لم يكن الموضوع جديدًا في تاريخ الفن ، لكن النحاتين لم يتطرقوا إليه أبدًا. مع بيرنيني أبولو ودافنيتجرأ الفنان على فعل ما بدا مستحيلًا حتى ذلك الحين: أن يمثل بالرخام جسمًا بشريًا يتحول إلى نبات.
بيرنيني أبولو ودافني
يلاحق أبولو دافني لأنه يحبها. من ناحية أخرى ، لا تتوافق الحورية مع رغبة الله. فهربت إلى النهر وحوّلها والدها بينوس إلى نبات الغار. وصل أبولو إلى دافني وهو على وشك الاستيلاء على الحورية. الإله عارٍ ومغطى بقطعة قماش ضيقة حول كتفه الأيمن ووركه. شعرها طويل ويتأرجح في مهب الريح.
يمسك أبولو دافني بيده اليمنى. بيده اليسرى ، بدلاً من ذلك ، يحافظ الله على توازنه أثناء الجري. يرتدي أبولو حذاءًا على قدميه. يقف الإله على رجله اليمنى بينما يميل اليسرى للخلف. شفتاهم مفترقتان وتلهثان من الاندفاع والشهوة. الفرشاة على الجسمين ولكن لا تلمس.
يجري دافني للهروب من أبولو. تقوِّس الحورية جسدها لتتفوق على الإله. دافني عارية وجسدها يتحول. في الواقع ، أصبحت قدميه جذورًا. تحاول الحورية رفع قدمها اليمنى المثبتة بالفعل على الأرض. يلتف اللحاء حول جسده ويداه ترتفعان إلى السماء وتتحولان إلى أوراق. وجه الحورية له تعبير خائف وفمها مفتوح على مصراعيه خوفًا وجريًا. عباءته ، التي سقطت ، تهب في الريح. إنها مرتبكة وتلهث.
في لحظة سيكتمل التحول ، سيغطي اللحاء الصلب جسم المرأة الجميلة بالكامل ، وستكون الذراعين والشعر ، اللذين تم تغييرهما جزئيًا بالفعل ، عبارة عن سعف. حاول العديد من الرسامين والنحاتين في القرن السابع عشر إبهار المشاهد ، لكن لم ينجح أي منهم مثل برنيني ، الذي أصبح في الواقع سيدًا بلا منازع ، وهو مرجع إلزامي لأجيال من الفنانين.
تم تصميم العمل ، الذي تكون أرقامه حقيقية ، ليقدم العديد من وجهات النظر المختلفة. أراد بيرنيني وضعه بحيث يمكن للمرء في البداية رؤية أبولو فقط من الخلف والتخمين في تصاعد تحول دافني عند دخول الغرفة. في الواقع ، من تلك الزاوية ، يمكنك رؤية اللحاء الذي يغطي جسد الحورية وأيضًا يد الإله الذي ، وفقًا لآيات أوفيد ، لا يزال يشعر بقلبه ينبض تحت الخشب. فقط من خلال التجول حول التمثال يمكن اكتشاف تفاصيل التحول.
تفسير أبولو ودافني بواسطة برنيني
يظهر خرطوشة موضوعة في القاعدة ، عبارة باللاتينية كتبها مافيو باربيريني ، البابا المستقبلي بولس الخامس: "من يحب أن يلاحق الأفراح بطريقة هاربة ، يوجه يده إلى الأغصان لجني الثمار ، بدلاً من ذلك يجني المرارة". لذلك ، توضح هذه الكتابة كيف يتم استخدام الموضوع الأسطوري للتعبير عن مفهوم أخلاقي: تحول دافني إلى شجيرة للهروب من اضطهاد أبولو ، ليصبح رمزًا للفضيلة ؛ في الوقت نفسه ، تريد مجموعة المنحوتات أن تحذر من التوقف عند الجمال الأرضي فقط.
نقرأ في كتاب التحولات: "لا يزال يصلي ، أن خدرًا عميقًا يغزو أطرافه ، وصدره الناعم ملفوف بألياف دقيقة ، وشعره ممتد على شكل أوراق ، وذراعيه في أغصان ؛ مرة واحدة بهذه السرعة ، تعلق القدمان في جذور كسولة ، ويختفي الوجه في الشعر: إنه يحافظ فقط على رونقها ".
اسلوب التمثال
تعتبر أبولو ودافني في بيرنيني واحدة من أكثر النتائج تمثيلا لجميع منحوتات الباروك: المواقف الديناميكية ؛ التواء الجثث التعبير الإيمائي والفسيولوجي ؛ لمعان سطح الرخام دائرية ومتعددة الرؤية للعمل ؛ التضمين العاطفي والمكاني للعمل.
تعبر التماثيل التي نحتها جيان لورنزو بيرنيني عن الحركة بفضل أوضاعها الديناميكية. ركض أبولو ودافني للأمام وتعبيراتهما شديدة. تبرز عضلات أبولو لتمثل مجهود الجري. وبدلاً من ذلك ، فإن جسد دافني ناعم ورشيق. تم نحت سطح الرخام بطرق مختلفة. توسكو لتمثيل اللحاء. ناعم تمامًا لجعل بشرة البطلين.
مع Bernini's Apollo و Daphne (والمنحوتات الأخرى لـ Scipione Borghese) وصل إلى أعلى وأكمل تعبير عن تمثيل الحركة. كان قادرًا فقط على إصلاح لحظة واحدة من العمل ، وهي اللحظة الحاسمة. في الواقع ، لم تعد شخصياته تمثل حقيقة بل حدوث تلك الحقيقة ، لم تعد حقيقة ، بل تحول ذلك الواقع. ينشغل أبولو ودافني في السباق ، في نفس اللحظة التي تتحول فيها الشابة إلى شجرة: لحظة قبل أن تصبح امرأة ، وبعد لحظة لم تعد كذلك.
الشابان في حالة توازن غير مستقر ، ويبدو أنهما غير متوازنين ، ويبدو أنهما مضطران للسقوط في أي لحظة. قام أبولو بتمديد ساقه اليسرى للخلف (نقطة الدعم الوحيدة على الأرض لا تزال ساقه اليمنى). من ناحية أخرى ، ترفع دافني حرفيًا الجذور التي تنبت من قدميها. في الواقع ، يقع تمثيل الحركة في قوسين موصوفين من قبل الأشكال المتشابكة مع اللولب المثالي الذي يتكون من الجذع والعباءة والذراعين.
يتنافس برنيني مع أوفيد ، وكلاهما فائز ، لأنه إذا كان صحيحًا أن الشعر هو سيد الزمن بينما الفن التشكيلي هو سيد الفضاء ، فمن الصحيح أيضًا أن النحات النابولي يفسد هذه الحالة ، مستفيدًا من القوة من الحركة.
في Bernini's Apollo and Daphne ، يساهم العلاج الدقيق للرخام ، من التمثيل التفصيلي لأوراق الشجر والطبقات التي تثيرها الرياح إلى لحاء الجذع ، من الشعر الفضفاض للبطلات إلى مظهر دافني المذهل والمذهل ، في التقاط تماما العمل الذي يتكشف أمام العين الساهرة للمراقب.
بشكل عام ، تمثل Apollo و Daphne في Bernini بالتأكيد واحدة من أكثر اللحظات نجاحًا في نحت الباروك بسبب صنعة عملها والضغط النفسي الواضح. تقدم براعة برنيني ، في الواقع ، منحوتة ليس لها وجهة نظر مميزة ، ولكنها تمنح المشاهد الفرصة لالتقاط كل التفاصيل الجمال الكلاسيكي ، النموذجي للفن الهلنستي ، وفي نفس الوقت شهوانية وثراء الفن. تفاصيل نموذجية لشعرية الباروك.
الهيكل التكويني
تمثال بيرنيني لأبولو ودافني متوازن للغاية. في الواقع ، تتمدد بعض الأجزاء في الفضاء بينما تتقلص أجزاء أخرى. أيضا ، خطوط القوة تخلق منحنين. أحدهما يمتد بطول جسد أبولو. الثاني يتزامن مع القوس الذي رسمه جسم دافني. ابتكر برنيني مجموعة من الطرق التي يخلق بها الفضاء فراغات تجعل النحت ضوءًا. تم عرض الرقمين لأعلى كما لو كانا عائمين.
عرف بيرنيني كيفية حل المشكلة المعقدة للعلاقة بين الدفعات والتوجهات المضادة من خلال لعبة توازن عالية الدقة: تمتد أجسام وأرجل وأذرع الشكلين إلى الفضاء ، متحدية قوانين الجاذبية ، ولكن دائمًا ما تكون متوازنة بطريقة ما الأجزاء الأخرى التي تمتد في الاتجاه المعاكس.
عرف برنيني أيضًا كيف يأخذ مسألة الرخام إلى أقصى إمكانياته في التعبير. كان الفنان رهانًا مستمرًا بالحدود الثابتة للمادة ، وهو تحد بدا وكأنه يتجاهل هشاشة الرخام ودفعه إلى البحث الجريء بشكل متزايد عن المناصب والالتفات إلى حدود استحقاقها ، من الأفكار والأجهزة والتمويه. ، جعلت من الممكن تحدي قوة الجاذبية.
لا يمكن الحصول على هذه النتيجة إلا بفضل التحكم الفني غير العادي. وليس من قبيل المصادفة أن بيرنيني كان تقنيًا ممتازًا ، اشتهر بمهاراته المذهلة. تبدو أبولو ودافني في بيرنيني ، على وجه الخصوص ، وكأنها معجزة حقيقية للتكنولوجيا.
يتم الحصول على الشكلين من كتلة واحدة ضخمة وتصل الصفائح إلى الحد الأدنى من السماكة ، بحيث يمكن كسرها بضغط بسيط من الأصابع. كانت الفنانة أيضًا بارعة في تصوير نعومة جلد دافني العاري المتناقض مع خشونة لحاءها الجديد. كل هذا يولد الدهشة والإعجاب.
كتب فرانكو بورسي ، أحد أهم علماء الباروك الإيطالي:
"إن أسس جماليات العجائب ليست خاصة بعالم برنيني بأي معنى مقيد [...] لكنها بالتأكيد منتشرة في العالم الثقافي الذي يتحرك فيه برنيني ، ويقظًا ومصممًا بشكل غريزي على التقاط الأصوات التي يغني عليها. البحث عن توافق "
أسطورة أبولو ودافني في التحولات
تخبر أسطورة أبولو والحورية دافني أن الإله أبولو ، ابن زيوس ، الذي يتفاخر بمعرفة كيفية استخدام القوس والسهام بشكل لا مثيل له ، يثير غضب كيوبيد. هذا الأخير ، لمعاقبة كبرياء الإله الشاب ، يضربه بسهم يقع في حب الحورية الجميلة دافني (التي يعني اسمها "الغار" باليونانية) ، ابنة إله النهر بينوس وغايا ، الأرض.
ومع ذلك ، كرست دافني حياتها لأخت أبولو ، الإلهة أرتميس ، المكرسة للعفة والحفاظ على العذرية ، وهي قيم تدعمها لدرجة أنها تجبر حوريات حاشيتها على أن تحذو حذوها ، تحت طائلة العقوبة النموذجية .
يحاول أبولو ، في حالة حب ، يائسًا الوصول إلى حبيبته دافني ، التي تطلب من والدها المساعدة لحماية براءتها. لذلك ، لمنع الشابين من الاتحاد ، يتأكد Peneus من أن الشكل البشري للابنة يذوب بلمسة من الإله. في الواقع ، يلاحق أبولو دافني حتى يراها تتحول إلى غار (إكليل الغار هو أحد رموز الإله أبولو).
جوانب أخرى
تم تكليف تمثال بيرنيني لأبولو ودافني من بيرنيني من قبل الكاردينال سكيبيون كافاريلي بورغيزي. كان هذا أيضًا آخر طلب قدمه الجامع الشهير للفنان. بدأ النحات العمل في سن مبكرة جدًا ، بالكاد يبلغ من العمر 1622 عامًا ، في عام 1623. ثم أُجبر على مقاطعة العمل في صيف عام XNUMX.
في البداية كان عليه إنهاء إل دافيد بتكليف من الكاردينال أليساندرو بيدريتي. وهكذا استأنف برنيني إعدام أبولو ودافني في عام 1624 بمساعدة النحات جوليانو فينيلي ، الذي اعتنى بالجذور والأوراق. في عام 1625 تم الانتهاء من التمثال وحقق نجاحًا كبيرًا على الفور.
الفنان
بفضل العبقرية المنفتحة لجيان لورينزو بيرنيني (1598-1680) ، يُعتبر عالميًا أهم فنان في القرن السابع عشر الأوروبي: نحات ومهندس معماري ورسام ومصمم مسرح ومخطط حضري ، فقد وصل دائمًا ، وفي جميع المجالات ، المستويات من التميز المطلق.
في عام 1615 ، عندما كان يبلغ من العمر سبعة عشر عامًا فقط ، كان بالفعل محترفًا لامعًا عمل مع والده بيترو ، نحاتًا مثله ، في خدمة البابا الحاكم ، بول الخامس ، من الكاردينال مافيو باربيريني ، البابا المستقبلي. الثامن ، وقبل كل شيء سكيبيون بورغيزي (1576-1633). كان سكيبيون ، ابن أخ البابا ، أحد أقوى الرجال في روما. كان راعيًا عظيمًا وداعمًا سابقًا لكارافاجيو ، وقد تميز بثقافته غير العادية وشغفه الذي لا يمكن كبته للتحصيل.
قدم الكاردينال بورغيزي نفسه للشاب بيرنيني أول فرصة عظيمة في حياته المهنية: المجموعات النحتية الأربع التي ستجعله مشهورًا كفنان. هذه الأعمال ، التي كلفها Scipione في عام 1618 بفيلا بورغيزي ، والمعروفة باسم معرض بورغيزي ، أثرت مجموعة الكاردينال الفنية الشهيرة بالفعل (التي تفاخرت بكارافاجيو الجميلة) ولا تزال موجودة في روما اليوم في معرض بورغيزي. هم إينيس وأنشيس وأسكانيوس ، اختطاف بروسيربينا وأبولو ودافني وديفيد.
ولد جيان لورينزو بيرنيني في نابولي عام 1598 ، وكانت والدته من نابولي ، ووالده بيترو بيرنيني نحات يعمل في نابولي وفلورنسا وروما. انتقل بيترو إلى روما مع عائلته عام 1605 ، وقضى جيان لورينزو معظم حياته في روما ، باستثناء إقامته الطويلة في باريس عام 1665 ، والتي دعاها الملك لويس الرابع عشر. وفي روما ، حدثت حياته المهنية في سلسلة طويلة من النجاحات ، وكان برنيني مسؤولاً عن أهم الشركات كنحات ومصمم ديكور ومهندس معماري ، خاصة بالنسبة للباباوات الذين تبعوا بعضهم البعض خلال خمسين عامًا من نشاطه.
سيطر جيان لورينزو على المشهد الفني الروماني في هذه الفترة ، وقبله فقط مايكل أنجلو كان يحظى باحترام كبير من قبل الباباوات والمفكرين والفنانين. هناك العديد من أوجه التشابه مع مايكل أنجلو: حتى بيرنيني يعتبر النحت شغفه الكبير ، منذ أن كان طفلاً ، فهو ينتمي إلى عائلة يُصنع فيها الرخام ويصبح مادته المفضلة. مثل مايكل أنجلو ، فهو فنان كامل: فهو رسام ونحات ومهندس معماري وشاعر ومصمم مواقع وأمام كل عمل يعرف كيف يكرس نفسه بتركيز كبير ومشاركة عميقة في العمل.
يمثل الرسم بالنسبة له وسيلة أساسية لكل نشاطه الإبداعي ، والذي من خلاله يكتب كل انطباع وفكرة وحل من الرسومات الموجزة إلى المشاريع الأكثر دقة والرسوم الكاريكاتورية المضحكة. الموهبة الاستثنائية والإبداع الذي يتعامل به مع أي مهمة لا يمكن إنكاره أيضًا. الاختلافات مع مايكل أنجلو تتعلق بدلاً من المجال الإنساني والاجتماعي: بيرنيني رجل اجتماعي للغاية ، بارع ورائع ، مكرس للعائلة ومنظم ماهر.
في عام 1611 ، وجد جيان لورينزو نفسه مساعدًا لوالده بيترو بيرنيني ، الذي كان يعمل على النقوش في كنيسة بولس الخامس في سانتا ماريا ماجوري في روما. تمثل هذه المناسبة بداية حياته المهنية وكذلك ثروته ، حيث تم تحذيره أثناء العمل من قبل البابا والكاردينال سكيبيون بورغيزي ، الذي عهد إليه بزخرفة الفيلا الخاصة به. ابتكر برنيني البالغ من العمر تسعة عشر عامًا سلسلة من المجموعات الأسطورية والتماثيل المنفذة بين عامي 1619 و 1624 ، والتي لا تزال موجودة في فيلا بورغيزي في روما. ظل في خدمة الكاردينال حتى عام 1624.
مع انتخاب البابا أوربان الثامن باربيريني ، أصبح برنيني ، الذي كان لا يزال صغيرًا جدًا ، رائدًا في الحياة الفنية لروما وشغل هذا المنصب طوال حياته ، وكرس نفسه قبل كل شيء للأعمال الدينية. بعد وفاة كارلو ماديرنو ، في عام 1629 تم تعيين جيان لورينزو "مهندس سان بيترو".
في شبابه ، في أوائل العشرينات من القرن الماضي ، كان هناك طلب كبير على عمله كرسام بورتريه ، ولكن مع زيادة اللجان الضخمة ، لم يعد لدى برنيني الوقت لتكريس نفسه للرسم. بالفعل في نهاية العشرينيات وفي العقد التالي للوفاء بجميع الالتزامات التي كان عليه تعيين مساعدين لها ، وكانت اللوحات التي تم إجراؤها في سن النضج أقل عددًا من الأعمال ذات الالتزام الأكبر مثل التماثيل والمقابر والمصليات والنوافير والساحات ، والكنائس ، التي شُيدت خلال شهادات الأبناء الحضريين الثامن ، وإنوسنت العاشر ، وألكسندر السابع.
حتى الرسم يتركز بشكل أساسي في العشرينيات ، ثم فضل فيما بعد تكريس نفسه للنحت ، بينما تنتمي معظم الأعمال المعمارية قبل كل شيء إلى المرحلة الأخيرة من حياته المهنية ، والتي تقابل فترة الإسكندر السابع. توفي برنيني في روما عام 1680.
فيما يلي بعض الروابط المهمة: