La باق على قيد الحياة، المعروف أيضًا باسم Still Life ، هو نوع من اللوحات يتميز بالتمثيل المثير للاهتمام للأشياء غير الحية ، مثل: الطعام ، والزهور ، والنباتات ، وما إلى ذلك ، في مساحة معينة. إذا كنت تريد معرفة المزيد عن هذا النوع الرائع من الصور ، فابق واستمتع بالمحتوى الذي صممناه خصيصًا لك!
ما هي الحياة الساكنة؟
يُنسب مصطلح الحياة الساكنة إلى تيار فني مسؤول عن تصوير الطريقة التي تُدرك بها العناصر المختلفة الموجودة في الواقع ، ولكن مع تركيز معين على الأشياء التي تشير إلى يومنا هذا ، مما يؤدي إلى تعميق التفسير والديناميكيات حواس البيئة من وجهة نظر المؤلف.
وبالمثل ، يمكن تعريف الحياة الساكنة ، كما تُعرف أيضًا ، بشكل أساسي على أنها تكوين تصويري أو فوتوغرافي ، يتم فيه تمثيل الأشياء غير الحية ، وخاصةً الطعام والأواني المنزلية ، مثل: الفواكه ، والخضروات ، والأواني الفخارية ، والطعام ، إلخ. عادة ما يتم وضع هذه الأشياء فوق طاولة.
أيضًا ، ولكن بشكل أقل تكرارًا ، تنعكس في الأعمال: الآلات الموسيقية ، والحيوانات النافقة ، والنباتات ، والصخور ، والكتب ، والمجوهرات ، وغيرها. عادةً ما يستخدم هذا الفرع من الرسم التصميم واللون والإضاءة بحيث يتم إنتاج تأثير الصفاء الشديد والانسجام والرفاهية.
غالبًا ما يُنسب إليه لقب أحد الأنواع الأكثر شهرة عبر تاريخ الفن ، والذي يمنح فنانيها الحرية الأكثر إبداعًا. تعود أصولها إلى العصور القديمة ، قبل وقت طويل من القرن الثامن عشر الميلادي ، حيث تختلف الموضوعات قليلاً عن تلك الموجودة اليوم.
في البداية ، تعاملت هذه الفئة من اللوحات مع موضوعات دينية أكثر برموز مرتبطة بالأشياء الممثلة. بمرور الوقت ، تطورت التقنيات والموضوعات مع أنماط الحياة الثابتة التي حطمت جميع أنواع حواجز الأبعاد واستفادت من التصوير والتكنولوجيا.
حتى أن بعضها احتوى على مواد سمعية وبصرية مختلفة. ومع ذلك ، بعد التغييرات التي فرضها ممارسوها ، يظل جوهرها كما هو. كانت شعبيتها مثيرة للإعجاب خلال فترات وثقافات وحركات مختلفة ، بما في ذلك الموهوب بابلو بيكاسو وبول سيزان كبعض من دعاة لها.
لا تزال قصة حياة
لمعرفة المزيد عن أصل "الحياة الساكنة" ، من المهم للغاية الإشارة إلى تاريخها ، والذي يمكن تقسيمه إلى عدة مراحل. هذه هي:
الفن القديم
هناك العديد من الآثار التي تؤكد أن الأرواح الأولى التي لا تزال موجودة في تاريخ البشرية تعود إلى منتصف القرن الخامس عشر قبل الميلاد ، في مصر القديمة. تتكون هذه بشكل أساسي من طريقة لتزيين الجزء الداخلي من مقابرهم ، حيث كان يعتقد أن هذه اللوحات ستؤخذ إلى الحياة الآخرة.
بمعنى آخر ، اعتقد المصريون أن كل من الأشياء المتعلقة بالطعام والحياة المنزلية يمكن نقلها إلى الجانب الآخر ، حتى يتمكن المتوفى من استخدامها. تم العثور على أشهر أنواع الحياة الساكنة في الثقافة المصرية في قبر الكاتب منة.
في ذلك المكان ، تم تزيين جميع الجدران بشكل مثالي بالعديد من تفاصيل حياتهم اليومية. من جانبهم ، كان الإغريق القدماء أيضًا مسؤولين عن إظهار مهارتهم غير العادية من خلال اللوحات حول الجرار وتمثيل الأشياء والحيوانات الشائعة في مجتمعهم.
بالإضافة إلى ذلك ، تم العثور على حواجز أخرى مماثلة ، أبسط قليلاً ومن منظور واقعي ، في جداريات من روما القديمة وفي الفسيفساء واللوحات الجدارية من القرن الأول في بومبي وهيركولانيوم وفيلا Boscoreale ، مثل "الحياة الساكنة مع وعاء زجاجي من الفواكه والمزهريات "، كمثال.
كانت تُستخدم بشكل أساسي كنوع من الزخرفة وأيضًا كطريقة لالتقاط الفسيفساء طريقة الحياة التي عاشوها من حيث عاداتهم وتقاليدهم. وبالمثل ، فقد عملوا أيضًا كعلامات مزدوجة على كرم الضيافة والاحتفال بالحياة.
كانت تسمى هذه الفسيفساء المزخرفة شعارات وتميل إلى العثور عليها في منازل المجتمع الروماني الراقي. سعت الطبقات العليا إلى أن تُظهر للبروليتاريا وللأجيال القادمة مجموعة متنوعة من الأطعمة التي كانوا يستمتعون بها على موائدهم يومًا بعد يوم.
شيئًا فشيئًا ، بدءًا من القرن السادس عشر ، أصبحت الزهور والطعام تمثيلًا واضحًا لفصول السنة وللحواس الخمس للإنسان. من ناحية أخرى ، بدأ استخدام الجماجم في الأعمال التي ترمز إلى الوفاة والزوال.
كان من الشائع جدًا أن تكون الجماجم في الأرواح الساكنة مصحوبة بنقش "Omnia mors aequat" ، والذي يُترجم باللغة الإسبانية "الموت يساوي الجميع". كان يسمى هذا النوع من الفن "فانيتاس" ، والذي كان له دور أكبر مع وصول الرسم الباروكي والرسامين من أصل هولندي.
في حد ذاته ، يرتبط التقدير الشعبي للواقعية في هذا النوع بأسطورة من اليونان حول زيوكسيس وباراسيوس ، وهما فنانان تنافسا طوال حياتهما لمعرفة من كان أكثر قدرة على إنشاء أشياء تشبه الواقع ، كونهما جزءًا من أقدم أوصاف لتقنية trompe l'oeil.
العصور الوسطى
في بداية القرن الرابع عشر ، في العصور الوسطى ، تمكنت Still Life من الإحياء في اللوحات ذات الموضوعات الدينية ، ولكن كأشياء يومية كانت ترافق الأبطال. تم أخذها في الاعتبار كطريقة لتزيين المشاهد المصورة.
كان هذا النوع من التمثيل التصويري يعتبر ثانويًا حتى وصول عصر النهضة ، لأنه كان عادةً خاضعًا لأنواع أخرى ، مثل اللوحات أو اللوحات الدينية نفسها ، مما جعله مرتبطًا بشكل متكرر بالموضوعات الدينية والاستعارية.
يمكن ملاحظة مثل هذه النقطة كثيرًا في أعمال فناني شمال أوروبا ، الذين كان سحرهم للرمزية والواقعية المثلى مفصلاً تمامًا ، مما تسبب في بدء إغراق الرسالة العامة لكل لوحة من لوحاتهم باهتمام غير عادي.
لذلك أصبحت الحياة الساكنة بديلاً لالتقاط الرمزية في اللوحات. في الواقع ، ساهم تطوير تقنية الرسم الزيتي في جعل هذه الأشياء تتمتع بواقعية فائقة. كان هذا بسبب تجفيف الزيت بشكل أبطأ مما سمح له بالعمل في طبقات.
في الوقت نفسه ، يمنح الفنان القدرة على مزج ومطابقة أكبر عدد من الألوان كما يحلو له. من بين مطوريها الرئيسيين ، يمكننا أن نذكر الرسام الفلمنكي يان فان إيك ، الذي اعتاد استخدام * عناصر مختلفة من الحياة الساكنة كجزء مما أسماه برنامجه الأيقوني.
رسام فلمنكي مهم آخر مثل بيتروس كريستوس ، في عام 1449 رسم صورة لعروس وعريس يزوران صائغًا بعنوان "صائغ ذهب في ورشته" ، وهو أوضح مثال على ما يُعرف باسم الحياة الساكنة الانتقالية ، حيث أنها تمثل كلاً من الطابع الديني. والأساس العلماني.
على الرغم من أن رسالتهم يمكن اعتبارها مجازية في المقام الأول ، إلا أن شخصيات الزوجين الشابين واقعية تمامًا. بالإضافة إلى ذلك ، فإن الأشياء التي تمت ملاحظتها ، أي بقية المشهد ، موصوفة بطريقة مفصلة إلى حد ما ، باستثناء أنها في الواقع تمثيل للصائغ على أنه القديس إيليجيوس وبعض الأشياء الرمزية.
بالنسبة للعصور الوسطى ، دخلت تمثيلات الحياة الساكنة في اللوحات التقليدية في الخلفية ، حيث بدأت تنعكس في الأبواب لغرض زخرفي بحت. وبنفس الطريقة ، كانت خطوة أخرى لاستقلاليتهم هي أنهم بدأوا في رسم المزهريات بالورود أو بمحتوى شعاري ورمزي.
بالإضافة إلى ذلك ، استخدم عدد كبير من الرسامين الحياة الساكنة كوسيلة لتزيين المخطوطات المصورة. يمكن العثور على العملات المعدنية والأصداف البحرية وكيكل الفاكهة على حواف هذه الكتب. ومن الأمثلة على ذلك نص القرن الخامس عشر المتقن "كتاب ساعات كاترين كليفز".
نهضة
لا شك في أن الفن خضع لتغيير جذري مع ظهور عصر النهضة مقارنة بما تم القيام به في الفترات السابقة. على الرغم من حقيقة أن الحياة الساكنة كانت تعتبر أسلوبًا أدنى من حيث الرموز أو البورتريه ، فقد تقرر في ذلك الوقت قطع جميع أنواع العلاقة مع الرمزية والدينية.
كان الفنان الفلورنسي الشهير ليوناردو دافنشي من أوائل الذين حرروا نفسه من نير الدين فيما يتعلق بالفن ، والذي سيكون لاحقًا مسؤولاً عن فحص الطبيعة بدقة والتقاطها على القماش باستخدام التقنية التي ابتكرها بنفسه ، ألوان مائية.
يضاف إلى ذلك الفنان الألماني ألبرتو دورر ، الذي كانت مساهمته أيضًا في عمل رسومات ولوحات مفصلة عن النباتات والحيوانات. أخذ الإيطالي Jacopo de'Barbari على عاتقه أن يخطو خطوة أخرى إلى الأمام مع عمله "Still Life with Partridge و Gauntlets و Crossbow Arrows".
تُعرف لوحة البندقية بأنها واحدة من أولى اللوحات التي لا تزال حية موقعة ومؤرخة بمحتوى ديني تم تقليله إلى أدنى حد ممكن. ومن هنا كان الاعتقاد أنه في القرن السادس عشر كان هناك انفجار في الاهتمام بالعالم الطبيعي.
وبالمثل ، كانت هناك زيادة كبيرة في إنشاء الموسوعات النباتية الفاخرة التي جمعت توثيق اكتشافات العالم الجديد. وبالمثل ، كان هناك دافع أكبر في بداية التوضيح العلمي وفي تصنيف الأنواع.
حتى بعد عدة قرون ، لا يزال يعتبر وقتًا للاستكشاف الكامل للطبيعة ، مما أدى إلى التعبير عنها بنفس الطريقة في الرسم. بدأ استخدام الدراسات المختلفة التي أجريت تدريجياً كنموذج للبحث عن الواقعية في الفن.
مع وصول هذه الحركة الفنية ، تصور الفنانون الأشياء الطبيعية لبيئتنا كعناصر دراسة فردية ، وفصلوها عن أي ارتباط أسطوري أو ديني. بالإضافة إلى ذلك ، تم اعتبار علم العلاجات العشبية بمثابة امتداد عملي جديد للمعرفة.
لتمويل مجموعات الأنواع الحيوانية والمعدنية ، بدأ النبلاء والبرجوازيون الأوروبيون في إنشاء أثاث بسيط عرضوا فيه أشياء غريبة ومثيرة للاهتمام من جميع أنحاء العالم. كانت هذه تسمى "خزائن الفضول" أو "غرف العجائب".
نتيجة لتطورهم ، استخدمهم الفنانون للحصول على الإلهام والبحث عن الواقعية والابتكار الذي يحتاجون إليه. في مساكن هؤلاء الرعاة من المجتمع الراقي ، تم جمع الفاكهة النادرة والزهور والنباتات والأصداف والحشرات وبيعها للسكان المحليين.
يمكن أن تكون زهرة التوليب مثالاً على ذلك ، وهي زهرة تستخدم على نطاق واسع في الحياة الساكنة ، ولهذا يُعتقد أنها في الأصل من هولندا. ومع ذلك ، ليس هذا هو الحال ، فإن تركيا هي البلد الذي أتوا منه والتي يمثلون فيها رمزًا وطنيًا حقيقيًا.
كان لعلم البستنة انفجار ثقافي مثير للإعجاب أثار كل اهتمام القارة الأوروبية. هذا الاتجاه الناشئ ، تمكن أكثر الرسامين ذكاءً من الاستفادة منه من خلال إنتاج مئات الآلاف من الأرواح الساكنة. وتجدر الإشارة إلى أنه بناءً على مناطق أو محاكم معينة ، كانت هناك مصالح معينة.
كان لعائلة فلورنتين ميديشي القوية والمؤثرة شغف مميز إلى حد ما لتمثيل ثمار الحمضيات. نظرًا للانتشار المثير للإعجاب للعينات الطبيعية والاهتمام المتزايد بالرسوم التوضيحية في جميع أنحاء أوروبا ، فقد حدث إنشاء الحياة الساكنة الحديثة في القرن السابع عشر.
بحلول النصف الثاني من القرن السادس عشر ، شهدت الحياة الساكنة تطورًا جديدًا وأطلق عليها اسم مستقلة. تدريجيا ، تقلص المحتوى الديني في اللوحات ، من حيث الحجم والموقع. فقط الدروس الأخلاقية بقيت ضمنية في المسرحيات.
لتجسيد ذلك ، يمكننا تسمية "The Well Stocked Kitchen" (1566) للرسام الفلمنكي ، يواكيم بيوكيلار ، نظرًا لأنه يحتوي على تمثيل واقعي للحوم النيئة المهيمنة في المقدمة ، في حين أن المشهد في الخلفية مسؤول عن نقل مخاطر السكر والفساد.
ومن الأمثلة الأخرى لوحة أنيبال كاراتشي "المعالجة" (1583) التي تمس نفس الموضوع ، لكنها بدأت في قمع الرسائل الأخلاقية ، كما فعلت اللوحات التي لا تزال حية "المطبخ والسوق" المختلفة التي تم إنشاؤها على مر السنين. من هذه الفترة.
كما تم نشر أيقونات الأيقونات التي لا تزال حية مع العديد من الزهور من قبل الفنانين الاسكندنافيين. تقليديا ، يتم تقديم القطع بنباتات ملونة للغاية ، نشأت من دول وقارات مختلفة ، وكلها في نفس المزهرية وفي لحظة ازدهار واحدة.
كان من الشائع أنهم لم يشملوا أبطالًا آخرين. كانت ذروتها في بداية القرن السابع عشر ، في الوقت المحدد عندما أصبح الرسامون الشماليون مهتمين أكثر بتطوير دراسات واقعية متعددة مع أشياء يومية في المجتمعات الأوروبية.
في ما يُعرف بالعصر الذهبي ، أخذ العديد من الفنانين الهولنديين في ذلك الوقت افتتانهم بفن الأزهار التفصيلي إلى مستوى أعلى من خلال لوحات "فانيتاس". هذه مستوحاة من العبارة اللاتينية "Memento mori" ، وهو نوع تصويري يُترجم اسمه باللغة الإسبانية إلى "تذكر أنك ستموت".
كما هو الحال مع تمثيلات memento mori ، كان هناك ميل في هذا النوع من القطع إلى الجمع بين الزهور وأشياء مختلفة: الجماجم البشرية ، والشموع ، والساعات الرملية ، إلخ. كان هذا الأخير دائمًا تقريبًا مقلوبًا ، للإشارة إلى تعليق حول طبيعة الحياة العابرة.
ومع ذلك ، على عكس فن memento mori ، كانت لوحات فانيتاس مسؤولة عن تضمين رموز إضافية أخرى ، مثل: الآلات الموسيقية وزجاجات النبيذ والكتب ، والتي تعمل على تذكيرنا صراحة بغرور الملذات والسلع الدنيوية.
القرن السابع عشر
على الرغم من حقيقة أن الحياة الساكنة اكتسبت شعبية كبيرة بين المجموعات الاجتماعية المختلفة التي شكلت أوروبا في القرن السابع عشر ، إلا أنه خلال هذه الفترة لم يكن من الممكن معادلة الاحترام الذي تم دفعه للوحات التي تمثل الأحداث التاريخية والدينية والأسطورية بأي شكل من الأشكال.
في بداية هذا القرن ، أوضح أكاديميون مشهورون ، مثل الإيطالي أندريا ساكي ، أن مشهد النوع والحياة الساكنة لا يوفران الجدية التي تجعل الرسم شيئًا رائعًا ومتساميًا. في الوقت نفسه ، وجد الفنانون الإيطاليون الناجحون رعاية مهمة لوقتهم.
على الرغم من ذلك ، فإن الرسامين ، على الرغم من قلة عددهم ، عادة ما يتم اختيارهم أو إجبارهم على رسم مواضيع ثابتة ، كما كان الحال ، على سبيل المثال ، مع الباروك Fede Galizia و Laura Bernasconi و Giovanna Garzoni. العديد من الفنانين الآخرين من إيطاليا الذين برعوا في أنواع مختلفة فعلوا أيضًا القليل من الحياة الثابتة.
على وجه التحديد ، كان كارافاجيو أحد الرواد في تمثيل الحياة الساكنة مع وعي معين بالعمل التصويري ، أي أنه عمل على الحياة الساكنة جنبًا إلى جنب مع أسلوبه الطبيعي المؤثر. أفضل أعماله ، وهو مثال واضح للحياة الساكنة النقية هو "سلة الفاكهة" (1599) ، حيث يتم تقديمه بأقصى دقة وموقع على مستوى العين.
كانت هذه اللوحة مملوكة للكاردينال كارلوس بوروميو حتى وفاته ، والتي كانت موضع تقدير لفترة طويلة لأسباب جمالية ودينية. كما رسم الرسام الفلمنكي يان بروغيل الأكبر صورته "Grand Milanese Bouquet" (1606) للكاردينال ، مشيرًا إلى أن اللوحة قد تم إنشاؤها بالكامل من الحياة.
كان هذان الاثنان جزءًا من مجموعة الكاردينال الواسعة من الأرواح الساكنة ، إلى جانب مجموعة الفضول الخاصة به. ضمن المجموعة الواسعة من اللوحات الإيطالية الساكنة ، يبرز برناردو ستروزي "The Cook" ، وهو مشهد مطبخ جيد التنفيذ للغاية بالطريقة الهولندية.
من ناحية ، يمثل العمل صورة مفصلة لطباخ شاب ، ومن ناحية أخرى ، تمثيل لطيور اللعبة التي سيتم تحضيرها. وبالمثل ، فقد جمعت واحدة من صور Rembrandt القليلة التي لا تزال حية ، "Still Life with Peacocks" ، بين صورة ساحرة لفتاة صغيرة بصحبة طيور الطرائد.
يعطينا ما تقدم أن نفهم أنه خارج الأراضي الإيطالية ، بنفس الطريقة كان هناك استكشاف في هذا النوع ، خاصة في بلدان الشمال الأوروبي. حدث هذا في كل من مقاطعة شمال هولندا والجنوب ، حيث نشأت العديد من الاختلافات في هذا النوع.
من بينها ، المطبخ لا يزال على قيد الحياة ، ووجبة الإفطار لا تزال حية ، ولا تزال الحياة أحادية اللون تبرز. تم رسم الأول بأشياء الصيد مثل تلك التي رسمها فرانس سنايدرس ، والثاني مثل تلك التي رسمها كلارا بيترز ، وجاكوب فوبينز فان إس وأوسياس بيرت ، والثالث ، الذي ظهر حوالي عام 1625 ، مثل تلك التي رسمها بيتر كلايس وويليم هيدا ، مؤلفيه الأكثر تمثيلا.
حققت الحياة الساكنة استقلالها في المناخ الفني المبتكر لهولندا ، حيث أُطلق عليها اسم "لا يزال" ، ومعناه في اللغة الإسبانية "الطبيعة الهادئة". من جانبها ، باللغتين الرومانسية والروسية ، إذا كانت تعرف بمصطلح "ساكنة".
بينما وجد الرسامون بديلاً محدودًا لإنشاء الأيقونات الدينية التي كانت ممنوعة عليهم منذ فترة طويلة بسبب القيود التي وضعتها الكنيسة الإصلاحية الهولندية ، بدأت العادة الشمالية للواقعية التفصيلية ورموزها السحرية في جذب أعداد متزايدة من الفنانين. البلد.
كان هذا شيئًا فشيئًا يحل محل الكنيسة والدولة ، حيث كان يُعتبر أعظم رعاة الفن في المنطقة. وبالمثل ، ظهر خلال هذا القرن نوع فرعي جديد يسمى "الحياة الساكنة الزهرية" ، والذي يشير بوضوح إلى هذا الموضوع.
نشأت من الاهتمام المستمر بزراعة الزهور ، ليتم اعتبارها لاحقًا ككائنات جمالية ودينية ، مما ساعد بشكل كبير في تطوير هذا النوع من الحياة الساكنة. في هولندا على وجه الخصوص ، تم بيع الحياة الساكنة الزهرية في الأسواق المفتوحة أو في نفس الاستوديو الخاص بفنانينها.
ومع ذلك ، لم يكن من المعتاد أن يتم تنفيذها من خلال اللجان ، وهو سبب أثر على كل رسام في إنشاء أعمال شخصية تمامًا ، والتي تحكمها أذواقهم وأساليبهم المميزة. كانت دائمًا تمثيلات بسيطة ولكنها جميلة للمزهريات والأكاليل.
كان هذا النوع تحت تصرفه عدد لا حصر له من المتخصصين ، من بينهم: دانيال سيغيرز ، وجاكوب كابروينز ، ويان بروغيل الأكبر في فلاندرز ، وماريو نوزي ومارجريتا كافي لإيطاليا ، وبارتولومي بيريز دي لا ديهيسا ، وغابرييل دي لا كورتي ، خوان دي أريلانو وبيدرو دي كامبروبين من إسبانيا.
كانت شعبيتها وأهميتها ، حيث تم تدوين جزء كبير من تقنية الرسم بالزهور الهولندية في أطروحة عام 1740 بواسطة جيرارد دي لايرس ، بعنوان "جروت شيلربوك". قدم الكثير من النصائح حول اللون ، والترتيب ، وضربات الفرشاة ، والانسجام ، والتكوين ، والمنظور ، وما إلى ذلك.
منذ بداية العصر المسيحي ، كان لرموز الأزهار تطور مهم. من بين الأزهار الأكثر شيوعًا ومعانيها نجد: الورد (الحب) ، الخشخاش (القوة ، الموت) ، كولومبين (الحزن) ، عباد الشمس (الولاء ، الإخلاص) ، الزنبق (النبل) ، الزنبق (النقاء ، العدل) ، البنفسج (التواضع) والتواضع) ، من بين أمور أخرى.
فيما يتعلق بالحشرات ، ترمز الفراشات إلى التحول والقيامة. من جانبهم ، مثل اليعسوب عابرة ، بينما يمثل النمل قيمة العمل الشاق. بالإضافة إلى ذلك ، سعى الفنانون الهولنديون إلى التخصص ونجحوا في إحياء النوع اليوناني القديم من trompe l'oeil still life.
على وجه الخصوص ، فعلوا ذلك كتقليد للطبيعة أو المحاكاة ، وأطلقوا عليها اسم "bedriegertje" ، في اللغة الإنجليزية "القليل من الخداع". كان صامويل فان هوغستراتن أول من رسم صورًا بأرفف تم فيها تمثيل أشياء مختلفة مسمرًا أو مقيدًا أو ملتصقًا بطريقة أو بأخرى على طاولة.
سيصبح هذا النوع من الحياة الساكنة مشهورًا جدًا في القرن التاسع عشر في الولايات المتحدة. كان جانب مختلف من trompe l'oeil مسؤولاً عن تمثيل الأشياء المرتبطة بمهنة معينة. في "حامل الرسام بقطعة من الفاكهة" للرسام الفلمنكي كورنيليس نوربرتوس غيسبريشتس ، تم التقاط كل أداة من أدوات حرفة الرسام.
وبالمثل ، جلب هذا الجانب معه التعريف المنفصل وتطوير المجموعات المجازية والرسم الغرور أو الغرور. في الأخير ، تم استخدام ترتيبات رائعة للفواكه والزهور ، والكتب ، والتماثيل ، والعملات المعدنية ، والمجوهرات ، والأباريق ، واللوحات ، والأواني الفخارية ، والآلات الموسيقية ، مصحوبة بتذكيرات رمزية بمدى قصر الحياة.
يضاف إلى ذلك استخدام الجماجم ، والساعات الرملية ، أو ساعات الجيب ، وشمعة مشتعلة وكتاب مقلوب ، من أجل عكس الرسالة الأخلاقية عن سرعة الزوال لمتع الحواس. من الشائع جدًا أن تظهر بعض الفواكه والزهور في عملية التعفن أو التحلل ، لذلك يتم التأكيد على نفس الاعتبار.
وبالمثل ، أصبح الرسم شائعًا في منتصف هذا القرن بتشكيلة واسعة من العينات بطريقة مجازية ، من الحواس الخمس إلى القارات الأربع والفصول الأربعة ، والتقاط صورة إلهة أو شخصية مجازية محاطة بالأشياء الطبيعية المعنية أو صنعها الانسان.
نتيجة لذلك ، انتشر بسرعة إلى أجزاء أخرى من العالم: ألمانيا وإسبانيا وفرنسا. أخذت الحياة الساكنة للألمان على عاتقهم متابعة النماذج التي بدأ بها الهولنديون عن كثب. كان جورج فليجيل أحد الرسامين الرواد لذلك.
ابتكر الألماني حياة ثابتة خالصة بدون أي أشكال ، ووضع تركيبي مبتكر للأشياء التفصيلية في الخزائن والخزائن وصناديق العرض. في الوقت نفسه ، أنتجت وجهات نظر متعددة في وقت واحد. في منطقة إسبانيا ، اكتسبت الحياة الساكنة أهمية أكبر حتى سنوات قليلة ماضية.
ومع ذلك ، تعود أصولها إلى هذه الفترة ، إلا أنه على مدار التاريخ كان هناك تمثيل ضعيف للأرواح الساكنة التي رسمها فنانون من أصل إسباني في المجموعات الملكية. وبالتالي ، تم تمثيل القليل أيضًا في السنوات الأولى من افتتاح متحف ناسيونال ديل برادو.
وقد أدى ذلك إلى النسيان الحاسم الذي أثر على هذا النوع في ذلك البلد وبقية القارة حتى حلول القرن العشرين. على وجه التحديد ، بدأت عملية إعادة التقييم في عام 1935 بمعرض نظمته جمعية أصدقاء الفن بعنوان "المزهريات ولا تزال الحياة في الرسم الإسباني".
يبرز فيه عرض عمل تلميذ بلاس دي برادو الشهير ، خوان سانشيز كوتان ، "بوديغون دي للصيد والخضروات والفواكه". استمر الاعتراف بعد ست سنوات عندما وصل فرانسيسكو دي زورباران "Bodegón de cacharros" إلى برادو من خلال التبرعات.
وجد أتباع الديكتاتور فرانسيسكو فرانكو في حياة سانشيز كوتان وزورباران التي لا تزال حاضرة حافزًا خاصًا للرؤية الجوهرية التي كانت لديهم لإسبانيا ، حيث تعمقوا بحماس في الاختلافات القائمة فيما يتعلق بالهولنديين أو الفلمنكيين الذين ما زالوا يفسدون.
بالإضافة إلى ذلك ، أصر الفرانكو على تأثير الطبيعة الصوفية للحياة الساكنة في بلادهم ، وربطها بالأدب الصوفي لما يُعرف بالعصر الذهبي ، وما يودون من الهوية الجماعية والدائمة للمواطن الإسباني يكون.
على النقيض من ذلك ، تم تبني الموضوعات التي طورها الأدب القومي مع مزيد من المحافظة عند نظرة عدد قليل من الأرواح الثابتة ، من قبل جزء كبير من العلماء الأجانب ، الذين ، على الرغم من كونهم جيدون للغاية ، لم يمثلوا اللوحة الكاملة للحياة الساكنة. تمارس في الأراضي الإسبانية.
مثال على ذلك كان سيبيل إيبرت شيفرير ، الذي أصر على البساطة والاختلافات التي يمتلكها الإسبان فيما يتعلق بالهولنديين ، موضحًا أنه حتى عندما يكون لكلاهما هدف أخلاقي ضمني ، فإن التقشف القريب من الخراب الإسباني يرفض الامتلاء والكماليات والرفاهية. الملذات الحسية للهولنديين.
ليست هذه هي حالة بيتر شيري ، لأنه وفقًا لمؤرخ الفن الألماني August L. Mayer ، كان قادرًا على تقدير الكثير من التنوع الثري للحياة الساكنة التي توفرها إسبانيا. كانت حياة حياته التي لا تزال لها لمسة خاصة بها ، وهي مميزة ومثيرة للاهتمام.
تمامًا كما حدث في إيطاليا وفرنسا ، في إسبانيا ، أطلق كتاب الأطروحات في مجال الرسم ، مثل أنطونيو بالومينو وفرانسيسكو باتشيكو ، على هذا النوع من اللوحات اسمًا ثانويًا بسيطًا ، حيث وضعوا تمثيلات شخصية الإنسان في أعلى. أعلى تمثيل فني.
على الرغم من ذلك ، كشفت قوائم جرد اللوحات التي تم إجراؤها عادة لأغراض الوصية أن الحياة الساكنة كانت ممثلة بشكل جيد للغاية في كل مجموعة من المجموعات التصويرية لجميع الفئات الاجتماعية التي تتكون منها الأمة.
بالنسبة للقرن السابع عشر ، مدينة طليطلة ، بعيدًا عن الروعة التي عرفتها في الماضي ، حللت باولا ريفينجا في أكثر من 200 قائمة جرد من 13.000 لوحة تم صنعها هناك ، لا تزال 1.000 لوحة ، أي 7 ٪. وتجدر الإشارة إلى أن هذه النسبة زادت في فئات اجتماعية معينة ، وبصورة أكبر في فئات رجال الدين الأدنى.
لذلك ، كان يمارسها نسبيًا بعض الرسامين المشهورين في أنواع أخرى ، مثل خوان سانشيز كوتان وبلاس دي برادو ، التي تم تصورها على أنها أسلافها في إسبانيا. يمكن للمرء أيضًا أن يذكر ماتيو سيريزو وفرانشيسكو دي زورباران وأنطونيو دي بيريدا الذين قاموا بزراعة العديد من الفانيتا.
قدم هذا البلد للعالم متخصصين أصليين في هذا المجال: أنطونيو بونس ، ودييجو فيلاسكيز ، وفرانسيسكو باريرا ، وفرانسيسكو دي بورغوس مانتيلا ، وإغناسيو أرياس ، وخوان فان دير هامين ، وخوان دي إسبينوزا ، وبيدرو دي كامبروبين ، وبيدرو دي ميدينا فالبوينا ، وتوماس ييبس ، و هكذا. ومن الأمثلة الواضحة على ذلك خوان فرنانديز إل لابرادور ، الذي وصلت موهبته إلى المحكمة البريطانية.
بشكل عام ، في جنوب أوروبا كان هناك تفضيل لطبيعية كارافاجيو على التفاصيل الشاملة المميزة لشمال أوروبا. في فرنسا ، وجد رسامو الحياة الساكنة أنفسهم متأثرين إلى حد ما بالمدارس الشمالية والجنوبية ، مستعيرًا بعض الخصائص من كل منهما.
القرن الثامن عشر
مع حلول القرن الجديد ، تركت الدلالات الدينية والاستعارية جانبًا تمامًا. وبالمثل ، لا تزال طاولة المطبخ تتطور إلى درجة أصبحت فيها تمثيلات لألوان وأشكال مختلفة ، وبالتالي التقاط الأطعمة اليومية.
على عكس الفترات الماضية ، تم تكليف هذه الأنواع من اللوحات من الفنانين لتنفيذ لوحات فخمة وباهظة للحياة الساكنة لتزيين طاولات الطبقة الأرستقراطية الفرنسية. بالإضافة إلى اللوحات التي لم تكن تحمل الرسالة الأخلاقية التي اعتاد فانيتا الهولنديون أن يمتلكوها.
وصل سحر الروكوكو إلى ذروته في التقدير الفرنسي لـ trompe l'oeil ، المعروف بالفرنسية باسم "trompe l'oeil" ، "خداع العين". استخدم جان سيميون شاردان ، الذي يُعتبر أحد أهم رسامي أمته في القرن الثامن عشر ، عددًا لا يحصى من التقنيات التي تتراوح من الواقعية الهولندية إلى التناغمات الناعمة.
خلال الفترة الثورية ، طبق الفنانون في الولايات المتحدة الذين درسوا في الخارج النمط الأوروبي على فن البورتريه والحياة الساكنة. لقد فعلوا ذلك عن طريق إضافة عناصر أخرى ، مثل الزهور والطيور ، والعمل على الرسم بالحنين والواقعية المفرطة التي تظهر من خلال الأشياء اليومية.
شرع عالم الطبيعة تشارلز ويلسون بيل في تأسيس عائلة من الرسامين الأمريكيين المهمين ، جنبًا إلى جنب مع جمعية لتدريب الفنانين الشباب ومتحف الفضول الطبيعي. كان رافائيل ، ابنه ، عضوًا في مجموعة بارزة من فناني الحياة الساكنة ، وانضم إليهم جون إف فرانسيس ، وجون جونستون ، وتشارلز بيرد كينج.
القرن التاسع عشر
مع ظهور الأكاديميات الأوروبية ، وخاصة الأكاديمية الفرنسية ، التي كان لها دور متعالي في الفن الأكاديمي ، بدأت الحياة الساكنة تفقد أهميتها وذهبت إلى الخلفية. كانت أكاديميات القارة بأكملها مسؤولة عن إنشاء تسلسل هرمي للأنواع.
أثبت هذا التسلسل الهرمي أن الجدارة الفنية للعمل تكمن أولاً وقبل كل شيء في موضوعه. وهذا يعني أنه بناءً على ما يتم التعبير عنه في النظام ، كان أعلى شكل للرسم هو الذي تطرق إلى الموضوعات المجازية ، للتاريخ أو الدين أو الأساطير ، مما أدى إلى إزاحة الحياة الساكنة إلى خطوة أقل بكثير في الاعتراف الفني.
بدلاً من استخدام الحياة الساكنة لتمثيل الطبيعة ، اختار عدد قليل من الفنانين ، مثل كاميل كورو وجون كونستابل ، اختيار ربطهم بصور المناظر الطبيعية ، وتوقع الحركات التي ستظهر لاحقًا مثل الانطباعية.
مع كارثة الكلاسيكية الجديدة ، في حوالي عام 1830 ، بدأ الرسم النوعي والبورتريه من الأنواع المفضلة للتيارات الفنية للرومانسية والواقعية. من بينهم ، قام فنانون مشهورون في ذلك الوقت بدمج الحياة الساكنة في لوحاتهم.
تحمل العديد من أعمال الحياة الساكنة لأوجين ديلاكروا وغوستاف كوربيه وفرانسيسكو غويا تيارًا عاطفيًا شديدًا لا يهتمون فيه بدقة ما يفعلونه وأكثر اهتمامًا بمزاجهم.
على الرغم من تصميمه على غرار حياة جان سيميون شاردان ، إلا أن إبداعات إدوارد مانيه كانت متناسقة للغاية ، بطريقة كانت تهدف إلى حد كبير إلى الانطباعية. أصبح Henri Fantin-Latour الموهوب ، باستخدام تقنيات أكثر تقليدية ، مشهورًا جدًا بلوحاته الزهرية ، حيث قام العديد من العملاء بجمعها.
بالفعل مع التدهور النهائي للتسلسل الهرمي الأكاديمي في جميع أنحاء أوروبا ، وذروة عدد لا يحصى من الفنانين الانطباعيين وما بعد الانطباعيين ، انتصر التناغم الفني واللون على الموضوع. لذلك ، تم اعتبار الحياة الساكنة مرة أخرى على أساس الإصدارات الجديدة من التيارات التصويرية.
أظهر كلود مونيه ، في حياته الصامتة الأولى ، بعض الإلهام في Fantin-Latour ، لكنه كان من أوائل الذين تجرأوا على كسر تقليد استخدام الخلفيات واستبدالها بألوان نابضة بالحياة وملفتة للنظر ، من أجل تقديم أكبر لمعان. كما ابتكر بيير أوغست رينوار "Still Life with a Bouquet and a Fan" وخلفيته البرتقالية اللامعة.
في الحياة الساكنة الانطباعية ، كانت محتويات الطبيعة الدينية والأسطورية غائبة تمامًا ، بل جرت محاولة لاستيراد تناغم لوني متفوق ومعالجة ضوئية. كان من الغريب رؤية الطريقة التي صنع بها هؤلاء الفنانون إبداعاتهم الرائعة.
على الرغم من استلهامهم من الألوان التي تشكل الطبيعة ، إلا أنهم فسروا رؤيتهم بشكل رائع ، بحيث بدت لوحاتهم في بعض المناسبات مميزة بطريقة غير طبيعية. كما قال بول غوغان ذات مرة ، "للألوان معانيها الخاصة".
يمكن رؤية المحاولات الأخرى لتغيير وجهات النظر التقليدية في العمل "الفاكهة معروضة على الرف" لغوستاف كايليبوت ، وهي لوحة سخرت على نطاق واسع في ذلك الوقت. من ناحية أخرى ، كان من بين أولئك الذين حصلوا على الكثير من التقدير في جميع أنحاء العالم "عباد الشمس" لفنسنت فان جوخ.
استخدم مؤلفها درجات مختلفة من اللون الأصفر والمغرة لعمل تمثيل مسطح سيصبح على مر السنين مساهمة بارزة في تاريخ هذا النوع. كان هذا بسبب حقيقة أن عناصر الحياة اليومية تم التقاطها بطريقة أصلية.
يعتبر فان جوخ و "الحياة الساكنة مع لوحة الرسم" (1889) مثالًا واضحًا على صورة الحياة اليومية في الحياة الساكنة ، المرسومة بأشياء شخصية ، بما في ذلك الأنابيب والطعام والكتب والحروف ، دون انعكاس صورته . بالإضافة إلى ذلك ، ابتكر أيضًا البديل الخاص به من الفانيتاس مع "لا تزال الحياة مع الكتاب المقدس" (1885).
الفن الحديث والمعاصر
كان للقرنين العشرين والحادي والعشرين أهمية كبيرة للفن ، حيث كان هناك مجال للتطور السريع للفنون المختلفة خلال سنواته الأولى. واصل كل نوع من الأنواع التصويرية ، بما في ذلك الحياة الساكنة ، عمليته التطورية لتترك المجاز بعيدًا وراءها وتحقق أخيرًا ما نسميه التجريد الكامل.
شيئًا فشيئًا ، تبدأ إضافة عناصر من اليابان ، والعمل مع خلفيات متعددة الألوان ، وبنفس الطريقة ، استكشاف المزيد في المفهوم المجرد باستخدام الأشكال الهندسية. لقد أحدث هذا حقًا فرقًا كبيرًا بين الحياة الساكنة الحديثة والأرثوذكسية.
قرر الرسامون الآخرون الذين يسعون لرفض الحركة التكعيبية استخدام الحياة الساكنة ، ولكن في ثلاثة أبعاد ، من أجل محاولة العودة إلى التقليدية. بالإضافة إلى ذلك ، تم دمج بعض العناصر المميزة لما نتصوره حياة ثابتة في الرسم السريالي.
بقدر ما يتعلق الأمر بفن أمريكا اللاتينية ، تم استكشاف الحياة الساكنة فيه أيضًا. من بين ممثليها ، يمكننا أن نذكر المكسيكية فريدا كاهلو وغيرها من الفنانين المعاصرين الذين تولى مهمة العمل على السريالية ، ودمج الأطعمة ورموز ثقافتهم.
في وقت لاحق ، وتحديداً في الستينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، ظهر فن البوب ، مع أندي وارهول وروي ليشتنشتاين كأعظم دعاة له. على الرغم من تميزهما بطريقتهما الخاصة ، فقد صنع كلاهما نسختهما الفردية من الحياة الساكنة باستخدام الأشياء اليومية وأطباق الفاكهة وزجاجات النبيذ والحساء المعلب.
أخيرًا ، تجدر الإشارة إلى أنه مع توغل التصوير الفوتوغرافي في الفن الحديث والمعاصر ، لا يمكن سوى إزاحة الحياة الساكنة التقليدية والبسيطة. ومع ذلك ، فإن هذا لا يعني بالضرورة اختفائه التام ، لأن العديد من الفنانين كرسوا أنفسهم أيضًا لتصوير الواقع بهذه الطريقة.
لا تزال الحياة مستمرة وستظل حاضرة إلى الأبد اليوم ، حيث أصبح دور الضوء ، والشعور بالانسجام التام واللونية الضمنية ، جانبًا ضمنيًا في فن الرسم ، بغض النظر عن أي جانب هو. اللحظة التاريخية وصانعها. .
إذا كان هذا المقال يعجبك ، فلا تغادر دون القراءة الأولى: