في عقد 1818 ، أنتج الرسام الرومانسي الشهير ومصمم المطبوعات الحجرية تيودور جيريكولت عملاً مثيرًا للإعجاب بعنوان "طوف قنديل البحر"الذي يوضح حطام السفينة التي تعرضت لها السفينة المعروفة باسم La Fragata ، التابعة للبحرية الفرنسية Méduse.
طوافة ميدوسا
طوال تاريخ الفن العالمي ، كان هناك العديد من الأعمال التي كان لها تأثير إيجابي على الجمهور. بذل عدد لا يحصى من الفنانين التشكيليين كل جهدهم للتخلي عن جواهر مصورة حقيقية. في مقال اليوم سنتعلم المزيد عن العمل الشهير The Raft of the Medusa ، وهو لوحة رسمها الفرنسي تيودور جيريكولت.
أتيحت الفرصة لـ Géricault لصنع هذه اللوحة الرمزية في حوالي عام 1818 ومنذ ذلك الحين أصبحت واحدة من أكثر إبداعاته شهرة وإعجابًا في التاريخ. تعتبر طوافة ميدوسا حاليًا واحدة من أكثر اللوحات شهرة وتميزًا. يقال إن الفرنسي أنهىها قبل أن يبلغ الثلاثين من العمر ويصفها الكثيرون بأنها أيقونة للرومانسية في فرنسا.
هناك العديد من الخصائص التي تجعل من لوحة "طوافة ميدوسا" مميزة. تتعلق إحدى خصائصه الرئيسية بحجمه الكبير. وفقًا لحسابات الخبراء ، تبلغ أبعاد هذه اللوحة حوالي 491 سم × 716 سم وهي توضيح مثالي لحطام السفينة التي تعرضت لها السفينة المعروفة باسم لا فراجاتا ، التابعة للبحرية الفرنسية ميدوز.
كما سيتذكر الكثيرون ، غرقت هذه السفينة قبالة سواحل موريتانيا في 2 يوليو 1816 وكانت تمثل واحدة من أكثر الأحداث التاريخية مأساوية ومؤسفة في ذلك الوقت. تسبب الحادث في إجبار أكثر من 140 شخصًا على الانجراف على طوف صنعوه بسرعة وارتجال. انتهى الأمر بمعظم هؤلاء الأشخاص بالموت أثناء انتظار إنقاذهم. تمكن خمسة عشر من الملاحين فقط من البقاء على قيد الحياة.
يعد غرق الفرقاطة أحد أكثر الأحداث التي لا تنسى في التاريخ الفرنسي. يقال إن الأشخاص الذين كانوا على متن هذه السفينة أمضوا حوالي 13 يومًا في انتظار الإنقاذ ، وواجهوا سيناريوهات مختلفة من الجوع ، ونقص الماء ، وحتى محاربة أكل لحوم البشر بسبب نقص الطعام ويأس الناس.
أصبح هذا الحادث من أشهر الحوادث في التاريخ ، حتى أنه أصبح فضيحة في العديد من دول العالم. يُعتقد أن غرق الفرقاطة حدث بسبب مسؤولية القبطان الفرنسي ، الذي تسبب على ما يبدو في الحادث ، بناءً على أوامر الملكية الفرنسية المستعادة حديثًا بقيادة لويس الثامن عشر.
قرر الرسام الشهير من أصل فرنسي تيودور جيريكولت اتخاذ هذا السياق المأساوي لتطوير أول عمل مرموق له. انتهى المطاف بطوافة ميدوسا لتصبح لوحة رائعة مشهورة في العالم ، ويرجع ذلك جزئيًا إلى التأثير الذي أحدثه حطام السفينة. استفاد الرسام من المكانة المرموقة للقضية ليصنع لوحة أثارت اهتمام الجمهور وفي نفس الوقت عززت مسيرته الفنية.
الحقيقة هي أن Géricault كان مهتمًا جدًا بهذا الحدث المأساوي ، لدرجة أنه قبل البدء في تنفيذ العمل ، استغرق وقتًا طويلاً لإجراء تحقيق متعمق في ما حدث لذلك القارب الذي انتهى بمأساة. طور الفنان عدة رسومات تحضيرية قبل عمل الخلق النهائي.
من أجل صنع نموذج مصغر مفصل للقارب ، كان على الفنان الفرنسي أن يلتقي بالعديد من الأشخاص المتورطين في الحادث البحري ، بما في ذلك اثنان من الخمسة عشر شخصًا الذين تمكنوا من النجاة من غرق السفينة. التقى الرسام مع الكسندر كوريارد ، مهندس من Arts et Métiers ، وكذلك مع جان بابتيست سافيني ، الجراح.
مع تقدم الأيام ، كان اهتمام Théodore Géricault بالتحقيق في ما حدث أكبر. لقد ركز كثيرًا على التحقيق لدرجة أنه زار المشارح والمستشفيات حيث تمكن من رؤية لون وملمس لحم ضحايا الحادث.
قبل إطلاق عمله الشهير "طوافة ميدوسا" للجمهور ، حذر الرسام الفرنسي من مدى الجدل الذي يمكن أن تكون عليه لوحة بهذه الخصائص. كما تنبأ ، ثبت أن إبداع الرجل الفرنسي مثير للجدل إلى حد كبير في معرضه الأول ، في صالون باريس عام 1819. وبينما تلقى آراء حماسية ، كان عليه أيضًا التعامل مع الكثير من ردود الفعل السلبية.
انتهى الجدل الدائر حول لوحة "طوافة ميدوسا" إلى ترسيخ مكانة الفنان الفرنسي كواحد من أشهر الرسامين على مستوى العالم. قاد هذا المعرض الأول Géricault إلى ترسيخ سمعته العالمية ، وتعتبر اللوحة ، حتى اليوم ، على نطاق واسع عملاً أساسياً في التاريخ المبكر للرومانسية في الرسم الفرنسي.
على الرغم من صحة أن هذا العمل الرمزي يعكس العديد من جوانب هذا النوع من الرسم التاريخي ، ليس فقط من حيث موضوعه المركزي ولكن أيضًا من حيث طريقة تمثيله ، إلا أن العمل له استراحة فيما يتعلق بهدوء وترتيب ثم سادت المدرسة الكلاسيكية الجديدة. ما لا يمكن الشك فيه هو التأثير الكبير الذي أحدثه عمل "طوافة ميدوسا" منذ اللحظة الأولى من معرضه.
نجح المعرضان الأول والثاني للوحة في إثارة اهتمام العديد من المشاهدين الذين اعتبروها لوحة طويلة. اقتنى المتحف الوطني الفرنسي "اللوفر" هذا العمل ، بعد وقت قصير من وفاة غير متوقعة للرسام جيريكو ، الذي توفي عن عمر يناهز 32 عامًا.
اليوم ، لا يزال للرسم تأثير كبير في الفن العالمي ويمكن رؤيته في أعمال فنانين مثل يوجين ديلاكروا وجي إم دبليو تورنر وغوستاف كوربيه وإدوارد مانيه.
تم صنع اللوحة القماشية المعروفة باسم "طوافة الميدوزا" في عقد 1818 ، ولكن المرة الأولى التي عُرضت فيها على الجمهور كانت بعد عام ، أي في عام 1819 ، عندما عُرضت في صالون باريس. بلا شك ، إنه عمل ضخم وتاريخي ، يمكن رؤيته حاليًا في Mollien Room ، جناح دينون ، في متحف اللوفر في مدينة باريس.
إذا كنت تريد معرفة المزيد عن هذا العمل الرائع وتاريخه وسياقه وتحليله ، فنحن ندعوك لمتابعة مقالتنا اليوم.
السياق
كما علقنا طوال هذا المقال المثير للاهتمام ، فإن لوحة The Raft of the Medusa مستوحاة من الحادث البحري الذي وقع في عقد 1816 بعد حطام سفينة. لفهم المزيد عن هذا الحادث ، من المهم تحليل سياق كيفية تطور الأحداث.
في شهر يوليو من نفس العام ، بدأت السفينة المتورطة في الحادث رحلتها عبر المياه ، بدءًا من مدينة روشفور ومن المقرر أن تصل إلى ميناء سانت لويس السنغالي. كانت السفينة تقود قافلة مكونة من ثلاث سفن أخرى: السفينة القابضة Loire ، و brigantine Argus و corvette Écho.
كان الشخص المسؤول عن قيادة القارب هو Hugues Duroy de Chaumereys ، الذي تم تعيينه كقائد للسفينة على الرغم من عدم وجود خبرة كبيرة في هذا الموضوع ، حيث أبحر عدة مرات خلال 20 عامًا. الآن ، ما هو الغرض من هذه السفينة؟ كان الهدف من الفرقاطة قبول عودة البريطانيين لمستعمرة السنغال آنذاك بموجب الشروط الفرنسية لسلام باريس.
كانت على متن هذا القارب شخصيات مهمة ، بما في ذلك الحاكم الفرنسي المنتخب للسنغال جوليان ديزيريه شمالتز وزوجته. بدأت السفينة رحلتها بنجاح ، ولكن في محاولة للوصول إلى وجهتها في أسرع وقت ممكن ، كانت Méduse متقدمة على السفن الأخرى وبسبب سرعتها ، انحرفت عن مسارها وانحرفت مسافة 100 كيلومتر عن مسارها.
في 2 يوليو 1816 ، توقفت السفينة بطريق الخطأ على ضفة رملية في خليج أرغوين ، على ساحل غرب إفريقيا ، بالقرب من موريتانيا الحالية. وقع الحادث بشكل رئيسي بسبب قلة خبرة ونقص مهارة قبطان القارب ، De Chaumereys ، الذي تم تعيينه في هذا المنصب ، ليس بسبب معرفته بالتعامل مع القوارب ، ولكن بسبب المحسوبية السياسية.
لعدة أيام حاولوا تحرير السفينة من حيث كانت محاصرة ، لكن الجهود لم تنجح. بعد أن اكتشف أنه لا يستطيع تحرير السفينة ، حاول الركاب والطاقم المذعورون عبور 60 كيلومترًا التي فصلتهم عن الساحل الأفريقي في قوارب الفرقاطة الستة.
على الرغم من حقيقة أن ميدوسا كانت تحمل 400 شخص ، بما في ذلك طاقم مكون من 160 بحارًا ، إلا أن تلك القوارب كانت تتسع لأقل من 250 شخصًا فقط. بقية طاقم السفينة (ما لا يقل عن 146 رجلاً وامرأة واحدة) ، مزدحمين في طوف طوله 20 مترًا وعرضه 7 أمتار ، تم صنعه بطريقة مرتجلة وسريعة ، وغمرها جزئيًا عند استلام الحمولة.
يشير التاريخ إلى أن ما يقرب من 17 شخصًا خاطروا بالبقاء على متن ميدوسا. حاول القبطان والطاقم على متن القوارب الأخرى جر القارب ، ولكن بعد بضعة أميال فقط ، انفجرت مراسي الطوافة بمفردهم أو تركها أحدهم. ترك القبطان ركاب الطوافة لمصيرهم.
بدأ الوضع يتدهور بسرعة: في الليلة الأولى ، انتحر حوالي 20 شخصًا ، على الرغم من أنه قيل أيضًا أنه كان من الممكن أن يُقتلوا ، لأنه من أجل إطعام طاقم الطوافة ، لم يتم إعطاؤهم سوى كيس من البسكويت من السفينة ( استهلكت في اليوم الأول) ، حاويتان من الماء (فقدت في البحر أثناء المعارك) وبعض براميل النبيذ.
ووفقًا للناقد جوناثان مايلز ، فإن القارب حمل الناجين إلى حدود التجربة الإنسانية. مضطربين وعطشى وجائعين ذبحوا المتمردين وأكلوا رفاقهم القتلى وقتلوا الأضعف.
بعد انقضاء ما يقرب من 13 يومًا منذ وقوع الحادث ، أنقذت المركبة الفضائية أرجوس القارب أخيرًا. حدث الإنقاذ في 17 يوليو 1816 وكان مصادفة لأنه حتى ذلك الحين لم يخطط أحد للبحث عن الطوافة ، ولا حتى القوات الفرنسية. لسوء الحظ ، جاءت عملية الإنقاذ بعد فوات الأوان ، عندما مات معظم الناس بالفعل.
في وقت الإنقاذ ، كان ما مجموعه 15 رجلاً فقط لا يزالون على قيد الحياة ، بينما فقد بقية الأشخاص الذين كانوا على متن القارب حياتهم بالفعل. يمكن أن يقتلوا أو ، بدلاً من ذلك ، يرمونهم في البحر من قبل شركائهم في المغامرة. وقيل أيضًا إنه كان من الممكن أن يموتوا من الجوع أو ربما يلقيون بأنفسهم في البحر بقرارهم الخاص وفي خضم الكثير من اليأس.
أصبح غرق الفرقاطة فضيحة دولية كبرى ، حتى أنها اعتبرت إحراجًا عامًا كبيرًا للملكية الفرنسية ، التي أعيدت مؤخرًا إلى السلطة بعد الهزيمة النهائية لنابليون.
يمكن وصف قصة السفينة الفرنسية "ميدوسا" بأنها واحدة من أكثر الأحداث إثارة في كل العصور. تحطمت السفينة قبالة الساحل الأفريقي وتمكن عدد قليل من الأشخاص الذين كانوا على متنها من النجاة بفضل طوف.
في وسط البحر ، تمكنت سفينة تابعة للبحرية الفرنسية من تحديد المنبوذين لكنها لم تلتقطهم. اضطر الناجون إلى تحمل الأوقات الصعبة ، بما في ذلك نقص الطعام والعطش وضربة الشمس والمرض. مات معظم الناس وسط الكسل ، بينما مات الناجون عن طريق أكل رفات رفاقهم المتوفين.
لحسن الحظ ، عثرت سفينة الشحن عليهم وأعادتهم إلى فرنسا. وفي وقت ما ، خضعت وقائع هذا الحادث للرقابة من قبل السلطات الحكومية ، مما منع وسائل الإعلام من بث الأحداث. خاطر الرسام تيودور جيريكو بالمخاطرة وقرر إنشاء لوحة تتمحور حول هذا الموضوع ، من أجل نشر الحقيقة.
لمدة عامين تم حظر لوحة الفنان الفرنسي ومنع عرضها ، ومع ذلك ، بعد مرور بعض الوقت ، تمكن من عرضها في القاعة الرسمية وتسبب في فضيحة اجتماعية هائلة في ذلك الوقت.
تحليل الإطار
لوحة "طوافة الميدوزا" هي لوحة لا تسجل التماثل. على أي حال ، يمكن القول أنه يُظهر لنا اضطرابًا مقصودًا يتماشى مع الموضوع المعروض. عدة خطوط إرشادية (أحدها الرئيسي) ، طائرتان (الأول الطوافة وفي الخلفية المناظر الطبيعية) ، باختصار ، هيكل هرمي على قاعدة غير مستقرة (البحر).
في هذه اللوحة الرمزية للفرنسي تيودور جيريكولت ، يمكن تقدير اللحظة التي يرى فيها العديد من الناس حياتهم مهددة بعد غرق السفينة على متن الفرقاطة بالتفصيل. تعكس اللوحة أيضًا المحاولة اليائسة للمنبوذين لجذب انتباه الشراع في الأفق ، والفرقاطة التي لن تلتقطهم.
في اللوحة ، يمكنك أيضًا رؤية عدد كبير من الجثث في الجزء السفلي من الطوافة ، بالإضافة إلى شخصين يحتجزونها. يمكن رؤية حقيقة مختلفة تمامًا في الجزء العلوي من اللوحة ، حيث يمكننا رؤية الناجين من حطام السفينة. هذه المجموعة من الناجين يقومون بحركات يائسة بأذرعهم لمحاولة إقناع شخص ما بمراقبتهم والعودة لإنقاذهم.
تسمح لنا اللوحة برؤية كما لو كان في القارب ، فجأة ، ولد خفقان في الحياة والأمل. في هذه اللوحة الرائعة يمكنك أن ترى العديد من العناصر التي تتحد مع اللوحة المركزية ، على سبيل المثال لون السماء الغائم تمامًا ، وكذلك مياه البحر الخشنة والمضطربة. تهب الرياح إلى اليسار ، والضوء الوحيد الذي يضيء اللوحة يأتي من الزاوية اليسرى العليا من اللوحة.
في هذه اللوحة الشهيرة يمكنك أن ترى ما بين 17 و 21 من أفراد الطاقم ، من بينهم متوفون ، عراة ومتناثرون على طوف صغير تخلصت منه الأمواج. استخدم مبتكر هذه اللوحة الزيت على قماش كتقنية مركزية ، بالإضافة إلى الحجم الكبير إلى حد ما ، على وجه التحديد يبلغ ارتفاعه خمسة أمتار تقريبًا وعرضه أكثر من سبعة أمتار. من المهم الإشارة إلى أن هذه الأحجام الكبيرة نموذجية للأعمال ذات الطبيعة التاريخية.
تقنية الفرشاة مثيرة للاهتمام أيضًا في La Raft de la Medusa. يمكن القول أن الفرنسيين استخدموا تقنية تتميز أساسًا بكونها فضفاضة وبملامح غير دقيقة. إنه يتوافق مع نسيج ناعم وفقًا لما يقوله الخبراء في هذا الموضوع. هناك أيضًا أهمية للون في الرسم.
الأشكال التي تظهر في اللوحة مصنوعة من بقع ملونة بشكل عام ، ولكن في بعض الأشكال تحتوي على بعض الأجزاء التي يتم فيها استخدام خط أكثر تحديدًا. تمكن المؤلف من إخراج حجم العمل بفضل الظلال التي يضعها على كل شخصية. الضوء طبيعي مع الأخذ بعين الاعتبار أن الشخصيات في البحر وبالتالي فهي محيطة.
الألوان المستخدمة في هذه اللوحة هي أيضًا محددة جدًا ، لدرجة تقليل نطاق الألوان. يستخدم مؤلف لوحة "The Raft of the Medusa" نطاقًا من البيج إلى الأسود من خلال درجات اللون البني الفاتح والداكن. اللون الأكثر بروزًا في هذه اللوحة هو البيج الداكن الخفيف.
الغرض من الرسام الفرنسي تيودور جيريكولت من هذا العمل هو إعلان رفضه للرسم التاريخي ، وتصوير حدث حالي لأول مرة. وبالمثل ، اختار موضوع حطام السفينة للتعبير عن كرب القدر. من أجل تحقيقها ، كان على الفنان إجراء مقابلة مع العديد من الأشخاص المتورطين في الحادث ، بما في ذلك اثنين من الناجين ، الذين وقفوا في اللوحة.
من خلال العمل "طوافة ميدوسا" ، أصبح Géricault الشخصية الرئيسية لتكون مقدمة لتيار الرومانسية ، لدرجة أنه كان يعتبر الشخصية المركزية للرومانسية في فرنسا. يحتوي العمل أيضًا على شخصيات انتقامية لأن منشئه يدرك ، وكذلك غالبية المجتمع في ذلك الوقت ، أن غرق السفينة نتج عن خطأ بشري. إنها شكوى لوحة.
قرر الرسام Théodore Géricault تحديد هذا الموضوع بهدف رئيسي وهو الكشف بعمق أكبر عن كل ما حدث حول حطام السفينة المثير للجدل الذي هز فرنسا في ذلك الوقت. أسلوب هذه اللوحة هو الرومانسية الفرنسية ، وهي حركة أدبية وفنية بدأت في السريان في نهاية القرن الثامن عشر وانتشرت عمليا في جميع أنحاء القارة الأوروبية.
وجهة نظر: لا توجد نقطة تلاشي ، حيث أن الحافتين الأخريين من الطوافة مخفية بواسطة الأحرف الموجودة عليها. الإطار أمامي.
نوع الفضاء: مساحة "مسرحية" ، مؤلفة (الشخصيات مرتبة في منحنى يمتد إلى الزاوية اليمنى العليا من القماش).
الألوانالمظهر: اللوح صغير جداً ، يتدرج من البيج إلى الأسود ، ويمر بدرجات البني الفاتح والداكن. وبهذه الطريقة ، يحقق جوًا من الألوان الدافئة مع الألوان المتناسقة التي تنتج انطباعًا دراماتيكيًا عن الألم والعجز. اللون السائد هو البيج الداكن والباهت. ومع ذلك ، هناك عنصر واحد يبرز من البقية بسبب لونه: إنه السرق المحمر الذي يرتديه الرجل العجوز وهو يحمل جثة في يده ، في الجزء الأيسر السفلي من اللوحة.
فرشاة حد القلم: تتميز الرومانسية بضربة فرشاة فضفاضة وملامح غير دقيقة ، كما هو الحال مع هذه اللوحة القماشية.
قد تكون مهتمًا أيضًا بالمقالات التالية: