تعلم معنا من خلال هذه المقالة الشيقة كل ما يتعلق بـ تاريخ الفن والتي ستتيح لك معرفة المزيد عن تطور الفن من الأنشطة المختلفة التي يقوم بها البشر بقصد جمالي أو تواصلي. لا تتوقف عن قراءته!
عن ماذا يدور تاريخ الفن؟
يجب أن تعلم في المقام الأول أن تاريخ الفن هو تخصص مسؤول عن دراسة الفن وتطوره عبر تاريخ البشرية منذ أن عرفناه.
شيء آخر يجب مراعاته هو أن تاريخ الفن ليس مسؤولاً عن دراسة جميع تخصصات الفن ، بل يركز على الفنون العليا مثل الرسم والنحت والعمارة والأدب والرقص ، والمعروف أيضًا بمصطلح الفنون الجميلة. الفنون.
لذلك ، فإن أصل الفن غير مؤكد ، ولكن وفقًا للتحقيقات التي تم إجراؤها ، يُقال أن تاريخ الفن يبدأ في كهف شوفيه.
إنه في هذا المكان حيث تم إثبات أقدم لوحة كهفية تمت ملاحظتها حتى ذلك الحين ، وفقًا للدراسات التي تم إجراؤها ، والتي يرجع تاريخها إلى ما قبل 30.000 عام.
بدورهم ، قرر المؤرخون ، من أجل شرح تاريخ الفن ، تقسيمه على فترات وهذا بدوره مصنف حسب الأسلوب ، وهذا ما يعرف اليوم بالمدارس الفنية أو التيارات الفنية.
ونتيجة لذلك ، فإن فن الكهوف هو الذي بدأ تاريخ الفن ووفقًا للحضارات التي كانت تتطور قبل سقوط الإمبراطورية الرومانية ، وهو ما حدث وفقًا للدراسات التي أجريت في عام 476 قبل المسيح.
من بين تلك الحضارات التي سمعتها في تاريخ الفن عن مصر والهند وأرمينيا والصين واليونان القديمة وروما وغيرها ، فلا تتردد في مواصلة قراءة هذا المقال المثير للاهتمام حيث سنتعلم هذا الموضوع الشيق معًا.
في المقام الأول ، ندعوك للتعرف على مرحلة ما قبل التاريخ وأقسامها وفقًا لتاريخ الفن حتى تفهم كيف صنع البشر رموزهم وفقًا لمعرفتهم:
تاريخ الفن وعصور ما قبل التاريخ
كما تعلم جيدًا ، فإن عصور ما قبل التاريخ تتوافق مع الفن الذي صنعه الإنسان من البدائي ، وقد تم دمج هذه المرحلة في العصر الحجري ، والذي يتكون بدوره من العصر الحجري القديم الأعلى والعصر الحجري الحديث والعصر الحجري الحديث.
ثم سيتبعه العصر المعدني حيث سنقوم بالتفصيل في هذه المقالة الشيقة حول تاريخ الفن ، لذلك لا تتردد في مواصلة القراءة حول هذا الموضوع.
من خلال المظاهر الفنية للإنسان العاقل ، لوحظ هذا من خلال النتائج التي تم عرضها حتى الآن من 25.000 إلى 8.000 سنة قبل المسيح.
في هذا الوقت تعيش البشرية على الصيد وصيد الأسماك وجمع الطعام وكذلك العيش داخل الكهوف.
العصر الحجري القديم
كونها هذه الأماكن التي تُرصد فيها لوحات الكهوف والتي أتت منها عندما كان الإنسان إنسانًا نياندرتالنسيسًا ، فهي تعود إلى حوالي خمسة وستين ألف عام وفقًا للدراسات التي تم إجراؤها والتي يمكن أن تؤكد ماهية كهوف مالترافيسو كما هو الحال في بلدة كاسيريس.
تمامًا كما لوحظ تاريخ الفن في كهف Ardales الواقع في مدينة ملقة وكذلك في Pasiega في بلدة كانتابريا.
من المهم ملاحظة أن النتائج الرئيسية المتعلقة بهذا الموضوع المثير للاهتمام تنتمي إلى العصر الحجري القديم الأعلى وهي صفات مميزة للإنسان العاقل قبل حوالي خمسة وعشرين ألف سنة من المسيح.
وفقًا للاستقصاءات ، تم العثور على أكبر ازدهار في الفترة المجدلية حوالي 15.000 إلى 8.000 سنة قبل المسيح ، والأشياء الأولى التي صنعها الإنسان واضحة في جنوب إفريقيا في غرب البحر الأبيض المتوسط ، وكذلك في أوروبا. وسط وشرق البحر الأدرياتيكي .
وبالمثل ، في بحيرة بايكال في سيبيريا ، وكذلك في الهند وأستراليا ، لوحظ في تاريخ الفن ، كما تم صنع الأدوات المصنوعة من الحجر ، سواء كانت صوان أو سبج ، من العظام والخشب.
بالإضافة إلى ذلك ، قاموا بتلوينها باستخدام الطلاء ، والألوان التالية هي الأحمر على أساس أكسيد الحديد ، والأسود باستخدام أكسيد المنغنيز وكذلك اللون المغرة باستخدام الطين.
لذلك يبدأ تاريخ الفن في هذه الفترة من خلال رسم الكهوف وتم العثور عليه في منطقة فرانكو-كانتابريا حيث يمكنك مشاهدة بعض اللوحات المتعلقة بالسحر والدين بطريقة طبيعية باستخدام جدران الكهوف. لتمثيل الحيوانات. .
من بين الكهوف التي تبرز في تاريخ الفن المتعلق برسومات الكهوف كهوف تيتو بوستيلو وألتاميرا وشوفيه وتروا فرير ولاسكو.
وبالمثل ، يمكن ملاحظة المنحوتات مثل تمثال فينوس في هذه الفترة ، وهو أمر معروف جيدًا ، وستلاحظون صوره في الكتب ومقاطع الفيديو ، كونه رمزًا أنثويًا تكريماً للخصوبة ، فإن فينوس ويلندورف يمثل أيضًا هذا الوقت .
الرجل من برنو ، سيدة براسمبوي ، وكذلك ماموث فوغلهرد ، معروفان جيدًا أيضًا. في هذه الفترة تبدأ المظاهر الأولى المتعلقة بالرقص والموسيقى.
لذلك ، أدرك الإنسان البدائي تناغمًا معينًا في صوته ينقل المشاعر السارة للبشر ويسمح لكتابة تاريخ الفن في هذه الأصوات التي يصدرها ويميزها.
نظرًا لأن الموسيقى هي وسيلة انتقال عبر الجسد ، فهي تتواصل بقصد القدرة على التعبير عن المشاعر بالإضافة إلى مشاركة الطقوس مثل الزيجات أو الولادات أو الجنازات.
من تاريخ الفن ، ينفذ الإنسان البدائي الأصداف والعظام والجذوع والقصب والحجارة لتأليف الموسيقى من خلال دقات القلب مما يعطي تناغمًا معينًا للرقص أو الرقص.
العصر الحجري الحديث
الآن ، تحدث هذه الفترة من عام 8.000 قبل المسيح وتظهر الأدلة في تاريخ الفن في الشرق الأدنى بسبب جودته البدوية التي تحولت إلى كائن مستقر.
تم تطوير تعلم زراعة الأرض لصالحه بالإضافة إلى تدجين بعض الحيوانات التي توفر له الطعام والكساء مثل الماشية والدين.
اللوحة المعروفة باسم Levanten واضحة في تاريخ الفن وتنتمي إلى العصر الحجري الحديث والعصر الحجري الحديث حيث يتم ملاحظة الأشكال البشرية المصنوعة بطريقة تخطيطية.
هنا يمكن رؤيتها في أماكن جغرافية مثل El Cogul و Valltorta و Minateda و Alpera ، كما يتم ملاحظتها في أماكن أخرى في شمال إفريقيا ، وتحديداً في الصحراء والأطلس ، كما هو الحال في ما يعرف اليوم باسم زيمبابوي.
من الواضح في تاريخ الفن أن هذا النوع من اللوحات يتمتع بجودة التخطيط ، لذا فإن الخطوط الأساسية واضحة تمثل الرجل كصليب والمرأة كمثلث.
بالإضافة إلى ذلك ، في أمريكا ، لوحظ هذا الشكل من الرسم أيضًا في بلدة الأرجنتين في نهر بينتوراس في الكهف المعروف باسم كويفا دي لاس مانوس.
لوحظ هنا في تاريخ الفن سيراميك قلبي مزخرف من خلال انطباع الأصداف ، وحتى فن النسيج تم إثباته ودخول مواد جديدة مثل العنبر والصخور مثل الكوارتز والجاسبر ، بالإضافة إلى الزجاج.
كما ذكرنا في هذا المقال المثير للاهتمام ، بدأ الإنسان في الاستقرار وهناك أدلة على اكتشافات في تل السلطان الواقعة في أريحا وكذلك في دولة العراق في جرمو وفي البلد المعروف باسم الأناضول في بلدة كاتالهوفوك.
عصر المعادن
لإنهاء الفترة المعروفة باسم عصور ما قبل التاريخ سنتحدث عن عصر المعادن في تاريخ الفن حيث تم تنفيذ فائدة بعض العناصر من قبل البشر ، مثل البرونز والنحاس.
بالإضافة إلى الحديد ، الذي لوحظ في العصر الحجري النحاسي ، تم صنع الصخرة المغليثية حيث أقيمت آثار جنائزية لتوديع الأحباء ، وتم التعرف على الدولمين بالإضافة إلى المنهير.
دون أن ننسى كلمة cromlech الإنجليزية المفصلة في Stonehenge. في الأمة الإسبانية ، يمكن إثبات الثقافة المعروفة باسم Millares ، حيث تكون الجودة عبارة عن سيراميك على شكل جرس ويتم تزويد الأشكال التي تمثل البشر بعيون هائلة.
في مدينة مالطا ، وفقًا لتاريخ الفن ، هناك أدلة على عدد من الملاذات في Mudajdra و Tarxien و Ggantija ، وكذلك في جزر البليار ، حيث تتجلى أيضًا الثقافة الصخرية ذات الآثار المتعددة.
إحداها نافيتا وهي مقبرة ذات شكل هرمي مبتور حيث تجد الحجرة الجنائزية بشكل ممدود بالإضافة إلى التولا وهما حجرتان ضخمتان موضوعتان عمودياً ثم صخرتان أفقيتين.
دون أن ننسى التالابوت ، وهو برج بداخله ، توجد حجرة ذات بطانة تشبه القبة الزائفة. يبرز العصر الحديدي في تاريخ الفن ، كما يتضح من ثقافات هالستات في الأمة الأسترالية المقابلة للقرن الثامن قبل الميلاد. C. و La Tené في سويسرا في القرن الخامس قبل الميلاد. من C.
لما لوحظ من صفات هذه الفترة هو المقبرة التي هي مقابر هيكلية حيث حجرة الدفن مصنوعة من الخشب كما لو كانت منزلًا حتى أنهم وضعوا عربة بعجلاتها الأربع.
فيما يتعلق بخزف هذه الفترة من تاريخ الفن ، لوحظ أنه متعدد الألوان ، وقد لوحظ تمثيلات هندسية بالإضافة إلى بعض التطبيقات التي تعمل كديكور مصنوع من تنفيذ المعادن.
فيما يتعلق ببلدة Tène ، فقد تطورت بين القرنين الخامس والأول قبل المسيح ، حيث اندمجت مع الثقافة السلتية. بسببها ، تظهر الأشياء المصنوعة من الحديد ، مثل الرماح والدروع والشظية والسيوف التي تم صنعها وفقًا لتطور الثقافة.
في تلك المناطق بين القرنين الأول والثاني والثالث ، لكن فيما بعد تلقوا تأثيرات من ثقافات أخرى مثل الإغريقية الأترورية وكذلك فن السهوب.
تاريخ الفن في العصور القديمة
هنا يمكنك ملاحظة أول إبداعات فنية في تاريخ الفن من استخدام الكتابة وفي هذا الوقت لوحظ تطور الحضارات العظيمة على وجه التحديد في الشرق الأدنى.
من بينها بلاد ما بين النهرين ومصر ، لكن يجب أيضًا مراعاة المظاهر الفنية في القارات الأخرى ، حيث ظهر استيطان المدن الكبيرة في التاريخ.
كما هو الحال في بعض المدن التي حددتها بعض الأنهار العظيمة المعروفة في التاريخ العالمي مثل النيل ودجلة والفرات والسند والنهر الأصفر ، والتي لها أهمية كبيرة في تاريخ الفن.
لكونها تقدمًا كبيرًا في هذه الفترة ، فقد تمت الكتابة في المقام الأول للاحتفاظ بالسجلات الاقتصادية والمبيعات التجارية ، لذا فإن أول هذه السجلات يعود تاريخها إلى الكتابة المسمارية في مدينة بلاد ما بين النهرين لعام 3500 قبل الميلاد. من C.
تم كتابة هذه الكتابة من خلال هذه الثقافة في ألواح مصنوعة من الطين وتتكون من بيانات تصويرية وأيديوجرافية ، ثم كانت ثقافة أخرى تُعرف بالسومريين مسؤولة عن إنشاء ملحق مقطعي يسمح بعلم الأصوات والنحو للغة السومرية.
كان لمصر أيضًا نصيبها في تاريخ الفن من خلال تطوير الكتابة الهيروغليفية ويتضح من لوحة نارمر في 3.100 قبل الميلاد. من C.
كما تم تدخل الثقافة العبرية من خلال الأبجدية التي تم إنشاؤها في عام 1.800 قبل الميلاد. من C. ، المعروف باسم abbad ويتم تقديم رمز لكل صوت من هذه اللغة التي تنبثق من أبجدية معروفة مثل اليونانية واللاتينية.
بلاد ما بين النهرين
إنه يتوافق مع ما يعرف اليوم بسوريا والعراق من القرن الرابع قبل الميلاد. من C. هنا يتضح تدخل العديد من الثقافات من بينها السومرية ، والأموريتاس ، والأكاديون ، والكلدان ، والآشوريون.
هنا يتم إثبات العمارة كجزء من تاريخ الفن ، يتم استخدام الطوب بالإضافة إلى إنشاء نظام يعرف باسم العتبات.
بالإضافة إلى تنفيذ العناصر التي سمحت بالبناء مثل القوس بالإضافة إلى القبو. من أجل صنع الزقورات ، وهي ملاذات ضخمة لها شكل هرمي حسب البقايا التي تم العثور عليها.
لذا فإن تاريخ الفن يشهد على المقابر التي تم صنعها من خلال ممر به حجرة تم تسكينها بقبو وهمي ويتم رصدها في مدينة أور.
كما تميزوا في إنشاء القصور بسور عملاق على شكل مصاطب ذات حدائق ضخمة ، ومن أعظم الأمثلة حدائق بابل ، كونها واحدة من عجائب الدنيا السبع التي هي جزء من العالم القديم.
تتجلى سمات أخرى من تاريخ الفن في هذه الفترة في المنحوتات المنحوتة أو البارزة حيث يمكنك مشاهدة مشاهد ذات طبيعة دينية أو مواجهات عسكرية أو صيد حيث يمكن تمثيل البشر أو الحيوانات أو الكائنات الأسطورية.
في ما يتوافق مع العصر السومري ، لوحظت التماثيل الصغيرة التي سادت في أشكالها الزاوية في تاريخ الفن ، بالإضافة إلى تنفيذ الحجر الملون أو المعجون لتصميم العيون التي كانت خالية من الشعر ووضعت أيديهم على ارتفاع الصدر.
بينما في الثقافة الأكادية يرتدون الشعر بالإضافة إلى اللحية الواسعة في الشخصيات الذكورية ، فإن أحد أهم تمثيلاتهم هو Naram-Sin.
أما بالنسبة لمرحلة موريتا ، فقد لوحظت الرموز المحيطة بملك جوديا دي لكش حيث يرتدي عمامة بالإضافة إلى عباءة وفيما يتعلق بالأيدي الموضوعة على صدره من حيث الحكم البابلي ، يمكن ذكر شاهدة حمورابي.
ومن المنحوتات الآشورية الأخرى حيث تم تفصيل الأشكال المجسمة حيث يتم ترميز الثيران أو العباقرة بأجنحة ، والتي يمكن رؤيتها على أبواب القصور ونفس الشيء في النقوش حيث توجد مشاهد صيد أو مواجهات عسكرية ، مثال واضح على ذلك. المسلة السوداء لشلمنصر الثالث.
من التفاصيل الواضحة لتاريخ الفن أنه مع اختراع الكتابة ، يظهر الأدب كوسيلة للتعبير عن الإبداع الفني للإنسان وفي الأدب السومري تبرز قصيدة تسمى جلجامش تعود إلى القرن السابع عشر قبل الميلاد. من C.
بالإضافة إلى ذلك ، تم عمل العديد من الكتابات حول ثلاثين أسطورة حول الآلهة السومرية والحضارة الأكادية ، وأشهرها نزول إنانا إلى الجحيم بالإضافة إلى أساطير أخرى تتعلق بالآلهة إنكي وتموز.
تُعرف قصيدة أخرى تبرز بعنوان أعمال نينورتا حيث يتم تحديد الإجراءات الأخلاقية والتربوية فيما يتعلق بالثقافة الأكادية ، وتصبح Atrahasis المتعلقة بالطوفان ذات صلة وفي الثقافة البابلية قصيدة Enúma Elish المتعلقة بإنشاء العالم يأخذ الانتباه.
الموسيقى هي جزء من تاريخ الفن وفي هذه المنطقة بين الألفي الرابع والثالث قبل الميلاد من خلال طقوس في الأماكن المقدسة السومرية حيث تم أداء الأغاني المعروفة باسم الترانيم أو المزامير التي تم تحديدها مع كلمة ersemma الموجهة إلى الآلهة. من هذه الثقافات.
لذلك ، تم تأدية الترانيم الليتورجية حيث يتم تشكيل الردود ، وهي أغنية يتناوب فيها الكهنة والجوقة ، وكذلك الأنتيفونات ، وهي أغنية تؤديها جوقتان.
بالإضافة إلى تنفيذ أدوات متعددة مثل التيجي أو الفلوت ، والبلاغ ، وهو عبارة عن طبلة ، والليليس ، وهو شكل قديم من kettledrum ، والأجار ، وهو نوع من القيثارة ، والزاجسل ، وهو قيثارة ، وأخيرًا الدف المعروف باسم adapa.
مصر
إنها حضارة أخرى من الحضارات العظيمة التي أبدت اهتمامًا كبيرًا بتاريخ الفن من خلال إنتاجاتها المعقدة من قبل الحرفيين.
كان مرتبطًا بالتصوف والدين ، حيث كان رمزيًا بحتًا وساد دلالة سياسية من خلال التسلسل الهرمي للفرعون الذي كان خالدًا ، ونتيجة لذلك ، تم بناء أعمال ذات جلالة عظيمة ، والتي لوحظ أنها صنعت من العام 3.000 ق.
من المهم التأكيد في تاريخ الفن على أن التأثير المصري وصل إلى فترة شارلمان مما سمح له بالسيطرة على الفن القبطي والبيزنطي. أما بالنسبة للهندسة المعمارية فقد استخدم الحجر في كتل ضخمة وكان البناء على شكل عتب وكذلك أعمدة ضخمة.
في الفن المصري ، تبرز الأعمال الجنائزية المهيبة ، حيث يلاحظ ما يلي: المصطبة ، وهي مقبرة مستطيلة ، ثم هناك الأهرامات التي تدرج ، ومصطلحها الصقارة ، وهي الهياكل ذات الجوانب الناعمة المعروفة بالجيزة. تبرز أيضا.
بالإضافة إلى Hypogea ، وهي مقابر تم التنقيب عنها في الأرض أو في الجدران بالقرب من المنحدرات مثل وادي الملوك.
ومن المباني الهائلة الأخرى التي تميزت بها الحضارة المصرية وهي جزء من تاريخ الفن هي المقدسات المخصصة لآلهةها العديدة التي سبقتها تماثيل أبي الهول الضخمة بالإضافة إلى مسلتين.
بالنسبة للمدخل ، يوجد جداران شبه منحرفان وفناء خالي من السقف ويتبعه غرفة تسمى hypostyle حيث يوجد عدد كبير من الأعمدة ذات السقف المسطح وأخيراً الحرم المخصص للآلهة.
تسلط الثقافة المصرية الضوء على العديد من الآلهة مثل الكرنك وإدفو والأقصر ، وكان لكل منها ملاذ ، وهناك معابد أخرى ذات طبيعة جنائزية عرفت بمصطلح سبيوس ، وهي بيوت جنائزية تحت الأرض في الكهوف.
تسمى الهيبوجيوم وهي صالات عرض تحت الأرض وتسليط الضوء على أبو سمبل وهو موقع أثري في النوبة في جنوب مصر وكذلك الدير البحري الذي يعني الدير الشمالي ويوجد مجموعة من المقدسات والمقابر الجنائزية على الضفة الغربية من مصر. نهر النيل.
يظهر تاريخ الفن من خلال الرسم والنحت حيث توجد تمثيلات رمزية حيث يتم ملاحظة الصلابة والتخطيط في أعمالهم. من خلال النحت ، بدأ تمثيل مختلف الفراعنة والآلهة من السلالات الأولى لهذه الحضارة.
تم إبراز أعظم صعود للحضارة المصرية من حيث النحت في الأسرة الرابعة حيث تم إثبات التماثيل الأنيقة التي تم الانتهاء منها بدقة من خلال تلميعها والمواد المستخدمة هي الجرانيت بالإضافة إلى الديوريت.
قانون المواجهة مثل الهيراطيقية واضح في تاريخ فن هذه الثقافة ، بالإضافة إلى استخدام الأشكال الهندسية التي كانت رموزًا تمثل الحياة بعد الموت.
كما تم تسليط الضوء في هذه الحضارة على بعض الأشكال الصغيرة المصنوعة من الأرض المخبوزة أو الخشب والتي قدمت واقعية أكبر في ملامحها فيما يتعلق بالمنحوتات الجنائزية.
كانت ترمز إلى مشاهد من الحياة اليومية لتلك اللحظة التاريخية ، وقد عُرفت باسم أوشابتي وتم وضعها داخل الكهوف الجنائزية ، ومن أهمها نقش اللازورد.
أما الرسم في تاريخ الفن في الحضارة المصرية ، فهو يتميز بجودة تمثيل الأشكال المتجاورة على مستويات متراكبة.
تم وضع هذه الصور الممثلة على الجدران وفقًا للتسلسل الهرمي حيث كان الفرعون أكبر بالنسبة لحاشيته أو الأعداء الذين كانوا بجانبه.
يُلاحظ أن هذه الصور تم رسمها ووضعها في صورة جانبية ولكن تم وضع أكتاف وأعين الشخصيات في المقدمة.
في هذه الحضارة ، تطورت صناعة الخزائن وصياغة الذهب ، وبرزت في الأثاث المصنوع من الخشب المسمى خشب الأرز ، والذي يغلب على تطعيمات من خشب الأبنوس والعاج التي تم وضعها في مقابر يويا وتويو.
إن القطع الأخرى ذات الأهمية الكبيرة التي يمكن رؤيتها في متحف القاهرة تنتمي إلى قبر الفرعون توتان خامن ، ومن المهم أيضًا إبراز الأدب في تاريخ فن هذه الثقافة.
حسنًا ، لقد كانوا روادًا في صنع الشكل الأدبي الذي نعرفه حاليًا بأنه الكتاب وكان المصريون مسؤولين عن إنشائه.
من بين أفضل القصص أو الأساطير قصة Sinuhé الذي كان خادمًا لأوزوريس الأول وتعود هذه الأسطورة إلى منتصف القرن العشرين قبل المسيح. ثم يسلط الضوء على تحفة أخرى معروفة باسم كتاب الموتى والتي تم تحديدها في بردية العاني وتتوافق مع القرن الثالث عشر قبل الميلاد. من C.
الموسيقى مهمة أيضًا في هذه الثقافة المصرية لتاريخ الفن ، وفي المقام الأول في المجال الديني ، ويتم تفصيل الفعل الصوتي ، لذلك كانوا يحتفلون سنويًا بالاحتفالات التي يتم فيها تمثيل هذه الأغاني ، وكانوا جزءًا من عبادة اليهود والمسيحيين.
يسلطون الضوء في ثقافتهم على استخدام الآلات الموسيقية مثل سيستروم ، التي كانت أداة قديمة جدًا تشبه حدوة الحصان التي عبرتها بعض القضبان وفيها كانت صفائح معدنية يتم الحصول عليها عند تحريكها.
كانت الآلات الأخرى هي السار الذي كان نوعًا من سلف الدف ، والبن الذي كان شكلًا من القيثارة ، والناي المعروف باسم سيبا ، والبوق باسم sneb.
بالإضافة إلى الكلارينيت الذي كان معروفًا باسم ميت ، قاموا بإنشاء عضو هيدروليكي وفي قبر توت عنخ آمون تم العثور على بوقين مصنوعين من الفضة.
أمريكا
من المثير للدهشة ، في القارة الأمريكية ، أن تطور السكان الذين ، كونهم من البدو ، أصبحوا مستقرين وبدأوا في زراعة الأرض ، وأهم منتج هو الذرة ، تم تنفيذه في وقت واحد في حوالي الألفية السابعة قبل الميلاد. من C.
نشأت الحضارات الأولى في مرتفعات الأمة التي نعرفها اليوم باسم المكسيك ، وفي هذه المنطقة نشأت طبقة كهنوتية ذات أهمية كبيرة ، وكانوا يمتلكون معرفة رياضية وفلكية ممتازة.
تظهر بداياتها في تاريخ الفن في عام 1300 قبل الميلاد في مدينة Xochipala ، والتي تُعرف حاليًا باسم دولة Guerrero.
في هذه المنطقة ، تم إثبات التماثيل المصنوعة من الطين والتي أظهرت براعة كبيرة في تصميمها. من حيث الحضارة ، كان الأول هو الأولمك ، الذي كان يقع في الفضاء الجغرافي الذي يتوافق اليوم مع الولايات المكسيكية المسماة فيراكروز وتاباسكو.
كونها واحدة من صفاتها ، المنحوتات الحجرية حيث تتجلى الطبيعة العظيمة كما يتضح من أحدها المعروف باسم Luchador الذي تم العثور عليه في مدينة Santa María Uxpanapa ، ومن المنحوتات الرائعة الأخرى هي الرؤوس المتجانسة التي يبلغ قياسها حوالي 3,5. XNUMX أمتار.
فيما يتوافق مع الزابوتيك الذين استقروا في بلدة أواكساكا ، فإن مدينة المعابد التي تعد جزءًا من تاريخ الفن الواقعة في مونتي ألبان وفي الجزء الشمالي من أمريكا سلطت الضوء على الثقافات الأخرى المعروفة باسم هوهوكام. ، أناسازي وموغولون. .
فيما يتعلق بالأمة البيروفية ، لوحظت المعابد أو الملاذات العظيمة قبل اختراع الخزف في الألفية الثالثة قبل الميلاد. C. المطابق لـ Sechín Alto و Kuntur Wasi وأحد أبرزهم في هذه الفترة هو Chavín de Huántar في عام 900 قبل الميلاد.
إنه ملاذ رائع تم بناؤه على مراحل وبنية هذا المجمع الديني على شكل حرف U ، مع مربع مبلط ببلاط الإغاثة حيث يمكن رؤية النمور الجميلة والحيوانات الأخرى من أساطير هذه الحضارة.
تم بناء الحرم من ثلاثة طوابق حيث يمكنك رؤية صالات العرض بالإضافة إلى متراصة متراصة في الوسط مصنوعة من الجرانيت الأبيض بارتفاع 4,5 متر.
وبالمثل ، لوحظ تطور كبير في النسيج ، باعتباره الأول من نوعه في العالم ، حيث تم نسج حوالي مائتي لون على النول وتبرز عباءات باراكاس الصوفية ، كونها شركة نسيج رائعة.
من الضروري أيضًا تسمية الثقافات الأخرى في المنطقة الأمريكية ، مثل Moche و Nazca ، حيث يتم ملاحظة نقوش نازكا الجيوغليفية التي ربما تكون قد شاهدتها في مقاطع الفيديو والصور.
في منطقة الأمازون ، تبرز الثقافة المعروفة باسم Barrancoide ، حيث تقدم الخزفيات ذات التصاميم المحفورة ، فضلاً عن ثقافة San Agustín ، حيث يمكن رؤية عدد كبير من المنحوتات المتجانسة التي تنتمي إلى منطقة كولومبيا.
أفريقيا
يجب أن تأخذ في الاعتبار الجانب الديني السحري الذي يطغى على تاريخ الفن المتعلق بإفريقيا بسبب الطقوس المختلفة وكذلك الاحتفالات التي تظهر العدد الكبير من الآلهة دون أي غرض جمالي ولكن يتم ملاحظة عدد كبير من المنتجات الزينة.
من أجل تحقيق منحوتاتهم ، استخدموا الخشب والعاج والحجر لتحقيق أقنعة مجسمة حيث الجودة هي رأس كبير مدعوم على جسم مستقيم والأطراف قصيرة.
المقالات الأخرى المتعلقة بتاريخ الفن هي المجوهرات والسيراميك والأقمشة وحتى بعض الأشياء المصنوعة من خلال علم المعادن منذ أن عرف الحديد منذ القرن السادس قبل الميلاد.
يعد نوك في الألفية الأولى قبل الميلاد من أشهر التماثيل المعروفة لهذه الثقافة. C. كان في ما يعرف الآن باسم نيجيريا حيث تم العثور على منحوتات مصنوعة من الطين.
تظهر الأشكال البشرية في العديد منها ، ويلاحظ فقط الرأس ، كما هو الحال في الحيوانات مثل الثعابين والقرود والفيلة ، لذلك يتضح الشعور الطبيعي.
بالإضافة إلى ذلك ، يتم ملاحظة المنحوتات مع تسريحات الشعر والميزات الخاصة بها ، بما في ذلك القلائد والأساور ، بينما في السودان ، حيث يتم ملاحظة ثقافات أخرى تسمى كرمة ومروي ، والتي تقدم منحوتات كبيرة مصنوعة من الطين كجودة ، بالإضافة إلى السيراميك و الأسلحة التي استخدموها.
فيما يتعلق بإثيوبيا ، فإن إحدى المدن التي لفتت الانتباه في تاريخ الفن هي أكسوم ، التي بلغت ذروتها في القرن الرابع ، حيث تظهر نصًا بلغة تُعرف باسم ge'es والنظام النقدي ، مما يبرز اللوحات ذات الأعمدة المتجانسة التي تمثل منطقة جنائزية يبلغ ارتفاعها عشرين مترا.
آسيا والفن
يمكن إثبات هذه القارة العظيمة من خلال الثقافات العظيمة التي تطورت ومن خلال هذه المقالة الشيقة سنقوم بتفصيلها حتى تكون أكثر إلمامًا بتطورها في هذه الفترة في تاريخ الفن.
الهند
في هذه الثقافة ، يسود المجال الديني ويسمح بأصول الديانات المختلفة المعروفة جيدًا اليوم مثل الهندوسية والإسلام والبوذية والمسيحية. ومن صفاته الأخرى دمج الطبيعة في تاريخ الفن كجزء من التكيف مع الكون.
العناصر الطبيعية في هذه الثقافة هي دعامة أساسية مثل الأنهار والجبال والأشجار مقدسة لهذه الحضارة.
يبدأ في ثقافة السند ، الحضارة الأولى التي تطورت في القرنين السادس والعشرين والثالث عشر قبل المسيح من خلال الحفريات التي أجراها علماء الآثار من عام 1920.
ثم يتبع الفترة الفيدية بين القرنين الثالث عشر والسادس قبل الميلاد ، وكذلك ثقافة ما قبل كاريان التي تتوافق مع القرنين السادس والثالث قبل الميلاد. جيم حيث دخلت الشعوب الآرية التقاليد الدينية لهذه الثقافة الآسيوية.
تم التعليق في تاريخ الفن على أن البوذية والجاينية بدأت في القرن السادس قبل المسيح ، بالإضافة إلى التأثير الفارسي ، وكان الإسكندر الأكبر هو الذي سمح بالتواصل بين الفن الهيليني في اليونان والأشكال اليونانية البوذية الموجودة في المواقع الأثرية.
من المهم ذكر سلالة موريا للعقيدة البوذية حيث يحل الطوب محل الحجر ، كما هو الحال في قصر أسوكا الواقع في باتاليبوترا ويسلط الضوء أيضًا على مشاهد من حياة بوذا في تاريخ الفن في Stüpa of Sänchi.
فيما يتعلق بفن Gandhära ، لوحظ المزيج اليوناني البوذي في صور بوذا ، وتطور ستوبا بين القرنين الثاني والأول قبل المسيح.
يتبعه فن ماثورا ، حيث تختلط التقاليد اليونانية الرومانية ، ولكن هناك القليل من التمثيلات التي يمكن العثور عليها بسبب الغزو الإسلامي.
تطور الأدب في هذه الثقافة من عام 25.000 قبل الميلاد وكتابته باللغة السنسكريتية ، مع الأحرف الأولى المعروفة باسم Veda وتلمح إلى الحقيقة كما يشار إليها في تاريخ الفن. يتم استحضار موضوعات مثل الدين والحرب في بيئة سحرية.
كما استخدموا كتابًا مقدسًا في هذه الثقافة سمح بتطوير المسرح بالإضافة إلى الغناء والموسيقى والتقليد المتعلق بالأساطير التي تشير إلى الآلهة. أما موسيقى هذه الحضارة فهي تظهر نية انتقائية بسبب تنوع المجموعات العرقية التي يضمها هذا البلد.
الصين
أما بالنسبة للأمة الصينية ، فقد كان تطورها فيما يتعلق بتاريخ الفن أكثر اتساقًا وفقًا للسلالات التي كانت سائدة في فترات زمنية مختلفة.
وبالمثل ، لوحظ العبء الديني في مذاهب البوذية والطاوية والكونفوشيوسية ، بالإضافة إلى الاهتمام بالعلاقة مع الطبيعة.
وهو ما لوحظ في فن الخط والسيراميك والحرير والبورسلين وكذلك في هندسته المعمارية والنحت والرسم كفلسفة للحياة. تمت ملاحظة أسرة شانغ التي حدثت بين الأعوام 1600 إلى 1046 قبل المسيح في المقام الأول.
ويلاحظ في هذه الفترة في تاريخ الفن أوانيها ومنحوتاتها المصنوعة من البرونز حيث تظهر الأشكال المجسمة بالإضافة إلى استخدام اليشم والعاج في المراكز الجنائزية التي تم العثور عليها في المراكز الأثرية.
أما بالنسبة لأسرة Zhou التي تطورت في العام 1045 إلى 256 قبل المسيح ، فقد لوحظ نمط من الشخصيات عالية الأسلوب وكذلك ديناميكي كما لوحظ في هذه الفترة من تاريخ الفن.
بالإضافة إلى دخول الطاوية والكونفوشيوسية التي أثرت في الأنشطة المختلفة المتعلقة بالفن ، وسلطت الضوء على العمل باليشم وكذلك الزخرفة البارزة وظهور الورنيش لأغراض جمالية.
ومن السلالات الأخرى هي أوين بين 221 و 206 قبل الميلاد في هذه الفترة كانت الصين موحدة وما تعرفه أن سور الصين العظيم بني لمنع الغزوات الأجنبية ، يبلغ طوله 2400 كيلومترًا ويبلغ ارتفاعه تسعة أمتار بالإضافة إلى أبراج حراسة قياسها اثني عشر مترا.
في هذه الفترة ، كان لجيش التراكوتا الموجود في ضريح تشين شي هوانغ أهمية كبيرة لتاريخ الفن ، والذي تم صنعه بمقياس طبيعي بالإضافة إلى الخيول والعربات التي تتجلى فيها الطبيعة الطبيعية بالإضافة إلى علم الفراسة الممتاز والاهتمام بالتفاصيل.
توجد أيضًا أسرة هان في السنوات 206 إلى 220 بعد المسيح ، والتي كانت فترة ساد فيها السلام والازدهار في هذه الأمة.
تم إدخال الديانة البوذية ببطء ولكن بشكل تصاعدي شديد ، مما أدى إلى إنشاء عدد كبير من المصليات الجنائزية حيث يمكن رؤية الشخصيات الأسطورية للحيوانات المجنحة مثل النمور والأسود والخيول.
فيما يتعلق بالرسم في هذه الفترة من تاريخ الفن ، لوحظ الاهتمام بالبلاط الإمبراطوري ، بما في ذلك المسؤولين والنبلاء ، بالإضافة إلى استخدام تقنية الإغاثة في الأماكن المقدسة والغرف لتقديم القرابين ذات الزخارف المميزة للكونفوشيوسية بطريقة بسيطة. .
فترة أخرى هي السلالات الست التي تقابل السنوات من 220 إلى 618 بعد المسيح حيث سادت البوذية وصُنعت ملاذات ضخمة بها منحوتات كبيرة لبوذا وأيضًا تأثر طريق الحرير بما يعرف بالغرب والآسيوي.
لوحظ الرسم في تاريخ الفن صياغة المبادئ الستة التي أعلنها Xie He والتي تم تطويرها في القرن السادس وبدأ الخط بطريقة فنية من خلال الشخصية الأسطورية لـ Wang Xianzhi.
أما بالنسبة للأدب في هذه الحضارة ، فقد تطور من خلال الزخارف الدينية من القرنين العاشر والخامس قبل الميلاد ويعرف باسم الكلاسيكيات الخمسة في تاريخ الفن.
هناك أيضًا موسيقى ذات جودة خماسية حيث تم استخدام خمس نوتات موسيقية ، على عكس الغربية حيث يتم استخدام سبع نوتات موسيقية.
فيما يتعلق بفترة ما قبل الأسرات ، لوحظ استخدام العديد من الآلات الموسيقية ، مثل ch'ing ، الذي كان حجرًا رنانًا ، والناي ، الذي كان hsüan ، والطبل الذي يحمل اسم ku ، بالإضافة إلى الجرس مع اسم تشون.
اليابان
تأثرت هذه الثقافة أيضًا بالحضارات الأخرى كما تم إبرازها في تاريخ الفن ، وخاصة الصين وكوريا. يسلط الكثير من فنهم الضوء على الجانب الديني الشنتو الذي تشكل في القرن الأول ولا يزال قائماً في هذه الأمة.
تمت ملاحظة فترة جومون في هذه الأمة بين الأعوام 5000 إلى 200 قبل المسيح ، وقد لوحظ من العصر الحجري الحديث بالإضافة إلى العصر الحجري الحديث ، حيث كانت الأدوات مصنوعة من العظام والأحجار المصقولة وكذلك الخزفيات حيث لوحظت الأشكال المجسمة.
ظلت هذه الأمة معزولة عن القارة ، لذا فإن منتجاتها خاصة بها ولكنها قليلة الأهمية. يجب أن تعرفوا عن الخزف في هذه الفترة ، فهو الأقدم في العالم ، وقد صنع يدويًا ولوحظت شقوق أو انطباعات من خلال الحبال.
ثم تتبع الفترة المعروفة باسم Yavoi بين 200 قبل الميلاد. من المسيح إلى 200 بعد المسيح حيث دخلت حضارة البر الرئيسي إلى الأمة الجزيرة من خلال العلاقات التي أقيمت مع الصين وكوريا.
لذلك ، تم استخدامه لاستخدام المقابر الكبيرة حيث يتم ملاحظة الكاميرا وتزيين الضجيج بأسطوانات أساسها الطين.
فترة أخرى كانت Kofun بين السنوات 200 إلى 600 سنة بعد المسيح ، وفي هذا الوقت تبرز مقابر أباطرة أون من 200 إلى 310 ونينتوكو بين السنوات 310 إلى 399.
بالإضافة إلى ذلك ، نشأت صناعة المجوهرات والأسلحة والسيراميك وكذلك شخصيات الطين المعروفة باسم هانيوا. في هذه الفترة ، لوحظت أولى علامات الرسم في مقابر كيوشو في تاريخ الفن وفي ما يتوافق مع القرنين الخامس والسادس بعد المسيح.
يتضح الدفن الملكي لأوتسوكا ويبرز ضريح عيسى في الهندسة المعمارية. فيما يتعلق بالأدب ، فإنه يتأثر بالثقافة الصينية ويرجع ذلك في المقام الأول إلى اعتماد الكتابة الصينية.
في Kojiki ، وهي قصة الأشياء القديمة من حيث الموسيقى في هذه الحضارة ، تم العثور على مظاهرها الأولى في honkyoku ، والتي كانت نموذجية في القرن التاسع عشر قبل المسيح.
وبالمثل ، يتم ملاحظة الأغاني الشعبية ومن حيث الجوانب الدينية ، تم العثور على kagura وترتبط بالأسطورة التي تشير إلى Amaterasu ، التي كانت إلهة الشمس ، ومن بين الآلات الموسيقية ، المزمار ، المعروف باسم hichiriki ، كطبول تسمى o-kakki و o-daiko.
أوقيانوسيا
فيما يتعلق بهذا الفن ، يلاحظ أن تنوع مناطق الجزر المتعددة التي تحتل جزءًا من المحيط الهادئ ، من بينها أستراليا تبرز بالإضافة إلى نيوزيلندا دون نسيان الأرخبيلات مثل بولينيزيا وميلانيزيا وميكرونيزيا.
تبرز الثقافة المعروفة باسم لابيتا بين الأعوام 1500 إلى 500 قبل الميلاد ، وهي تنتمي إلى كاليدونيا الجديدة ويمكن رؤيتها أيضًا في غينيا الجديدة وجزر سليمان وتونغا وفيفي وساموسا التي تنتمي إلى بولينيزيا الغربية.
وتتمثل أعلى مستويات الجودة في الخزف المزخرف بزخارف مسننة مصنوعة من الأمشاط أو المسامير ، وكذلك الأشياء المصنوعة من حجر السج والصدف. فيما يتعلق بأستراليا ، فإن لوحات الكهوف واضحة ، وهي تخطيطية وتوضح التبسيط الهندسي.
الفن الكلاسيكي
فيما يتعلق بالفن الكلاسيكي ، فهو مرتبط باليونان القديمة وروما ، فهو قائم على تاريخ الفن من خلال الطبيعة والإنسان كحالة متناغمة ومتوازنة بالإضافة إلى عقلانية الأشكال والأحجام وسنقوم بالتفصيل في هذه المقالة الشيقة.
يونان
فيما يتعلق بهذه المنطقة ، تتوافق الفترة الكلاسيكية مع القرنين الخامس والسادس قبل المسيح ، والمعروف باسم قرن بريكليس ، ويلاحظ التكوين الفكري.
حيث كانت الكلاسيكيات اليونانية بمثابة تعليم عظيم يتعلق بالإنسانية وكانت غنية بالثقافة والاقتصاد والسياسة مما جعل عاصمتها أثينا روعة.
حسنًا ، كان هذا السياسي العظيم هو المسؤول عن نقل اليونان إلى عصرها الذهبي من حيث الثقافة كما رأينا في تاريخ الفن وفي مجال السياسة وبسبب هذه الثقافة أصل حضارتنا الحالية.
لوحظ روعة عظيمة في تاريخ الفن في مجالات مختلفة مثل الأدب حيث يبرز سوفوكليس وإسخيلوس ويوريبيدس. بالإضافة إلى ذلك ، برز فيدياس في الفن التشكيلي مع البارثينون.
لذلك لوحظ تأثيره في تعلم القوة العظيمة للخطابة من سقراط الذي كان مدرس أفلاطون الذي كان فيما بعد مدرس سقراط حيث يتم ملاحظة فكر العالم الغربي.
كانت بداية علم التأريخ من الأسس القوية الأخرى لليونان لأنها مسؤولة عن كتابة ورواية الأعمال التاريخية لهيرودوت الذي كان تلميذاً لسقراط.
فيما يتعلق بالهندسة المعمارية كجزء من تاريخ الفن ، فهي تهدف إلى بناء المعابد والمنشآت ذات الطبيعة المدنية ، كما هو الحال في المسارح اليونانية ، وأهمها Epidaurus.
أما بالنسبة للمرحلة المعروفة باسم Doric ، فإن أعظم تمثيل لها هو المعبد الذي تم تشييده على شرف الإله أثينا بارثينوس في العاصمة الأثينية ، حيث قام فيدياس بنفسه بعمل النحت من الذهب والعاج.
الذي كان مسؤولاً أيضًا عن إفريز التماثيل الأخرى التي مثلت ولادة أثينا ومحاربة القنطور. أما بالنسبة لما يسمى بالنمط الأيوني ، فقد لوحظ في معبد أرتميس في أفسس.
إنه يمثل واحدة من عجائب الدنيا السبع التي لا تزال بها بعض الآثار دون أن ننسى معبد أثينا في المدينة الأثينية.
فيما يتعلق بالأسلوب الكورنثي ، حيث لوحظ استخدام الأعمدة المنمقة المزينة بأوراق الأقنثة ، ومثال على ذلك فانوس ليسيكرات الذي نشأ في عام 335 قبل المسيح ، وهذا النمط سيستخدم لاحقًا من قبل الثقافة الرومانية.
بالنسبة للنحت اليوناني ، فهو معروف بالثقافة الرومانية لأن العديد من هذه التماثيل فقدت بالرؤية المسيحية بقصد قمع الوثنية.
تتجلى النزعة الطبيعية في الفن اليوناني لأخذها إلى الذروة السياسية وتسمح للكمالية بتغيير الفترة الهلنستية ، كونها معيار العالم الغربي. وفقًا للثقافة اليونانية ، الإنسان هو مركز كل شيء ، لذلك يجب أن تكون المدينة حول الأشخاص الذين سيعيشون هناك.
الثقافة الرومانية
تلقت تأثيرًا أكبر من الفن اليوناني بسبب توسع الإمبراطورية الرومانية ، ووصلت إلى معظم مناطق القارة الأوروبية وكذلك شمال إفريقيا والشرق الأدنى.
فيما يتعلق بعمارة الفن الروماني ، وفقًا لتاريخ الفن ، كان من النوع النفعي ، لذلك كانوا مهندسين ممتازين فيما يتعلق بالهندسة المعمارية في المجال المدني ، مثل إنشاء الجسور والقنوات لتكون قادرة على النقل عنصر الماء ذو أهمية كبيرة للمجتمعات.
كما أنشأوا الملاذات والقصور والمسارح والمدرجات والسيرك وأقواس النصر والحمامات التي أضافوا إليها إلى العمارة اليونانية استخدام الأقبية والأقواس وكذلك البناء والبناء والحجر الرقيق.
من بين أعماله الأكثر إثارة للإعجاب الكولوسيوم ، بانثيون أغريبا ، قناة سيغوفيا ، حمامات كركلا ، برج هرقل ، من بين أمور أخرى.
بقدر ما كان النحت فيما يتعلق بالثقافة الرومانية وفقًا لتاريخ الفن أكثر إنسانية ، لم يهتموا بإثبات الأخطاء أو العيوب التي أخفتها الثقافة اليونانية.
يمكن إثبات الصورة على أنها نوع شائع جدًا في الإمبراطورية الرومانية أظهر قدرًا معينًا من الإخلاص بين الصورة والشخص الذي تم رسمه من خلال تقنية تشياروسكورو.
بالإضافة إلى ذلك ، يبرز التلاميذ في رسوماته وأهمها الصور التي تم إجراؤها لأباطرة اللحظة وفقًا لثلاث نسخ ، أولها توغاتا في جانب باتريك.
يُنظر إلى Thoracata كإمبراطور على أنه رجل عسكري عظيم واستراتيجي و Apotheosis حيث تم رسمه كإله كان للإغاثة في أعماله أهمية قصوى في كل من الموضوعات الدينية والتاريخية ومن بينها عمود تراجان ، آرا باسيس أغسطس وقوس تيطس.
بالنسبة للرسم ، وفقًا للنتائج الأثرية ، لوحظت أربعة أنماط في بومبي ، أحدها كان مرصعًا حيث يتم صنع شيء مشابه لطلاء الرخام.
النمط الآخر يسمى المعماري ، حيث تم إجراء محاكاة للهندسة المعمارية ، ثم يأتي الطراز الزخرفي ، حيث كانت الأبنية الوهمية للغاية حيث تم استخدام أكاليل وكيوبيد واضحة.
أخيرًا ، فانتاستيك ، الذي كان مزيجًا من الطريقتين السابقتين ، تم صنع المناظر الطبيعية الغامضة باستخدام اتفاقيات معمارية مختلفة وعناصر أسطورية.
في الثقافة الرومانية ، كانت الفسيفساء ذات أهمية كبيرة باستخدام الأشكال الهندسية ولوحظ في تضحية إيفيجينيا في أمبورياس ، بالإضافة إلى أن الأدب الروماني تأثر أيضًا بالثقافة اليونانية.
من ذلك ، أخذوا التقنية بالإضافة إلى عدد من الأنواع ، حيث كان ابتكارهم هو الأسلوب ومنه ينحدر الثقافة المسيحية وهو النوع الذي سيتم ملاحظته في ثقافة العصور الوسطى لأن اللاتينية هي اللغة التي سيتم التحدث بها في العديد من الأماكن في أوروبا القارة. برعوا في الشعر والنثر والخطابة والتأريخ.
ومع ذلك ، تأثر المسرح الروماني أيضًا بالفن اليوناني ، على الرغم من أنه جاء في المقام الأول من عروض إتروسكان حيث اختلط الفن الجميل باللحن والرقص.
ثم استخدموا النطق والتقليد لخلق الهجاء من حيث الموسيقى ، وقد استخدم نفس الشيء في الكنيسة المسيحية الأولى.
فن القرون الوسطى
أما بالنسبة لتاريخ الفن في هذه الفترة فهو ديني بحت ، وتأتي تراثه من الثقافة الرومانية ، لذا فهو ينضم إلى الدين المسيحي في شكله البدائي من حيث المصطلحين الرومانيسكي والقوطي ، فيجب أن تعلم أنه تم تقديمهما فيما بعد. ولم يتم استخدامها في هذا الوقت.
وهي تتوافق مع الفترة من القرن الخامس إلى القرن الخامس عشر بعد المسيح ، وفقًا للعلماء ، فقد تم تقسيمها إلى مرحلتين رومانيتين ، بدأت في أوروبا الغربية ، ومن صفاتها النمط الريفي ، ونفذها المسيحيون الأوائل في روما.
أما القوطية التي نشأت في المدن واسمها يتوافق مع جودتها البدائية في كلتا الفترتين ، فقد لوحظ التأثير الديني في ما يتوافق مع الصائغ والنحت والرسم والفسيفساء والعمارة وخاصة اللوحات الجدارية.
يتجلى الثراء الكبير لتاريخ الفن في المقدسات المختلفة التي شُيدت في هذه الفترة حيث كانت المظاهر الفنية نوعًا من الوسيط بين البشر والعالم الروحي ، حيث يتم تقديم القرابين في الإيمان المسيحي.
وفقًا لعصر الرومانسيك ، لوحظ وفقًا للتحقيقات كيف يتوسع السكان ، وتحديداً الأوروبيون ، وتصل الكنيسة إلى أعلى ارتفاع لها لأنها المؤسسة المنظمة الوحيدة.
ومع التسلسل الهرمي ، فإنهم يزيدون من توسع إنشاءات المراكز الدينية حيث يزيد عدد المؤمنين بالإضافة إلى إصلاح الأديرة القائمة.
في العصر القوطي ، لوحظ تأثير الحروب الصليبية التي قام بها المسيحيون عند مواجهة المسلمين والعرب بهدف توسيع العقيدة المسيحية ، لوحظ بناء ثلاثة معابد كبيرة الحجم في تاريخ الفن مثل كنيسة الدير للقديس ديونيسيوس بواسطة أبوت سوجر.
كان تصميم كاتدرائية نوتردام في باريس وكاتدرائية شارتر ، لذلك كان للعمارة في هذه الفترة أهمية كبيرة ، كما يتضح من هذا المقال المثير للاهتمام.
في المقام الأول ، تتجلى العمارة الرومانية في بناء المقدسات والأديرة والكنائس ذات الأبعاد الهائلة التي ستستمر مع مرور الوقت ، ومن صفاتها جدرانها العظيمة ودعاماتها كانت تُعرف باسم حصون الله.
لجعلها أكثر إثارة للإعجاب ، تم استخدام الأقبية وأنصاف الدائرة بالإضافة إلى الزخرفة بالحجارة والأبراج بالإضافة إلى الجدران ذات النسب الكبيرة التي لا يوجد بها سوى القليل من الفتحات.
فيما يتعلق بالمنحوتات في هذه الفترة ، فهي ممثلة في الكتاب المقدس ، حيث أن معظم سكان هذا الوقت لم يعرفوا كيف يقرأون أو يكتبون ، وقد تم استخدام مرجع الكتاب المقدس الحجري للإعلان عن الأحداث التي تم توضيحها في الكتاب المقدس من خلال الصور المصنوعة في المنحوتات.
لذا فإن الأشكال تفقد طبيعتها ، فوفقًا للمساحة التي ستوضع فيها ، كانت مستطيلة أو متقزمة بحيث يمكن أن يكون الحصان أصغر من الرجل ، ونتيجة لذلك كان هناك نقص في الواقعية في الأشكال التي سيتم نحتها بالإضافة إلى الملاحظة التماثل والصلابة في أعماله.
تتمتع اللوحة الرومانية بتأثير بيزنطي وفقًا لتاريخ الفن حيث يتم وضع المسيح في الحنية الرئيسية للكنيسة أو الحرم المقدس ويلاحظ كيف يسود الرسم مع محيط الصور الظلية بالإضافة إلى استخدام الألوان دون اختلاط في الطائرة .
لا يوجد عمق في لوحات هذه الفترة ، فبالإضافة إلى عدم وجود حجم ، فإن الموضوع الديني هو المصدر الرئيسي للإلهام ، وإظهار تعبير كبير في الصور الكبيرة الحجم.
فيما يتعلق بهندسة الطراز القوطي ، فقد كانت مبانٍ شاهقة جدًا ذات معنى رمزي وأفضل مثال على ذلك هو الكاتدرائيات التي كان عليهم أن ينفذوا فيها ، وفقًا لتاريخ الفن ، أقبية حيث يتقاطع قوسان بشكل مائل ، وهو قوس دعامات مدببة وطائرة.
بالإضافة إلى تحرير الجدران لوضع نوافذ زجاجية ملونة في مكانها ، وتوسيع الضوء دون نسيان المنحوتات الرائعة حيث لوحظ أن الواقعية تسود في أعماله.
يُظهر القديسون والملائكة والشخصيات التوراتية مذهبًا طبيعيًا عظيمًا في الرخام والحجر والخشب والعاج ، مما يظهر جلالًا عظيمًا في أعمالهم المنحوتة أو المنحوتة.
تبرز النوافذ الزجاجية الملونة في هذه الفترة ، وكذلك اللوحات الجدارية والألواح التي أظهرت ما حدث في الكتاب المقدس ، حيث كانت عبادة الله هي الفضيلة الرئيسية للرسم القوطي.
من صفات هذه الفترة السعي إلى الواقعية من خلال التعبير عن المشاعر ويستخدم عدد كبير من الألوان لتوفير مزيد من الضوء في حالة الزجاج المعشق.
لتفضيل الوجود الإلهي من خلال استخدام الضوء الطبيعي من خلال بلورات مليئة بالصور الجميلة المبنية على الكتاب المقدس.
حسنًا ، يُظهر كل من النحت والرسم القوطيين الطبيعة الطبيعية من خلال التفاصيل ، مما يسمح بملاحظة حقيقة أكبر بفضل تقنية التظليل.
فن العصر الحديث
وفقًا لتاريخ الفن ، فإن العصر الحديث يتوافق مع الفترة التي تتوافق مع نهاية العصور الوسطى حيث ظهرت الثورات ، بما في ذلك الثورات السياسية والاقتصادية ، في نهاية القرن الثامن عشر بعد المسيح.
إنها لحظة في تاريخ الفن حيث يتم ملاحظة التحولات الفلسفية وكذلك التحولات السياسية التي ولدت من فن الباروك وعصر النهضة.
لوحظ في هذه الفترة أن التأكيد على الفرد والقيمة الإنسانية مكشوفان بشكل بارز في فناني هذه الفترة ، وليس كما هو الحال في فن العصور الوسطى الذي عاش في إخفاء كامل للهوية.
في هذه الفترة ، وفقًا لتاريخ الفن ، يتم السعي لاستعادة الجمال فيما يتعلق بعصر النهضة وفي الباروك ، سيتم البحث عن الطبيعة في أعماله.
من المهم أن نلاحظ أنه في العصر الحديث ، كان التماثل مطلوبًا في التراكيب التي سيتم صنعها ، تمامًا كما أن النسب هي حصن ذو أهمية كبيرة في هذه الفترة الزمنية.
على الرغم من أنه يُلاحظ أن المعابد الدينية لا تزال تُبنى ، إلا أنها لم تعد تمتلك النسب التي تميزت بها العصور الوسطى والمباني المخصصة للأغراض المدنية مثل القصور والمستشفيات وحتى دور البلديات.
يُلاحظ هنا في هذه الفترة من تاريخ الفن أن التصميم الذي سيتم تنفيذه واعٍ ولتحقيقه يجب أن يستخدموا المشروع بقصد أن يكونوا قادرين على تمثيل الحقيقة التي يريدون التقاطها من خلال المنظور بالصور. .
بعد عصر النهضة ، حيث كان من الممكن استعادة القيم الكلاسيكية في القرن الرابع عشر ، مر قرنان ، وفي القرن السادس عشر ظهرت السلوكيات كمنتج لاستنفاد الأشكال الكلاسيكية بين الفنانين ، والتي تحولت هذه الفكرة لإحداث تغيير إلى اتجاه آخر في تاريخ الفن يُعرف باسم الباروك.
هذه هي المشاعر الخاصة بهذا النموذج الفني الجديد حيث تحولت فرنسا هذا الفن إلى فن جديد يسمى Rococo ثم في القرن التاسع عشر عادوا إلى الأساليب القوطية الجديدة التي لم تعد جزءًا من العصر الحديث.
تتكون فترة العصر الحديث في تاريخ الفن من القرن الخامس عشر إلى القرن الثامن عشر ، وفي هذا الوقت تمت صياغة قيم الإنسان الحديث.
يبدأ من خلال الاكتشافات ، لذلك كان لا بد من إجراء تسوية فيما يتعلق بالعلاقات الاقتصادية للعالم حيث تم الحصول على السيطرة من قبل الحضارة الغربية.
لذلك ، يجب أن يكون هناك سرد تاريخي في المقام الأول ويهدف إلى إزاحة دوغماتية الإيمان الديني من الفكر العقلاني للإنسان.
هنا في هذه الفترة من تاريخ الفن ، يلاحظ أن الإنسان هو مركز كل شيء وأن الثورة الصناعية تظهر في منتصف القرن الثامن عشر وكذلك الثورة الفرنسية في عام 1789 حيث يتم ملاحظة بيئة حيث يتم التأكيد على التوضيح. كحركة فكرية جديدة.
إضافة إلى ذلك ، فقد أكد شعار الثورة الفرنسية على إصدار حقوق الإنسان ، مما أدى إلى تحول في الرؤية السياسية كان قائما حتى ذلك الحين ، وكان الشعار الفرنسي على النحو التالي:
"... المساواة والأخوة والحرية ..."
ونتيجة لذلك ، تغيرت القيم في العصر الحديث من خلال مفهوم كلمة التقدم ، مما دفع المواطنين إلى اكتشافات في العلوم والتكنولوجيا على مستوى الصناعات ، مما كان له تأثير على الجانب الاقتصادي.
في مجال العلوم
فيما يتعلق بالمجال العلمي ، لوحظ في هذه الفترة اكتشاف القدرة على كشف أسرار الطبيعة بالإضافة إلى القدرة على التدخل وتحقيق نتائج أخرى وفقًا لمصلحة الإنسان.
من بينها ، يتم ملاحظة استدارة كوكب الأرض بشغف كبير بفضل نظرية مركزية الشمس لكوبرنيكوس وكذلك وصف المدارات الإهليلجية للكواكب الأخرى وفقًا لكبلر ، من بين بيانات أخرى ذات أهمية علمية.
كانت هذه دهشته من الثورة العلمية التي أدت إلى اضطهاد الكنيسة لأولئك الذين تم تصنيفهم على أنهم زنادقة لعدم فهمهم للتغييرات الجديدة التي نشأت من خلال عالم العلم المفاجئ.
حسب الرؤية السياسية
بفضل فترة العصر الحديث في التاريخ ، كان للفن تأثير على الرؤية السياسية ، حيث تحولت الملكيات الاستبدادية وكذلك البرلمانية وتلك التي تخضع للإمارات إلى طريقة جديدة أخرى وفقًا للإجراءات التاريخية التي واجهتها في تلك البلدان.
حسنًا ، تم إنشاء نماذج مثل الاستبداد ، ونماذج أخرى مثل الاستبداد المستنير وحتى الجمهوريات وفقًا لفترة العصر الحديث حتى الوصول إلى مفهوم الدولة القومية ، حيث يوجد فصل للسلطات العامة داخلها.
فيما يتعلق بالطبيعة الاقتصادية
إنه في العصر الحديث حيث لوحظ تحول المخطط الإقطاعي الذي كان نموذجيًا لعصر القرون الوسطى من خلال تاريخ الفن ، وتحول إلى ولادة البرجوازية. وكذلك المؤيدة للرأسمالية والمذهب التجاري والرأسمالية بفضل عصر التصنيع.
لذلك في العصر الحديث ، لوحظ من خلال تاريخ الفن أن الفنان عبقري وليس حرفيًا أدى إلى ظهور الكلاسيكية الجديدة والرومانسية دون نسيان الفلسفة مثل العقلانية حيث ديكارت ومالبرانش وسبينوزا.
ثم لوحظت التجريبية حيث ممثلوها الرئيسيون هم هيوم وبيركلي ، بالإضافة إلى انتقاد التنوير وفولتير وروسو وديدرو وكانط.
فن معاصر
إنه يتوافق مع مجموعة المظاهر الفنية من القرن الثامن عشر إلى القرن التاسع عشر والمصطلح المعاصر للفترة التاريخية التي تتوافق مع معاصريها ، على سبيل المثال ، كان ليوناردو دافنشي معاصرًا لأولئك الذين عاشوا في القرن السادس عشر.
لذلك ، فإن أحد المعايير التي يجب استخدامها للقدرة على استخدام مصطلح معاصر هو من الثورة الفرنسية التي بدأت عام 1789 وانتهت عام 1799. لذلك ، يبدأ الفن المعاصر بالرومانسية حيث الحرية الفردية والمشاعر والذاتية.
يوضح مصطلح الفن المعاصر أنه يشمل ما وراء ما نعرفه بالوقت وينقطع عن الوحدة الفنية المعروفة سابقًا في تاريخ الفن بسبب السياق التاريخي والاجتماعي الذي يعمل فيه الفنان.
في هذه الفترة يتم وضع حد للحكومات المطلقة ويتم الترحيب بالحكومات الديمقراطية.
فيما يتعلق بالهندسة المعمارية ، في هذه الفترة من تاريخ الفن ، تم تطوير مجمعات حضرية جديدة حيث تم تطوير الصرف الصحي وحياة أكثر راحة للبشر ، وكذلك إنشاء وسائل نقل جديدة وفتح المساحات الخضراء حتى يتمكن السكان قيم الفضاء الحر.
رومانتيكية
لقد كان تجديدًا في جميع أنواع تاريخ الفن ، حيث تم تكريس اهتمام خاص للروحانية والطبيعة والخيال ، والتي تم تقدير الثقافة الشعبية من أجلها. الآن أصبحت معرفة الناس أكثر أهمية بالإضافة إلى لوحات المناظر الطبيعية والرسومات الخشبية.
في الرسم ، تم استخدام الصور التي تشير إلى الحرية في توجيه الناس ، والتي توجد حاليًا في متحف اللوفر ، ومن حيث النحت ، لوحظ أن الأشكال الكلاسيكية الجديدة المشتقة من الرومانسية بدأت تسود في هذه الفترة.
فيما يتعلق بالأدب ، أثبت أن الفن يأتي من الفرد الذي هو قبل كل شيء عبقري ويعبر عن مشاعره من خلال الكتابة حيث تسود العاطفة والدراما كما هو الحال في المسرحيات والموسيقى في الوقت الحالي وحتى تطوير الأوبرا بشكل ملحوظ.
الواقعية
يستيقظ الفن بملاحظة واقع الفلاح في مواجهة العصر الصناعي ، وهذه الفترة هي استنكار اجتماعي كما يمكن رؤيته في تاريخ الفن ، ومثال على ذلك الملائكة ، وهي لوحة موجودة حاليًا. في متحف أورسيه في مدينة باريس.
تتميز المنحوتات أيضًا بالعمال والفلاحين ، بالإضافة إلى إبراز حياة المهمشين وفي الأدب تبتعد عن عالم الرومانسية الخيالي لتأكيد الواقع التفصيلي بصرامة كبيرة.
الشكل الذي مثلت به هذه الحركة كان الرواية المكتوبة حيث رويت الأحداث من وجهة نظر واقع الشخصيات.
فيما يتعلق بالمسرح ، في هذا الوقت ، بفضل الضوء الكهربائي ، أضاءت الشخصيات في المسرح وترك المتفرجون في الظلام ، كما يتضح من تاريخ الفن.
أما بالنسبة للموسيقى ، فقد تم رفع قيمة التراث الشعبي الوطني لكل أمة ، كما ظهرت في العديد من الدول كمدارس عامة حتى يتمكن الناس من الوصول إلى التعليم.
من خلال الباليه ، كان من الممكن سرد القصة للمشاهدين حيث تم استخدام ما يصل إلى خمسة عروض حتى يتمكن المشاهد من الاستمتاع بالموسيقى والرقص الكلاسيكي ، ومن الأمثلة على ذلك الجمال النائم في عام 1889.
انطباعية
كانت حركة ابتكارية أخرى قطعت المخطط السابق في تاريخ الفن ، مستوحاة من الطبيعة ويلاحظ في اللوحات استخدام ألوان متنوعة حيث يتم التأكيد على الضوء ، تظهر اللوحات البوهيمية الأولى.
من هناك ، غادر إلى الانطباعية الجديدة حيث كان التركيز على الظواهر البصرية.واحدة من تقنيات هذه الفترة في تاريخ الفن هي التنقيطية ، الانقسام الذي أثر فيما بعد على المستقبل الإيطالي.
بعد هذه الحركة ، نشأت ما بعد الانطباعية حيث توصلوا إلى اكتشافات جديدة من حيث تقنيات تطوير الرسم حيث يتم ملاحظة مشاهد السيرك والملاهي الليلية بالإضافة إلى استخدام الأشكال الهندسية كما هو الحال مع بول سيزان.
فان جوخ الذي رسم لوحات بالدراما القوية التي شوهت الواقع. بقدر ما يتعلق الأمر بالموسيقى ، يتم ملاحظة التغيير ، حيث يبرز الانسجام على اللحن.
في اللوحات ، يسود اللون على الخطوط ، مما يسمح للمشاهد بإعادة تكوين تركيبة موسيقية من خلال تناغم الأصوات.
رمزية
إنه نظير الطبيعي ويتم التركيز على عالم الأحلام حيث يتم ملاحظة السحر والمخاوف وصولاً إلى الانحراف ، لذا فإن الجمال في هذا الأسلوب هو الهدف النهائي الذي يرغب الفنان في اكتسابه وهو حياته الخاصة. من الفن.
كان الأدب الرمزي محاطًا بجماليات تسعى إلى الاهتمام بالأمور المرضية والظلام كحالات خوارق حيث يوجد السحر الأسود
الحداثة
كانت إحدى مدارسها الرئيسية في كاتالونيا ، مستوحاة من البيئات الطبيعية ولكن الكئيبة ، وقد تم تأطيرها في التصميم والتوضيح ، وابتكار تصميم الملصق كنوع جديد من الرسم في تاريخ الفن ، مما أدى إلى ظهور وسيلة الإعلان.
لذلك ، تم ابتكاره مع تكيف الحرفيين ليتعلموا لاحقًا تنفيذ الإنتاج المتسلسل ، والذي ينص في تفكيرهم على أن الفن يجب أن يكون جميلًا ومفيدًا للسكان.
أما بالنسبة للأدب ، فقد لوحظت لغة جمالية للغاية وذات ثروة كبيرة في اللغة الرسمية بالإضافة إلى تزينها بالرموز.
تصوير
في القرن التاسع عشر ظهر الصندوق الأسود السحري الذي يسمح بالتقاط الصور والتقاط الصور التي تظهر في تلك الفترة من تاريخ الفن كمظهر فني من خلال براعة وإبداع الفنان لخلق صورة مليئة بالإدراك والتصميم. .
أصبح التصوير الفوتوغرافي شائعًا واليوم أصبح شيئًا يوميًا لغالبية السكان. في ذلك الوقت ، تم إنشاء استوديوهات للصور حيث تم صنع الصور الشخصية ، كما تم إنشاء ميكانيكا الصور.
بدأ إصدار المنشورات المصورة ، بالإضافة إلى ذلك ، تم إنشاء التصوير الفوتوغرافي الوثائقي وكان من الممكن تصوير المواجهات الحربية مثل حرب القرم والحرب الأهلية الأمريكية من خلال التصوير الفوتوغرافي باستخدام هذه الأداة التكنولوجية الجديدة.
فن القرن العشرين
فيما يتعلق بالفن الحالي للقرن العشرين ، فهو مصمم للبحث عن محفزات جديدة في المشاهد أو المستخدم ، لذلك يستخدم الفنان أي نوع من المواد ، سواء كانت تكنولوجية أو إلكترونية أو مادة أو استنساخ في مجال الميكانيكا ، لإنشاء أعماله.يمكن لأعماله حتى دمج الأساليب الفنية.
لذلك ، في هذه اللحظة من القرن العشرين ، يتم كسر المعايير التقليدية ، ويستخدم النقد والتجريب في العالم الفني ، كما يتضح من تاريخ الفن.
الحركات الفنية ذات الأهمية الكبيرة واضحة ، مثل Dadaism ، Fauvism ، Expressionism ، التكعيبية ، Futurism ، Neoplasticism والسريالية.
لذلك ، تعتبر بداية ما يعرف باسم ما بعد الحداثة كنقطة انطلاق ، حيث تم تحديد موقعها بين نهاية الستينيات أو نهاية الحرب العالمية الثانية عام 1945.
لذا فإن إحدى خصائص هذه الفترة هي الموجة الثانية من الطليعة فيما يتعلق بتاريخ الفن حيث بدأ فن البوب \ uXNUMXb \ uXNUMXb ، الواقعية الفرنسية الثانية ، الفن المفاهيمي ، دون نسيان بساطتها والتعبيرية التجريدية.
بالإضافة إلى ذلك ، تبرز الواقعية المفرطة والتكوين الجديد والفن الحضري في هذه الفترة ، موضحين أنها انعكاس للمجتمع وفقًا للوعي الثقافي هنا والآن وفقًا لمصلحة الإنسان. يرى الباحث الفني جاكوب بوركهارت أن تاريخ الفن هو:
"... كحلقة وصل في تاريخ الثقافة ... الفن في كل فترة هو التعبير الأكثر اكتمالا عن الروح التي ينتج فيها ، وليس غريبًا على الدين أو الدولة أو مصالح رأس المال ..."
"... كل شيء يؤثر في مظاهره ، وبالتالي فهو مسؤول عن تطور التاريخ ..."
يعتبر فن القرن العشرين انعكاسًا لما يشعر به المجتمع الحالي ، ولهذا فهو شديد التنوع وفقًا للمصالح والصراعات والحقائق التي يعيشها كل فنان ، متجاوزًا النماذج التقليدية.
طليعي
هنا تأتي النظريات العلمية والتكنولوجية والنفسية في بؤرة التركيز مع عالم تاريخ الفن وفي هذا الوقت تكون القارة الأوروبية في هذا الوقت.
يمكن لفنانيها التعرف على فن المجموعات العرقية للحضارات الأخرى التي أخذوا منها أفكارًا جديدة للتعبير عن أنفسهم. والتي حققت عددا كبيرا من الحركات والتحولات في السنوات الاخيرة للفنانين.
Fauvism
كانت أول حركة طليعية في القرن العشرين ، حيث جربت الألوان بشكل شخصي في اللوحات المصنوعة حيث تمثل الطبيعة.
التعبيرية مذهب
ظهرت هذه الحركة كنظير للانطباعية ، ومن صفاتها الشخصية والبديهية وفق الرؤية الداخلية للفنان ، وهي التعبير بحسب انطباع الواقع من خلال ما ينعكس في اللوحات. مثال على ذلك فريدا خالو.
التكعيبية مذهب في الرسم
في هذه الحركة ، وفقًا لتاريخ الفن ، يتم تشويه الواقع من خلال منظور الفضاء الذي هو نتاج عصر النهضة ويتم إنشاء مخطط هندسي لمراقبة العديد من الأشياء على نفس المستوى.
مع هذه الحركة الفنية ، يتم كسر نموذج ما شوهد من قبل ، والألوان السائدة غير شفافة وتنتمي إلى مجموعة الألوان الباردة ، كما تمت إضافة الكولاج ، وكان أقصى ممثل لها هو بيكاسو.
مستقبلية
وُلدت هذه الحركة وفقًا لتاريخ الفن في إيطاليا ، وعلى عكس الآخرين ، تقدم بيانًا كتبه فيليبو توماسو مارينيتي ، وهنا تم الإعلان عن قيم التقدم والتكنولوجيا من خلال العمل ، ولهذا السبب يعتبر تصورًا مثاليًا وقد دلت على العلاقة المتبادلة بين مختلف التخصصات.
هناك العديد من الخصائص المميزة لتاريخ الفن في القرن العشرين ، لذلك أدعوك لمواصلة القراءة حتى تتمكن من التعرف على هذا الموضوع المثير للاهتمام الذي صاغ العديد من الحركات الفنية.
أحدث الاتجاهات في هذه الفترة من تاريخ الفن
هنا ، يتم إضافة الرسم والنحت والعمارة إلى تخصصات أخرى ، مثل التكنولوجيا لصالح تاريخ الفن ، مثل الفيديو والتوضيح والكولاج والتصوير الرقمي ، من بين أمور أخرى ، وتحقيق رؤية مجردة للمحتويات.
ومن بين ممثلي هذه الفترة الديناميكية في تاريخ الفن جيف كونز ، وآي ويوي ، وياوي كوساما ، ويوكو أونو ، وداميان هيرست ، ودالي ، وتيستر جيتس ، وبيكاسو ، وآندي وارهول ، وفان جوخ ، ومارسيل دوشامب.
يعلق العديد من الباحثين على أنه لا يزال فنًا ، ربما ليس الأجمل كما في الفترات السابقة ، كما هو موضح في تاريخ الفن ، حيث أن المظاهر الفنية هي شكل من أشكال اللغة العالمية ، ولهذا يتم تحويلها وفقًا لاحتياجات رجل.
إنه فن تجريدي يلفت انتباه المستخدم في كثير من الأحيان وحتى يربك الحواس الأخرى ، ولهذا السبب يتلاعب الفنان بطريقته الجديدة في إحداث ثورة في جانب الرسم.
الفن في حد ذاته مجاني واليوم نرى عددًا كبيرًا من الأعمال التي يوجد بها عدد قليل من المتاحف لإيوائها ، على الرغم من وجود فنانين يرغبون في تنفيذ أنماطهم الجديدة ، إلا أنهم يجدون أن الفرص مغلقة إلى حد ما.
حسنًا ، سمحت العولمة بمعرفة أشكال التعبيرات المختلفة مثل الأفريقية والآسيوية من خلال لغات جديدة تعكس اندماجًا جديدًا بالإضافة إلى التكافل التكنولوجي والفني.
حيث يتم ملاحظة عدد كبير من الأعمال ولكن ليس لها ترتيب كما هو موضح في فترات أخرى من تاريخ الفن ، لذلك تختفي العبقرية.
بالإضافة إلى ذلك ، يتم ملاحظة استخدام المواد الجديدة لإنشاء الأعمال الفنية من خلال التقنيات التكنولوجية والصناعية وحتى دمج التيارات الفنية المتنوعة التي كانت فريدة في السابق في تاريخ الفن بهدف البحث عن الأصالة في هذا المفهوم الجديد للفن. ..
حسنًا ، في فن القرن العشرين ، يكون تحول المجتمع بطريقة مادية واضحًا ، وبالتالي فإن اهتمامه هو الاستهلاك ، لذا فإن تاريخ الفن يركز على الحواس ، على الإدراك وليس على الفكر.
يتم توزيع كل شيء وفقًا لما يستخدمه المجتمع في لحظة معينة ، مع تحديد نفسه في نموذج يتم استخدامه. نظرًا لتفاعل الاتصال من خلال استخدام التكنولوجيا ، تظهر الطليعة كحركة تسمح بدمج الفن في المجتمع الاستهلاكي.
بحيث يكون هناك تفاعل بين الفنان والمتفرج الذي ، حسب تصوره ، يفهم ويفسر العمل المنجز.
الحصول على معنى ربما لا يعرفه الفنان الذي ابتكره ، لأنه تم التأكيد عليه في الفن النشط ، لأنه يسمح بالعمل في إنشائه ، حيث أن له بعض الفائدة للمشاهد.
اختتام
كما ترون ، فإن العدد الكبير من الحركات أو المظاهر الفنية الموجودة اليوم هو واسع جدًا بفضل عولمة الفن من خلال الوسائط المتعددة التي تتيح لك اليوم ليس فقط رؤية الفن ولكن الاستماع إليه وحتى التفاعل معه.
وتعددت المظاهر التي حدثت ليس فقط في الرسم بل في الأدب أيضا ، في المسرحيات والرقصات ، إضافة إلى كثرة قطع الذهب والخزف التي يمكن العثور عليها ، ولكل منها جمالها الذي يجعلها فريدة ومتفردة.
لا تزال هناك حركات للاكتشاف والحضارات لمواصلة الدراسة وفقًا لآلاف المراكز الأثرية التي تسمح لنا بالتعرف على أسلافنا والطريقة التي عبروا بها عن أنفسهم من خلال تاريخ الفن.
دون أن ننسى الموسيقى والرقص والتصوير الفوتوغرافي والسينما والكوميديا والفن الزائل المتعلق بالموضة والذي يتغير كثيرًا من هناك ، فهو يدين باسمه لأنه وفقًا للموضوع الذي يتم أخذه سيكون هناك ازدهار ثم سينخفض البدء في موضة أخرى من أجل استهلاك مجتمع اليوم.
وتجدر الإشارة إلى أن فنًا آخر سريع الزوال في تاريخ الفن يتوافق مع الألعاب النارية ، وكذلك العطور وقصات الشعر وتسريحات الشعر وحتى بعض الأطباق التي تنتمي إلى فن الطهي أو الحلوى ، لذا فأنت تستحضر في أفكارك بعض الذكريات المتعلقة بهذه الزائلة. حركة الفن.
وطالما ظل الإنسان موجودًا ، ستُلاحظ أشكال جديدة من الفن ستسمح بتجسد حداثة المجتمع من خلال تاريخ الفن للتفاعل مع هذه الطريقة من خلال الحياة اليومية.
إذا وجدت هذا المقال ممتعًا ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية: