我邀請您了解有關 動力學藝術 一場在 1955 年脫穎而出的藝術運動，因為藝術家們想要對作品有一些新的東西，並決定以不同的方式將作品運動作為他們的主要目標。繼續閱讀並了解更多！
動態藝術
動態藝術是一種藝術趨勢，作品似乎在不斷運動。這是一種趨勢，始於 XNUMX 世紀中葉，當時創作繪畫和雕塑的目的是為了給觀眾留下作品在不斷變化的印象運動。運動。 這就是為什麼動態藝術和光學藝術都是以作品的運動為基礎的。
但必須明確的是，動態藝術存在於所有基於運動的作品中，無論是物理的還是虛擬的。
其中可能包括一些光學藝術的表現形式。 但是，有必要澄清一下，所有的光學藝術都不是動態藝術。 既然要在動態藝術中宣布一件藝術作品，那麼作品中的運動就必須成為關注的焦點。
通過這種方式，我們可以肯定動態藝術有幾種類型，因為作品將根據它們的運動進行分類。 由於作品將分為二維運動和三維運動。
其中最重要的作品是具有使用各種機制的真實運動的作品以及具有突出觀眾視覺感知的虛擬運動的作品。
動能雕塑及其特點
光學藝術和動態藝術都是基於作品不斷運動的藝術潮流，無論是機械的還是虛擬的。 儘管動態藝術主要表現在雕塑中，因為它從根本上利用資源和作品使作品在觀眾面前移動。
許多藝術評論家也基於這樣一個事實，即動態藝術可以基於著名的視錯覺，以及觀眾的眼睛不可能同時看到兩個不同顏色的表面。
通過這種方式可以知道，運動藝術的第一個表現形式出現在 1910 年，隨著發生在意大利的未來主義運動的進入，由作家和詩人菲利普·托馬索·馬里內蒂 (Filippo Tommaso Marinetti) 創立，他是《宣言》的編輯未來主義的作者強調以下幾點：
“我們確認，世界的壯麗已經被一種新的美所豐富：速度之美。 一輛賽車，它的散熱器上裝飾著粗大的管子，像蛇一樣爆發出爆炸性的氣息……一輛咆哮的汽車，似乎在彈片上奔跑，比薩莫色雷斯的勝利更漂亮”
此外，國際象棋棋手和法國裔藝術家馬塞爾·杜尚的作品也出現在賽場上。 這位藝術家對達達主義的演變產生了很大的影響。
然後，亞歷山大·考爾德（Alexander Calder）用他的偉大發明——手機為動態藝術做出了貢獻。 在動態雕塑中變得非常重要。 因為他的發明是由許多金屬絲和各種金屬片組成的，這些金屬片在環境中的空氣中懸浮和移動。
但在 1954 年，它被稱為動態藝術，為藝術作品命名，尤其是被風移動的雕塑，而其他雕塑則由自動機械裝置移動。
這就是為什麼動態藝術在 60 世紀 70 年代和 XNUMX 年代之間達到了鼎盛時期。 而如今的動態藝術作品，如繪畫和雕塑，往往會給觀眾一種他們在移動的印象。
動力學藝術的名稱來自物理學分支的專業，該專業研究存在的不同物體之間的運動以及作用在它們上的力。 儘管許多藝術評論家已經開始肯定這個名字出現在 1920 年，當時一位名叫 Naum Gabo 的雕塑家寫下了現實主義宣言。
那時他開始表示，從埃及藝術中繼承了一個錯誤，人們認為靜態節奏是製作造型藝術的唯一手段，並用動態節奏代替它們，這是人類創作的方式。正在感受世界的感知。
從那一刻起，這位藝術家創作了他的第一部動力作品，該作品基於一根由電機驅動的鋼棒，並賦予了當時用於機械物理學的術語的價值。
但如前所述，動能藝術在 60 年代開始用於藝術家創作的作品中，由於使用了各種資源，例如視覺錯覺，由於雕塑接收到的光，使作品具有運動感，例如，借助電動機的燈光警告和雕塑的運動以及以二維和三維形式製作的作品也包括在動力學藝術中。 在我們可以在動力學雕塑中找到的主要特徵中，我們有以下幾點：
- 動態藝術中的雕塑是由重量和配重激活的移動結構。 振動、慣性和風也是如此。
- 一些藝術家將人類參與改編為動態藝術，因為觀眾在觸摸雕塑作品時會在特定情況下移動，這是由委內瑞拉藝術家赫蘇斯·索托（Jesús Soto）和他的作品《穿透》（Los penetrables）完成的。
- 有些雕塑由電力和磁電系統供電，Francisco Sobrino 的機器就是這種情況。
- 該運動的藝術家使用的一個非常重要的特徵是在雕塑中使用光作為感知資源，無論是自然的還是人工的。
- 一些動態藝術藝術家利用環境為他們的藝術作品賦予運動，例如所謂的 Tinguely 噴泉。
動態藝術的特點
動態藝術受益於機械意志和未來主義運動，利用了建構主義的哲學潮流和技術的興起，因為所有這些元素的融合使動態藝術不僅僅是一種規範，而是一種現實。非常真實這就是為什麼會出現以下特徵的原因：
運動為原則： 與動態藝術中的建構主義和未來主義不同，運動是無法想像的，但必須在材料和感官中感知。 這就是為什麼以三種方式構想運動的原因：觀看者的運動、視覺運動和藝術作品的實際運動。
工作的可轉換性： 在每一件動態藝術作品中，運動必須是一個基本原則，這就是為什麼藝術作品必須被視為一種被轉化的現實。 要么是通過某種電氣機制，要么是通過風或其他環境現象的作用，或者是觀察作品的公眾觸摸它。
空間和光作為塑料創作的“材料”： 在動態藝術中，空間和光都被認為是任何動態藝術作品中的塑料物質，因為空曠的空間對於能夠創造一些運動非常重要，就像光和正在發生的發光反射一樣影響工作，這會導致隨著時間的推移對其進行修改。
光學感知研究： 動能藝術也追隨印象派藝術家的腳步，因為動能藝術家開始研究不同的機制，以便為他們的雕塑使用最佳運動。 同樣，他們研究了不同的抽象形式和視覺節奏。 以及幾何圖形的疊加和對藝術作品的光感。
有趣和參與性的組件： 在幾乎所有的動態藝術作品中，遊戲都嵌入了作者的藝術作品中。 由於作品是作為他們眼睛的遊戲呈現給觀眾的，因此在某些情況下，觀眾需要與藝術作品進行互動才能發生動態運動。
公共藝術和融入環境： 正如已經提到的遊戲是動態藝術的一部分，它也被整合到公共空間中，因為它們是由路人提出的，他們在不同的公共空間放置可以欣賞的雕塑，為場地帶來神奇的觸感。
藝術家和動態藝術作品
在這篇關於動感藝術的文章中，我們將列舉幾位因創作藝術作品而在動感藝術方面取得成功的藝術家，其中以下藝術家脫穎而出：
維克多·瓦薩雷利： 1906年出生於匈牙利，1997年去世，他是最傑出的動態藝術藝術家之一，因為他的作品在光學藝術中脫穎而出。 他在作品中實現了兩種視圖系統的對比，即顏色區域和色調值。 其中最引人注目的作品之一位於加拉加斯大學城。
耶穌拉斐爾索托： 1923 年出生於委內瑞拉玻利瓦爾共和國，2005 年去世，享年 82 歲，這位偉大的動態藝術藝術家受到十二音音樂系統和系列音樂的啟發，使用該系統管理來演奏他的偉大作品多次重複，對他的作品和觀眾產生了很大的影響。
卡洛斯克魯茲-迪茲： 1923 年出生於委內瑞拉玻利瓦爾共和國，於 2019 年去世，享年 96 歲，這位藝術家的靈感來自多彩的振動，他以使用以直角排列的窄條顏色而聞名，並隨著觀眾的移動而聞名在移動時，改變顏色給人一種作品也隨著觀眾移動的感覺。
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