يتأثر كل مظهر فني بجوانب أو مواقف أو موضوعات معينة تكون حاضرة للغاية خلال وقت إنتاجه. في هذه الفرصة ، نأخذك للتعرف على الفن الاستعماري وهو المعرض الذي بدأ معرضه مع وصول المستوطنين في أنحاء مختلفة من العالم.
الفن الاستعماري
الفن الاستعماري عبارة عن سلسلة من المظاهر الفنية التي بدأت تتكشف ، فقط عندما كانت تحدث استعمار مختلف في العالم. ومع ذلك ، فإن معظم هذه الأماكن المستعمرة كان لها بالفعل تعبير فني خاص بها يُعرف باسم فن ما قبل الاستعمار ، والذي تم تنفيذه من قبل سكانها الأصليين. لذلك ليس من المستغرب أن يتم تقديم الفن الاستعماري للسكان الأصليين بطريقة مماثلة لكيفية تأسيس المستوطنين أنفسهم للسيطرة على هذه الأراضي.
وبطريقة معينة ، أدى ذلك إلى ظهور مفهوم جديد أو طريقة جديدة لرؤية هذا التعبير الفني ، والذي سعى إلى إظهار هذا المزيج من الفنون (فن ما قبل الاستعمار والفن الاستعماري) من الاتحاد بين التقاليد - الثقافات أو مجرد الاختفاء. من السكان الأصليين ، لإفساح المجال أمام المستعمرين.
تم إدخال التأثير الناتج عن التيارات الفنية المختلفة في إسبانيا وبقية أوروبا إلى حد كبير في الفن الاستعماري. حيث كان أحد أهم الأساليب المستخدمة هو الفن الباروكي ، وهو مظهر فني أصبح حاضرًا جدًا في القارة القديمة في نهاية القرن السادس عشر وفي منتصف القرن الثامن عشر ، فقد أخرج فنًا مزخرفًا ومنفذًا ورائعًا اسلوب رائع.اختلاف الاخرين.
تعطي التمثيلات المختلفة لهذا النوع من الفن أهمية كبيرة للتفاصيل وكانت أعماله بشكل عام فخمة للغاية ومليئة بالصور. كان هذا النوع من الفن مفضلًا لعمل أعمال ذات موضوعات أو مفاهيم دينية ، بالإضافة إلى استخدامه لتزيين الكنائس الداخلية. ومع ذلك ، كان للفن الباروكي نوع من التحول العلماني ، حيث بدأ عرض الموضوعات الفنية للمناظر الطبيعية والحياة الساكنة من خلال هذه الموضوعات الفنية.
على الرغم من تأثر الفن الاستعماري بشدة بالباروك ، فقد حدد أو قام بتكييف أسلوبه الخاص من خلال تفسير جديد لباروك القارة القديمة ، وبالتالي تجنب دلالة كونه نسخة منه. من ناحية أخرى ، يحتوي الفن الاستعماري من بين خصائصه سياقات أمريكا اللاتينية ، والتي يمكن الإعجاب بها على وجه التحديد في الهندسة المعمارية ، وكذلك السمات المتعلقة بالشعوب الأصلية والأفريقية.
من الأحداث الأخرى التي أدت إلى قمع الفن ما قبل الاستعمار أو الفن الأصلي التدخل القوي الذي طبقته الكنيسة ومحكمة محاكم التفتيش المقدسة في الحقبة الاستعمارية ، وأوامرها بإدانة أي نوع من المظاهر المرتبطة بالفن والأدب بشدة. موطنًا أو منتجًا في أمريكا أو أي أرض استولت عليها المستعمرة.
ملامح
في الأوقات الماضية عندما حدث الاستعمار في مناطق مختلفة ، أدى ذلك إلى مجموعة من التحولات المعقدة والصعبة التي أثرت بشكل عام على جوانب مثل السياسة والدين والاقتصاد وبالطبع كل شيء ثقافي. مثلما حدث هذا في كل جانب من هذه الجوانب ، حدث الشيء نفسه مع فن أمريكا.
لذلك ، كان الفن الاستعماري أحد أهم الجوانب المطبقة بعزم وهيمنة ، في حالة أمريكا اللاتينية ، بعد ظهور كريستوفر كولومبوس. كل هذه التعبيرات الفنية التي استمرت حوالي 400 عام بين وصول المستوطنين وتحرر أمريكا اللاتينية ، تتميز وتميزت بما يلي:
- كانت حبكة هذا الفن أو سياقه أو موضوعه دينيًا في المقام الأول.
- تم استخدامه كإحدى الطرق الفعالة لجلب الكرازة إلى السكان الأصليين الذين احتلوا هذه الأراضي.
- تم إعطاء مظاهره الأولية من خلال الهندسة المعمارية من خلال أماكن مختلفة مثل الجامعات والكنائس والمستشفيات.
- وقد تأثر هذا بشدة بأساليب الفن الأوروبي ، وتحديداً عصر النهضة وفن الروكوكو والباروك.
- في البداية ، تم إنتاج اللوحات التي طورها الفن الاستعماري كنسخة طبق الأصل من الطراز الأوروبي ، ومع ذلك ، مع مرور الوقت ، اكتسبت جوانبها الخاصة وكانت مختلفة عن كل شيء أوروبي. من بين هذه الجوانب ، كان استخدام عناصر ما قبل كولومبوس.
تاريخ
كما تم تحديده سابقًا في النص ، فإن الفن الاستعماري متجذر بقوة في الثقافة الأوروبية بشكل عام. وعلى الرغم من حقيقة أن الفنون الأصلية أو ما قبل الكولومبية لم تكن ممثلة بشكل كبير في البداية ، فقد استغرق الفن الاستعماري وقتًا طويلاً لفهم واستيعاب جوانب هذه الفنون المحلية بمزيد من الأهمية والوضوح. الآن لمعرفة المزيد حول كيف أصبح هذا النوع من الفن ممثلاً لهذه الأوقات ، من الضروري معرفة القليل عن تاريخه ، والذي نقدمه أدناه:
كبار السن
تاريخيًا ، لوحظ كيف تتغير الثقافة مع وصول الثقافات الأجنبية ، كما يتضح من الثقافات الاستعمارية القديمة مثل الإغريق والقرطاجيين والفينيقيين التي انتشرت على مساحات شاسعة من غرب البحر الأبيض المتوسط. ومع ذلك ، تأثر هؤلاء المستوطنون بنفس القدر بتدفق ثقافات الشرق الأدنى القديمة مثل مصر وبلاد ما بين النهرين.
يمكن رؤية أحد المنتجات النهائية لدوام وتأثير هذه الثقافات في الأراضي الجديدة والحضارات الأصلية في ما يعرف الآن بشبه الجزيرة الأيبيرية ، الفن الأيبري هو أحد أكثر المظاهر وضوحًا.
العصر الحديث والعصر المعاصر
على الرغم من حقيقة أنه كان هناك بالفعل بعض التأثير القديم للحضارات الاستعمارية على الثقافات الأخرى ، إلا أن هذا النوع من الفن لم يكن معروفًا جيدًا بهذا التحديد حتى وقت قريب من ظهور المستوطنين الأوروبيين بشكل أساسي في الأراضي الأمريكية ، كما هو مفصل أدناه. تاريخ هذا الفن في هذه المناطق:
اميركا اللاتينية
في أمريكا اللاتينية ، تم نشر الفن الاستعماري مع وصول الإسبان ، وبشكل أكثر تحديدًا مع اكتشافات كريستوفر كولومبوس في مناطق مختلفة حوالي عام 1442 في وقت لاحق حتى القرن التاسع عشر ، وكانت جزر كوبا وبورتوريكو هي النتائج النهائية في عام 1898 لم يصل الإسبان إلى هذه الأراضي بمفردهم ، فقد جلبوا معهم لغتهم وتقاليدهم وثقافتهم ودينهم ، التي حاولوا غرسها بالقوة في السكان الأصليين الذين لديهم بالفعل خصائصهم الخاصة كحضارة.
من بين أبرز الثقافات والحضارات الأصلية العظيمة التي تعرضت لهذا النظام الاستعماري ، يمكننا تسمية: المايا والأزتيك والإنكا. سعى هذا الفرض في المقام الأول إلى قمع أو القضاء التام على تمثيلات السكان الأصليين ، وكذلك كل ما من شأنه أن يخلق رابطًا معينًا مع معتقداتهم وعاداتهم وتقاليدهم ، لأن هذا بطريقة معينة منع تنفيذ التبشير وإنشاء نظام حكومي جديد ..
لذلك ، من خلال جلب هذه الحضارات إلى خطتهم ، فإنهم سيقدمون أيضًا الفن الاستعماري ، والذي سيكون بطريقة ما انعكاسًا للفن المنفذ في المدن الجديدة التي يحكمها المستوطنون. تم تحديد هذا النوع من الفن مسبقًا بواسطة أنماط أوروبية للغاية ، مثل تلك المستخدمة مثل: عصر النهضة والباروك والروكوكو.
بالإضافة إلى ذلك ، يمكن أن يتجلى هذا النوع من الفن من خلال بناء أعمال معمارية مختلفة مشابهة تمامًا لتلك الموجودة في الثقافة الأوروبية خلال تلك الأوقات من وصول المستوطنين ، ومن بين الهياكل الأولى الكنائس والكاتدرائيات. بطريقة معينة ، أدى تطور هذه الأعمال إلى جعل خطة التبشير للحضارات الأصلية أكثر ثباتًا وصلابة. في وقت لاحق ، تم إنشاء المباني المدنية مثل المستشفيات والفيلات الخاصة وقاعات المدينة والجامعات.
فيما يتعلق بالديانة ، كان من الممكن ملاحظة كيف استخدموا في الهندسة المعمارية الأماكن المقدسة القديمة في كثير من الحالات كمعابد لهذه الحضارات الأصلية لبناء الكنائس. في معظم هذه الإنشاءات الجديدة ، كان من المعتاد أن تتزامن مع العناصر المميزة للمستعمرين وكذلك السكان الأصليين أنفسهم ، وقد ولّد هذا أسلوبًا فريدًا ومختلفًا تمامًا عن النمط الأوروبي المعتاد.
وبهذه الطريقة ، تم تقديم المعارض الأولى للفن الاستعماري ، وكان أبرزها يقع في منطقتين ما قبل كولومبوس: المكسيك وبيرو.
فيما يتعلق بالرسم والنحت ، كان من الممكن تقدير أنه أولاً ، وبانتظام كبير ، تم استيراد الأعمال الفنية الأوروبية ، والمفضلات هي:
- الأسبانية
- الإيطالي
- الفلمنكية.
ومع ذلك ، على الفور تقريبًا ، بدأ إنشاء تنفيذ مناسب للفن الاستعماري في هذه المناطق ، باستخدام جوانب من الثقافة الأوروبية وما قبل الكولومبية ، مما جعله رمزًا تمامًا.
البرازيل
في البرازيل ، من ناحية أخرى ، كان هناك تقدير كبير لكل ما يتعلق بالثقافة الأوروبية من الحقبة الاستعمارية إلى القرن التاسع عشر تقريبًا ، وهو وضع يتعارض مع المظاهر الثقافية الأفروبرازيلية التي تم نبذها وحتى حظرها في ذلك الوقت.
لذلك ، كل ما كان له بعض الصبغة الأفروبرازيلية تمت إدانته وعقابه تمامًا من قبل عدالة ذلك البلد ، كما في حالة الدين والكابويرا ، وهي رقصة أو فنون قتالية من سمات هذه الفئة الاجتماعية. على عكس العديد من المظاهر الفولكلورية الموسيقية التي تم إحياؤها والاحتفال بها والترويج لها باسم الكونغادا واللوندو.
على الرغم من الرفض لفترة طويلة للمظاهر الفنية الأفروبرازيلية المذكورة أعلاه ، ومع مرور الوقت ، فُتحت فجوة في القبول وحتى الاعتراف كجزء من ثقافتهم وتقاليدهم الوطنية ، حدث هذا في منتصف القرن العشرين. من الواضح أن هذه كانت عملية تدريجية ، حيث تم منح المدخل الأول للقبول من قبل السامبا التي ظهرت وتم الإعجاب بها كموسيقى شعبية أفروبرازيلية في بداية القرن العشرين.
الفن الاستعماري الأفريقي
تم تسجيل المواجهات الأولى مع الأوروبيين وسكان هذه المناطق بطريقة ما من خلال الفن. من خلال إنشاء شخصيات مستوطنين في الخشب مثلت رؤيته لهؤلاء الأجانب ، الذين شغلوا بشكل عام مناصب مهمة داخل النظام الاستعماري ، وهم في الغالب: موظفون مدنيون أو أطباء أو ضباط أو جنود أو فنيون أفارقة خلال الحقبة الاستعمارية. عادة ، قدمت هذه الأشكال المعروضة للمستعمرين زخارف مميزة تمامًا مثل:
- خوذات المستكشف أو salacot.
- بدلة.
- زي الضابط.
- أنابيب التبغ.
لإضافة اللون ، استخدم السكان الأصليون أصباغ طبيعية للأشكال. ظهر أصل أول تماثيل المستوطنين في غرب إفريقيا ، وربما كان من بين أكبر المجموعات العرقية في ساحل العاج ، وهي مجموعة باولي. تمتعت هذه الشخصيات أيضًا بشعبية وطلب خلال فترة ما بعد الاستعمار ، وتحديداً أثناء عملية إنهاء الاستعمار وبعد نهاية الحرب العالمية الثانية.
إلى حد كبير ، يرتبط هذا الشكل الجديد من التعبير الفني المتولد في إفريقيا بالاستجابة الجريئة لفترة الاستعمار والاستبداد على المجتمعات الأفريقية. يُعتقد أيضًا أن هذه الشخصيات تم إنشاؤها كجزء من رسم كاريكاتوري ولكن مع شعور خفي معين بالنقد القاسي والاستياء والرفض تجاه هؤلاء الغرباء أو لم تكن أكثر من شكل جديد من الأنماط الخاصة بهذه الثقافات. اليوم لا يزال هذا قيد المناقشة من قبل العديد من الباحثين وعلماء الأنثروبولوجيا وعلماء الإثنوغرافيا.
بالطريقة نفسها ، يناقش العديد من الباحثين ما إذا كانت أشكال المستوطنين هذه عبارة عن أشياء ذات استخدامات تزيينية فقط أو ما إذا كانت لها وظيفة في طقوسهم. كان العديد من الفنانين الأفارقة لهذه الشخصيات الخشبية يمثلون المستوطنين ، ومن أبرزهم في هذا الأسلوب النيجيري توماس أونا أوديوليت (1900-50) ، والعديد من أعماله موجودة حاليًا في متاحف في أوروبا والولايات المتحدة.
من المهم أن نلاحظ أن هذا النوع من الفن الاستعماري الأفريقي لا يزال يتم إنتاجه اليوم ، على أشكال المستوطنين المصنوعة من الخشب التي يتم تسويقها عادة في أراضي وسط وغرب إفريقيا كهدايا تذكارية للسفر.
الفن الاستعماري الآسيوي
خلال عام 1615 لمس البريطانيون أراضي الهند. منذ وصوله ، اندلعت معارك مختلفة مع الإمبراطوريات التي أقيمت في هذا البلد ، بما في ذلك إمبراطوريات المراثا والسيخ وغيرهما من الإمبراطوريات المستقلة. قاتلت هذه المستعمرة الإنجليزية من أجل استمرارها والسيطرة على هذه الأراضي لفترة طويلة حتى سيطرت على خصومها. لذلك عندما رسخت الإمبراطورية البريطانية نفسها خلال القرن الثامن عشر ، تم وضع الأساس لخططها اللاحقة لإجراء اتصال بين الهند الحديثة والغرب.
وقد فتح هذا التثاقف الجديد الطريق أمام تحول جذري بسبب الذوق الفني ، ومن هناك نشأ أسلوب جديد يعكس تكيف الفنانين التقليديين مع المطالب الجديدة. لذلك كان للحكم الاستعماري البريطاني تأثير كبير على الفن الهندي.
بشكل عام ، تميز مجيء أوروبا بعدم اكتراث نسبي بالتقاليد الفنية الأصلية. أصبح رعاة الفن الهنود السابقون أقل ثراءً وتأثيراً ، وأصبح الفن الغربي أكثر انتشارًا حيث أنشأت الإمبراطورية البريطانية مدارس فنية في المدن الكبيرة ، مثل جمعية بومباي للفنون في عام 1888.
على سبيل المثال ، أصبح أسلوب الرسم الخاص بالشركة سائدًا ابتكره فنانون هنود يعملون لصالح رعاة أوروبيين لشركة الهند الشرقية البريطانية. في عام 1858 ، تعهدت الحكومة البريطانية بإدارة الهند من خلال الحكم البريطاني. أصبح اندماج التقاليد الهندية مع النمط الأوروبي في هذا الوقت واضحًا في الأساليب المعمارية ، لذلك في نهاية القرن التاسع عشر ، حاول صعود القومية إحياء الفن الهندي بشكل واع.
كما هو الحال مع المغول تحت الحكم الاستعماري الأوروبي ، أصبحت العمارة رمزًا للقوة التي كان من المفترض أن تدعم قوة الاحتلال. غزت العديد من الدول الأوروبية الهند وخلقت أنماطًا معمارية تعكس منازل أجدادهم وتبنيها. ابتكر الحكام الاستعماريون الأوروبيون العمارة التي ترمز إلى مهمتهم في الغزو وكانت مكرسة للدولة أو الدين. من بين المهندسين المعماريين البريطانيين الرائدين في ذلك الوقت:
- روبرت فيلوز تشيشولم
- تشارلز مانت
- هنري ايروين
- وليام ايمرسون
- جورج ويتت
- فريدريك ستيفنز
كان عصر النهضة الهندوسي أحد أكثر الاتجاهات تميزًا واستخدامًا في هذه المنطقة ، والذي تم تحديده أيضًا على أنه:
- القوطية الهندية
- موغال القوطية
- نيو موغال
- الهندوسية القوطية
لقد كان شكلاً من أشكال التعبير الفني لطبيعة معمارية وبدوره كان تيارًا للمهندسين المعماريين البريطانيين في نهاية القرن التاسع عشر.
في هذا رسم عناصر من الهندسة المعمارية الهندية الإسلامية والهند ودمجها مع النهضة القوطية والأساليب الكلاسيكية الجديدة المفضلة في بريطانيا. غالبًا ما تم تصوير المباني العامة والحكومية مثل الأبراج والمحاكم ومباني المدينة والمدارس وقاعات المدينة عن قصد على نطاق واسع لتعكس فكرة الإمبراطورية البريطانية التي لا تقهر والترويج لها.
من بين أمثلة الفن الاستعماري الذي تجلى من خلال الهندسة المعمارية في الأراضي الهندية ، يمكننا أن نجد العواصم المستعمرة خلال هذه الفترة الزمنية ، ومن بينها ما يلي:
- مدراس
- Calcuta
- بومباي
- دلهي
- أغرا
- باتنا
- كراتشي
- ناجبور
- بوبال
- حيدر أباد
أحد رموز الإمبراطورية البريطانية في هذا المكان هو نصب فيكتوريا التذكاري في كلكتا ، والذي تم تشييده كنصب تذكاري في عهد الملكة فيكتوريا. يتكون المسقط الأرضي للمبنى من جزء مركزي كبير مغطى بقبة أكبر مع أروقة تفصل بين الغرفتين. ولكل ركن قبة أصغر مغطاة بقاعدة رخامية. يقع النصب التذكاري على مساحة 26 فدانًا من الأرض محاطة ببرك عاكسة.
الآن فيما يتعلق بالرسم ، كان للحكم الاستعماري البريطاني تأثير كبير على الفن الهندي. لذلك أصبح رعاة الفن السابقون أقل ثراءً وتأثيراً ، وأصبح الفن الغربي أكثر انتشارًا حيث أنشأت الإمبراطورية البريطانية مدارس فنية في المدن الكبرى مثل جمعية بومباي للفنون في عام 1888.
انتشر أسلوب الرسم في فن الشركة الاستعماري على نطاق واسع وتم إنشاؤه من قبل فنانين هنود يعملون لصالح الرعاة الأوروبيين لشركة الهند الشرقية. كان الأسلوب رومانسيًا بشكل أساسي ، حيث كانت الألوان المائية هي الوسيلة الرئيسية لنقل الألوان والقوام الناعم ، وتضمنت هذه الأعمال بدورها تفاصيل مميزة تمامًا للتقاليد الهندية والأوروبية في ذلك الوقت.
العمارة الاستعمارية
في الأوقات التي تم فيها التأكيد على المستعمرة في أجزاء مختلفة من العالم ، كانت المدن التي كانت على عكس المدن الأوروبية في تلك الأوقات ، ملهمة ومليئة بمزيج من الأساليب. لقد سعوا إلى إنشاء ، بناءً على العمارة الاستعمارية واستخدام أوروبا كمخطط تفصيلي ، نظام تخطيط لكل من الأماكن العامة والخاصة ، والذي من شأنه أن يسمح بتمثيل القوة التي تمتلكها كل مستعمرة وكذلك إمكانية إنشاء تحسين وجودة من الحياة لمواطنيها.
بمجرد تحقيق الهدف المتمثل في الحصول على المدينة الاستعمارية المرغوبة ، من خلال الاحتفالات التي شملت كلا من الطقوس الدينية ، وأعمال محملة بالتبشير السياسي ومشاركة المواطنين. يعلن المؤسس الذي شغل منصبًا ملكيًا أو عسكريًا بشكل عام ، من خلال طلب الإذن من الله والملك في ذلك الوقت ، إنشاء مدينة جديدة.
والتي يمكن تقديسها تحت التذرع باسم القديس ، يمكن أن يختلف هذا بطريقة معينة من حيث المكان الذي يوجد فيه ، أو إلى ملك ذي سلطة أعلى أو آخر مرتبط بالتاريخ والقديسين.
خلال نطاق المستعمرات الإسبانية والبرتغالية ، المدينة من خلال استكشاف أول من قبل المؤسس والجنود رفيعي المستوى ، تم توزيع كل ممتلكات وفقًا لمعاييرهم. بشكل عام ، كانت المساحة الأولى التي اختاروها هي المساحة المركزية (مربع فارغ) التي من شأنها أن تعطي الحياة للميدان الرئيسي للمدينة وحولها ، على جوانبها الأربعة ، تم إنشاء مختلف مؤسسات النظام والتسلسل الهرمي الاستعماري.
من المهم أن نلاحظ أنه في أمريكا ، كانت العمارة الاستعمارية حاسمة في تعزيز عملية التبشير للسكان الأصليين في هذه الأراضي. لهذا السبب ، كان من الضروري وجود مبانٍ ذات صلة مثل الكنائس والأديرة ، والتي كانت بشكل عام أولى الأعمال التي تم تنفيذها ، وقد اختارت هذه المباني تقديم أسلوب عصر النهضة إلى حد ما ، بحيث يمكن رؤية معظمها كما لو كانت قلعة. نظرًا لطبيعة الحدود. de las indias ، بعض الأمثلة على هذا النوع من البناء في أمريكا ، وتحديداً في المكسيك:
- دير أكولمان
- دير أكتوبان
فن الطهو الكريول
لم يكن التأثير الاستعماري واضحًا فقط في الفنون ، ولكن أيضًا في جوانب أخرى مثل الموسيقى وفي هذه الحالة في فن الطهو. لذلك مع وصول الأوروبيين إلى مختلف المناطق ، ظهرت المأكولات المختلطة ، والتي لا تعدو كونها مزيجًا من النكهات التقليدية أو المحلية مع النكهات الأجنبية.
كان هذا النوع من الطعام يُعرف باسم "الكريول" ، وهذه الكلمة نفسها تمثل الأفراد المنحدرين من أصل أوروبي الذين حدثت ولادتهم في العالم الجديد والذين رحبوا بثقافتهم في موطنهم الأصلي. ارتبط المتحدرين الأكثر انتشارًا بالإمبراطورية الاستعمارية الإسبانية والبرتغالية والفرنسية والبريطانية ، وهذا بطريقة معينة وضع هؤلاء الأفراد في طبقة اجتماعية مهمة في المجتمع.
استمرارًا لموضوع فن الطهي الكريول ، من المهم إبراز أنه حتى في أوقاتنا الحالية حيث يمكن تحديد تأثيرات المستعمرات الأوروبية في مختلف مطابخ العالم ، والتي يمكن أن نذكر بعضها:
- البرازيل
- بيرو
- لويزيانا في الولايات المتحدة الأمريكية
- جزر الأنتيل الفرنسية
- جمهورية الدومينيكان
- جامايكا
- أنوبون في غينيا الاستوائية
- الرأس الأخضر
قام كل واحد من فن الطهو الكريول في العالم بتكييف كل من المنتجات الوطنية أو الخاصة به ، لذلك نظرًا لعدم وجود إعداد أو فن طهي كريول واحد. من الشائع جدًا العثور على أطباق نموذجية أو مستحضرات أوروبية تحمل صفة الكريول ، حيث تم إعدادها بالمنتجات المحلية ، مثل:
- دجاج كريول
- كريول بات
- ذيول لحم البقر على طريقة لا كريولا
الاستعمار الثقافي
كجزء من إيصال رسالة أيديولوجية لفرضها على الثقافة ، تم استخدام وسائل الإعلام المختلفة من أجل جعل قيم المجتمع المتسلط حاسمة بالنسبة لمجتمع خاضع ، وهذا في حد ذاته يمثل الإمبريالية الثقافية. يتم استخدام هذا النوع من العمل بشكل عام من قبل المجتمعات ذات القوة العظمى ، للانحناء بطريقة أو بأخرى أو التكيف مع دائرة اجتماعية أخرى وفقًا لمثلها العليا ، من أجل جعلها في متناولهم.
ويعزى هذا المفهوم أيضًا إلى Grand Capital وتفوق وقوة البلدان المركزية. لذلك عندما ظهر في الأربعينيات والسبعينيات من القرن الماضي ، بدأ يُنسب إلى الفكر الحالي أو النقدي الذي وصل إلى ذروته في أوروبا وأمريكا اللاتينية خلال السنوات المذكورة سابقًا.
تم تحديده لاحقًا كنظرية نقدية أو علم اجتماع إيديولوجي نقدي ، نشأت مفاهيمه في مدرسة فرانكفورت في ألمانيا. من بين أبرز المفكرين في هذه المدرسة النقدية يمكن ذكر:
- تيودور أدورنو
- ماكس هوركهايمر
- هربرت ماركوز
- والتر بنيامين
إذا وجدت هذا المقال عن الفن الاستعماري في العالم مثيرًا للاهتمام ، فنحن ندعوك للاستمتاع بهؤلاء الآخرين: