حتى منتصف القرن الماضي ، كان من غير المعقول الاستمتاع بعلب الصفيح في معرض ، لذا كان معرض العمل المبتكر علب من حساء كامبل يمثل الفنان آندي وارهول حدثًا تاريخيًا في عالم الفن.
علب من حساء كامبل
في عام 1962 ، ابتكر آندي وارهول سلسلة علب الحساء من كامبل وقدمها في أول عرض منفرد له في معرض فيريس في نيويورك. تم إعطاء ما مجموعه 1962 علبة شوربة مرسومة يدويًا مع ملصقات مختلفة على القماش مكانًا في دائرة الضوء كأعمال فنية. وهذا ليس مفاجئًا اليوم ، ولكن في عام XNUMX كان فن البوب لا يزال في مهده.
بدا النبات كما نعرفه اليوم مختلفًا قليلاً منذ تسعة وخمسين عامًا. لأول عرض عام لها في 9 يوليو 1962 ، تم ترتيب XNUMX صورة في خط أفقي. واحدًا تلو الآخر ، تمامًا كما لو كان على رف السوبر ماركت. كان فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb لا يمكن إيقافه. أدخل وارهول السلع الاستهلاكية إلى عالم المعارض دون إغفال أو حجب قيمتها السوقية الحقيقية.
تتوافق أعماله مع تعريف فن البوب الموصوف في رسالة من الفنان البريطاني ريتشارد هاميلتون في عام 1957: «فن البوب: مشهور ، سريع الزوال ، لا لزوم له ، منخفض التكلفة ، منتَج بكميات كبيرة ، شاب ، ممتع ، مثير ، مليء بالحيل ، ساحر. والشركات الكبيرة.
ابتكر آندي وارهول أعماله بشكل مناسب في مصنع ، وهو الاستوديو الخاص به ، والذي أطلق عليه اسم "المصنع". وكان آلة. بالنسبة لعلب حساء كامبل ، استخدم تقنية إنتاج من صناعة الإعلان ، وهي طباعة الشاشة. يعاد إنتاج الزخرفة الصناعية وتكرارها بزخارف متتالية. كمتخصص في الكمال ، كان لكل التفاصيل أهمية بالنسبة لآندي وارهول ، لم يترك شيئًا للصدفة.
عند النظر إليها من مسافة بعيدة ، تبدو علب حساء كامبل مثل اثنتين وثلاثين علبة متطابقة. في الواقع ، كل اثنين وثلاثين مكتوبة بخط اليد وفريدة من نوعها. أعطى آندي وارهول حساء الطماطم نكهة مختلفة ، من حساء اللحم البقري إلى الفاصوليا السوداء وحساء البصل.
بعد خمس سنوات من طلاء علب حساء كامبل ، ذهب وارهول خطوة أخرى إلى الأمام وأعطاها الألوان: الأزرق والأخضر والأصفر والأرجواني. أصبحت الحروف والألوان الأساسية للعلب سلسلة متناغمة جديدة. من خلال هذه اللوحات التسع عشرة ، شكل وارهول علامته الفنية ، وجدد عمليات الفن وقدم نجم فن البوب: السلسلة متعددة الألوان. رسم وارهول سلسلة علب الحساء من كامبل. لقد استخدم الخط ، ولكن أيضًا اللون. لقد تلاعب بقواعد الفن من أجل استغلالها بشكل أفضل ، ولكن أيضًا لرؤية الأشياء بشكل أفضل.
قال وارهول ذات مرة: "كل الأشياء لها جمالها ، لكن لا يعرف الجميع كيف يتعرف عليها". كان أندي وارهول شاعراً عن نفسه. يمكن أن تصبح العلبة مزهرية من الزهور ، ويمكن رسم شعار العلامة التجارية بعناية وبدقة بفرشاة. ويمكن أن تصبح علبة حساء من الصناعة الضخمة أيقونة فنية: أيقونة فن البوب.
شوربة كامبل: ماركة ملكية
ادعى وارهول أنه كان مستهلكًا منتظمًا لشوربة كامبل: واحدة لتناول طعام الغداء كل يوم لمدة عشرين عامًا. لم يمنعه التكرار ، "الشيء نفسه مرارًا وتكرارًا" كان ما كان يبحث عنه. كان الاستهلاك ولا يزال قلب المجتمع الأمريكي ، لكن السلع الصناعية للجماهير كانت لا تزال ممنوعة من الوصول إلى المتاحف في ذلك الوقت. وهذا بالضبط ما أراده وارهول: إدخال استهلاك جماهيري حقيقي في الفن.
ليعكس العالم من حوله ، استخدم صورًا من الإعلانات والمشاهير والقصص المصورة. ينطبق شعار علامة كامبلز سوب الحالي أيضًا على فن البوب: "صنع للحياة الواقعية". في مقابلة مع مجلة The Face ، قال آندي وارهول ذات مرة إن والدته استخدمت علب الصفيح كمزهريات للباقات. لذلك يبدو من المعقول الاعتقاد بأن سلسلة أعماله مع العلب تكرّم أيضًا ذكرى طفولته.
كان أندرو وارهولا الابن الأصغر لوالدين هاجروا إلى الولايات المتحدة من شمال شرق سلوفاكيا. مبدعًا منذ سن مبكرة ، دعمه والديه بأفضل ما يمكن على الرغم من نقص الموارد المالية. يمكن أن تكون A مثالًا لعنصر يمكن التخلص منه يوميًا لشخص واحد ومزهرية لشخص آخر.
فن البوب
فن البوب (فن البوب) فن مشهور وبأسعار معقولة. إنه مفهوم لمعظم الناس ويسهل التعرف عليه وتفسيره. إنه اتجاه فني قائم على موضوعات الثقافة الجماهيرية وموجه نحو الترفيه والتجارة وليس البحث عن معنى عميق وفلسفة وروحانية.
هذه إحدى أهم الحركات الفنية في القرن العشرين. نشأ فن البوب \ u1950b \ uXNUMXb في المملكة المتحدة والولايات المتحدة في الخمسينيات من القرن الماضي. وُلد فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb كرد فعل لاتجاه مختلف تمامًا للفن الحديث - التعبيرية التجريدية.
لفهم ما هو فن البوب \ u50b \ uXNUMXb ، عليك أن تبدأ من اتجاه مختلف في الفن - التعبيرية التجريدية. فيه يحرر الفنان العقل من قوانين المنطق ويعبر عن عالمه الداخلي على القماش ، مثل «يرى» و «يشعر». لكن في الواقع الأمر أكثر تعقيدًا. نشأت نفس المشكلة في الخمسينيات من القرن العشرين ، على الرغم من الشعبية الهائلة ، لم يفهم الجميع عمل الفنانين التعبيريين التجريديين. لتقدير قيمتها الحقيقية ، يجب أن يكون الشخص ضليعًا بالفعل في الفن.
ما جعل هذا الاتجاه الفني في متناول الجميع ، ولكن للنخبة. أصبح فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb نوعًا من رد الفعل ، معارضة التعبيرية التجريدية. كان شعاره هو الفكرة: العودة إلى الواقع ، وليس إلى خيال الفنان. كان مصدر الإلهام هو الإعلانات والمجلات وتغليف المواد الغذائية والتصوير الفوتوغرافي والتلفزيون والأصنام والقوالب النمطية والأفلام ومحلات السوبر ماركت والكوميديا بشكل عام ، كل ما يحدث في الحياة اليومية لمعظم الناس العاديين.
ارتبطت الخطوات الأولى لأسلوب جديد في الرسم بأنشطة المجموعة المستقلة للفنانين والمهندسين المعماريين ، التي تأسست عام 1952 في لندن. كانوا أول من استخدم التقنيات الحديثة لإنشاء لوحات بزخارف رئيسية من الثقافة الحضرية والجماهيرية الشعبية. أصبحت الثقافة الأمريكية أساس الدراسة.
درس رواد الأسلوب إي. باولوزي ور. هاملتون التأثيرات النفسية للثقافة الجماهيرية ومعناها ومحتواها اللغوي. بادئ ذي بدء ، كنت مهتمًا بأساليب الإعلان الصناعي ، والتقنيات الحديثة لإنتاج الإعلانات ، وتقنية إنشاء الكولاج.
في عام 1956 أقيم معرض «هذا غدًا». قدم الرسامون للجمهور صورًا بأسلوب فن البوب ، تصور نجوم هوليوود ، إطارات من أفلام شهيرة مع تكبير. بعد المعرض ، انضم العديد من خريجي مدارس الفنون إلى التيار ، الذين استلهموا من الأسلوب الجديد.
في الولايات المتحدة ، تطور الأسلوب وأصبح شائعًا. هنا ، تم إيلاء الكثير من الاهتمام إلى جمالية المبتذلة: التعبئة والتغليف والسلع الاستهلاكية. جوهر فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb الأمريكي: الأشياء التي يستهلكها الناس تجعل ممثلي مختلف الطبقات الاجتماعية متساوين مع بعضهم البعض. وهكذا ، فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb هو فن المساواة الاجتماعية.
في إنجلترا ، نشأت حركة فن البوب من الناقد الفني الإنجليزي لورانس ألواي ، الذي كان أول من استخدم مصطلح "الفن الشعبي الشامل" في أواخر الخمسينيات من القرن الماضي. وكانوا أعضاء في مجموعة The Independent Group: Eduardo Paolozzi ، و Richard هاميلتون وأليسون وبيتر سميثسون ولورنس ألواي. ومع ذلك ، يجب أن يكون العمل الأول في عام 1950 ، بواسطة ريتشارد هاملتون.
في الولايات المتحدة ، من ناحية أخرى ، نشأ هذا التيار من أفراد عملوا بمفردهم ولم يتم تمثيلهم كأعضاء في أي مجموعة. أشهر الفنانين هم روبرت راوشينبيرج ، كلايس أولدنبورغ ، روي ليختنشتاين وأندي وارهول. الغريب في الأمر أن تلك الحقبة تطورت بشكل مستقل عن بعضها البعض في الولايات المتحدة وإنجلترا.
لا أوبرا
هذه هي علب حساء كامبل التي ابتكرها آندي وارهول لمعرضه الأول في معرض فييروس في لوس أنجلوس عام 1962. ومن خلال هذا العمل ، يتناول المؤلف ظاهرة التبادلية ، لأن "فردية الفرد مع المجتمع الاستهلاكي في الستينيات. في أمريكا يتلاشى ".
تتكون الصورة من اثنين وثلاثين لوحة. تم استخدام تقنية الطباعة في الخلق. ومن المثير للاهتمام أن شركة Campbell Soup (CBS) لا تزال موجودة حتى اليوم (تأسست عام 1869) وتوضح الرسوم التوضيحية أنواع الحساء التي كانت الشركة تبيعها في ذلك الوقت. تختلف العلب ليس فقط في اسم الشوربات الفردية ، ولكن أيضًا في جزء الملصق الأحمر ، حيث يوجد لون آخر غير اللون الأحمر. يتكون التركيب الكامل من اثنين وثلاثين مستطيلاً ، أي أن الملصقات هي العنصر الرئيسي للحاوية.
يمكن القول أن جميع العلب تبدو متشابهة وتخلق إحساسًا بالتوحيد ، والسبب في ذلك هو أن العلب لها نفس الهيكل ويمكن تمثيلها بمساحات رتيبة مثل رفوف السوبر ماركت. العلب مقسمة إلى قسمين. في الجزء الأحمر ، كُتبت كلمتان ، اسم الشركة وكلمة "مكثف".
من ناحية أخرى ، في الجزء الأبيض يمكنك رؤية أنواع الحساء ذات الصلة ، والمكتوبة باللون الأحمر. كلمة "حساء" مزخرفة بشكل خاص بخطوط داكنة في منتصف الحروف ، كما أن الجزء السفلي من الصندوق مزين بزخرفة ذهبية وخط أحمر. يوجد في الصورة تباين قوي بين اللونين الأحمر والأبيض. هنا ببساطة لا يوجد انتقال من اللون الأحمر الفاتح إلى الأحمر. في العلبة ، يلعب اللون الأحمر دورًا أكثر أهمية من اللون الأبيض.
إذا كانت العلبة مطلية باللون الأبيض فقط ، فلن تكون ممتعة ولن تكون لافتة للنظر. ربما بعد ذلك لا ينتمي إلى فن البوب.هناك أيضًا تناغمان لونيان ، أحدهما يتكون من نغمة حمراء وذهبية (الرمز في المنتصف) ، والثاني يتكون من درجات اللون الأبيض والذهبي والأسود. يتم رسم الصورة أيضًا بما يسمى بالأسلوب الهزلي وليس لها حركة. وبالتالي ، فإن الصورة بأكملها لها شكل صورة شبه واقعي (بسبب النمط الهزلي) ومساحة الصورة.
يعني اللون الأحمر أن له تأثيرًا دافئًا وحيويًا وممتعًا على المشاهد. في المقابل ، لا نعتبر الأسود والأبيض ألوانًا لأنها لا تؤثر علينا وهي محايدة. حتى الذهب له طابع دافئ وعلى الرغم من أن العلبة تحتوي على الطين الأبيض (النصف الشفاف من الحاوية) ، فإننا نميل إلى التصنيف في بيئة الألوان الدافئة.
ليس من الواضح اليوم سبب اختيار وارهول علب حساء كامبل ، ولكن يمكن القول إنه اختار العلب لعدد من الأسباب. قد يكون أحدهم أن وارهول احتاج إلى موضوع جديد بعد مغادرة الشريط الهزلي. نشأ سبب آخر من توصية روبرتا لاتو. قالت إنه بالإضافة إلى صور الأوراق النقدية الأمريكية ، يجب على آندي أن يرسم شيئًا بسيطًا. ومن المعروف أيضًا أن وارهول كان يحب الحساء ، وأنه رسم الوعاء لأنه كان قريبًا من قلبه. يظهر الاختيار معرفتك بهذه الشوربات.
ولماذا تنتمي علب حساء كامبل إلى عصر فن البوب؟ علينا أن نبدأ من التعريف ، أي ، فن البوب هو حركة فنية في الرسم بدأت في منتصف الخمسينيات من القرن العشرين ، تم إنشاؤها في إنجلترا والولايات المتحدة ، وأخذت زخارفها من الثقافة اليومية ، والعالم من الاستهلاك والإعلان ، يتوافق هذا العمل مع هذا التيار لأنه يُظهر المجتمع الاستهلاكي الأمريكي في ذلك الوقت.
تم صنع السلسلة الأولى من العلب في عام 1962. وفي عام 1969 ، طور آندي سلسلة أخرى من عشر صور (كان هناك إجمالي 250 نسخة من السلسلة الثانية) ، لكنها بدت مختلفة بعض الشيء. تم الاحتفاظ بالفكرة الرئيسية ، باللونين الأحمر والأبيض ، ولكن أيضًا باللون الأصفر في منتصف الصورة وأصبحت التباينات أقوى ، على سبيل المثال من خلال المحيط بين الأصفر والأسود أو من خلال الأشخاص. تجادل السلسلة الثانية بقوة مع المخالفات والتفاوت في السلسلة الأولى. أظهرت هذه العلب بالفعل تطورها في مجال الإعلان.
المعرض الأول
علب شوربة كامبل كان أول معرض فردي مهم لأندي وارهول ، غير حياته المهنية بشكل كبير. حدث ذلك في عام 1962 في معرض فييروس في لوس أنجلوس ، كاليفورنيا. كان وارهول حينها يعمل رسامًا لمجلات الموضة. كان لديه العديد من المعارض في نيويورك وكتب مرة مجلة Life عنه ، لكن بشكل عام ظل وارهول فنانًا غير معروف.
بمجرد أن حاول التبرع بأحد أعماله للمتحف الأمريكي The MoMA ، لكنهم أعادوه. قدم مدير معرض Ferrus ، إيروين بلوم ، العرض إلى وارهول غير المعروف بعد أن شاهد ست لوحات قماشية لأول مرة في عام 1961.
جاء بلوم إلى وارهول بناءً على اقتراح إيفان كارب ، نائب مدير معرض ليو كاستيلي الشهير في نيويورك وواحد من أوائل مؤيدي فن البوب وأكثرهم تفانيًا ، على أمل رؤية لوحات وارهول مثل الرسوم الهزلية روي ليختنشتاين في معرض كاستيلي. ولكن بعد زيارة شقة وارهول في شارع ليكسينغتون ، والتي كانت تستخدم أيضًا كاستوديو ، تقرر تقديم معرض بعنوان "علب الحساء 32" يتكون من اثنين وثلاثين لوحة مقاس 182 × 132 سم تصور علب الحساء. كامبل.
قال بلوم لاحقًا: "... مشيت في القاعة ، ورأيت على الأرض ، متكئًا على الحائط ، صورًا لعلب الحساء. قلت ، "آندي ، ما هذا؟" قال ، "أوه ، أنا أفعل ذلك الآن." وقلت: لماذا أكثر من واحد؟ قال ، "سأفعل اثنين وثلاثين." أنا فقط لا أصدق ذلك. قلت: لماذا اثنان وثلاثون؟ قال: في الكل اثنتان وثلاثون صنفاً.
كانت نيويورك تعتبر مركز حياة المعرض في تلك السنوات ، لكن وارهول وجد أنه من المثير للاهتمام إقامة معرض في لوس أنجلوس ، لأن نجوم أفلام هوليوود ، الذين لطالما كانوا موضع اهتمام خاص للفنان ، قد يعرفون ذلك.
كان تحويل وارهول لشيء ما إلى سلعة هو بالضبط عكس تحول السلع الفعلية إلى أشياء في صناعة دوشامب الجاهزة. تم ترتيب اللوحات على طول الجدران البيضاء للمعرض على رفوف مرتبة كما هو الحال في سوبر ماركت حقيقي. كان المعرض جذريًا بلا شك ، حتى أن الكثيرين تساءلوا عما إذا كان يمكن اعتبار هذا الفن.
لم يتسبب العرض في الضجة التي توقعها بلوم ووارهول. في الواقع ، كان الرد القليل الذي تم تلقيه من الجمهور أو من مؤرخي الفن قاسياً للغاية. كتب أحد المراجعين: "هذا الفنان الشاب إما أحمق أو دجال عنيد".
رسم كاريكاتوري في صحيفة Los Angeles Times يسخر من اللوحات والجمهور المستهدف. "بصراحة ، كريم الهليون لا يصلح لي ،" يقول أحد محبي الفن إلى آخر ، وهو يقف في معرض. "لكن الثراء الفظيع لنودلز الدجاج يعطيني إحساسًا حقيقيًا بـ Zen." كان تاجر القطع الفنية بجوار معرض Ferus أكثر حدة. لقد ترك علبًا حقيقية من حساء كامبل في نافذته ، جنبًا إلى جنب مع النقش: "لا تنخدع. احصل على النسخة الأصلية. أقل سعر لدينا هو اثنان لثلاثة وثلاثين سنتًا ".
على الرغم من كل هذا ، تمكن Blum من بيع خمس لوحات ، معظمها للأصدقاء ، بما في ذلك الممثل Dennis Hopper. لكن حتى قبل انتهاء العرض ، غير رأيه فجأة. وإدراكًا منه أن اللوحات كانت أكثر ملاءمة في مجموعة كاملة ، اشترى Blum اللوحات التي باعها. وافق على دفع 1,000 دولار لوارهول مقابل كل شيء. كان وارهول سعيدًا ، فقد كان دائمًا يفكر في علب حساء كامبل كمجموعة. بالنسبة للفنان والتاجر ، كان هذا القرار عملاً معقدًا سيؤتي ثماره في المستقبل.
بمجرد أن تجاوز الجمهور والنقاد الصدمة ، بدأوا في النضج في علب حساء وارهول كامبل. أولاً ، كانت فكرة جديدة في الفن. ما مدى صعوبة فهم اللوحة إذا كان الأصل موجودًا على رف المطبخ؟ بدأ النقاد في ملاحظة الفكاهة الماكرة والساخرة في "صور" وارهول لمرق سكوتش ودجاج جامبو. وزاد قرار بلوم بالحفاظ على اللوحات معًا من تأثيرها.
شكل المعرض الذي أقيم في صالة Ferus نقطة تحول في مسيرة وارهول المهنية. بعد علب حساء كامبل ، انتقل وارهول من الرسم إلى طباعة الشاشة ، وهي عملية أنتجت المزيد من النتائج وسمحت له بإنشاء إصدارات متعددة من نفس العمل. استمرت سمعته في النمو. بحلول عام 1964 ، ارتفع سعر بيع عبوات الحساء المفقودة من مجموعة بلوم إلى 1.500 دولار ، وكان المجتمعون في نيويورك يستخدمون علب الحساء للطباعة على فساتين حسب الطلب من قبل الفنان وارهول نفسه.
سرعان ما انضمت حساء كامبلز نفسها إلى المرح. في أواخر الستينيات من القرن الماضي ، استغلت الشركة نزوة الفساتين الشهيرة في ذلك الوقت مع فستان سوبير ومحفظة صغيرة مغطاة بملصقات حساء وارهول. كان لكل فستان ثلاثة خطوط ذهبية في الأسفل ، بحيث يمكن لمن يرتديها قطع الفستان إلى الطول المثالي دون قطع النمط عن القصدير. السعر: دولار واحد واثنان من ملصقات كامبل شوربة.
اليوم ، لا تزال علب حساء وارهول رمزًا لثقافة البوب ، من الأطباق والأكواب إلى ربطات العنق والقمصان وألواح التزلج على الماء وألواح التزلج. كانت إحدى أكثر الصور إثارة للصدمة هي صورة وارهول نفسه: على غلاف مجلة Esquire في مايو 1969 ، كان يغرق في علبة حساء طماطم كامبل.
في النهاية ، اعترف متحف الفن الحديث بعلب وارهول على أنها تستحق أن يطلق عليها الفن. في عام 1996 ، اشترى المتحف اثنتين وثلاثين لوحة لإيرفينغ بلوم مقابل 1962 مليون دولار ، وهو عائد مذهل على استثماره البالغ 1995 دولار في عام XNUMX. حتى أن فستان سوبر أصبح كلاسيكيًا. في عام XNUMX ، قبل عام من وصول اللوحات إلى متحف الفن الحديث ، دخلت مجموعة متحف متروبوليتان للفنون.
أصبح معرض علب الحساء كامبل علامة بارزة في تطوير فن البوب وحياة آندي وارهول ، الذي سيواصل العمل في هذا النوع ، والانتقال إلى إنتاج مطبوعات الشاشة التي تعرض صورًا لنجوم السينما ومقتطفات من الصحف. ستفتتح مصنعها الشهير في مانهاتن.
سوف يتخصص Blum في فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb وسيعمل مع فناني البوب البارزين الآخرين مثل Roy Lichtenstein و Frank Stella. سيصبح فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb ، الذي يتميز بالبساطة وإمكانية الوصول والصور المقتضبة ، التي تكررها عناصر الثقافة الجماهيرية والنزعة الاستهلاكية ، أحد رموز الفن الأمريكي.
الفنان
كان آندي وارهول (1928-1987) فنانًا أمريكيًا ، وأحد أبرز رواد فن البوب في ذلك البلد. في المصنع الذي أسسه ، كان الموظفون والأصدقاء مشغولين بمساعدته في إنتاج فنه. أدى نجاح آندي وارهول ، الذي تعامل مع الصور الإعلامية للنجوم البارزين منذ أوائل الستينيات ، إلى جعل جامعي النقود ونبل المال يفسرون أنفسهم من قبله.
أنتج أيضًا أفلامًا تجريبية ، وأسس مجلة Interview ، وكان منتجًا موسيقيًا لفرقة الروك Velvet Underground. عندما توفي آندي وارهول عن عمر يناهز الثامنة والخمسين ، ترك وراءه مجموعة كبيرة من الأعمال ، تتراوح من الرسومات الإعلانية البسيطة إلى اللوحات والأشياء والأفلام والكتب.
من فنان تجاري إلى فنان معرض
تدرب كفنان تجاري وناجح للغاية في الخمسينيات من القرن الماضي ، وانتقل إلى الفنون الجميلة في عام 1950 ، حيث تعامل في البداية مع شعارات وسائل الإعلام والمجتمع الاستهلاكي. تم تطوير وإنشاء إعلانات لـ Vogue و Glamour و Harper's Bazaar و LIFE. قام بتوضيح قصص قصيرة لترومان كابوت. بالفعل في 1960/1952 عرض هذه الأعمال المبكرة في معرضه الأول في صالة العرض وفي عام 53 في مشاركته في المعارض في متحف الفن الحديث. بدأ وارهول في جمع الأعمال الفنية خلال رحلة إلى أوروبا وآسيا عام 1956.
في عام 1960 ، تحول أندي وارهول إلى الرسم وعمل على لوحات مثل يوم السبت بوباي وسوبرمان. ومع ذلك ، اكتشف أن روي ليختنشتاين يهيمن بالفعل على سوق المعارض بهذه الزخارف. في العام التالي ، عاد آندي وارهول إلى عالم المستهلك واختار علبة Del Monte بنصفين من الخوخ كأول فكرة له. ابتداءً من ديسمبر 1961 ، عمل على المسلسل الشهير Campbell's Soup Cans ، وهو تكرار XNUMX مرة للتمثيل الأمامي لعلبة الحساء بنكهات مختلفة ، كما يوحي الملصق.
استشهد وارهول بإعلانات السلع الاستهلاكية ، والتي ساعد في تشكيلها سابقًا بصوره الواعدة. بمساعدة جهاز عرض ، كان قادرًا على تكبير الموضوعات الإعلانية وإعادة إنتاجها يدويًا ؛ تم إنتاج الأعمال في سلسلة باستخدام القوالب. في نفس الوقت قام بعمل منحوتات من الورق المقوى والخشب. جنبا إلى جنب مع روي ليختنشتاين ، كان رد فعله على النهاية المتوقعة للتعبيرية التجريدية ، والتي بدأت مع الموت المأساوي لجاكسون بولوك في عام 1956.
بعد أن أصبح آندي وارهول ناجحًا كرسام وفنان في معرض فن البوب ، أخفى فنه الإعلاني من الأربعينيات والخمسينيات بطريقة عصبية للغاية. كما يعترف بحرية بشأن البابوية ، حاول الرجل في منتصف الثلاثينيات بوعي إنشاء هوية جديدة لمهنة جديدة. اعتبر وارهول أن سوق المعارض الفنية هو ببساطة أكثر أناقة من سوق الفنانين التجاريين. للقيام بذلك ، مزج "الفن التجاري" (الرسومات الإعلانية) بـ "الفن الحقيقي" والعكس صحيح.
المعارض المبكرة في لوس أنجلوس (1962) ، باريس مع إليانا سونابيند (1964) ، وفي عام 1965 أدى معرضه الأول في متحف في معهد الفن المعاصر في فيلادلفيا إلى تأسيس شهرة وارهول كرسام. في نفس العام 1965 توقف عن الرسم وكرس نفسه بالكامل لطباعة الشاشة والتصوير ووسائل الإعلام السينمائية.
حقق آندي وارهول نجاحًا هائلاً في أوائل الستينيات عندما استخدم الصور الإعلامية لنجوم السينما وأيقونات البوب مثل مارلين مونرو وإلفيس بريسلي وليز تايلور. مع فكرة أن عشر صور لهؤلاء الشخصيات ستكون أكثر من واحدة ، أعاد وارهول إنتاج الصور بمساعدة طباعة الشاشة.
تبرز ألوان البوب الصور الشخصية وتشوهها وتنفرها في نفس الوقت. تمكن وارهول من نقل عبادة النجوم حول الممثلين السينمائيين وزوجات السياسيين وموسيقيي الروك إلى نفسه من خلال الأسلوب الواضح في صوره. هذا لم يسمح لها فقط بعبور الحدود الاجتماعية كفنانة ، ولكن أيضًا لتصبح نجمة بوب.
وجد الجانب المظلم من الحلم الأمريكي في صور حوادث السيارات (سلسلة الموت والكوارث) والكرسي الكهربائي ("الكرسي الكهربائي"). باستخدام الطباعة على الشاشة ، التي كانت تُعتبر إنجابية وبالتالي غير فنية ، وباستخدام طلاء الأكريليك ، ابتكر آندي وارهول تركيبات استخدم فيها صورًا صحفية للحوادث المأساوية أو حوادث الطائرات وما شابهها كقوالب.
قام برسم اللوحات قبل رسمها بالسيريغراف من الصور. يبرز الطلاء الإضافي الأجزاء الفردية من العرض. كان آندي وارهول مهتمًا أيضًا بإعادة إنتاج وتعديل المطبوعات ، والتي يمكن للموظفين إنتاجها دون مشاركته.
أندي وارهول الدافع
ادعت كل من أوكرانيا وسلوفاكيا الحق في الاتصال بوارهول لسنوات عديدة: هاجر والدا الفنان ، أوندريج وجوليا جوستين وارهول ، إلى الخارج من قرية ميكوفا في منطقة بريسوف في سلوفاكيا الحالية (حتى عام 1918 - النمسا). -هنغاريا). حسب الجنسية ، كانوا روسين ، أقلية عرقية ، والتي تعتبر في أوكرانيا الحديثة جزءًا من الأمة الفخرية.
ومع ذلك ، فإن هذه الخلافات ، بالطبع ، لا أساس لها من الصحة: كان وارهول نموذجًا ، أمريكيًا مائة بالمائة ، والولايات المتحدة هي التي يجب اعتبارها وطنه بشكل شرعي. باستثناء تدينه ، الذي كان مخفيًا بعناية خلال حياته ، ظل الفنان مخلصًا لجذوره: منذ الطفولة كان في حضن الكنيسة اليونانية الكاثوليكية للطقوس البيزنطية.
كما يعلم القليلون ، فقد حضر بحماسة القداس في كاتدرائية القديس فنسنت فيرير في مانهاتن (وفقًا لمذكرات رئيس الدير ، لاحظ أولاً أن أحد أبناء الرعية الغريب يُعمد على الطريقة الأرثوذكسية ، وعندها فقط أدرك من كان). وفقًا لأقارب الفنان ، كان فخوراً بشكل خاص بتمويل دراسات ابن أخيه في المعهد.
وفي أعمال وارهول نفسه ، لا يرى نقاد الفن المادة فحسب ، بل المكوّن الروحي أيضًا. كتب الباحث والناقد واللاهوتي البارز في الفن المعاصر جيمس رومان:
"للوهلة الأولى ، يبدو أن صور وارهول الاستهلاكية مشغولة فقط بالعالم الخارجي للثقافة الحديثة ، إلى الإقصاء الكامل للحياة الداخلية للإيمان. ولكن هناك أيضًا توق شديد لشيء أكثر ، عطش ، يتجلى بشكل خاص في أحدث "صورة شخصية" وفي علب حساء كامبل الشهيرة.
لكي نرى هذا المكون الديني ، يجب أن نعيد اكتشاف معنى المقدس ، مستخدمين الأشياء المادية كطرق نحو الألوهية ، نحو تغلغل الأبدية عبر الزمان والمكان ".
قد يبدو هذا الرأي متناقضًا وحتى صادمًا ، لكن رومان يقدم أدلة دامغة. يرى علب حساء كامبل سيئة السمعة (أحد الأشكال السائدة في وارهول: ابتكر عدة نسخ من عمله الشهير عام 1962) كصورة ذاتية للفنان:
"الأرفف ، مثل صورة وارهول العامة ، باردة ، وآلة معدنية ، ولا يمكن اختراقها.
لكن الصورة الذاتية تكملها محتواها. إنه في الواقع الجزء الأكثر أهمية في علبة الحساء ، لكن ليس له علاقة كبيرة بمظهر العلبة. الحساء ، وهو مصدر دافئ للعناصر الغذائية ، مادة حساسة لن تعيش بدون عبوات واقية. وبالمثل ، فإن إيمان وارهول مخفي تحت صور السوبر ماركت.
من الجدير بالذكر أن أحد أعمال وارهول الأخيرة كان مرتبطًا ارتباطًا وثيقًا بالموضوعات الدينية: سلسلة من الرسوم السيريغرافية المبنية على العشاء الأخير لليوناردو دافنشي. ومع ذلك ، أظهر الفنان هنا بالأحرى وجهة نظر مختلفة عن وجود الفن المقدس في عالم علماني ودنس ، مكملًا تكوين دافنشي ، المتكرر في ملايين الصور والنسخ ، مع شعارات إعلانية للعلامات التجارية الشهيرة. كما لاحظت كلوديا شموكلي ، أمينة المعرض الأول في السلسلة في الولايات المتحدة:
"يعكس هذا عدم الاحترام الهرطقة على ما يبدو التحول الحتمي للعمل الديني العميق إلى كليشيهات ، تم إغراق رسالتها الروحية بالتكرار اللامتناهي. كحلقة أخيرة لوارهول ، يعتبر العشاء الأخير بمثابة تذكير قوي بالمبادئ التي تغلغلت في جميع مساعيه الفنية ".
وتجدر الإشارة إلى أن أسلوب وارهول ، رسام البورتريه ، الذي أزال بشكل مجنون جميع عيوب البشرة والتجاعيد من نماذجه ، تفسر ليس فقط بالرغبة في "تجميلها" ، ولكن أيضًا من خلال الرغبة في المطلق للصورة. .. من شخص مثالي غسل كل الذنوب من نفسه (لا يستثني البكر الجوهري).
في ضوء ذلك ، يتضح القول المأثور عن "خمس عشرة دقيقة من المجد للجميع": المجد يمنح على الأقل وهم الخلود ؛ بالنسبة إلى وارهول ، فإن هذا يرمز ، وفقًا لبعض الباحثين ، إلى تحول رجل عادي في الشارع إلى كائن يقترب من النظام الإلهي.
ربما ربط وارهول نفسه جزئيًا بالمسيح ، ليس في سياق هرطقة مسياني واضح لمسيحي صالح ، ولكن بالمعنى الذي قارن فيه عالم اللاهوت الشهير ريتشارد نيبور ، في كتابه المسيح والثقافة (1951) ، لغز عمل فنان "ينقل الثقافة" ، مع سر القربان المقدس ، عندما يتحول الخبز العادي والنبيذ إلى هدايا مقدسة.
وحتى الخدعة التي يعرفها الجميع تقريبًا بفضل فيلم أوليفر ستون بهاتف ذهبي للتحدث مع الله والذي قدمه إلى جيم موريسون يمكن رؤيته خارج العبوة الساخرة. من ناحية أخرى ، يعتبر الهاتف الذهبي رمزًا للسلطة والثروة ؛ ليس من المستغرب أن ديكتاتوريين أمريكا اللاتينية أحبوا تلك الأجهزة.
من ناحية أخرى ، قدم الكاثوليك الأمريكيون أول هاتف معروف مصنوع من الذهب كهدية للبابا بيوس الحادي عشر في عام 1930 (تم استخدام الجهاز من قبل الأساقفة الرومان حتى نهاية حبرية يوحنا الثالث والعشرون في عام 1963). لذلك يمكن تفسير هدية وارهول بطرق مختلفة (بالمناسبة ، وفقًا لكاتب سيرة موريسون ستيفن ديفيس ، كان الهاتف مزودًا بمينا ذهبي فقط ، ومجال للترجمة مرة أخرى).
ومع ذلك ، لم يكن وارهول نفسه مغرمًا بإعطاء التفسيرات: فقد ترك هذا الاحتلال للنقاد ومؤرخي الفن والفلاسفة وعامة الناس ، الذين تحدثوا عن أعماله عن طيب خاطر عن ملابسه الباذخة وأصدقائه ومغامراته شبه الأسطورية. كما يشير جميع كتاب سيرة وارهول تقريبًا ، كان في الواقع غير مهتم تقريبًا بالجنس أو المخدرات أو حتى المال: لقد كان يتوق إلى الشهرة. ونجح تماما.
سيرة آندي وارهول
ولد آندي وارهول في 6 أغسطس 1928 ، ابن أندريه فارهولا (1888-1942) وجوليا جوستينا في بيتسبرغ ، بنسلفانيا ، وسُمي أندرو وارهولا باليونانية الروثينية ، كاثوليكي عمد. كانت للعائلة جذور روسية وجاءت من قرية ميكوفا في منطقة الكاربات ، في الشمال الشرقي لسلوفاكيا اليوم (في ذلك الوقت: مملكة المجر) ، تعيش في ظروف سيئة. كان لآندي شقيقان أكبر منه: بول ويوحنا. منذ أن رفضت والدة آندي وارهول تعلم اللغة الإنجليزية لفترة طويلة ، تعلم آندي اللغة فقط في المدرسة.
1932/33 كان أندريه ، والد آندي وارهول ، يكسب عيشه كعامل تجميع في شركة بناء. نادرًا ما كان في المنزل وكان الجميع يفتقدونه. نظرًا لأنه يصعب ترويض آندي الرائع ، قررت الأسرة تسجيله في المدرسة في سن الرابعة. ومع ذلك ، منذ أن عادت تبكي ليلة أول يوم في المدرسة ، لم تبدأ المدرسة حتى بلغت السادسة من عمرها.
1934-1936: مدرسة ابتدائية مع زيادة دخل Andrej Warhola ، تمكن من الحصول على قرض ونقل عائلته إلى شارع Dawson Street في أوكلاند. بدأ آندي الصف الثاني في مدرسة هولمز الابتدائية حيث أن يومه الوحيد في مدرسة سوهو الابتدائية يُحسب على أنه عام كامل.
1936 غالبًا ما عانى آندي وارهول البالغ من العمر ثماني سنوات من نوبات في المدرسة منعته من الكتابة وسخر منها زملاؤه في الفصل. تبرأ طبيب من رقص هنتنغتون (المعروف باسم رقصة سانت فيتوس) واضطراب تصبغ نادر ، كان يُعتقد منذ فترة طويلة أنه مصاب بالمهق.
نظرًا لأنه كان طريح الفراش لفترة طويلة ، طور وارهول تفضيلًا للكوميديا والأفلام. بالإضافة إلى ذلك ، تعود نشأته عن قرب مع والدته إلى هذه التجربة. بعد شفائه ، كان يقضي صباح كل يوم سبت تقريبًا في السينما. أصبحت شيرلي تمبل معبودها وقدوتها.
1937-1940: اقترح مدرس فنون آندي في مدرسة هولمز الابتدائية في عام 1937 أن يحضر فصل الفن المجاني المرموق الذي يقام في متحف كارنيجي صباح يوم السبت. حضر آندي دروس السبت المجانية بانتظام حتى عام 1941. وانقسم إلى مجموعة الطلاب الأصغر سنًا. مارس أساتذته ، وخاصة جوزيف فيتزباتريك ، أولى المؤثرات الفنية الهامة عليه. تخطي أندي وارهول الصف الخامس.
1942 وفاة الأب بعد عدة سنوات من مرض خطير بسبب مرض السل. ضربت الخسارة بشدة آندي وارهول البالغ من العمر أربعة عشر عامًا ؛ كان يختبئ تحت السرير عندما تم إحضار جثة والده من المستشفى. كما هو الحال مع التقليد الروثيني ، مكث أوندريج وارهولا في منزله لمدة ثلاثة أيام ، مما قد يؤدي إلى مواجهة وارهول اللاحقة مع موضوع الموت. يزداد الوضع المالي للأسرة سوءًا ، لكن نادرًا ما يكون شقيقيه الأكبر في المنزل.
1945-1949: رسومات الأعمال (تصميم رسام) في معهد كارنيجي للتكنولوجيا في بيتسبرغ. تخرج آندي وارهول من الصف الحادي عشر في مدرسة شنلي الثانوية. يقول إدخال الكتاب السنوي تحت اسمه: "أصلية مثل بصمة الإصبع." في الخريف بدأ الدراسة في معهد كارنيجي للتكنولوجيا (اليوم: جامعة كارنيجي ميلون) ، قسم الرسم والتصميم.
1945 درس آندي وارهول الفن التجاري في معهد كارنيجي للتكنولوجيا (اليوم: جامعة كارنيجي ميلون) في بيتسبرغ ، وبشكل أكثر دقة التصميم التصويري وتاريخ الفن وعلم الاجتماع وعلم النفس. أثار اهتمام آندي بتعاليم الباوهاوس. أعطى دروس الرسم وعمل خلال فترات الراحة في الفصل الدراسي ، كما في السنوات التالية ، في متجر جوزيف هورن في بيتسبرغ. التقى فيليب بيرلشتاين.
1947 في العام الثالث ، فاز آندي وارهول بجائزة John L. في الصيف استأجر حظيرة مع زملائه الطلاب ، والتي استخدموها كدراسة.
1948 بدأ آندي وارهول سنته الأخيرة في معهد كارنيجي في الخريف. عمل كمحرر صور لمجلة الطلاب «كانو». في مساهماته ، استخدم بالفعل "الخط غير الواضح" ، وهو أسلوب أحادي ارتجالي من شأنه أن يصبح السمة المميزة له كفنان تجاري.
1949 عرض آندي وارهول "العريضة أعطتني وجهي" في المعرض السنوي لأسوشيتد أرتيستس في بيتسبرغ. ناقشت هيئة المحلفين الصورة بشكل مثير للجدل ورفضت. وأشاد أحد أعضاء لجنة التحكيم ، جورج جروسز ، بالعمل الذي عُرض أخيرًا وتم تكريمه في معرض محلي ثانٍ. في 16 يونيو 1949 ، تخرج آندي وارهول بدرجة البكالوريوس في الفنون الجميلة.
انتقل مع زميله الطالب فيليب بيرلشتاين إلى نيويورك للعمل كفنان تجاري. تقاسم الاثنان شقة في St. Mark's Place. في سبتمبر انتقلوا إلى مصنع قديم في شارع 21. ومنذ ذلك الحين أطلق على نفسه اسم آندي وارهول. كان الكثير من تصميمه المبكر يتعلق بالأحذية أثناء عمله في مصنع للأحذية.
ذهب آندي إلى المخرجين الفنيين في المجلات الكبرى وقدم لهم وظيفة. منحته مجلة Glamour أول عمولة له: فقد صمم رسامين لمقال "النجاح هو وظيفة في نيويورك". تبع ذلك العديد من اللجان الأخرى ، بما في ذلك Vogue و Seventeen و Harper's Bazaar.
1950 ونشرت مجلة «مادموزيل» رسومات موقعة من «أندي وارهول». تم تأسيس اسمه المسرحي حوالي عام 1942 ، عندما نسى الناس من حوله حرف "أ". تذكر الفنانة لاحقًا أنها كانت ، إذا جاز التعبير ، عملية "طبيعية" (وليست خروجًا واعيًا عن جذورها).
1952 المعرض الفردي الأول في معرض هوغو في نيويورك (16 يونيو - 3 يوليو) ، حيث قدم رسوماته لكتب ترومان كابوت: "آندي وارهول - خمسة عشر رسماً بناءً على كتابات ترومان كابوت". وكان قد التقى بالفعل بمدير المعرض ، ألكسندر إيولاس ، في عام 1945. وحصل على "ميدالية نادي مديري الفنون" لتصميمه العديد من الإعلانات في الصحف.
1954 حصل وارهول على "شهادة التميز" من المعهد الأمريكي لفنون الجرافيك لعمله التجاري. جنبا إلى جنب مع تشارلز ليسانبي ، الذي كتب كلمات الأغاني ، أنتج وارهول كتاب "25 Cats Name [sic] Sam and One Blue Pussy" كهدية. التقى بأصدقائه في "الصدفة" لتلوين الملاءات. في أكتوبر ، نظم The Loft Gallery معارض «معرض جديد للرسامين الجدد».
1956 حصل آندي وارهول على "جائزة الاستحقاق المميز" من نادي مديري الفنون عن أحذية الإعلان عن آي ميلر.
أظهر معرض بودلي رسم أندي وارهول لكتاب صبي. في 16 يونيو ، شرع فنان الجرافيك والصديق تشارلز ليسانبي في جولة عالمية واسعة النطاق في أوروبا وآسيا ، بدأ خلالها جمع القطع. عاد إلى نيويورك في 12 أغسطس. المشاركة الأولى في معرض "Recent Drawings USA" في متحف الفن الحديث ، ولكن كفنان غرافيكي وليس بعد كرسام أو فنان مستقل.
1957 كان وارهول أحد أشهر فناني الجرافيك التجاريين وأكثرهم ربحًا في أمريكا. حصل على ميدالية وجائزة خاصة من نادي مديري الفنون لرسومات الإعلانات في الصحف.
ثم أسس شركة "Andy Warhol Enterprises، Inc.". نشر في كتابه "كتاب ذهبي" رسومات "خطوط ممحاة" على ورق ذهبي. معرض في غاليري بودلي «عرض للصور الذهبية لأندي وارهول». وكتبت مجلة Life Magazine نقدًا ساخرًا لها. جراحة تجميل الأنف.
1960 من خلال تينا فريدريكس ، التقى آندي وارهول مع إميل دي أنطونيو ، الذي كان أيضًا صديقًا لجاسبر جونز وروبرت روشنبرغ. بدأ آندي وارهول العمل على اللوحات التي تضم صورًا منتجة بكميات كبيرة (رسوم هزلية وإعلانات) وسلع استهلاكية شائعة مثل علب حساء كامبل وزجاجات كوكا كولا. أظهرهم في نافذة متجر Bonwit Teller ، نيويورك (أبريل). كما التقى بيلي لينيتش (اسم بيلي) في عام 1960 ؛ منذ ذلك الحين كان ينتمي إلى دائرة آندي وارهول لسنوات عديدة.
1961 ابتكر آندي وارهول أعماله الفنية الأولى ، والتي يبدأ بها فهرس الفهرس. استندت هذه السلسلة الأولى من الأعمال إلى الرسوم التوضيحية الإعلانية من المجلات. في معرض Leo Castelli ، رأى وارهول أعمال روي ليختنشتاين ، والتي ، مثل صوره الحديثة ، تأخذ زخارف الكتاب الهزلي. دعا وارهول إيفان كارب ، مساعد كاستيلي ، ليريه عمله. رفض كاستيلي تمثيل وارهول ، مشيرًا إلى عمل ليختنشتاين الأحدث. وبالتالي ، تخلى وارهول عن أبطال الكتاب الهزلي كزخارف لصوره.
1961 بدأ وارهول العمل بشكل مكثف مع مجموعة عمل علب حساء كامبل الأولية. ومع ذلك ، في البداية كان يرسم دائمًا العلب الفردية فقط ، واكتشف أكثر فأكثر الجاذبية المرئية للصفوف والتركيبات. سلسلة "علب حساء كامبل مجموعة 32" و "علب حساء كامبل" المكونة من XNUMX.
1962 أول معرض فردي كفنان: عرض وارهول علب حساء كامبل الخاصة به بدعوة من إيرفينغ بلوم ، ثم شريك والتر هوبس ، في معرض فييروس في لوس أنجلوس. لقد صنع اثنتين وثلاثين صورة متطابقة تقريبًا لأن الحساء المعلب كان متوفرًا في اثنتين وثلاثين نكهة مختلفة. يختلف المحتوى فقط ، وهو ما لا يتم الكشف عنه من خلال المظهر الخارجي للمنتج الشامل.
في نفس الوقت تقريبًا مع Rauschenberg ، اكتشف وارهول تقنية طباعة الشاشة الفوتوغرافية كطريقة لإنتاج الصور في الصيف. أول عمل في هذه التقنية هو «البيسبول» ، الذي يظهر فيه لاعب البيسبول الشهير روجر ماريس. جرب وارهول الطوابع والقوالب والقوالب. ثم رسم وارهول "129 Die in Jet" بناءً على صورة غلاف "مرآة نيويورك" في 4 يونيو 1962. بالإضافة إلى صور الكوارث الأخرى ، صور وارهول أيضًا زجاجات كوكاكولا الرصينة.
بعد وفاة مارلين مونرو في 5 أغسطس ، رسم وارهول صورًا للمغنية بناءً على صورة مشهد من فيلم "نياجرا". جعل آندي وارهول أيقونات عصره موضوع صوره بشكل متزايد: فقد ابتكر سلسلة واسعة عن مارلين مونرو ، إليزابيث تايلور ("ليز مثل كليوباترا" ، 1962 - استنادًا إلى صورة للممثلة في مجلة "الحياة" في أبريل 13 ، 1962) إلفيس بريسلي ، جيمس دين.
المشاركة في معرض "الواقعيون الجدد" في معرض سيدني جانيس في نيويورك: تضمن هذا المعرض الكبير الأول لفن البوب أعمال روي ليشتنشتاين وآندي وارهول وكلايس أولدنبورغ وجيمس روزنكويست وجورج سيغال جنبًا إلى جنب مع الأعمال الفنية الأوروبية. الفنانين. مثل وارهول بـ "200 علبة من حساء كامبل".
عرضت إليانور وارد مجموعة مختارة من أعمال وارهول في معرض الإسطبل: صور لمارلين وإلفيس ، "إغلاق الغلاف قبل الضرب" ، كوكاكولا. حصل فيليب جونسون على لوحة "جولد مارلين" لمتحف الفن الحديث من هذا المعرض. أنهى وارهول عمله كفنان تجاري في النهاية ، حيث قام بتمويل عمله الفني حتى تلك اللحظة.
1963 أنشأ آندي وارهول استوديوه الخالي من الهاتف ، المعروف باسم "المصنع" ، في محطة إطفاء في شارع 87 الشرقي. عمل زملاء العمل والأصدقاء على "إنتاج" الفن. بين عامي 1962 و 1967 ، كان المصنع يعتبر بقعة ساخنة للفنانين من جميع الأنواع. عمل وارهول في فيلمي "الكراسي الكهربائية" و "أعمال الشغب العرق". استندت الشاشة الحريرية لـ "Race Riots" إلى صورة من مجلة Life عن المواجهة بين نشطاء الحقوق المدنية وضباط الشرطة في برمنغهام ، ألاباما.
1968 محاولة اغتيال آندي وارهول: أطلقت عليه الممثلة فاليري سولانا والممثلة وارهول حق التصويت في المصنع ، مما أدى إلى إصابته بجروح خطيرة لأنه رفض تصوير سيناريو لبيانه "جمعية قطع الرجال (SCUM)". لقد انتهى عصر المصانع.
1987 توفي آندي وارهول في 22 فبراير 1987 في مستشفى نيويورك - مركز كورنيل الطبي في مانهاتن ، نيويورك ، عن عمر يناهز 58 عامًا ، بعد جراحة في المرارة ومضاعفات ناجمة عن عدم تحمل البنسلين. دفن آندي وارهول في بيتسبرغ بالقرب من عائلته وبعض الأصدقاء. في 1 أبريل 1987 ، أقيمت مراسم تأبين في كاتدرائية القديس باتريك بنيويورك ، حضرها أكثر من ألفي من المعزين.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: