了解畫家弗朗西斯·培根的傳記

El 弗朗西斯培根畫家 他以二戰後的繪畫而聞名,他以富有表現力且通常華麗的風格描繪了人臉和人物。 與我們一起探索他是誰以及是什麼激發了令世界驚嘆的畫作。

弗朗西斯培根畫家

畫家弗朗西斯·培根是誰?

這位來自愛爾蘭首都的標誌性藝術家是 Anthony Edward Mortimer 船長和他非常年輕的妻子 Christina Winifred Firth 的後裔。

在一個霸道而粗暴的父親形象的權威下,他度過了非常艱難的歲月。 弗朗西斯因體弱多病而受到嘲笑和虐待,許多回憶和故事聲稱他的父親在他年輕時鞭打和懲罰了他很多。

由於患有慢性哮喘病,他是一個身體虛弱的男孩,在家裡接受教育,小時候保持著內向、非常害羞和沈默的性格。 17 歲時,當他被發現試穿母親的內衣時,他被永遠趕出家門。

弗朗西斯·培根(Francis Bacon)年輕時曾遊歷德國和法國,定居倫敦並開始了自學成才的藝術家生涯。 他在 40 年代至 60 年代的大部分畫作都代表了反映異化、暴力和苦難的場景中的人物形象,被認為是戰後時期最重要的藝術作品之一。

但是,儘管弗朗西斯·培根經常哮喘發作和遭受虐待,但他的意志堅強且堅韌不拔。 他喝、吃、玩、愛和畫的熱情如此之高,以至於睡覺的時間越來越少,每晚大約兩三個小時是常態。 通過這種放蕩、艱苦的生活、深厚的友誼和對審美的痴迷,培根創作了一系列畫作,這些畫作不僅美得令人難以忘懷,而且在他們那個時代也大膽而新穎。

他引人注目的作品在本世紀中葉的英格蘭(後來被稱為倫敦畫派)聚集並活躍了他周圍的一群畫家,也影響了後來的幾代藝術家,包括達明·赫斯特、珍妮·薩維爾、傑克和迪諾斯·查普曼等大量。

弗朗西斯培根畫家

童年、青年和藝術開端

畫家弗朗西斯·培根於 28 年 1909 月 XNUMX 日出生於愛爾蘭都柏林的一對英國夫婦。他是 XNUMX 世紀和 XNUMX 世紀著名哲學家弗朗西斯·培根的後裔。 他在愛爾蘭和英格蘭長大,無法像他這個年齡的任何孩子一樣接受教育,因此出於健康原因他在家上學。

他的父親安東尼·愛德華·莫蒂默·培根船長,綽號艾迪,是澳大利亞人,出生在該國南部的阿德萊德市,父親是英國人,母親是澳大利亞人。 埃迪是布爾戰爭的退伍軍人、馴馬師和安東尼培根的孫子,安東尼培根聲稱來自尼古拉斯培根爵士的家族,他是伊麗莎白時代的政治家、哲學家和散文家弗朗西斯培根爵士的同父異母兄弟。

小弗朗西斯的母親克里斯蒂娜·溫妮弗萊德·弗斯(Christina Winifred Firth),綽號溫妮(Winnie),是謝菲爾德一家鋼鐵企業和煤礦的繼承人,因此她的經濟狀況相當舒適。 培根有一個大家庭,一個哥哥哈利,兩個妹妹伊安西和溫妮弗雷德,最後還有一個弟弟愛德華。

這家人經常搬家,多次在愛爾蘭和英格蘭之間切換,導致弗朗西斯一生都感到不穩定和流離失所。

這家人從 1911 年起住在基爾代爾郡的 Canny Court House,然後住在倫敦的 Westbourne Terrace,非常靠近父親受僱的領土部隊記錄辦公室,後來在第一次世界大戰結束時移居愛爾蘭。.

培根與他的父母、外祖父母 Winifred 和 Kerry Supple 一起住在 Abbeyleix 的 Farmleigh,但他始終由來自康沃爾郡的家庭保姆 Jessie Lightfoot 照顧,人們親切地稱他為 保姆萊特富特,一個溫暖而母性的人物,直到她去世,她都一直在他身邊。

弗朗西斯培根畫家

培根是個靦腆的男孩,喜歡穿衣打扮,也有過分精緻和有些女人味的舉止,這些都經常激怒他的父親,根據後來的一些故事,父親虐待了他。

那是1924年,當他還是個少年的時候,他的父母不斷改變住所,弗朗西斯的性格開始發生變化,他喜歡畫女性形象,穿著大膽的衣服和帽子。 在卡文迪什大廳的一個家庭朋友家舉行的化裝派對上,弗朗西斯打扮成一個插板,配有水鑽連衣裙、口紅、高跟鞋和一個長煙嘴。

1926 年,一家人回到了斯特拉凡旅館,他的妹妹伊安特比他小 XNUMX 歲,她始終記得那些畫和她哥哥的不同品味。 那一年對弗朗西斯來說是決定性的一年,在他的父親發現他穿著母親的內衣在一面大鏡子前欣賞自己後,他被逐出父母家。

1927 年,年僅 17 歲的弗朗西斯·培根(Francis Bacon)無家可歸,父母不接受他的性取向,他前往德國柏林,在那裡他參加了該市的同性戀夜生活以及知識界。 然後他搬到了法國巴黎,通過不斷地參觀畫廊,他對藝術更加感興趣。 這位未來的畫家於 XNUMX 年代後期回到倫敦,開始了短暫的室內設計師職業生涯,同時還設計了受裝飾藝術風格影響的現代家具和地毯。

戰爭爆發時,他曾試圖入伍,但因嚴重哮喘病被拒絕,但加入了救護車救援隊。

然後他開始繪畫,首先是受畢加索影響的立體派風格,後來以一種更加超現實的方式。 培根的自學作品引起了人們的興趣,並於 1937 年參加了在倫敦舉辦的名為“年輕英國畫家”的群展。

弗朗西斯培根畫家

40-50年代傑出作品

弗朗西斯·培根(Francis Bacon)曾在某個時候分享說,他藝術生涯的真正開始是在 1944 年,因為正是在這段時期他全身心地投入到繪畫中,並創作了使他出名的作品,並且至今仍被人們銘記。

對受難人物腳下人物的三項研究,被認為是一個重要的轉折點。 他的畫布展示了人物形象,通常是一個單獨的人物,完全孤立在房間、籠子或黑色背景中。

他創作了一系列畫作,靈感來自 Diego Velázquez 於 1650 年創作的教皇英諾森十世肖像,但每幅畫都具有自己的風格,具有他特有的深色、粗糙的筆觸和扭曲的面孔。 這些作品通常被稱為弗朗西斯培根的尖叫教皇繪畫。

它們的主題非常多樣,在一張畫布上,你可以看到一個站立的人物,旁邊是一塊剝皮的肉,而在其他畫布上,它們的靈感來自傳統的宗教主題。 但他所有的畫作都有一個共同點,畫家弗朗西斯培根堅持強調普遍的痛苦和疏離體驗。

1960年後的生活與藝術

儘管當時是現代藝術以抽象主義為主的時代,但這位傑出的畫家仍不屈從於潮流,繼續畫人的臉和身材。 他對色彩和筆觸的情感運用,誇張的形式和手勢為他贏得了表現主義藝術家的標籤,儘管他拒絕了這個詞。

培根 1960 年代的作品經常將男性人物描繪成孤獨的、穿著正式西裝的人物,而其他人物則描繪為裸體人物,其部位和特徵發生了很大變化。 有幾年他在某些時候使用了一些明亮的色調,然而,暴力和死亡的主題仍然是他的主要靈感,黑暗和冷色調很常見。

弗朗西斯培根畫家

他還經常為該地區的熟人、同齡人、藝術家和一些競爭對手畫肖像,包括喬治·戴爾,他在試圖搶劫他的房子時遇到了弗朗西斯。

畫家弗朗西斯·培根遇到了喬治·代爾,他是他畫的最渴望的模特之一,當時住在東倫敦的年輕小罪犯代爾在 1963 年的一個晚上從藝術家家的天窗墜落,他的目的是搶劫。

據說培根告訴他,他做小偷很笨拙,但這個年輕人絕對引起了比他大25歲的平託的注意。 培根與戴爾的非傳統關係持續了八年,直到這位年輕人在他的巴黎酒店房間裡死於過量的酒精和巴比妥類藥物。

這一事件發生在 1971 年 XNUMX 月在大皇宮舉行的培根回顧展開幕前兩天。那時,這位藝術家已享譽世界,其作品的價格可與畢加索相媲美。 這次在巴黎大皇宮舉辦的個人展覽對於一位在世的藝術家來說是一種特殊的榮譽,他的愛人的去世一直保持沉默,以免掩蓋這一偉大成就。

喬治戴爾是一部充滿激情和動蕩的浪漫史,以跌宕起伏和瘋狂為特徵,以至於戴爾除其他外指責他擁有毒品。 他的許多經歷在影片中都有體現 愛是魔鬼:研究弗朗西斯·培根的畫像,從 1998 年開始,由德里克·雅各比 (Derek Jacobi)、丹尼爾·克雷格 (Daniel Craig) 和蒂爾達·斯文頓 (Tilda Swinton) 主演。 培根以其狂歡、對飲酒的熱愛和對藝術的熱情而聞名,他在倫敦擁有一個以人滿為患的家和工作室而聞名,並繼續繪畫直到生命的盡頭。

他於 28 年 1992 月 82 日在西班牙馬德里度假時去世,享年 XNUMX 歲的心髒病患者,儘管生活狂歡和幾個小時,但他從未停止過英國紳士的生活睡的人,穿著優雅而含蓄。 但最重要的是,他從未停止過繪畫、吃、喝、愛和閱讀。 這位貪婪的讀者留下了大約 XNUMX 本書的圖書館,幾乎所有的書都附有註釋和評論。

畫家弗朗西斯培根的遺產

培根被認為是二戰後一代英國主要畫家之一,並對 XNUMX 年代新一代具象藝術家產生了重大影響。

他的作品為世界主要博物館所有,並在各種回顧展中展出。 在他去世後,他的工作室被休萊恩畫廊買下,在那裡他們組織了一個房間,讓遊客可以欣賞它。

Lucian Freud的三項研究 畫家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在2013年打破了拍賣中最昂貴作品的記錄。最終價格為142,4億美元,拍賣由佳士得在美國進行。

這位活了82歲的畫家,在傳統藝術團體中頗受爭議,因為他以嫻熟的筆觸創作的有力作品往往涉及性、痛苦、苦難和死亡等極具爭議的話題,被許多人認為是淫穢的畫作。

在他的作品中,培根打破了傳統英國藝術的所有嚴肅標準和規則,傾向於更歐洲的傳統和風格。 自學成才,充滿天才,沒有受過正規的藝術訓練,他有時用手指作畫,用刷子或抹布等方式,結合不同媒體的圖像,創作出引人注目的作品。

什麼啟發了你?

培根被趕出家門後,他開始了一系列歐洲冒險,讓他對藝術和設計大開眼界,更不用說其他世俗的樂趣了,比如性和美酒。

他在旅途中遇到和欣賞的各種作品對他的工作產生了持久和不可磨滅的影響,直到1992年他去世時才離開他的腦海。例如,1927年在尚蒂伊附近學習法語時,他遇到了大屠殺Innocents de Poussin (1628-29),對場景中展示的痛苦印象深刻。

一個母親的形象所體現的強烈情感,他的小兒子即將被一個毫不留情的形象殺死,這讓藝術家感到震驚。

那年晚些時候,他遇到並觀看了對他的職業生涯有很大影響的材料:一本詳細描述口腔疾病的書、謝爾蓋·愛森斯坦 1925 年的電影《戰艦波將金號》,以及一個流血的護士嚎叫的場景。 令他難以忘懷的畫面,成為他腦海中永久紋身的畫面。

對畫家來說,另一個決定性的事件是在那個時期去巴黎旅行,這讓他看到了畢加索的第一幅具像畫。 所有這些材料及其影響代表了弗朗西斯·培根的早期藝術教育,並對他隨後的所有作品產生了永久的影響,這些作品展示了他獨特而獨創的方法。

值得注意的是,畫家弗朗西斯·培根從未接受過正規訓練,但這並沒有阻止他創作出人體是一個充滿原始感覺的可塑、怪誕的容器。 這張張大的嘴後來出現在這位畫家的一些偉大的畫布上:他在 1949 年至 1971 年間創作的《哭泣的馬鈴薯》系列,展示了那些模糊的、登上寶座的人正處於強烈而看似永恆的尖叫之中。

許多人認為它們同時反映了培根父親的軍國主義命令、畫家和他飽受折磨的情人彼得·萊西之間的激烈爭執、簡單的恐懼哭泣或顫抖的高潮的高潮。 這就是這位畫家作品的力量,稀有而獨特,他可以融合各種參考,一個怪物或野獸,因各種微妙的情緒而顫抖,充滿挫折、緊張或恐懼。

培根的教皇系列是另一個重大影響的產物:委拉斯開茲 1650 年的教皇英諾森十世肖像,培根愛上了這幅作品,他毫不猶豫地承認了這一點。

弗朗西斯曾多次對這幅傑作進行改造,儘管他在前往羅馬時拒絕親眼看到這幅畫。 他表示,他為自己如此愚蠢地處理了這麼多次令人印象深刻的作品而感到羞恥。 培根聲稱賈科梅蒂、梵高和馬蒂斯等許多偉大藝術家的作品對他的作品產生了影響,但他從未停止向拉辛、波德萊爾和普魯斯特等作家和詩人尋求靈感和創作指導。

一直強調文學最吸引他的是能夠用幾句簡潔的台詞和短語來概括個人存在的複雜性。 他試圖用他畫布中的多樣化和迷人的人物來做一些事情。

在某些時候,他明確表示他並不強調死亡,他只是接受它作為存在的一部分,因為人們總是意識到生命中的死亡,只是一朵開花然後死去的玫瑰。

你的工作方式是什麼?

作為培根靈感的複製品,例如 對無辜者的屠殺s,野生動物的破舊照片,埃及護身符,書籍等等,都集中在他工作的工作室的地板上,在他的整個職業生涯中一直伴隨著他的巨大混亂。

在倫敦的俱樂部和賭博場所過夜後,鬱鬱蔥蔥的爛攤子總是充滿油漆和他偶爾舉辦的派對的痕跡。

許多人將他們的工作場所描述為混亂,任何意想不到的事情都可能出現。 然而,儘管他的混亂和頹廢,畫家弗朗西斯培根也非常專注於他的工作,並有他自己非常特殊的規則。

他申明,一個人必須在任何事情上都遵守紀律,但最重要的是輕浮。 他對社交的熱情似乎激發了他的靈感和他的工作,因為他自己說,晚上出去後,他可以很早就醒來,在白天最好的光線下畫幾個小時,那些最初的幾個小時黎明之後。

之後,他可以喝得酩酊大醉,遊覽城市,與許多朋友和熟人打成一片,其中經常包括他的畫家同伴盧西安·弗洛伊德和弗蘭克·奧爾巴赫。 還有著名的倫敦收藏家,如 Sainsbury's,他的一些情人,如 Lacy 或 Eric Hall 等。

他是一個奢侈的藝術家,聲稱喝了一夜酒後工作得更好,因為他反复說,在那些沒完沒了的派對之後,他的思想變得活躍起來,充滿活力,他覺得喝酒讓他更自由。 然而,眾所周知,這種類型的例行程序會產生一些風險,如果不是很多危險風險的話。 有幾次,聚會結束後,他會很晚才回家,喝得酩酊大醉,以至於他決定“完善”當天完成的一些畫作。

然後他會醒來,發現他所完善的東西只是被毀了。 在這種類型的幾集之後,他的畫廊在完成後開始從他的工作室收集作品和繪畫。

這也得到了撫養他並陪伴他一生的保姆、他的保姆 Jessie Lightfoot 的照顧,他一直與畫家住在一起,直到 1951 年她去世,他的作品的兩個主要經銷商,漢諾威畫廊的 Erica Brausen 和後來馬爾堡畫廊的瓦萊麗·貝斯頓(Valerie Beston)在他的生活和事業的組織和發展中也發揮了至關重要的作用。

這位年輕時遇到經濟問題的不敬藝術家,得到了萊特富特的支持,萊特富特幫助他創業或尋找能夠提供經濟支持的情人。 布勞森成為了親密的朋友和紅顏知己,他們對藝術、共同的同性戀以及他們冒險的品味、培根的畫布和她的畫廊牆壁上的品味保持著聯繫。

從 1958 年開始,人們親切地稱呼她為貝斯頓小姐,在培根最成功的幾年裡,她幾乎組織了培根所有的日常後勤工作,負責支付賬單、安排日程、確保他的公寓保持清潔並設法留住他按時工作,專心作畫。 此外,他還小心翼翼地將畫布從垃圾桶裡拿出來,因為在某些情況下他會毀壞它們。

為什麼你的工作很重要?

這位令人難以置信的藝術家為他所畫的人物帶來了新的情感強度,將他的主題,無論是他的朋友、模特還是神話人物,描繪成一個扭曲的、多肉的、怪誕的和情感暴露的群眾。

他試圖揭示人類外表背後的複雜性、能量、痛苦和狂喜。 四肢模糊和扭曲的人物揭示了最原始的衝動,也許正是出於這個原因,在他 XNUMX 年代的作品中,猴子和人的表現往往彼此非常相似。

在他的生活和他的藝術中,畫家弗朗西斯培根體現並以極端為食,將它們轉化為可識別的圖像,其張力表明這是邊緣生活的產物。

他的作品主題

畫家弗朗西斯·培根具有創新精神,具有強大的工作風格,但正如我們之前所見,他對某些特定的主題有一定的偏好來進行他的作品,這無疑給了他巨大的成功。 這些包括:

被釘十字架

受難的圖像在弗朗西斯·培根的作品中佔有重要地位,因為任何數量的情感和感覺都可以掛在上面並反映在上面。 這是一個對一個人造成身體傷害的空間,而其他人則聚集在一起觀看,探索個人行為的某些領域。

這個主題在他的第一部作品中反復出現,當時他開始認真作畫,大約在 30 歲左右。 1933 年左右,埃里克·霍爾委託他創作了一系列基於該主題的三幅畫作,第一幅畫受到了早期代表人物如馬蒂亞斯·格魯內瓦爾德、迭戈·委拉斯開茲和倫勃朗的影響。 也適用於二十年代末和三十年代初的畢加索作品。

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培根的教皇系列作品引用了委拉斯開茲 1650 年著名的教皇英諾森十世肖像畫中的大部分內容,這些肖像畫是引人注目的圖像,這些圖像發展了他早期作品中已經發現的主題,例如 研究十字架腳下的三個人物 就像張開的嘴巴尖叫。

教皇的形象,由表示力量和內在能量的部分彎曲的平行線形像地隔離,與他們的原始表現不同,似乎疏遠了,他們在工作中被剝奪了權力,這是對人類苦難的隱喻。

斜倚人物

培根的許多畫作中都有斜倚的人物,單獨或三聯畫,它們以某些變化重複。 尤其是裸體人物的構圖受到米開朗基羅雕塑作品的影響,他的解釋的多個階段也適用於肖像模特,這是對 Eadweard Muybridge 計時攝影的參考。

尖叫的嘴

主要靈感來自謝爾蓋·愛森斯坦 1925 年的無聲電影《戰艦波將金號》是培根 1940 年代後期和 1950 年代初期許多作品中反復出現的主題。然而,一些尖叫嘴的模型也受到各種來源的啟發,包括醫學教科書和Matthias Grünewald 的作品,以及敖德薩台階上護士的劇照。

培根在 1935 年看過電影《戰艦波將金號》,從那時起就經常看,他在工作室裡放了一張現場的靜態照片,特寫是護士驚恐地尖叫著的頭部,破碎的眼鏡懸掛在他血跡斑斑的臉。 他在整個職業生涯中都提到了一幅圖像,並以此為靈感來源。

弗朗西斯·培根將尖叫的嘴描述為他作品的催化劑,並在畫嵌合體時融入了它的形式。 這個主題的使用可以在他最早倖存的作品之一《人體抽象》中看到。

可以看出,在1950年代初期,它成為了一種痴迷的關注,也許如果觀眾能真正解釋這種哭泣的起源和含義,他們會更接近於理解這位畫家的全部藝術。

畫家弗朗西斯·培根的重要作品

畫家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)在他位於倫敦的小型工作室裡,那裡有大量的原始資料、香檳瓶和繪畫作品,他創作了一系列具有開創性和影響力的 XNUMX 世紀繪畫作品。 他的畫布包含一系列扭曲的人物,具有戲劇性和扭曲的姿態,代表了從宗教和藝術界到朋友和肆無忌憚的戀人的個性。

他的作品體現了戰後時代的一系列文化不適和焦慮,以及藝術家本人的惡魔和痴迷。

弗朗西斯·培根(Francis Bacon)將標誌性的圖像和人物栩栩如生地展示了戰後社會受到的巨大傷害和創傷。 受超現實主義和電影、攝影和其他藝術家等來源的啟發,這位藝術家成功地塑造了一種獨特的風格,使他成為 XNUMX 年代和 XNUMX 年代具象藝術最著名和最受推崇的代表之一。

培根將精力集中在肖像畫上,將 Soho 酒吧和俱樂部的常客描繪成劇烈扭曲的主題,幾乎是肉塊,被存在困境囚禁和折磨的孤立靈魂。

但是,許多人仍然想知道他創造這些神秘圖像和人物的秘訣是什麼? 是什麼讓它如此迷人和令人驚訝? 動人的畫作,經久不衰的硫磺力量,以及高價拍賣的作品,其影響力絕對不會很快消退。

畫家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)是一個非常複雜的人,他的作品反映了他所擁有的緊張關係、歷史藝術固定和大量惡習的糾結,創造了真正迷人的藝術樣本:

受難(1933)

受難使這位藝術家成為公眾關注的焦點,並在戰後取得了更大的成功。

這幅三聯畫可能受到倫勃朗 1655 年著名作品 Le Boeuf écorché(剝皮的牛)的啟發,但受到畢加索超現實主義風格的影響。 它再現了三種形式的暴力死亡,被擊敗,被屠殺的人物躺在床上,倒掛著。

這幅作品中身體框架上的半透明白色給人一種幽靈般的空氣,產生了一種相當令人不安的構圖,其中痛苦和恐懼作為畫家固定和強迫的想法之一被暴露出來。

受難像於 1933 年製作,尺寸約為 197,5 x 147 厘米,在第一次世界大戰的悲傷、殘暴和恐怖仍然潛伏的時候首次展出,反映了眾所周知,殘酷和暴行如何變化永遠的世界。

我知道,對於有宗教信仰的人,對於基督徒來說,釘十字架有著完全不同的意義。 但作為一個非信徒,這只是一個人對另一個人的行為。

風景中的人物(1945)

風景中的人物是平紋布帆布上的油畫作品,據推測是受到培根當時的情人埃里克·霍爾(Eric Hall)的照片的啟發,他穿著法蘭絨西裝,半睡半醒地坐在海德公園的一個座位上。

身體的很大一部分被塗成深色,暗示著一個空洞,張開的嘴巴可辨認,有點讓人想起一位領導人發表演講,據說是受到納粹對追隨者的照片的啟發。 這幅被田園環境包圍的圖像揭示了暴力和侵略與藝術家日常現實之間的巨大反差。

繪畫(1946)

這幅神秘畫作的分層圖像相互融合,給人一種噩夢般的外觀。 從上方欣賞令人印象深刻的是,一隻鳥骨架的伸展翅膀似乎棲息在懸掛的屍體上,這最後一個主題受到了倫勃朗作品的影響,就像 1933 年的受難像一樣。

在前景中,一位衣冠楚楚的男子打著傘坐在一個圓形的圍牆內,該圍牆可以用更多的骨頭和另一具屍體來裝飾。 這幅作品的奇怪構圖類似於拼貼畫,揭示了培根的繪畫方法。 這只是一個意外,因為他只是想再現一隻棲息在田野上的鳥的形象,畫家稍後會說。

亞麻布上的這種油畫和粉彩,被它的創造者歸類為一系列累積起來的事故,雖然它可能在某種程度上與之前的三種形式有關,但它所畫的線條暗示了一些完全不同的東西,因此圖像以完全不同的方式提升。

畫家表示,他的本意不是拍這部奇怪的電影,他從來沒有想過會是這樣,它就這樣發生了。 事實是,無論有意與否,這部作品就像培根的許多其他作品一樣,創造了很多期望和興奮。

釘十字架底部人物的三項研究(1944 年)

這部作品只是讓培根在 1940 年代中期享有盛譽,並顯示了生物形態超現實主義在塑造他早期風格中的重要性。 這是一幅超現實主義風格的三聯畫,每個面板的尺寸為 74 x 94 厘米。

他最初可能打算將這些人物融入十字架上,但他提到這種構圖的基礎表明他將它們設想為 predella 的一部分。 扭曲扭曲的身體被他們隱約熟悉的人形變得更加可怕,這些人似乎帶著痛苦和痛苦和懇求的氣氛向觀眾伸出手。

這些人物是基於復仇女神,希臘神話中的複仇女神,她在埃斯庫羅斯的三部悲劇奧瑞斯特亞中扮演重要角色,培根可能被該劇的內疚和痴迷主題所吸引。 這件令人難以置信的作品深刻而徹底地影響了戰後英國藝術中的身體形象。

委拉斯開茲 (Velázquez) 對教皇英諾森十世肖像的研究 (1953)

雖然這張圖片中的人物來自藝術家 Diego Velázquez 於 1650 年為教皇英諾森十世繪製的肖像,但畫家弗朗西斯培根避免看到原畫,而是更喜歡複製作品。 他展開了一個籠形框架,圍繞著教皇擬人化的形象,還在繪畫表面引入了垂直刷,他將這種元素描述為窗簾,將人物與需要保護空間的珍貴物品聯繫起來。

然而,線性筆觸對圖像具有破壞性,更像是牢房的柵欄而不是窗簾。 線條似乎在振動,紫色和黃色的互補色調增加了構圖的張力。

畫家弗朗西斯·培根(Francis Bacon)與基督教無關,他從不認為自己有宗教信仰,但他的作品對受難像和教皇等符號具有吸引力,並從中汲取靈感,表現出廣泛的情感和感受。

帶著扭曲的臉和著名的尖叫,畫家保證這不是他想要的方式,他寧願想到了類似於莫奈日落的東西。 然而,他充滿野蠻的神秘姿態展示了不可否認的美麗和寧靜。

這幅培根畫具有一種特別迷人的風格,以一種使它們與許多人掛在其中的豪華沙龍相適應的方式來展示可怕的主題。 這幅 153 x 118 厘米的油畫,原名是 研究委拉斯開茲的教皇英諾森十世肖像, 目前在博物館展出 得梅因藝術中心,愛荷華州(美國)。

鏡中喬治·戴爾的肖像 (1968)

畫家弗朗西斯·培根在遇到年輕的喬治·戴爾時已經 60 歲了,這種關係雖然浪漫,但總是更像父子,因為戴爾一直需要關注和安慰。

受 XNUMX 世紀中葉畢加索肖像的啟發,這位愛爾蘭畫家意外地捕捉到了這個人的內心衝突,他多年來一直是他的多愁善感的伙伴。 該作品展示了喬治·戴爾(George Dyer)坐在轉椅上,轉椅以一種非常特殊的方式面對著一件家具上的鏡子。

鏡子中反射的身體和麵部扭曲的圖像被光空間分成兩部分,但這仍然沒有遭受相同的扭曲,因為兩部分反射在一起可以提供一個相當逼真的男人肖像。 這幅約200厘米×150厘米的布面油畫,原題為 鏡中喬治·戴爾的肖像 它們目前屬於私人收藏。

喬治·戴爾講話的肖像(1968 年)

與其他作品相比,《說話的喬治·戴爾的肖像》色彩柔和,但紅色和綠色的亮點暗示著內心的掙扎,也許反映了喬治·戴爾終生對毒品和酒精的沉迷。 除了色彩之外,俯視中央深淵的彩繪人物也許是這種折磨的最佳表現。

作品中有一個喬治·戴爾(George Dyer)坐在旋轉凳子上,類似於在一間色彩繽紛的房間裡的辦公室裡,展示著身體和扭曲的臉,就像一種柔術師。 下肢緊緊交叉,頭部似乎在一個框架中。 這個人形在一個孤零零的懸垂燈泡下,腳下顯然是被丟棄的樹葉散落在他周圍。 人物的身體定位在前景和背景中,

兩個人物 (1953)

由於其同性戀內涵,《兩個人物》的首展引起了不小的轟動。 受解剖圖和 Eadweard Muybridge 的運動攝影的啟發,這幅畫通過表現愛的身體行為,探索了身體在行動中的表現。 床上兩個交織在一起的人物被畫家弗朗西斯·培根創作的條紋線“幕布”所覆蓋,多少遮擋了視線,增強了人物的運動。

然而,儘管代表了愛的身體行為,但它並不能完全喚起約會之夜可能發生的浪漫,有些暗色讓我們想起一個險惡的時刻。

許多人將這件作品解釋為藝術家所謂的自虐品味的表達,這可能是由於他成長的殘酷。 一些畫作展示了他在侵略性關係中所遭受的虐待是很常見的。 這幅布面油畫是倫敦私人收藏的一部分。

頭像系列(1948 -1949)

1948年至1949年間,畫家弗朗西斯·培根潛心鑽研,創作了一組六幅畫作,被稱為該系列 (頭像),將其中一些特別放在藝術家最重要和最稀有的作品中,這些系列為他未來幾十年的肖像畫探索奠定了基礎。

這些作品尺寸相同,具有相似的冷灰色和白色平衡調色板,引起了不小的轟動,以至於創作於 1949 年的 Head III 在 10,442,500 年以 2013 英鎊的價格拍賣,創下了目前的世界紀錄XNUMX 年代的培根作品。

弗朗西斯培根畫家

這十年的後半段代表著藝術家在國際上的認可度發生了重大變化,與漢諾威畫廊的所有者 Erica Brausen 開始了成功的合作。 倫敦畫廊老闆於 1948 年將藝術家的一件作品捐贈給了阿爾弗雷德·巴爾,供紐約現代藝術博物館使用,這可以看作是她世界事業的一個良好開端。

一年後的 1949 年 XNUMX 月,漢諾威畫廊舉辦了第一次個展,展出了這個重要的六個頭像系列。 為這位藝術家贏得了非常好的評價,他們認為他是歐洲最有影響力的藝術家之一。

蹲裸體研究(1952)

研究蹲裸體 這是一件用油畫和沙子在畫布上製作的作品,尺寸為 198,1 x 137,2 厘米,目前位於 e底特律藝術學院。 

條狀效果將被囚禁的對象與好奇的觀眾隔開,這一場景似乎展示在想像中的玻璃牆內,營造出一種窒息的氣氛,許多人可能與藝術家的哮喘狀況有關。

啟發培根圖像的來源驚人地多樣化,包括愛森斯坦的電影劇照、委拉斯開茲的宮廷場景、喬伊斯的曲折著作,以及醫學教科書。

但對於 1952 年春天製作的《研究蹲伏裸體》,他可能從小報和英國攝影師兼研究員埃德沃德·邁布里奇的運動攝影實驗中汲取了一些想法。 顯示一個人物棲息在某物上的作品可能來自這位英國人的 The Man Jumping Up。

這幅畫最初是在 現實主義繪畫的最新趨勢,由羅伯特·梅爾維爾和大衛·西爾維斯特於 1952 年在倫敦當代藝術學院組織。

弗朗西斯培根畫家

房間裡的三個人物(1964)

這是一幅由三幅約 198 × 147 厘米的油畫板組成的作品,是他著名的三聯畫之一。 在這部作品中,她第一次以模特的身份展示了她的愛人喬治·戴爾,但這不會是最後一次。 畫家弗朗西斯·培根在 1963 年遇到的戴爾是他許多畫作的主題。

En 一個房間裡的三個人物 再次展示了他對從不同角度展示一個主題的持續興趣,因為即使它是在三幅單獨的畫布上製作的,每幅畫都有相同的尺寸,突出一個橢圓形的棕色地板,黃色色調的牆壁和一個模型的存在在每個面板中重複,位置彎曲。

據推測,該作品的靈感來自各種來源,包括埃德加·德加 (Edgar Degas) 的繪畫, 洗完澡曬乾的女人 (沐浴後,女人擦乾自己),在 麗城軀幹. 米開朗基羅在美第奇教堂的雕塑和 有烏龜的沐浴者 通過亨利馬蒂斯。

房間裡的三個人物,在 1976 年代後期被法國政府購買,自 XNUMX 年以來一直是喬治蓬皮杜中心收藏的一部分。

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