في هذه الفرصة نقدم لك الكثير من المعلومات المتعلقة بـ الفن التصوري حركة فنية ظهرت في الستينيات ، في دول الولايات المتحدة وإنجلترا وفرنسا وإيطاليا بهدف استخدام الأشياء اليومية وتحويلها إلى أعمال فنية ، من أجل إعطاء الجمهور فكرة ، ومفهوم ليكون قادر على تغيير النظام.
الفن التصوري
نشأ الفن المفاهيمي من الستينيات ، عندما أعطت مجموعة أو حركة فنية الأولوية للمفهوم بدلاً من الكائن. بعد ذلك ، بدأت في التوسع إلى بلدان مختلفة في العالم ، وأهمها الولايات المتحدة وفرنسا وإنجلترا وإيطاليا وغيرها الكثير.
الغرض من الفن المفاهيمي هو تفضيل عمليات التفكير الفكري على التحفيز البصري الذي قد يكون لدى الجمهور تجاه الأعمال الفنية. ما يمكن تأكيده هو أن الجمهور الذي يراقب الأعمال الفنية هو وسيلة تشارك في العملية الإبداعية لمفهوم العمل.
يبدأ الفن المفاهيمي من النهج أو الفكرة الأساسية للتجربة الجمالية للرسام أو للجمهور المنتظر للعمل ، أو من وجود الشيء الفني. منذ متى يتم التشكيك في فكرة لدى المرء عن الكائن الفني.
يميل الفن المفاهيمي إلى فتح مسار جديد للاستكشاف نحو جماليات الأعمال التي تؤدي إلى توافق مفاهيم أو اتجاهات متعددة في مجموعات مختلفة من الناس. هذا هو السبب في أن الحركة الفنية المفاهيمية لها أسلافها في التقنية المعروفة للجاهزية ، والتي طورها مارسيل دوشامب جنبًا إلى جنب مع فنانين آخرين من دادا.
ستتألف التقنية المعروفة باسم الجاهزة من أخذ بعض الأشياء اليومية ومن ثم يجب عليك إزالة السياق والتدخل. هذا هو السبب في أن مصطلح الفن المفاهيمي مأخوذ من مقال كتبه هنري فلينت عام 1961.
ينص هذا على أن الفن يجب أن يمر بالعديد من التحولات وهذا هو السبب في أنه معروف أيضًا بأسماء فن المعلومات أو فن البرمجيات أو فن الفكرة. على الرغم من أنه كان مثيرًا للجدل في عقد الستينيات بسبب الخلافات المختلفة مثل حرب فيتنام ، حيث كشفت الصحافة المستقلة عن التفاصيل.
من ناحية أخرى ، كان هناك تطور في تقنيات المعلومات والاتصالات الجديدة للثورات الاجتماعية المختلفة التي كانت تحدث في ذلك الوقت.
تاريخ الفن المفاهيمي
بدأت هذه الطريقة في الفن مغامراتها في الستينيات كشرط كان ضد الشكلية الموجودة. هذا هو السبب في أن التقنية الجاهزة ولدت في عام 1910. عندما كشف الفرنسي مارسيل دوشامب عن أسلوبه في الأعمال الفنية حتى لا يتم تمثيلها كعناصر بسيطة كما وضعها المصنع ، ولكن لإعطاء تمثيل فكري للمسرحية .
بهذه الطريقة بدأ الفن المفاهيمي يكتسب شعبية في العديد من الفنانين من أصل أمريكي وإنجلترا. ومن أبرز هؤلاء الفن واللغة ، وكارل أندريه ، وروبرت باري ، ودوغلاس هوبلر ، وجوزيف كوسوث ، ولورانس وينر.
وفقًا للعديد من الفنانين ، فقد توصلوا إلى شرح أن الفن المفاهيمي كان رد فعل على الشكلية التي تم التعبير عنها. على الرغم من أن الفنانين الذين اشتركوا في استخدام الفن المفاهيمي كإطار أكدوا أن الفن المفاهيمي نشأ لأسباب مختلفة ، كان أحد أهم هذه الأسباب هو المعارضة ضد حرب فيتنام.
كما وُلد اقتصاد جديد يُعرف باسم اقتصاد المعرفة وولادة تكنولوجيا المعلومات والاتصالات. هذا هو السبب في أن سياق الفن المفاهيمي موجود في الولايات المتحدة وفي معظم أنحاء القارة الأوروبية. لكن العديد من الشخصيات من أمريكا الجنوبية وآسيا تضاف أيضًا إلى الفن المفاهيمي.
بدأ العديد من الفنانين في تحويل الأعمال الفنية واللوحات إلى أشياء يومية مثل الصدفة ، على سبيل المثال في بلدان إيطاليا وفرنسا ، بدأ الفنان الفرنسي إيف كلاين والإيطالي بييرو مانزوني في إنشاء ممارسات فنية ساهمت في انتشار الفن المفاهيمي . في بلدان أخرى من القارة. تمامًا كما في اليابان ، فعلت مجموعة Gutai الشيء نفسه.
من الضروري التأكيد على أن العمل المفاهيمي سيستند دائمًا إلى ما هو مكتوب ، لأنه وسيلة فعالة للغاية لنقل الأفكار. ولكن مع مرور الوقت تم استكمالها بموارد أخرى في المجال المرئي مثل التصوير الفوتوغرافي ومقاطع الفيديو.
يعني أنها قد تم تطويرها القدرة على نقل الفكرة بشكل أكثر وضوحًا وأنه تم تطويرها في نفس العقد من الستينيات من القرن العشرين.
انضباط
في الفن المفاهيمي ، يميل الفنانون إلى إعطاء تأثير اجتماعي للأعمال التي يقومون بها ، حيث أعلن الكثيرون أنفسهم ضد النظام وما يحاولون فعله هو تقديم شكوى ومحاولة جعل مشاهد العمل غير مرتاح لفكرة أن إنهم يحاولون إيصالها. لهذا السبب ، في الجانب الاجتماعي ، يحاول الفنانون حث المتفرجين على التفاعل وتخيل حقيقة مختلفة عن تلك التي نمر بها.
هذا هو السبب في تضمين العديد من الفنانين في مواضيع مختلفة يمكن أن تكون حقوق الإنسان ، وتدمير البيئة ، والاحتباس الحراري ، وتأثيرات العولمة. لكن الفن المفاهيمي لا يصل إلى الجماهير ولا يولد تغييرًا فوريًا ، ولهذا السبب يبني الفنانون أعمالهم على تخصصات مختلفة مثل:
فن الفيديو: إنه فن حيث سيتم استخدام التكنولوجيا لأننا نعيش في عصر تكنولوجي وهذا يعني أن الفنان يركز على تعدد التخصصات واللامادية والتواصل ، من أجل التعبير عن رسالته للجمهور المنتظر من عمله.
التثبيت: منذ بداية الفن المفاهيمي ، تم وضع حدود دائمًا على الأعمال الفنية ، لأنها مرتبطة بالمتاحف. صالات العرض ، السوق. من بين عدة آخرين. هذا هو السبب في أن الفن المفاهيمي سيربط المساحة وتركيب العمل مما يخلق مساحة قيمة.
يمكن أن تكون هذه المساحة دائمة جدًا أو سريعة الزوال ، والمطلوب هو أن تركيب العمل يمكن أن يبهر المتفرجين ، وبهذه الطريقة علاقة الفضاء بعمل المعنى كما لو كان كلاهما معًا يعطي سببًا ما.
الأداء: إنه عمل فني يقدمه الفنان بحيث يمكن عرض مشهد حيث يدخل الجمهور في سياق العمل ويهدف إلى توليد رد فعل من الجمهور. يتم تقديم الأداء بمساعدة جماليات الفنان وارتجاله.
يمكن أن يتم الأداء من خلال تمثيل مكتوب أو جعلها عشوائية ، مع أخذ معلمات جيدة التنظيم حيث يجب أن تكون مخططة جيدًا. على الرغم من أنها تميل دائمًا في العروض إلى إشراك الجمهور أو أن الجمهور يشارك في العمل الذي يتم تقديمه. غالبًا ما يتم نقل العرض بعيدًا عن طريق المسرحية أو وسائل الإعلام.
يحدث: إنها كلمة من أصل إنجليزي ، وتميل إلى أن تعني حدثًا أو حدثًا أو حدثًا عظيمًا. لأنه ينعكس في فعل يمكن أن يكون تسلسل استفزاز ومشاركة وارتجال.
يعود أصل هذا النظام إلى الخمسينيات من القرن العشرين ، ويعتبر تجسيدًا فنيًا متعدد التخصصات ، ولكنه ارتبط بحركات الهيبيز وفن البوب.
فن الكائن: في الفن المفاهيمي ، تعد تقنية فن الكائن أحد التخصصات التي يحظى فيها الفنانون بأكبر قدر من التردد. هذا النوع من الفن مفاهيمي بحت على الرغم من أنه يميل إلى أن يأتي بأشكال مختلفة.
الأعمال الجاهزة التي تتحدث عن الأشياء التي تم العثور عليها حيث قاموا بعمل مشهور جدًا باستخدام مبولة تعرف باسم "لا فاونتن". أن ترجم إلى الإسبانية يعني المصدر. اشتهر هذا العمل بالفنان الفرنسي مارسيل دوشامب ، وقد تم إرسال هذا العمل إلى المتحف لعرضه لكن المتحف رفضه.
منذ العمل على نقد الفن التقليدي الذي كان يجري في السنوات الأخيرة. لأن الفن المفاهيمي لم يكن يعتبر فنًا. لأنه يشير إلى المعايير التي تم غرسها على الجمالية. لكن مع الفن المفاهيمي يولون أهمية كبيرة لما يصممه الفنان والشعور الذي يريدون نقله.
الرسم البياني والكولاج البديل: في الفن المفاهيمي هو نظام مستخدَم على نطاق واسع لأنه يستخدم لغرض إظهار كائن باستخدام مواد مختلفة ، يمكن أن تكون هذه المواد أعمالًا أو قصاصات صحف أو مجلات أو بعض الصور الفوتوغرافية. يمكن أيضًا استخدام المطبوعات أو الرسومات الخاصة بالنصوص أو بعض الصور الفوتوغرافية. كما تستخدم الأحبار والخشب والمعادن والبلاستيك. بالإضافة إلى مواد أخرى بغرض أن يظهر العمل رسالة للجمهور.
تصوير المفاهيم: إنه أحد التخصصات الأخرى المستخدمة في الفن المفاهيمي لتكون قادرة على نقل رسالة إلى الجمهور. بنفس الطريقة يمكن أن تكون فكرة أو مفهوم ما. يتم ذلك في الغالب باستخدام رمزية مجردة يجب على المشاهد تفسيرها. سيركز المحتوى المرئي للعمل على صورة ستطور مفهومًا مهمًا للفنان سيفكه الجمهور.
الفنانين الرئيسيين
نظرًا لكونه حركة فنية ولدت في الستينيات من القرن العشرين ، فإن الفن المفاهيمي هو طريقة جديدة للجمهور لفهم فكرة ومفهوم جديد عن الفن ، وسنقدم لك في الوقت الحاضر قائمة بأشهر الفنانين في مجال المفاهيم. الفن بينهم لدينا:
مارسيل دوشامب: وُلد الفن المفاهيمي في الستينيات كوسيلة للدفاع عن الشكليات وأحد أعظم دعاة هذا الفن هو الفنان الفرنسي المولد مارسيل دوشامب الذي أعطى الحياة لتقنية تُعرف باسم الجاهزية.
تقنية المواد الجاهزة. إنه يتألف من أخذ شيء ما يكون كل يوم في الحياة ، وليس له أي وظيفة فنية ، ومن خلال لمسه بفكرة الفنان ، فإنه يحوله إلى عمل فني. بهذه الطريقة يقوم الفنان بوظيفة جديدة لذلك الكائن اليومي.
للفنان العديد من الأعمال الفنية المفاهيمية ، من بينها عجلة الدراجة ، والتي هي فقط عجلة دراجة مقلوبة تقع على الرصيف وعمل آخر مهم للغاية هو النافورة المعروفة ، وهي عبارة عن مبولة رجل مستلقٍ وموقع باسمه المستعار "R Mutt".
https://www.youtube.com/watch?v=nlDZ19CJkuY
جوزيف كوسوت: يُعرف هذا الفنان بكونه رسامًا من أصل أمريكي حقق بعض الشهرة في الخمسينيات من القرن الماضي بفن البوب. في عام 1953 قام الفنان بعمل سماه رسم ويليم دي كونينج.
كونه ممثلاً عظيماً للتعبير التجريدي منذ أن قام هذا الفنان بعمل مسح لوحة لفنان آخر. أثار هذا العديد من الأسئلة لدى الجمهور الحاضرين لأنهم جميعًا طرحوا على أنفسهم سؤالًا متساويًا: هل يعتبر محو لوحة فنان آخر فنًا؟ هذا هو السبب في أن الفن المفاهيمي اليوم يعطي القدرة على التشكيك فيه وانتقاده باعتباره شكلاً آخر من أشكال الفن.
إيف كلاين: هو فنان فني مفاهيمي جاء ليعلن الجملة التالية لوسائل الإعلام "لن يكون أي شيء عملاً فنيًا لأنني قررت ذلك" منذ أن اعتبر العديد من الفنانين الفن المفاهيمي على أنه الفن المناهض.
هذا الفنان المسمى Yves Klein في جميع أوقات مسيرته الفنية كان على دراية بكل ما يفعله وقاله لجمهوره ، لكن هذا الفنان دخل في التاريخ كفنان قام بأعمال غير فنية ولكنه لفت انتباه الجمهور المنتظر. لأعماله الفنية و nad.
كان أحد أهم أعمال هذا الفنان المفاهيمي النحت الهوائي (1957) ، لقد كان عملًا فنيًا تم إنشاؤه بواسطة ألف بالون أزرق ، وتم إطلاق هذا العمل في الهواء في المعرض الباريسي Iris Clert مع هذا العمل الذي أراد الفنان الترويج لمقترحه أحادي اللون.
منذ أن أراد الفنان إيف كلاين في جميع لوحاته التركيز على اللوحات أحادية اللون. لاحظ خاصة اللون الأزرق. بمرور الوقت ، صنع أعمالًا فنية رائعة باستخدام بالونات من درجات مختلفة من اللون الأزرق متناغمة مع السماء.
بييرو مانزوني: أحد رواد الفن المفاهيمي من أصل إيطالي بالإضافة إلى كونه مشهورًا ومشهورًا بأعماله التي كانت مثيرة للسخرية في الأسلوب المفاهيمي. من بين أكثر أعمال هذا المؤلف تميزًا Merda d'artista (Artist Shit) ، وهي واحدة من أكثر الأعمال إثارة للجدل التي عُرضت في عام 1961 في معرض Pescetto.
استند هذا العمل إلى تسعين علبة أسطوانية يُفترض وجود براز فيها وكانت ملصقات العلب تحتوي على المحتوى التالي: المحتوى الصافي: 30 جرام. محفوظة بشكل طبيعي. تم إنتاجه وتعبئته في مايو 1961. تم وصفها بلغات مختلفة وكان لها توقيع الفنان. في كل علبة.
بهذا أردت أن أنقل رسالة مفادها أن عملًا منخفض الجودة موقعًا من قبل فنان مشهور جعل العمل يزيد من قيمته من خلال انتقاد سوق الفن.
لكن في المزاد يمكن لكل واحد الحصول على سعر يمكن أن يصل إلى 275 ألف يورو. وبذلك وصلنا إلى ثمن باهظ للغاية ، مما يثبت أن الفنان كان على حق ، قائلاً إن المجتمع الذي نعيش فيه هو مجتمع استهلاكي.
ومن الفنانين البارزين الآخرين في الفن المفاهيمي روبرت راوشينبيرج ، في عام 1956 ، والفنان إيزيدور إيسو ، في عام 1957. كما برز الفنان وولف فوستيل ، في عام 1960 ، والفنان ستانلي في عام 1961 ، وجميع أنماط الفن المفاهيمي التي استخدمها هؤلاء الفنانون كانوا مختلفين لكنهم أحدثوا ثورة في الفن بطريقة تفكيرهم والفكرة التي أرادوا نقلها إلى المجتمع.
إذا وجدت هذه المقالة حول الفن المفاهيمي مهمة ، فأنا أدعوك لزيارة الروابط التالية: