الابتكار هو أقصى تعبير عما كانت عليه الحقبة الحديثة. جلبت هذه الحركة في حد ذاتها واحدة من أعظم الإسهامات في فن القرن العشرين. ولهذا السبب قررنا إعلامك بالسمات الرئيسية لهذه الحركة في الفن ، لا سيما في الرسم الحداثي وأكثر من ذلك.
الحداثة والرسم الحداثي
الفن الحديث هو مصطلح يستخدم لوصف فترة من تاريخ الفن تمتد تقريبًا من ستينيات القرن التاسع عشر إلى السبعينيات. يشير المصطلح إلى أسلوب وفلسفة الفن المنتج خلال تلك الفترة. تكمن جذورها في أعمال الفنانين في أواخر القرن التاسع عشر مثل فان جوخ وسيزان وغوغان ، الذين استند تدريبهم ومهنهم المبكرة على أسلوب الرسم التقليدي.
ومع ذلك ، في أواخر القرن التاسع عشر ، بدأ العديد من الفنانين في الابتعاد عن الواقعية السردية في الموضوع والأسلوب ، متجهين نحو أسلوب أكثر تجريدية للرسم تناول أفكارهم الجمالية الجديدة ، وسيعرف هذا فيما بعد بالرسم الحداثي. لذا فإن مصطلح "الحداثي أو الحديث" يرتبط بالفن ، مما يبتعد عن هذا التعبير الفني عن الرسم التقليدي.
لعب الفنانون المعاصرون طرقًا غير مستكشفة لرؤية مواضيعهم وطرق جديدة لاستخدام مواد الرسم التقليدية. لقد تحدى هؤلاء فكرة أن الفن يجب أن يمثل العالم بشكل واقعي ، مع تجربة الاستخدام التعبيري للون ، والتقنيات الجديدة والمواد غير التقليدية التي تعتبر الآن السمة المميزة للفن الحديث والرسم.
جلبت بداية القرن العشرين المزيد من التجارب. فنانو فوف (Fauvism) ، بدأوا في رسم مناظر طبيعية معبرة "برية" وبدأ الفنانون التكعيبيون في تفكيك الموضوعات إلى أشكال صلبة ، مما يجعلها مجردة تقريبًا.
استندت هذه الحركات الفنية وتلك التي تلتها حتى القرن العشرين على طرق جديدة للتفكير في الفن ورؤيته واستكشافه ، مما أدى إلى تحديد ماهية الفن الحديث. حيث الفن الحديث هو مصطلح يستخدم لوصف حركة فنية وفترة من تاريخ الفن ، فإن الحداثة هي اسم الحركة الفلسفية التي ظهرت في نفس الوقت.
ساهمت الثورة الصناعية والنمو السريع للمناطق الحضرية وأشكال النقل الجديدة في تطوير فلسفة الحداثة التي رفضت الأشكال التقليدية للفكر والفن والدين والسلوك الاجتماعي. الحداثة والفن الحديث مترابطان ومتعايشان: نظريات الحداثة تغذي تفكير الفنانين ، والفن الحديث يعزز الفلسفة في الممارسة الفعلية.
خصائص الحديث في الفنون
على الرغم من عدم وجود خاصية واحدة تحدد "الفن الحديث" ، إلا أنه تميز بعدد من الخصائص المهمة ، مثل ما يلي:
أنواع جديدة من الفن
كان الفنانون المعاصرون أول من طور فن الكولاج ، وأشكال مختلفة من التجميع ، ومجموعة متنوعة من الفن الحركي (بما في ذلك الهواتف المحمولة) ، وأنواع مختلفة من التصوير الفوتوغرافي ، والرسوم المتحركة (الرسم بالإضافة إلى التصوير الفوتوغرافي) ، وفن الأرض أو السدود ، وفن الأداء.
استخدام مواد جديدة
قام الرسامون المعاصرون بزرع أشياء مثل قصاصات الصحف وغيرها من الأشياء على لوحاتهم. استخدم النحاتون الأشياء التي تم العثور عليها ، مثل "الأعمال الجاهزة" لمارسيل دوشامب ، والتي ابتكروا منها أعمالًا للفنون غير المرغوب فيها. تم إنتاج التركيبات باستخدام العناصر اليومية الأكثر شيوعًا ، مثل: السيارات والساعات وحقائب السفر والصناديق الخشبية وغيرها من الأشياء.
استخدام تعبيري للون
كانت تيارات الفن الحديث مثل Fauvism ورسم مجال الألوان والتعبيرية أول من فجر اللون بطريقة مهمة للغاية.
تقنيات جديدة
تم تصميم الطباعة الحجرية الملونة بواسطة فنان الملصقات Jules Cheret ، وتم تحديد الرسم الآلي من قبل الفنانين السرياليين ، بنفس طريقة Frottage و Decalcomania. تصور الرسامون الإيماءات رسم الحركة. وفي الوقت نفسه ، قدم فناني البوب "نقاط بينداي" وطباعة الشاشة في الفنون الجميلة. حركات ومدارس أخرى للفن الحديث أدخلت أيضًا تقنيات جديدة في تنفيذ الرسم وتفصيله.
حركات الفن الحداثي
لا يمكن تقييد بدايات الرسم الحداثي ، لكن هناك اتفاق عام على أنها بدأت في فرنسا في القرن التاسع عشر. تمثل لوحات غوستاف كوربيه وإدوار مانيه والانطباعيين رفضًا عميقًا للتراث الأكاديمي السائد وبحثًا عن تمثيل أكثر طبيعية للكون المرئي.
يمكن اعتبار الخلفاء أكثر حداثة في نبذهم للممارسات والموضوعات التقليدية وفي تعبيرهم عن رؤية شخصية أكثر تجريدًا. ابتداءً من تسعينيات القرن التاسع عشر ، ظهرت سلسلة من الحركات والأساليب المتنوعة ، والتي تشكل جوهر الفن المعاصر وتمثل إحدى النقاط البارزة في الثقافة البصرية الغربية. تشمل هذه الحركات الحديثة:
- الانطباعية الجديدة
- رمزية
- Fauvism
- التكعيبية مذهب في الرسم
- مستقبلية
- التعبيرية مذهب
- التفوق
- البنائية
- اللوحة الميتافيزيقية
- دي ستيل
- دادا
- سريالية
- الواقع الاجتماعي
- التعبيرية المجردة
- فن البوب
- الفن المرجع
- بساطتها
- التعبيرية الجديدة
بغض النظر عن التنوع الهائل الذي شوهد في هذه الحركات ، فإن العديد منها معاصر بشكل مميز في بحثهم عن الإمكانات الكامنة في الوسط التصويري نفسه للتعبير عن استجابة دينية لظروف الحياة المتنوعة في القرن العشرين وما بعده.
تشمل هذه الشروط تسريع التغيير التكنولوجي ، ونمو المعرفة والفهم العلميين ، وعدم الصلة الواضح ببعض المصادر القياسية للمعتقدات والقيم ، وتوسيع الوعي بالثقافات غير الغربية.
التسلسل الزمني والتطور
تطور الفن الحديث بكل صوره (الرسم الحداثي وأكثر) ، وقد تم تقديمه وتطوره في العالم من خلال أشكال وأسباب مختلفة ، والتي سيتم تفصيلها زمنياً أدناه:
1870-1900
على الرغم من أن الثلث الأخير من القرن التاسع عشر قد هيمن عليه إلى حد ما النمط الانطباعي الجديد للرسم ، إلا أنه كان هناك بالفعل العديد من الخيوط الرائدة للفن الحديث والرسم الحداثي ، ولكل منها نهجها الخاص. وشملت هذه:
- الانطباعية (الدقة في أخذ تأثيرات ضوء الشمس).
- الواقعية (المحتوى - الموضوع).
- الفن الأكاديمي (صور حقيقية من النمط الكلاسيكي).
- الرومانسية (حالة ذهنية).
- رمزية (أيقونية غامضة).
- فن الملصقات الحجرية (زخارف وألوان جريئة).
شهد العقد الأخير من هذه الفترة سلسلة من الثورات ضد الأكاديميات وصالوناتها في شكل حركة الانفصال ، في حين شهدت أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر تراجع الفن القائم على الطبيعة ، مثل الانطباعية ، مما سيؤدي قريبًا إلى ارتفاع المزيد الفن الجاد القائم على الرسالة.
1900-14
في كل شيء تقريبًا ، كان هذا هو أكثر الأوقات إثارة للإعجاب في الفن الحديث ، حيث كان كل شيء لا يزال قابلاً للتطبيق وعندما كان لا يزال يتم تصور "الأداة" كحليف للإنسان فقط. أنتج فنانو باريس عددًا من الأساليب الجديدة ، بما في ذلك: Fauvism و Cubism و Orphism. بينما أطلق الفنانون الألمان مدرستهم التعبيرية الحداثية للرسم.
رفضت كل هذه الحركات التقدمية المواقف التقليدية تجاه الفن وسعت للدفاع عن أجندتها الخاصة للحداثة. وهكذا ، أراد التكعيبية إعطاء الأولوية للسمات الرسمية للرسم ، بينما فضلت المستقبل التأكيد على إمكانيات الآلة ، ودافع التعبيرية عن الإدراك الفردي.
1914-24
لقد غيرت مذابح وتدمير الحرب العظمى الأمور تمامًا. في عام 1916 ، انطلقت حركة دادا ، مليئة برغبة عدمية لتخريب نظام القيم الذي أدى إلى قيام فردان والسوم. فجأة ، بدا الفن التمثيلي فاحشًا. لا يمكن للصورة أن تنافس صور قتلى الحرب. تحول الفنانون بالفعل بشكل متزايد إلى الفن غير الموضوعي كوسيلة للتعبير. تضمنت حركات الفن التجريدي في ذلك الوقت ما يلي:
- التكعيبية (1908-40)
- الدوامة (1914-15)
- التفوق (1913-18)
- البنائية (1914-32)
- ستيجل (1917-31)
- الأورام (1918-26)
- الابتدائية (1924-31) تصحيح
- باوهاوس (1919-33)
- مدرسة سانت آيفز اللاحقة
حتى الحركات التصويرية القليلة كانت بوضوح طليعية ، كما هو موضح في الرسم الميتافيزيقي (1914-20).
1924-40
ظلت سنوات السلام بين الحربين تتسم بالصعوبات السياسية والاقتصادية. ظلت الرسم والنحت التجريديين البارزين ، حيث ظل الفن المميز للواقع بعيدًا عن الموضة إلى حد كبير.
حتى الجناح الواقعي للحركة السريالية ، أكبر حركة في تلك الفترة ، لم يستطع التعامل مع أكثر من أسلوب واقع خيالي. في هذه الأثناء ، ظهر واقع أكثر شراً في القارة ، في شكل الفن النازي ودعم التحريض السوفياتي. فقط Art Deco ، وهو أسلوب تصميم أنيق إلى حد ما يهدف إلى الهندسة المعمارية والفن التطبيقي ، عبّر عن أي ثقة في المستقبل.
1940-60
تحول عالم الفن بسبب كارثة الحرب العالمية الثانية. بادئ ذي بدء ، انتقل مركز ثقلها من باريس إلى نيويورك ، حيث ظل هناك منذ ذلك الحين. سيتم تحقيق جميع الأسعار القياسية العالمية في المستقبل تقريبًا في غرف المبيعات في كريستيز وسوثبيز في نيويورك. في هذه الأثناء ، أدت ظاهرة أوشفيتز التي لا توصف إلى تقويض قيمة كل الفن الواقعي باستثناء فن الهولوكوست للمتضررين.
نتيجة لكل هذا ، تم إنشاء الحركة الدولية العظيمة التالية ، التعبيرية التجريدية ، من قبل فنانين أمريكيين من مدرسة نيويورك. في الواقع ، على مدى السنوات العشرين القادمة ، سيسود التجريد مع ظهور حركات جديدة. وشملت هذه:
- الفن غير الرسمي.
- الرسم العمل.
- إيماءة.
- التدخين.
- لون اللوحة الميدانية.
- التجريد الغنائي.
- طلاء الحواف الصلبة
- كوبرا مجموعة تتميز بأيقونات أطفالها وخطوطها التعبيرية.
خلال الخمسينيات من القرن الماضي ، نشأت أنواع أخرى أكثر جرأة من الأساليب ، مثل: الفن الحركي ، الواقعية الجديدة و Neo-Dada ، والتي أظهرت جميعها عدم ارتياح تقدمي مع صناعة الفنون الضيقة.
1960
انعكس انفجار الموسيقى الشعبية والتلفزيون في حركة Pop-Art ، التي احتفلت تمثيلاتها التصويرية لمشاهير هوليوود وأيقونات الثقافة الشعبية بنجاح النزعة الاستهلاكية الجماهيرية في الولايات المتحدة. كان لها أيضًا إحساس جديد وحديث ، مما ساعد على تبديد بعض الكآبة في أوائل الستينيات المرتبطة بالأزمة الكوبية عام 60. وقد أدى ذلك في أوروبا إلى نجاح حركة Fluxus بقيادة:
- جورج ماسيوناس
- جوزيف بويس
- نام يونيو بايك
- الذئب vostell
كان فن البوب الواقعي أيضًا نقطة موازية مرحب بها للتعبير التجريدي الأكثر معرفة ، والذي بدأ بالفعل في التلاشي. لكن الستينيات شهدت أيضًا ظهور حركة أخرى رفيعة المستوى تُعرف باسم Minimalism ، وهو شكل من أشكال الرسم والنحت الحداثي الذي تم التخلص منه من جميع الإشارات أو الإيماءات الخارجية ، على عكس اللغة المشحونة عاطفياً للتعبير التجريدي.
الحداثة في فنون الجرافيك
بحلول نهاية القرن التاسع عشر ، سئم الفنانون من أشكال الفن التقليدي والمحافظ. في فيينا ، أطلق مجموعة من الفنانين بقيادة جوستاف كليمت على أنفسهم اسم انفصال فيينا وانفصلوا عن المؤسسات الفنية في العاصمة النمساوية في ذلك الوقت.
استكشفت المجموعة مناطق مجهولة في الشكل والتكوين والتعبير ، مما أثار تجارب مماثلة في بلدان أخرى مجاورة مثل فرنسا وألمانيا. تُترجم ضربات الطلاء والواقعية الغنية بالحداثة إلى ألوان مسطحة وطباعة أسلوبية ، وتعبيرات من شأنها أن تمهد الطريق لفن الجرافيك.
بحلول الوقت الذي بدأت فيه الحرب العالمية الأولى ، كان التصميم الجرافيكي يستخدم بالفعل للأغراض التجارية والشركات والجمالية. سيكون دوره الجديد سياسيًا يستخدم في الملصقات والدعاية خلال الحرب.
مكنت التطورات في الطباعة الملونة الجماعية الإنتاج الفعال للرسائل لجمع الأموال ، وتشجيع التجنيد ، ورفع الروح المعنوية. ألهمت الاضطرابات والتحديات التي واجهتها كلتا الحربين العالميتين الموجة الأولى من الحداثة الحقيقية في التصميم الجرافيكي.
في أوروبا وأمريكا ، استوحى مصممو الجرافيك الإلهام من حركات فنية أوسع مثل التكعيبية ، والمستقبلية ، ودي ستيل ، والسريالية. في ألمانيا ، كان لحركة باوهاوس أيضًا تأثير كبير على التصميم الجرافيكي. بخطوطها الجريئة وألوانها الأساسية ومساحتها البيضاء المزعجة ، كانت مدهشة في الشكل ثنائي الأبعاد كما هو الحال في الهندسة المعمارية أو النحت.
في النهاية ، تم تعريف التصميم العصري بالتعبير التجريدي والنوع الجريء والألوان والأشكال الأساسية. اقترب هؤلاء المصممون من العمل بموضوعية ، مؤكدين على العقلانية على التعبيرية (والتأكيد على الاعتقاد الحداثي الكلاسيكي بأن الشكل يتبع الوظيفة).
عندما وصل النازيون إلى السلطة في الثلاثينيات ، تم استنكار التجارب الحداثية في جميع الممارسات ، وهاجر العديد من الفنانين والمهندسين المعماريين والمصممين إلى الولايات المتحدة. على الرغم من توقف التصميم الحديث في نموه ، إلا أنه لا يزال أحد أكثر الحركات تأثيرًا في تاريخ التصميم الجرافيكي.
مجوهرات على طراز فن الآرت نوفو وأواني زجاجية وسيراميك وأثاث وحديد مشغول
كان صانعو المجوهرات العصريون في الولايات المتحدة الذين مارسوا حرفتهم من الثلاثينيات إلى الستينيات مؤكدًا تمامًا في رفضهم للأنماط التي ظهرت من قبل. تم رفض المجوهرات الفيكتورية باعتبارها زخرفية للغاية ، واعتبرت قطع الفن الحديث متطلبة للغاية ، واعتبر جماليات فن الآرت ديكو جامدة للغاية. شعر هؤلاء الجواهريون أن لديهم قواسم مشتركة أكثر مع الرسامين والنحاتين المعاصرين وغيرهم من الفنانين في ذلك الوقت.
كان هدفه الطموح هو إنشاء أعمال فنية فريدة يمكن للناس استخدامها. كان سام كرامر أحد الأبطال والممارسين الأوائل لهذا النموذج ، الذي عاش ، مثل العديد من معاصريه ، وعمل وباع إبداعاته في قرية غرينتش في مدينة نيويورك. عمل كرامر بشكل أساسي في الفضة ، ولكنه كان بارعًا أيضًا في صنع الحلقات والأقراط والدبابيس النحاسية وعثر على القطع الأثرية بما في ذلك أسنان الأيائل والأزرار والحفريات والعملات القديمة.
في بعض الأحيان ، استخدم كرامر الأحجار شبه الكريمة مثل العقيق أو الأوبال في قطعه السريالية أو الهندسية أو الحيوية. زعيم آخر غير رسمي لحركة المجوهرات الحداثية كان آرت سميث جار كرامر. تراوحت مجوهراتها من خواتم عنق فضية بسيطة إلى قطع بيومورفولوجية تعتمد على الزخارف الأفريقية.
بينما صنع سميث قطعًا صغيرة مثل الأزرار والأقراط ، كانت العديد من أفضل أعماله كبيرة بما يكفي لتغليف الجسم ، كما لو كان الشكل البشري مجرد خلفية لإبداعاته.
أساوره النحاسية القديمة ، وخاصة أصفاد "الجاز" ذات النوتات الموسيقية المطبقة على أسطحها الخارجية ، يمكن تحصيلها بشكل كبير. تمثل المنحنيات المتدفقة والخطوط المستقيمة المتقاطعة وأشكال العصر الذري عمل إد وينر.
في بعض الأحيان ، تم تزيين زوج من الأقراط الفضية التي تشبه الساعات الرملية الملتوية بلؤلؤة واحدة. في أحيان أخرى ، يتم وضع عقيق عين القط في وسط القطعة ، كما لو كان يعطي أجسامها غير الحية مظهر وجه بشري.
قرية غرينتش الأخرى التي تحظى مجوهراتها العصرية القديمة بتقدير كبير كان بول لوبيل ، الذي صمم دبابيس وأساور فضية رائعة ، بالإضافة إلى الزجاج الفضي والأثاث وأواني الطعام. خارج نيويورك ، كانت بيتي كوك تعمل في أسلوب باوهاوس في بالتيمور.
كانت مجوهراتها مكونة من أشكال هندسية وتميزت بإحساس قوي بالترتيب ، والذي كان سيعطله عن عمد من خلال الوضع الحاد للؤلؤ ، أو كتل صغيرة من الخشب ، أو حتى الأحجار غير المكتملة مثل الكوارتز.
كانت مارجريت دي باتا ، مساعدة أخرى في باوهاوس ، تعكس عملها التأثير العميق لمعلم باوهاوس لازلو موهولي ناجي ، الذي درست معه. في هذه الأثناء ، في سان فرانسيسكو ، نظر بيتر ماتشياريني إلى الأقنعة الأفريقية والتكعيبية للحصول على الإلهام. كان النحاس والنحاس والفضة من المواد الشائعة ، إلى جانب الأوبال والعقيق والخشب.
في الدول الاسكندنافية خلال الأربعينيات والخمسينيات من القرن الماضي ، كانت هناك حركة موازية. كان Henning Koppel و Nanna Ditzel مصممين بارزين لـ Georg Jensen ، حيث جمعت قلاداتهما الفضية وقلادات الأميبا بين الكمال في صياغة الذهب الدنماركية والاهتمام بالأشكال الطبيعية ، وحتى البدائية.
في وقت لاحق ، في الستينيات في فنلندا ، تزوج بيورن ويكستروم من الفضة الصلبة وقطع من الأكريليك المصقول لصنع خواتم وأساور وقلادات كانت عضوية وعضوية. تم استكشاف المجالات الأخرى من قبل الفنانين المعاصرين وهي إنتاج السيراميك والأثاث والأواني الزجاجية وعلم المعادن. من بين أبرز الفنانين ، يمكن ذكر ما يلي:
- لويس كومفورت تيفاني (مصمم)
- إميل غالي (صانع خزف وزجاج)
- أنتونين دوم (زجاج)
- Lluís Masriera (صائغ)
- كارلو بوجاتي (مصمم أثاث)
- لويس ماجوريل (مصمم أثاث)
- غوستاف سيرورييه بوفي (مصمم أثاث)
- جاك جروبر (مصمم ورسام)
- جول برونفاوت (مهندس معماري ومصمم ديكور)
- أوغست ديلاهيرش (الخزف)
- جورج دي فيور (رسام وديكور)
الرسم الحداثي
كانت الفترة الحديثة لتاريخ الفن متفرجًا كبيرًا على انهيار القيود التقليدية ، سواء من حيث الشكل (ظهور الفن) والمحتوى (الموضوع). حدث هذا في جميع فروع الفن ، وكان الرسم في المقدمة. في الواقع ، قاد الرسامون الابتكار الجمالي في أوروبا منذ نهاية العصور القديمة.
كان أبرز ابتكار في الشكل هو ظهور أنماط مشوهة بشكل متزايد للرسم ، وبلغت ذروتها في ولادة الفن التجريدي. من حيث المحتوى ، تميل اللوحة الحداثية إلى تقديم مشاهد عادية يومية ، على عكس الموضوعات "العالية" التقليدية (توراتية ، أسطورية ، تاريخية).
غالبًا ما تُعزى ولادة الرسم الحداثي إلى الواقعية ، وهي حركة فرنسية تصور مشاهد الحياة اليومية بطريقة واقعية جسدية. على الرغم من أن المشاهد الواقعية للحياة اليومية يمكن إرجاعها إلى لوحات عصر النهضة Low Country ، إلا أن حركة الواقعية الحديثة اتبعت نهجًا جديدًا من خلال التركيز على الحقائق القاسية بما في ذلك: الفقر والتشرد وظروف العمل.
قاد هذه الحركة غوستاف كوربيه ، ومن أبرز أعماله "The Stone Breakers" و "Entierro de Ornans". على الرغم من أن التشويه ، وليس الواقعية ، سيصبح الاتجاه السائد في الرسم الحداثي ، إلا أن الفن الواقعي استمر في الازدهار حتى يومنا هذا. الكثير من هذا الفن ، مثل الحركة الفرنسية الأصلية ، واع اجتماعيًا.
كانت المرحلة الرئيسية التالية من الرسم الحداثي هي الانطباعية ، وهو أسلوب سريع وسطحي يجسد الانطباع العام للمشهد (على عكس التفاصيل الدقيقة). على وجه الخصوص ، تحاول الانطباعية التقاط التأثيرات اللحظية للضوء ، بشكل أساسي من خلال ضربات الفرشاة المجاورة للألوان الساطعة والمتناقضة (التي تعزز تألق كلا اللونين ، وبالتالي إنتاج تأثير متوهج).
كان الانطباعيون أول مجموعة من الفنانين يرسمون في المقام الأول على الموقع ، بدلاً من الرسم على الموقع والرسم في الاستوديو. تكمن جذور الانطباعية في أعمال إدوارد مانيه ، الذي رسم بأسلوب واقعي إلى حد ما. ومع ذلك ، تسبب مانيه في الجدل من خلال الالتزام الفضفاض فقط بالمنظور ، وتقديم الخلفيات بطريقة تخطيطية مبسطة ، وتسطيح أسطح الكائنات إلى مناطق ذات لون خالص (بدلاً من نمذجة الكائنات بتظليل ناعم).
ظهرت هذه الاتجاهات بوضوح لأول مرة في Luncheon on the Grass ، أشهر لوحة مانيه مبكرة. أصبحت أكثر وضوحًا في أعماله اللاحقة ، بما في ذلك: "A bar at the Folies-Bergére" ، غالبًا ما تعتبر تحفة فنية. أدى امتداد أسلوب مانيه إلى الانطباعية ، حيث تم التخلي عن التفاصيل الدقيقة والنمذجة الواقعية لصالح ضربات الفرشاة السريعة وبقع الألوان الصلبة.
كان أبرز الانطباعيين كلود مونيه ، الذي عمل في المقام الأول على المناظر الطبيعية والمناظر البحرية. تشمل أعماله المبكرة العديد من اللوحات على شاطئ البحر حول مسقط رأسه في لوهافر ، بما في ذلك "Impression، Sun Rising". عندما تم انتقاد هذا العمل باعتباره "مجرد انطباع" ، تم تأمين اسم الأسلوب.
في بعض الأحيان ، يعود مونيه إلى موضوع ما عدة مرات ، في أوقات أو مواسم مختلفة ، لالتقاط مجموعة كاملة من ظروف الإضاءة. بلغ هذا النهج ذروته في سلسلة Water Lily الشهيرة ، والتي تتميز بالعديد من العلاجات لبركة زنبق الماء خارج المنزل الذي تقاعد فيه مونيه.
تشمل الانطباعية العديد من الأسماء الأكثر شهرة في الرسم. جنبا إلى جنب مع مونيه ، قاد سيسلي وبيسارو رسم المناظر الطبيعية الانطباعية. أبرز رسامي الشخصيات في الأسلوب الانطباعي هم:
- رينوار
- موريسو
- من الغاز.
الانطباعيون ، الذين قاموا بتبسيط الواقع وتشويشه قليلاً ، تبعتهم مجموعة من الفنانين الذين قاموا بالتشويه إلى أبعد من ذلك: ما بعد الانطباعيين ، الذين اكتشفوا أن التأثيرات العاطفية المدهشة كانت ممكنة إذا تم تحويل أشكال وألوان الواقع بشكل أكثر إثارة.
اتبع بعض أتباع ما بعد الانطباعيين التشويه الهندسي (حيث يتم ضغط العالم في أشكال هندسية ، مما يخلق إحساسًا بالصلابة والتحكم) ، بينما اكتشف البعض الآخر تشويه السوائل (حيث ينحرف العالم بطريقة سائلة وعضوية). غالبًا ما يقدم كلا النوعين من التشويه (خاصة السوائل) ألوانًا غير واقعية بشكل كبير.
الرائد الرئيسي في التشويه الهندسي كان بول سيزان ، الذي بسط الملامح المادية للمشهد بسلاسة إلى أشكال هندسية. نتج عن ذلك مناظر طبيعية (موضوعه المفضل) بمظهر جامد إلى حد ما.
كان فينسينت فان جوخ أهم رواد تشويه السوائل. (تشمل الشخصيات المهمة الأخرى Gauguin و Munch و Toulouse-Lautrec.) أسلوب Van Gogh مرن وملون ، مع التركيز بشكل خاص على اللون الأصفر. قد يكون Starry Night هو أشهر أعماله.
بينما طور جورج سورات شكلاً مميزًا جدًا لما بعد الانطباعية: التنقيط ، حيث يتم تقديم المشاهد في نقاط كثيرة من لون واحد. أشهر عمل تنقيطي هو "Sunday Af Night" الذي يعكس جزيرة La Grande Jatte.
النحت الحداثي
يُعرَّف النحت الحديث تاريخيًا بأنه نحت يبدأ بعمل أوغست رودان وينتهي بظهور فن البوب والبساطة في الستينيات.إن مناقشة أليكس بوتس لعام 1960 للتأريخ للنحت الحديث شاملة لفهم وسائل الإعلام ، الفترة ، والأساليب المستخدمة من قبل الفنانين الرئيسيين.
بينما يُنظر الآن على أنه كليشيه لبدء الحركة الحداثية في النحت مع عمل رودان ، يبدأ المرء في عمله في رؤية الاتجاهات التي ستصبح مميزة للنحت الحديث ، مثل الاهتمام الجديد بالجزء ، ولا سيما الجسد.
بالإضافة إلى معالجة السطح وتفاصيل السطح التعبيرية ، والاهتمام بالحركة ، والانصهار الرمزي للتعبير الداخلي للشخصية وتمثيلها الخارجي ، أو ما أسماه قسطنطين برانكوسي "الجوهر". وإيلاء اعتبار أكبر للتجريد والتجزئة وعدم التمثيل في الأشياء النحتية ، أي الابتعاد الواعي عن الواقعية والمثالية الأكاديمية.
ركز النحاتون خلال هذه الفترة أيضًا على التصميم والشكل والحجم على تمثيل موضوع معين. أصبح استخدام المواد التي لا تُستخدم تقليديًا في المفاهيم النحتية النهائية أكثر وضوحًا ، مثل استخدام: الملابس والمنسوجات والوسائط المختلطة الأخرى. كما رأينا في "راقصة الباليه الصغيرة البالغة من العمر أربعة عشر عامًا" التي صنعها إدغار ديغا بين الأعوام 1878-1881 ، فهي موجودة حاليًا في المعرض الوطني بواشنطن.
لوحظ اندماج العناصر البشرية والميكانيكية خلال فترة عصر الآلة ، كما هو الحال في أعمال أومبرتو بوتشيوني وجاك ليبشيتز ، بالإضافة إلى التشويه والهشاشة التي تظهر في أعمال فترة ما بين الحربين ، مثل أعمال ميداردو روسو وألبرتو جياكوميتي.
أصبح تأثير الفن خارج الغرب ، أي التقاليد الأوروبية ، مؤثرًا للغاية بالنسبة للنحاتين في مطلع القرن ويمكن رؤيته في منحوتات بول غوغان وبابلو بيكاسو. بدأ فنانون مثل نعوم جابو وأنطوان بيفسنر في استخدام مواد لم يتم استخدامها في فن النحت في الماضي القريب والمواد المبتكرة حديثًا مثل البلاستيك.
أصبحت المواد التي تم استخدامها في الماضي أكثر أهمية في العصر الحديث ، مثل: الألمنيوم مع Isamu Noguchi ، والكهرباء للأضواء في النحت والحركة الآلية بواسطة Camille Claudel ، والحديد بواسطة Julio González ، بقيادة Aristide Maillol ، والصلب والمعادن الملحومة بقلم ديفيد سميث وجوليو غونزاليس ، خشب بقلم كونستانتين برانكوسي وعثر عليه لويز نيفيلسون.
على الرغم من وجود أمثلة على المنحوتات المتحركة التي قام بها نحاتون سابقون مثل: أنطونيو كانوفا ولورينزو بارتوليني. الذي كنا نعتقد أنه نحت حركي اليوم ، أصبح كل من اقتراح الحركة في النحت والتماثيل المتحركة الفعلية أكثر بروزًا خلال النصف الأول من القرن العشرين. نفذ ألكساندر كالدر ولازلو موهولي ناجي استخدامًا أكبر لتكنولوجيا الحركة في أعمالهم في النصف الثاني من القرن.
كما لعب التوتر ورد الفعل بين الصورة الإيجابية والمساحة السلبية المحيطة بعمل فني دورًا مهمًا ، ويمكن ملاحظة ذلك بشكل خاص في العمل المبكر و "رسومات الفضاء" لجياكوميتي وبيكاسو وديفيد سميث ، وكذلك في نحت لجين آرب وهنري مور وباربرا هيبورث.
الفنانين المذكورين أعلاه ، إلى جانب العديد من الفنانين الآخرين ، بما في ذلك: ألكسندر أرشيبينكو ، وريموند دوشامب فيلون ، وماكس إرنست ، وهنري غودييه برزيسكا ، وجاستون لاشيز ، وهنري لورينز ، وأريستيد مايول ، حققوا انفصالًا كبيرًا عن منحوتات الماضي القريب ، وتحررهم. من اعتمادهم على علم التشريح وعبوديتهم للهندسة المعمارية ، وأخذوا الوسيلة إلى أبعد من أي جيل منذ النحاتين في عصر النهضة الأوائل.
العمارة الحديثة
نمت العمارة الحديثة من رفض الإحياء ، والكلاسيكية ، والانتقائية ، وجميع تكيفات الأنماط السابقة لأنواع بناء المجتمع الصناعي في أواخر القرنين التاسع عشر والعشرين. علاوة على ذلك ، فقد نشأ من محاولات إنشاء أشكال وأنماط معمارية يمكن أن تستخدم وتعكس تقنيات البناء المتوفرة حديثًا من الحديد والصلب والخرسانة المسلحة والزجاج.
حتى انتشار ما بعد الحداثة ، تضمن الهيكل الحديث أيضًا رفض الزخرفة المطبقة والديكور المميز للمباني الغربية ما قبل الحداثة. كان فحوى العمارة الحديثة هو التركيز الصارم على المباني التي ينشئ ترتيبها الإيقاعي للأشخاص والأشكال نمطًا هندسيًا في الضوء واللون.
ارتبط هذا التطور ارتباطًا وثيقًا بأنواع البناء الجديدة المطلوبة من قبل المجتمع الصناعي ، مثل مباني المكاتب التي تضم إدارة الشركات أو الإدارة الحكومية. من أهم اتجاهات وحركات العمارة الحداثية ما يلي:
- مدرسة شيكاغو
- وظيفية
- الفن ديكو
- فن حديث
- دي ستيل ، باوهاوس
- النمط الدولي
- الوحشية الجديدة
- ما بعد الحداثة
الفنانين المعاصرين
تاريخ الفن الحديث هو تاريخ أعظم الفنانين وإنجازاتهم. بذل الفنانون المعاصرون جهودًا للتعبير عن آرائهم حول العالم من حولهم باستخدام الوسائل المرئية. بينما ربط البعض أعمالهم بحركات أو أفكار سابقة ، كان الهدف الشامل لكل فنان في العصر الحديث هو تطوير ممارستهم إلى موقع أصالة خالصة.
أسس بعض الفنانين أنفسهم كمفكرين مستقلين ، وغامروا بما يتجاوز الأشكال المقبولة من "الفن الراقي" في ذلك الوقت ، بدعم من أكاديميات الدولة التقليدية ورعاة الفنون البصرية من الطبقة العليا. وصف هؤلاء المبتكرون موضوعًا اعتبره الكثيرون بذيئًا أو مثيرًا للجدل أو حتى قبيحًا تمامًا.
كان غوستاف كوربيه أول فنان حديث يقف بمفرده بشكل أساسي بهذا المعنى ، والذي حاول في منتصف القرن التاسع عشر تطوير أسلوبه المميز. تم تحقيق ذلك إلى حد كبير من خلال رسمه عام 1849-1850 ، "الدفن في أورنان" ، الذي صدم عالم الفن الفرنسي بتصوير جنازة رجل عادي من قرية فلاحية.
شعرت الأكاديمية بالقلق من تصوير عمال المزارع القذرين حول قبر مفتوح ، حيث كانت الأساطير الكلاسيكية أو المشاهد التاريخية هي الموضوع المناسب لمثل هذه اللوحة الكبيرة. تم نبذ كوربيه في البداية بسبب عمله ، لكنه أثبت في النهاية أنه مؤثر للغاية في الأجيال اللاحقة من الفنانين المعاصرين. هذا النمط العام من الرفض والتأثير اللاحق كرره مئات الفنانين في العصر الحديث.
فيما يلي قائمة ببعض أبرز فناني الشكل الحداثي للتعبير الفني:
- أوجين Atget
- هيبوليت بلانكارد
- بول سيزان
- سلفادور دالي
- ماكس ارنست
- بول غوغان
- فنسنت فان جوخ
- هيكتور جويمارت
- فاسيلي كاندينسكي
- راؤول فرانسوا لارش
- جاك هنري لارتيج
- فرناند ليجيه
- هنري ماتيس
- جوان ميرو
- إدوارد مونش
- بابلو بيكاسو
- بيت موندريان
- فرانز كلاين
- بول كلي
- فرانتيسك كوبكا
- بول ستراند
- تشارلز شيلر
- هنري تولوز
- وتريك
- إدوارد فويلارد
إذا وجدت هذا المقال عن الرسم الحديث مثيرًا للاهتمام ، فنحن ندعوك للاستمتاع بهؤلاء الآخرين: