموعة من الأشكال التي لا تزال موجودة اليوم فقط منها على اليمين) ، وعلى الجانب الأيمن ، حيث يوجد شريط يبلغ طوله حوالي 30 سم .
في عام 1687 أعيد طلاء اللوحة ، وفي عام 1697 تم تنظيفها بفركها بالزيت المغلي. في عام 1715 تم تطهيره (قبل التخفيضات الجانبية). تم إجراء المزيد من عمليات التنظيف في عامي 1751 و 1758. وفي عام 1851 تم تجديد لوحاته بالكحول ، وتكررت المعاملة في عام 1936 مما أدى إلى أن السطح أصبح معتمًا. في عام 1947 أعيد تنظيفه وتنظيفه بواسطة HH. ميرتنز ، المرمم الرئيسي لمتحف ريجكس بمساعدة سي إتش جينر.
انتقد ألكسندر إليوت ، الناقد الفني في كتابه الذي صدر عام 1959 بعنوان "عرض وبصيرة" ، عملية التنظيف هذه: "يبدو أن رامبرانت عانى أكثر من غيره ، فقد أصبح فيلمه الشهير The Night Watch في أمستردام الآن ساعة مراقبة يومية." هذه مساهمة أخرى في الجدل بين أولئك ، مثل إليوت ، الذين يعارضون عمليات التنظيف هذه وأولئك الذين يجادلون بأنها ضرورية ومفيدة لإعادة اللوحات إلى حالتها الأصلية. يوضح مؤيدو هذا الرأي أن اللوحة كانت في الأصل بعنوان "شركة النقيب فرانس بانينج كوك."
كما كتب الرسام جان فان ديك ، الذي قام بتنظيف الصورة في عام 1751 ، أنه تم تلبيسها بالزيوت المغلية والورنيش "... لم يعد من الممكن الكشف عن بعض التفاصيل إلا بعد إزالة الطلاء .. . "الذي كان يخفي بريق ضوء الشمس على الصورة ويوصي بتدخل جريء لتحرير الصورة.
هورست غيرسون في كتابه "لوحات رامبرانت" (1968) ، تم استخدام عنوان "The Night Watch" في أوائل القرن التاسع عشر منذ أن أعاد الفرنسيون تسميتها "la Patrouille de Nuit" وبعد الرسام الإنجليزي السير جوشوا رينولدز (1723-1792) كان سيعرفها على هذا النحو ، لأنه في ذلك الوقت كانت اللوحة مظلمة للغاية وتتعرض للضربات الجوية لدرجة أنه لا يمكن تمييزها تقريبًا وبدت وكأنها مشهد ليلي.
عانى رامبرانت ، ربما أكثر من أي فنان آخر ، من غضب "المرمم". ما كان يسمى بازدراء "بني رامبرانت" كان نتيجة لتدخلاته ، وليس فرشاة الفنان. أعطت هذه التدخلات أيضًا انطباعًا بأنه كان رسامًا رتيبًا يعمل دائمًا مع مجموعة محدودة من الألوان. ومع ذلك ، فمن الصحيح أن الاستخدام النشط لـ chiaroscuro ، مع التركيز على الصفات الغامضة المفعمة بالحيوية للظلال ، كان دائمًا يزعج بعض النقاد.
هناك سبب مفهوم ، إن لم يكن جيدًا ، وراء تغطية أعمال رامبرانت بالطلاء. عندما نضج ، أصبح أكثر وأكثر حرية في أسلوبه ، مع ضربات فرشاة قوية ، وممرات لونية فاتحة ، وخلطات ثقيلة مطبقة بسكين لوح الألوان والمناطق النهائية بالأصابع.
كان هذا الأسلوب الشخصي للغاية غامضًا للعديد من النقاد في أواخر القرن السابع عشر وأوائل القرن الثامن عشر ، الذين نسبوه إلى التراخي أو حتى الانحراف. يبدو أن رامبرانت نفسه قد اقترح بشكل غير مباشر أنه يجب عرض عمله من مسافة صغيرة ، بحيث تسمح المساحة بخطوطه وألوانه بالاندماج.
وبحسب Houbraken: "زوار مرسمه ، الذين أرادوا رؤية أعماله عن قرب ، استبعدهم الرسام الذي قال:" رائحة الألوان ستزعجك ". من المحتمل جدًا أن رامبرانت لم يكن قلقًا على الإطلاق بشأن رائحة الألوان الجديدة ، حتى أنها كانت ممتعة لكثير من الناس ، ولكن ليس على استعداد للإجابة على أسئلة سخيفة حول أسلوبه غير المعتاد.
اتفق بعض المنظرين في يوم رامبرانت على أن لوحاته ، بأسلوبها الخشن والوعرة ، كانت تحظى بتقدير أفضل عند مشاهدتها من مسافة بعيدة ، لكنهم لاحظوا أيضًا أنه يمكن تحقيق تأثير مماثل بطبقة من الطلاء تغطي نسيج السطح. ضربات الفرشاة. نتيجة لذلك ، لأكثر من قرن بعد وفاة رامبرانت ، تم تطبيق العديد من أعماله مع تطبيقات الطلاء ، غالبًا ما تكون ملونة ، من قبل أصحاب المعارض والأسوأ من ذلك ، بعض هواة الجمع.
من الناحية النظرية ، لا ينبغي أن تكون The Night Watch مرشحًا لمثل هذا العلاج. على الرغم من احتوائه على بعض المناطق المعقدة والغنية بشكل غير عادي ، إلا أن رامبرانت لم يستخدم أسلوب السنوات اللاحقة بشكل كامل. ومع ذلك ، فقد حصلت على مساعدتها الثقيلة من بريق الذهب والطلاء. إنصافًا لهذه التدخلات ، يجب القول إن نيتهم كانت حماية اللوحات من الأوساخ ، كما قدم المرممون خدمة رائعة لعالم الفن.
في عام 1911 ، عندما كانت The Night Watch لا تزال مغطاة بطبقة سميكة من الطلاء المتصلب ، حاول طباخ سفينة عاطل عن العمل كشطها بسكين. ولم يكن لديه سبب لهذا الفعل الجنوني الواضح بخلاف حقيقة أن الطلاء كان مشهورًا وهو ليس كذلك.
ولكن أثبتت طبقة الطلاء السطحية أنها صلبة مثل الزجاج ، ولم تكن الشفرة قادرة على اختراق اللوحة القماشية. هذه التحفة هي التي تعرضت لأكبر عدد من الهجمات ، في الواقع كانت موضوع محاولتين أخريين للشفاء: في عام 1975 ، أيضًا بسكين ، من قبل شخص مختل عقليًا قام بإحداث ثلاثة عشر جرحًا رأسيًا ، بطول حوالي 80 سم. تمت استعادته بنجاح ، ولكن لا يزال من الممكن رؤية بعض آثار الضرر.
في عام 1985 ، سكب رجل حامضًا على اللوحة من زجاجة مخفية. تدخل الأمن ، وقام على الفور برش الماء على قماش القنب. لحسن الحظ ، كان الحمض قد اخترق الطبقة السطحية فقط وتم استعادة الطلاء بالكامل. الآن اللوحة محفوظة في صندوق زجاجي مضاد للرصاص.
أسلوب
لوحة رامبرانت ممتلئة ، وغالبًا ما يستخدم الملعقة وأصابعه ، ويحصل على تأثير مادي ، ضخم تقريبًا ، أصلي في سياق الرسم الباروكي والشمالي. في Rembrandt ، تصبح فرشاة الفرشاة حرة وحيوية بشكل متزايد ؛ يبدو تقريبًا أنه مع مرور السنين ، بعد التطور الروحي والسيطرة الأكبر على المادة ، فإن زخمها ، بدلاً من تناقصها ، آخذ في الازدياد.
في تعريف الأضواء ، يبدأ الفنان من إبراز قوي للغاية للنقاط المضيئة ، ويحدد نفسه بشكل حاسم ، ثم بمقاطع دقيقة من المينا ينسق الأضواء مع بقية اللوحة. لا تزال لوحاته متأثرة بشدة بفن كارافاجيو ، لأنه مثل رامبرانت الإيطالي يحصل على تأثيرات واقعية مذهلة من الأضواء القطرية والظلام. بالإضافة إلى ذلك ، في صوره ، الأضواء والظلال هي أدوات تعبيرية ، للتغلغل النفسي ، وكشفات غير عادية عن نفسية الناس.
تعبر المراقبة الليلية عن فكرة الحركة مع المرور التدريجي من حالة الارتباك السعيد واللحظية إلى النظام العسكري للمجموعة. تلقى الملازم للتو الأمر ، وقد لاحظ بعض الجنود وبدأوا في الاستعداد ، والطبل الموجود على اليمين يدق أمر المسيرة ، لكن التشكيل لم ينتشر بعد.
القائدان ، اللذان يمكن التعرف عليهما من خلال زي العرض وعلامات السلطة (العصا والسيف) ، يتجهان نحو المركز ، بينما خلفهما الجنود يحتشدون في المكان يلوحون برماحهم ، ويرفعون الأعلام ، ويحملون أركائب. بنشاط. في الواقع ، ينفّذ ثلاثة مفجرون عمليات باستخدام السلاح: أحدهم يقوم بتحميله ، والآخر يحاكي الطلقة ، والثالث ينفث البارود.
على الجانب الأيسر ، يحمل طفلان الدجاج والدراج على خصورهما ، مما يرمز إلى دورهما كخادمين بقرن الشرب الثمين ، شعار النقابة. يرتدون جميعًا زيًا رسميًا يمكن التعرف عليه من وقت الثورة ضد إسبانيا ، مما يدل على الدقة التي عرف بها الفنان كيفية التقاط حتى التفاصيل.
تتحقق الحيوية والتأثيرات الدراماتيكية للتكوين بفضل الاستخدام الاستثنائي للضوء واللين والمكثف ، الذي يتدفق من اليسار أسفل الوجوه والأشكال ، مداعبة الملابس والزي الرسمي والخوذ والسيوف ، في فرقعة من البريق المفاجئ. ، من الأجزاء في الظل التي تتناوب مع هاوية الظلام المطلق.
على القماش ، لا يتم عزل الأشكال عن بعضها البعض ، على الرغم من أنها تتميز بقوة ، إلا أنها ليست معزولة ، بل يتم وضعها في حوار داخلي يبرز أيضًا من خلال وجود عناصر خارجية وسردية ، مثل شخصيات الطفل والكلب النباح ؛ يعتمد الإيقاع التركيبي على لونين ساطعين ينبثقان من الظلال ، وهما الأصفر والأحمر.
يختلف La Ronda de Noche اختلافًا كبيرًا عن الأعمال الأخرى من نفس النوع ، فهو مبتكر للغاية ، بسبب تنسيق المجموعات المختلفة في الحركة وثراء الحبكة المضيئة التي تمكن من خلالها من التعبير عن موقف مشترك. مع الاستخدام الفعال للضوء (الشمس) والظل ، يوجه رامبرانت نظر المشاهد نحو أهم ثلاث شخصيات في الحشد ، الضابطان في الوسط والفتاة في الخلفية على اليسار.
وخلفهم ، يظهر حامل اللافتات ، جان فيشر كورنيليسن ، ألوان الشركة. ابتكر رامبرانت تحفة طموحة من التعقيد الباروكي العظيم ، حيث اندمجت الواقعية والرمزية ببراعة وبفضل مسرحية ماهرة من تشياروسكورو ، متناسقة مع الحكمة والحركة والضوء واللون.
أحرف
تم تمثيل الشخصيات وفقًا للترتيب الهرمي من حيث الأهمية. في المجموع هناك 22 (بالإضافة إلى الثلاثة في الجزء المقطوع). تم تسجيل أسمائهم في شعار النبالة أعلى اللوحة (يمكن رؤيتها بشكل أفضل في النسخة المضيئة من اللوحة). الشخصية المركزية هي الكابتن فرانس بانينج كوك ، وإلى يساره الملازم أول ويليم فان رويتينبيرش ، والحامل القياسي هو جان كورنليش فيشر ، والرقيب رومبوت كيمب ، والرقيب ريجر إنجلن. في الخلفية يمكننا أن نرى شخصية تم التعرف عليها في رامبرانت نفسه.
يمكن رؤية ثلاثة أطفال في اللوحة: فتاة ترتدي ملابس صفراء وطائر يتدلى من حزامها ، وصبي يركض إلى الزاوية اليسرى بقرن ، وآخر يمكن رؤيته وهو يركض إلى اليمين.
أدخل رامبرانت في The Night Watch الشعار التقليدي لـ Arquebusiers: الفتاة ذات الثوب الأصفر في المقدمة تحمل الرموز الرئيسية: مخالب دجاجة ميتة على حزامها تمثل Clauweniers Arquebusiers ، المسدس نصف مخفي خلف الدجاجة هو اختصار كلمة البرسيم. بالإضافة إلى أنه يحمل كأس الميليشيا.
الشخصية الموجودة على يساره ترتدي خوذة بأوراق البلوط ، وهي فكرة تقليدية من Arquebusiers. يمثل الدجاج الميت أيضًا خصمًا مهزومًا. غالبًا ما يرتبط اللون الأصفر بالنصر. التفسيرات الأخرى هي الإشارة إلى اسم القبطان أو الإشارة إلى ممارسة الرماية في الشركة. ومع ذلك ، قد يكون أيضًا أن شخصية الفتاة تؤدي وظيفة موازنة اللون فقط.
جو
يحتوي الرواق الموجود أسفل اللوحة على مرجع رمزي: هو العمل الدفاعي والوقائي للمدينة الذي تقوم به سرية الميليشيات. من خلال قراءة أكثر تفصيلاً ، يمكنك أيضًا أن تستلهم من قوس نصر مشابه لتلك التي أقيمت لتلقي الشخصيات اللامعة في المدينة ، مثل تلك التي بنيت بمناسبة وصول ماريا دي ميديتشي في عام 1638.
حركة
يتم الحصول على إحساس الحركة الذي يميز Night Watch بالكامل من خلال بعض الإيماءات الموزعة عن قصد في نقاط مختلفة في المشهد: التلويح بالعلم ، تشغيل الطفلين في اتجاهين متعاكسين ، الطبول ، الكلب يجري إلى اليمين ، الضابطان يتقدمان نحو المركز ، حركة شحن arquebus.
يبدو أن حظر يد Cocq وطرد Van Ruytenburch يخرجان حرفيًا من الصورة. من الصعب للغاية رسم هذا النوع من التأثير. لكن رامبرانت تغلب ببراعة على هذه العقبة. يد القبطان ملموسة تقريبًا. من ناحية أخرى ، واجه رامبرانت مشاكل أكثر مع المطرد ، كما يتضح من الأشعة السينية في اللوحة (التفاصيل على اليسار). في البداية كانت كبيرة جدًا وكان لا بد من إصلاحها عدة مرات. اعتاد رامبرانت الرسم مباشرة على القماش بدون رسومات تمهيدية.
الوجوه المضيئة ذات التعبيرات الشديدة تعبر عن حالات مزاجية مختلفة: الفرح ، الغطرسة ، المفاجأة ، الدهشة ، التعب ، التركيز ، الفضول. من بين بعض هذه الشخصيات (هيكل الشكل والتعبير عن الوجوه) هناك أيضًا رسومات تحضيرية توضح الاهتمام الذي اتبعه الفنان لهذا العمل.
الأضواء والظلال
يعزز التباين القوي بين الضوء والظل الإحساس بالحركة ، ولكن يجب اعتبار استخدام الضوء أساسًا من وجهة نظر جمالية وليس من وجهة نظر منطقية. تعتبر عبارة أحد النقاد ذات مغزى: "إله الشمس الخاص به". في الواقع ، تلاعب رامبرانت بالضوء: قد يشير ظل يد القبطان على سترة الملازم إلى أن الشمس في زاوية ظاهرة تبلغ حوالي 45 درجة إلى اليسار ، لكن ظل ساق القبطان الممدودة يشير إلى زاوية مختلفة.
تم رسم Night Watch ، بالطبع ، من الداخل ، وعلى الرغم من أن الإضاءة الخاصة بكل التفاصيل قد تكون طبيعية ، إلا أنها ليست طبيعية للتكوين ككل. قام الفنان بتعديل الضوء والتلاعب به من خلال فتح أو إغلاق المصاريع في الاستوديو الخاص به ليناسب غرضه الخاص ، وهو خلق جو درامي للغاية يشبه الحلم.
"Rembrandt Lighting" هي تقنية تصوير أخذت اسمها من الرسام الهولندي الذي صور رعاياه كما لو كانت مضاءة بواسطة كوة وضعت فوق الموضوع. يتم وضعها على جانب الوجه غير المواجه للكاميرا. التأثير النفسي الذي تخلقه رومانسي للغاية ولكنه مشحون عاطفياً في نفس الوقت.
قال الناقد الفرنسي الكبير تشارلز بلان (1813-1872): "لكي أقول الحقيقة ، هذا مجرد حلم في الليل ولا يمكن لأحد أن يقرر ما هو الضوء الذي يسقط على مجموعات الشخصيات. إنه ليس نور الشمس أو القمر ، ولا من المشاعل ، بل من نور عبقرية رامبرانت ".
مراجعة
على عكس ما زُعم ، بصرف النظر عن شكاوى بعض العملاء ، لم يتم تلقي La Ronda de Noche بشكل سيئ. لم يكتب أي ناقد خلال حياة رامبرانت كلمة واحدة لإلقاء اللوم عليه. أراد الكابتن بانينج كوك بنفسه رسمًا مائيًا لألبومه الشخصي ، وهو يعيد إنتاج اللوحة.تقدم نسخة زيتية معاصرة من Lundens Gerrit ، معروضة الآن في المعرض الوطني في لندن ، دليلاً آخر على شعبية اللوحة.
لطالما عُرضت اللوحة في أماكن بارزة ، مدفوعة الأجر كما هو متفق عليه ، وبعد أربع سنوات دفع أمير أورانج 2.400 غيلدر مقابل عملين أصغر. كان رامبرانت في عام 1642 في أوج شعبيته ، وبالتالي لم يعد يحظى بتأييد الجمهور ببطء ، ولكن ليس بالقدر الذي يقترحه كتاب السيرة الذاتية الرومانسيون.
وما هي أسباب "تراجعها"؟ الأول ، بالطبع ، كان التغيير في الأذواق الفنية للهولنديين. بعد عام 1640 ، طور المواطنون الأثرياء ، بعد أن زادوا من هدوءهم وأمنهم ، ولعًا للتباهي والأناقة.
بدأوا في تفضيل الألوان الزاهية والأشكال الرشيقة التي قدمها الرسامون المألوفون ، مثل رسام البورتريه الفلمنكي أنتوني فان ديك ، الذي ، على الرغم من كونه فنانًا رائعًا ، يفتقر إلى عمق رامبرانت. لذلك لم يعد استخدام رامبرانت للكروسكورو يلبي احتياجاتهم ، لذلك ابتعدوا عن فنان بدا "قاتمًا" ، وربما أسوأ من ذلك ، طلبوا منهم قضاء فكرة واحدة على الأقل فيما كانوا ينظرون إليه.
Innovación
كانت صورة المجموعة الهولندية النموذجية للقرن السادس عشر مسؤولة بشكل عام عن تلبية احتياجات النقابات والميليشيات والمؤسسات التي زينت مقرها بهذا النوع من اللوحات. كانت هذه الأعمال ثابتة بشكل عام ، مع العديد من الشخصيات (عادة في صف أو في نصف دائرة) تساهم في تكلفة اللوحة.
تجاوز رامبرانت هذا المخطط التقليدي ، وربما لهذا السبب لم يكن موضع تقدير من قبل الجمهور والعملاء الذين لم يعجبهم الوضعيات ، والتي لم تكن حربية للغاية. وقد تم انتقاد The Night Watch بسبب الإفراط في الأصالة ، كما اشتكى المزيد من العملاء لم يتم تقييمها بشكل كافٍ ، على الرغم من دفعها بانتظام ، أو أنها تبدو مختصرة أو مخفية جزئيًا.
كما احتجوا على تضمين صورة الدخلاء (الذين لم يدفعوا شيئًا) ، الذين أخذوا المسرح على محمل الجد ، مثل عازف الدرامز ، الذي ألمح بحضوره إلى احتفالات الأعياد ، والفتاة ، والديك متصل بخصرها. . ولكن مع تفسيره الواقعي ، حوّل رامبرانت صورة المجموعة التقليدية إلى مشهد مليء بالإثارة ، موضحًا دور كل منها.
رأي رامبرانت
في مقال نُشر في سبتمبر 2004 في مجلة نيو إنجلاند الطبية ، أشارت مارجريت س.فينجستون ، أستاذة علم الأحياء العصبية في كلية الطب بجامعة هارفارد ، إلى أن رامبرانت ، الذي يبدو أن عينيه تعانيان من اختلال في الرؤية ، عانى من فقدان التجسيم ، حالة يكون فيها من الصعب أو المستحيل إدراك العمق بشكل صحيح. »
توصل ليفينجستون إلى هذا الاستنتاج بعد دراسة 36 صورة ذاتية للفنان. نظرًا لأنه لم يكن لديه رؤية مجهر طبيعية ، اختار دماغه تلقائيًا استخدام عين واحدة فقط للمراقبة. ربما تكون هذه الإعاقة الخاصة قد دفعته إلى إدراك العديد من الصور التي رآها مسطحة ، مما ساعده على نقلها إلى لوحات قماشية ثنائية الأبعاد.
وفقًا لـ Livingstone ، قد يكون هذا في صالح رسام عظيم مثله لأن معلمي الفن غالبًا ما يطلبون من الطلاب ضبط عيونهم لإدراك ما يرونه مسطحًا. لذلك ، قد لا يكون فقدان الصورة المجسمة مشكلة أو عيبًا ، بل ميزة لبعض الفنانين. ومع ذلك ، فإن هذه النظرية لها بعض الجوانب التي يمكن انتقادها لأن واحدة من أعظم صفات رامبرانت هي القدرة على إعادة إنتاج وهم الحجم ، الذي يتطلب إدراكه رؤية طبيعية.
الاستعادة عبر الإنترنت
بدأت تحقيقات مكثفة في اللوحة في 8 تموز / يوليو 2019. تحت اسم Operation Nightwatch ، يتم أولاً تصوير الصورة رقميًا بدقة عالية وتسجيلها باستخدام تحليل مضان الأشعة السينية والتحليل الطيفي.
للقيام بذلك ، تم تأطير اللوحة وتم بناء صندوق عرض حول منطقة العرض الخاصة به ، حيث يمكن إجراء الفحوصات أثناء تشغيل المتحف ومتابعتها من قبل الضيوف. بالإضافة إلى ذلك ، سيتم تصوير العمل وسيقوم المرممون بشكل دوري بتوثيق حالته مباشرة عبر الإنترنت. ثم يتم التخطيط لترميم اللوحة.
عملية Nightwatch هي عملية ترميم عامة صعبة وستتم في غرفة زجاجية مبنية خصيصًا تبلغ مساحتها سبعة أمتار مربعة. سيكون هناك اثنا عشر خبيراً سيعملون على إعادة واحدة من أكثر اللوحات روعة وشهرة في العالم إلى مجدها السابق. وسيتمكن المشاهدون من جميع أنحاء العالم من متابعة تقدم العمل الذي سيتم بثه على الهواء مباشرة.
من أجل جعل مشاهدة The Night Watch عبر الإنترنت حقيقية قدر الإمكان ، تم التقاط 528 صورة للوحة. في وقت لاحق ، كان من الممكن تكوين القطع كقطع ألغاز صغيرة في 24 صفًا من 22 صورة. تم تجميع الصور معًا عن طريق تباعد كل بكسل بمقدار 20 ميكرومتر ، مما يعني أن كل بكسل يبلغ سمكه 0.02 مم ، وهو مستوى مذهل من التفاصيل بالنظر إلى الحجم الفعلي للإطار.
النتيجة النهائية لديها أكثر من أربعة وأربعين مليار بكسل ، متاحة للزوار الظاهري والأكاديميين. الهدف من المشروع ليس فقط الحفاظ على The Night Watch للأجيال القادمة ، ولكن توفير معلومات جديدة حول إنشاء العمل ، حول الانعكاسات والتصحيحات ، وكذلك حول تقنية Rembrandt الخاصة والمواد المستخدمة ، وهي دائمًا لغزا - رائعة لمؤرخي الفن.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: