他的同時代人稱他為藝術家之王和國王中的藝術家。 因人才的力量和多才多藝，知識的深度和元氣， 佩德羅·帕勃羅·魯本斯 他是 XNUMX 世紀歐洲文化中最傑出的人物之一。
佩德羅·帕勃羅·魯本斯
佩德羅·巴勃羅·魯本斯終生的名聲如此之大，以至於隨著他的名字一閃而過，阿爾貝託大公和他的妻子伊莎貝爾的統治開始顯得很美好。 從那時起，魯本斯就佔據了繪畫魔法世界中最尊貴的位置之一。 佩德羅·巴勃羅·魯本斯 (Pedro Pablo Rubens) 生活在 1577 年至 1640 年，這一時期被歷史學家稱為反改革，因為它的特點是天主教會的複興，它努力壓制新教改革的影響。
那是一個激戰的時代，在此期間，人類的精神和智慧取得了長足的進步，但也以無與倫比的貪婪、偏執和殘忍著稱。 在魯本斯生活的歲月裡，伽利略·伽利萊、約翰內斯·開普勒和威廉·哈維等科學家用他們的作品改變了人類對世界和宇宙的觀念，而數學家和哲學家勒內·笛卡爾則依靠人類心靈的力量，這對他的思想產生了深遠的影響。
但本世紀也有陰暗面。 宗教狂熱程度驚人的“政治迫害”，與盲目的狂熱和迷信密不可分，將 XNUMX 和 XNUMX 世紀變成了一場真正的噩夢：在整個歐洲，成千上萬的人，無論男女，都在危險中結束了自己的生命。作為對他們涉嫌犯下危害人類和自然罪的事實的懲罰。
從中世紀復興的宗教裁判所，孜孜不倦地尋找羅馬教會的敵人，這不可避免地導致了對涉嫌異端的人的大規模謀殺和酷刑。 一場又一場的宗教戰爭破壞了歐洲既定的和平。 最具破壞性的是 XNUMX 歲的德國人，在魯本斯取得他最大的創作成功的那段時間裡，他一直困擾著德國。
佩德羅·巴勃羅·魯本斯（Pedro Pablo Rubens）的故鄉荷蘭，在他的一生中因從西班牙獨立的頑強鬥爭而破碎。 它從他出生前十年開始，到他死後八年結束。 很難想像魯本斯能在如此陰暗的時代畫出他令人眼花繚亂的同性戀照片，那時暴力和毀滅無處不在。
起源、童年和青年
28 年 1577 月 XNUMX 日，瑪麗亞·佩佩林克斯擺脫了第六個孩子的負擔。 他的名字是彼得保羅。 當時，揚和瑪麗亞·魯本斯住在德國威斯特伐利亞省的錫根。 在她出生前九年，揚和瑪麗亞因害怕受到宗教迫害而逃離了家鄉安特衛普。 畫家的父親在羅馬和其他意大利城市學習法律。 回到家鄉，他被任命為市議員。 幾年來，他履行了這些重要職能。
雖然揚一直是羅馬天主教會的追隨者，但他後來對約翰·加爾文（1509-1564）的新教教義產生了同情，這在西班牙天主教國王控制的國家被認為是危險的異端邪說。 揚·魯本斯 (Jan Rubens) 和他的家人從法蘭德斯 (Flanders) 逃到科隆市，來到了綽號“沉默者”的奧蘭治威廉 (William of Orange) 的宮廷。 在那裡，他成為威廉的妻子薩克森的安妮以及後來她的情人的代辦。
法庭很快發現了他們的愛情。 根據揚魯本斯的法律，處決正在等待。 但瑪麗亞不知疲倦地為她的釋放而戰。 她付了錢讓他保釋，甚至還曾幾次尋求會見王子，在王子麵前為她的丈夫辯護。 他寫給監獄的信是女性忠誠的有力證據。 在其中，她懇求丈夫不要灰心，並說服他，她早就原諒了他。
經過兩年的請願，瑪麗亞終於如願以償，1573 年揚被保釋出獄，這對夫婦在錫根小鎮獲得了居留證。 1579 年，揚被允許返回科隆，最後，在 1583 年，他獲得了最終徹底的赦免。 儘管流放期間經歷了種種令人不安的變遷和他父親的病態，但在佩德羅·巴勃羅·魯本斯長大的房子裡，始終瀰漫著仁慈、平靜的氣氛和完全的家庭和諧。
在他後來的信中，他會記得科隆是他度過快樂童年的城市。 魯本斯能夠感知到他父母最好的品質。 他從母親那裡繼承了他善良而平衡的性格、愛和忠誠的能力，以及他對時間和金錢的嫉妒態度。 從他的父親那裡，他的快速和輕鬆的魅力。 揚·魯本斯本人致力於兒子的教育，並將他對科學和文學的堅定熱愛傳承下去。
瑪麗亞在她的家鄉安特衛普仍有一些財產，所以她決定回到那裡。 皈依天主教後，她獲准與孩子一起返回祖國。 沒有什麼能阻止他這樣做，因為他設法使他的親戚與天主教會和解。 儘管他們的兩個兒子菲利普和佩德羅·巴勃羅·魯本斯（Philip and Pedro Pablo Rubens）在路德教會儀式上受洗，但她可能永遠不會分享她丈夫的新教宗教信仰。
意大利外交官洛多維科·吉恰爾迪尼 (Lodovico Guicciardini) 留下了安特衛普全盛時期的描述。 這座城市有五所學校，許多藝術家都住在那裡，還有一家由克里斯托弗·普蘭廷於 1555 年創立的印刷廠。 它是歐洲最好的之一，以其精美的產品和迂腐而嚴格的科學審查而聞名。 但隨著 1566 年西班牙軍隊進入該國，荷蘭成為多年的戰區。
一方面是西班牙人，另一方面是為獨立而戰的聯合省。 圍城，戰鬥，搶劫，無法形容的不幸——這是這些悲傷歲月的結果。 1576 年，也就是佩德羅·巴勃羅·魯本斯出生的前一年，安特衛普成為叛亂的西班牙駐軍的犧牲品。 整個街區被燒毀，數千人死亡。 這些暴行贏得了“西班牙憤怒”的惡名。 安特衛普比其他荷蘭城市更受西班牙枷鎖和反對它的起義的影響。
1587 年，當瑪麗亞魯本斯帶著孩子回家時，低地國家的局勢在北部獨立省份之間的分裂基礎上穩定下來。 佩德羅·巴勃羅·魯本斯第一次抵達安特衛普時，這座城市正處於可悲的狀態。 它的人口已經減少到 45.000 人，是 XNUMX 年前的一半。
城市的複興逐漸開始。 西班牙政府將安特衛普變成了一個金融中心和一個後勤站，以滿足其軍隊的所有需求。 城市的文化和精神生活也得到了復興。 普蘭坦的印刷機終於從幾年的衰落中恢復過來，安特衛普的藝術家們在他們的工作室裡再次開始接受教堂和宗教機構的命令，以取代在狂熱主義和戰爭年代遭到破壞的一切。
就這樣，佩德羅·巴勃羅·魯本斯在一座逐漸恢復往日生活的城市中度過了他的青春。 最初，他在 Rombuth Verdonk 的學校學習，這是一位享有盛譽的科學家，他繼續按照父親 Jan Rubens 的腳步塑造男孩的思想和品味。 在那裡，佩德羅·巴勃羅遇到了一個比他大幾歲的殘疾男孩，這個相識注定要成為終生深厚的友誼。 莫雷圖斯是普朗坦的孫子，後來他成為了祖父印刷廠的負責人。
尋找方法
他的母親把他作為菲利普·德拉倫伯爵的遺孀瑪格麗特·德林的侍從。 一個出身貧寒、出身名門的年輕人，往往就是這樣開始的，最終在社會上佔據了一個有價值的位置。 一個彬彬有禮、彬彬有禮的頁面可以指望得到提升，隨著年齡的增長，在任何貴族中都可以擔任重要和負責任的職位，因此在國家政府中扮演一定的角色。 這是不止一個著名的政治生涯的開始。
佩德羅·巴勃羅·魯本斯（Pedro Pablo Rubens）在拉倫伯爵夫人的家裡學會了精緻的宮廷禮儀，但即便如此，他還是想成為一名藝術家，幾個月後，他說服他的母親將他從伯爵夫人的服務中除名，並讓他成為一名藝術家的學徒。 他們尋找一位願意帶他去他的工作室的大師。 這是託拜厄斯·維爾哈特。 佩德羅·巴勃羅搬進了他的房子。 魯本斯的第一位老師是一位不起眼的風景畫家：他畫的是小幅風景畫，總是有需求，但佩德羅·巴勃羅無法從他身上學到很多東西。
很快，他搬到了多才多藝的藝術家亞當範諾特的工作室，並在他那裡學了大約四年。 十九歲時，佩德羅·巴勃羅再次更換老師，成為安特衛普最著名的藝術家之一奧托·範·維恩的學生。 他是一位博學、品位高超的人，曾在意大利留學的“浪漫主義”藝術家精英群體之一，其作品充滿了文藝復興時期的人文精神。 Otto van Veen 的作品是深思熟慮的、有意義的，但幾乎沒有生命。
然而，這位藝術家對魯本斯的審美教育產生了很大的影響，使他的學生對作文有深入的研究，激發了他對他們共同職業的知識方面的興趣。 Otto van Veen 尤其以他對符號的了解而聞名——借助這些藝術圖像，可以在視覺上傳達抽象的想法。 魯本斯一生積累的大量符號知識成為激發他想像力的燃料。
在一系列視覺圖像中傳達他的想法（或他的讚助人的想法）並不花費他任何費用。 這些知識的基礎是在他一直欽佩的老師的工作室中奠定的。 奧托·範·維恩終其一生都是魯本斯的忠實朋友。
佩德羅·巴勃羅·魯本斯 (Pedro Pablo Rubens) 二十一歲時，他被安特衛普藝術家和手工藝人協會聖盧克公會接納為大師，他的長輩是他的前任大師亞當·範·諾特 (Adam van Noort)。 雖然他還沒有自己的工作室，並繼續與 Otto van Veen 合作了整整兩年，但現在他被允許招收學生，他照辦了，以安特衛普銀匠的兒子 Deodatus Del Monte 作為他的瞳孔。
目前對魯本斯的作品知之甚少。 他顯然享有很高的聲譽，否則他將沒有學生。 此時，他的母親已經保留了他的幾幅畫作，她在遺囑中自豪地談到了這些畫作。 但這些年來，他只有一件簽名的作品：一個年輕人的完整肖像，他的臉用堅定的手畫出來，似乎還活著。
在魯本斯留在範文的最後一年，該工作室收到了一項令人難以置信的委託：裝飾安特衛普住宅，以招待荷蘭新統治者阿爾伯特大公和伊麗莎白大公夫人。 自勃艮第公爵時代以來，荷蘭各大城市都形成了為統治者舉辦盛大社交招待會的習俗，稱為“歡樂入場”。
從文化發展的角度來看，阿爾伯特和伊麗莎白的統治被所有人與偉大的文藝復興聯繫在一起。 在這個“黃金時代”，或者更確切地說是佛蘭芒藝術的“黃金黃昏”，魯本斯注定要扮演主角。
與此同時，在布魯塞爾附近的奧文大學，他的兄弟菲利普成為了偉大的人文主義者賈斯圖斯·利普修斯的寵兒，並逐漸獲得了古典科學家的美譽。 佩德羅·巴勃羅可能一直與他保持聯繫，一直在尋求建議和幫助。 他特別關注拉丁語，並沒有對古代世界失去興趣。 不可避免地，他越來越多地將目光轉向羅馬，這座美麗的永恆之城，像磁鐵一樣吸引著所有的藝術家和科學家。
去意大利體驗
當時的荷蘭藝術家堅信，真正的藝術之光僅來自意大利。 只有在那裡才能理解藝術的真正奧秘。 他們都認為穿越阿爾卑斯山是他們的責任。 意大利美學的崇拜者不知道古老佛蘭芒大師的傳統，範艾克、范德韋登或梅姆林除外。 荷蘭藝術家過去一生只有一次，但他們經常在意大利逗留多年，所以他們在這個國家的逗留使他們變得富有。
1600 年 5 月，佩德羅·巴勃羅·魯本斯 (Pedro Pablo Rubens) 還不到 1600 歲，就去了意大利。 他年輕、英俊、受過良好的教育。 他懂英語、西班牙語、法語、意大利語和拉丁語。 聖盧卡斯公會的藝術家文憑和她母親的錢包幫助她相信自己的明星。 也許，佩德羅·巴勃羅對他有一些重要的建議。 不知道是哪一個，但他的有效力量是顯而易見的：XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日，他在佛羅倫薩出席瑪麗·梅迪西斯 (Marie Médicis) 與法國國王的婚禮，並在年底加入了曼圖亞法院。
魯本斯在公爵的收藏中發現了寶藏。 Gonzaga 家族系列是意大利最著名的系列之一。 有貝里尼、提香、老帕爾馬、丁托列托、保羅·委羅內塞、曼特尼亞、達芬奇、安德烈·德爾薩托、拉斐爾、波代諾內、科雷焦、朱利奧·羅馬諾的作品。 魯本斯孜孜不倦地模仿提香、科雷焦、委羅內塞。 交換複製品成為當時收藏家的一種習慣：在沒有原作的情況下，至少可以欣賞到它的倒影。
岡薩加對魯本斯的作品很滿意，很快就派這位年輕的大師去羅馬複製偉大藝術家的畫作。 在給藝術贊助人蒙塔萊托紅衣主教的一封信中，公爵請求“保護我的畫家弗拉芒人佩德羅·巴勃羅·魯本斯”。 在羅馬，佩德羅巴勃羅有機會結識使羅馬成為朝聖之地的最偉大大師的創作：拉斐爾和米開朗基羅。
看著其他藝術家的傑作，甚至臨摹，你可以怀揣美好的夢想，但要想成功，就得自己畫。 然而，藝術家需要訂單。 巧合的是，佩德羅·巴勃羅·魯本斯 (Pedro Pablo Rubens) 接到訂單，要在羅馬耶路撒冷聖十字教堂的聖埃琳娜教堂裡購買三幅祭壇圖像。
這項工作一直保存到今天，當然，它已經從一個無情的時代變得非常古老。 但它仍然展示了他的想像力和藝術家在完成訂單時應用的技術。 在祭壇的中央，魯本斯放置了聖赫勒拿，這個真正的皇室人物，穿著一件金色的錦緞禮服。 在祭壇的右側，它代表基督，戴著荊棘冠冕，在左側，十字架的豎立。 他第一次大膽地利用了自己的意大利經驗。
很明顯，他仍然懷疑：米開朗基羅的強大繪畫，丁托列託的戲劇性色彩。 此外，他還被弗蘭德斯的記憶所束縛。 但是，儘管如此，這項工作還是值得關注的。 魯本斯的水平遠遠超過了意大利的佛蘭芒球迷。 完成聖十字教堂的訂單後，魯本斯返回曼圖亞，1603 年 XNUMX 月，公爵委託他執行一項重要而負責的任務——將各種昂貴的禮物交給西班牙國王。
禮物包括一輛由六匹馬製成的精美馬車、新奇有趣的煙花、珍貴容器中的香水和熏香，以及幾幅畫作，但不是魯本斯本人，而是羅馬最著名的大師的作品。 後者旨在作為禮物送給國王的首相和寵兒，偽裝成美術守護神的萊爾梅公爵。 魯本斯將親自陪同這些禮物，並確保它們及時交付給國王和他的大臣。
前往西班牙
然而，西班牙之行並不容易。 這條路穿過了群山，而且他還進行了漫長的海上航行，而魯本斯沒有足夠的資金用於此。 佛羅倫薩的洪水推遲了他的遠征幾天，他不得不面對租船的嚴重困難。 幾週後，他能夠報告他安全抵達西班牙王室，帶著所有完全安全的禮物，包括“輝煌而美麗的馬”。
但是，當複制行李照片時，另一場不幸在等著他。 “今天我們發現這些畫作被損壞了，我絕望了。 我幾乎沒有能力恢復它們。 畫布幾乎完全腐爛了（儘管所有的畫布都在一個鋅盒裡，用油布包了兩遍，然後放在一個木箱裡）。他們如此悲傷的狀態是由於不斷的下雨”。
幸運的是，王室搬到了阿蘭胡埃斯城堡。 從那裡他將前往布爾戈斯。 國王要到七月才會返回巴利亞多利德。 這兩個月簡直是天賜良機。 佩德羅·巴勃羅·魯本斯 (Pedro Pablo Rubens) 更正了法切蒂受損的畫布，並用他自己的兩幅畫布替換了被徹底毀壞的作品。 由於他有選擇情節的自由，他畫了赫拉克利特和德謨克利特作為對比。
曼圖亞公爵在西班牙宮廷的代表，這個嚴格遵守一切手續的傲慢男子，親自承諾將禮物轉交給國王。 然而，他允許魯本斯在將畫作轉移給萊爾梅公爵時在場。 公爵滿意地檢查了他們，把複印件誤認為是原件。 魯本斯太委婉地試圖說服他。 魯本斯自己的畫作獲得了特別的讚譽。
過了一段時間，他接到了令他大吃一驚的命令：他要親自畫一幅坐在馬上的公爵肖像。 26 歲的魯本斯對這份工作非常滿意。 他決定選擇最困難的公爵騎馬姿勢。 這幅肖像不僅喜歡這個角色本人，而且喜歡整個西班牙宮廷。 幾年後，他的名氣超出了極限，其他藝術家嘗試使用相同的構圖和技術，使用上升螺旋（逐漸增加）。
由於他的巨大成功，魯本斯越來越不聽曼圖亞公爵的不斷要求，拒絕畫漂亮女人的肖像。 在一封禮貌的信中，他請求免於前往法國為那裡的宮廷美女作畫。 但是，這位藝術家仍然聽從他的老師，在西班牙逗留期間為美麗的西班牙女士畫了幾幅肖像。
返回意大利
在返回曼圖亞的路上，魯本斯在熱那亞停留，他將在未來不止一次訪問這座城市，並在那裡畫了幾幅當地主要貴族的肖像。 履行這些命令，魯本斯展示了他作為一名藝術家的多才多藝，從宗教繪畫到世俗繪畫，從肖像畫到神話題材，都非常輕鬆。 從西班牙回來一年後，魯本斯在熱那亞耶穌會教堂的祭壇上創作了一幅宗教畫，取得了他的第一次真正的成功。
晚年的魯本斯經常為耶穌會士工作，因為他被他們壓倒性的好戰信仰和紀律嚴明的宗教熱情所吸引。 在他的祭壇畫作“割禮”中，魯本斯再次結合了從其他藝術家那裡繼承的各種想法。 他在帕爾馬大教堂的畫作中藉鑑了科雷焦的構圖，可以看出一種浮躁的向上願望。
從同一位大師那裡，他借用了以這種方式呈現嬰兒的想法，使他散發出光芒。 色彩的豐富和線條的粗細很大程度上要歸功於提香。 聖母的高貴形像是在羅馬雕像的基礎上創造的。 但他們都藉用並採納了魯本斯在他自己的願景框架內引入的想法。 他的天主之母將感情的現實主義與教會所堅持的理想化形式結合起來。
她充滿古典的尊嚴，但是，感受到人類的憐憫，她轉身離開，以免看到基督如何受苦。 他奇怪的姿勢將觀眾的視線向上吸引，看到黑暗的人影圍繞著一個發光的小嬰兒，看到天堂之光散發的地方，以及一大群天使擠在一起的地方。 這是天主教時代藝術的最大表達：人的世界和天上的世界，無論是可見的還是不可見的，都因神聖的犧牲而密不可分。
魯本斯在為公爵服務期間為了自學而穿越意大利，歷時八年。 雖然他的路線無法準確複製，但可以肯定地說，他曾多次訪問過佛羅倫薩和熱那亞、比薩、帕多瓦和維羅納、奧卡和帕爾馬、威尼斯，也許是烏爾比諾，但肯定是米蘭，他在那裡畫了一幅鉛筆素描畫“達芬奇的《最後的晚餐》。 他還曾在羅馬長期居住過兩次。 當時很少有藝術家能吹噓自己比魯本斯更了解意大利。
他在這一時期的信件用生動而正確的意大利語寫成，他在他們的餘生簽名中籤上了“Pietro Paolo”。 在意大利度過的歲月不僅充滿了羅馬、曼圖亞和熱那亞教堂的祭壇畫，而且還有肖像畫（“與曼圖亞朋友的自畫像”，1606 年，科隆 Wallraf Richartz 博物館；“Marquise Brigida Spinola多利亞”，1606-07，華盛頓國家美術館），同時也研究古代雕塑、米開朗基羅、提香、丁托列托、委羅內塞、科雷喬和卡拉瓦喬的作品。
像他那個時代的許多年輕藝術家一樣，魯本斯試圖找到新的方法來應用他的前輩的發現。 首先，他必須研究他的作品所能教授的與形式、色彩和繪畫技巧有關的所有細節。 在某種程度上，他未來的偉大之處在於他將古代和現代的各種無與倫比的影響結合起來的不可思議的能力，並在這種綜合的基礎上建立了他自己的藝術視野。
他無與倫比的天才的秘訣在於充滿活力和無處不在的生命感和不斷的運動。 在當時塑造意大利藝術方向的所有影響中，也許最重要和最具爭議的是卡拉瓦喬（1573-1610）的作品，他是一位複雜、衝動、幾乎無法控制的年輕藝術家，當魯本斯時，他正處於成名的頂峰。初到羅馬。 卡拉瓦喬原籍意大利北部，只比魯本斯大四歲。
魯本斯知道卡拉瓦喬的畫作，但這些藝術家不太可能見過面。 然而，魯本斯對他的畫作印象深刻，甚至複製了幾本。 這位意大利創新者是光影運用的大師，他知道如何在這裡巧妙地找到合適的平衡，以更好地突出人物，更清晰地呈現紋理，正確定義圖像的表面。
但最重要的是，在卡拉瓦喬的作品中，他被它的現實主義所震撼，這遠遠超出了他那個時代的藝術家試圖允許自己的範圍。 卡拉瓦喬在他的宗教畫作中並沒有將聖經人物理想化，而只是按照普通人的形象來描繪。 因此，在他的名畫“El Entierro”中，三個瑪麗亞和尼哥底母的面孔直接取自日常生活。
但卡拉瓦喬的現實主義、畫家的技巧、光影在他的畫布上的運用令人印象深刻，以至於它們對整個歐洲的 1560 世紀藝術家的藝術產生了巨大的影響。 最重要的是，魯本斯認識到另一位意大利藝術家的技巧，她比卡拉瓦喬的技巧更接近他。 這位藝術家原來是博洛尼亞大師 Annibale Carracci (1609-XNUMX)，他在羅馬為法爾內塞宮 (Palazzo Farnese) 進行了華麗的裝飾。
卡拉奇發明了一種快速製作粉筆素描的方法，魯本斯立即從他那裡採用了這種方法。 卡拉奇的風格與卡拉瓦喬的風格截然不同。 他宣揚古典概念，他的作品以雕塑的宏偉和對傳統元素的各種反映而著稱。 魯本斯認為這種自我表達與他自己的創作方式是一致的。
事實上，魯本斯在意大利的早期作品很少能保存到今天。 但最近他的畫作《巴黎的審判》被發現了，這幅畫似乎可以追溯到他生命的這個時期。 陶醉於古代雕塑和文藝復興時期繪畫的輝煌，這位年輕的藝術家試圖在這幅畫中做他力所能及的事情。
這是一幅大型畫作，描繪了三位裸體女神在“比賽”中排成一列展示她們的美麗。 他的人物給觀眾留下了深刻的印象。 構圖很原始，但有些尷尬。 風景，然而，有一種詩意的警惕，甚至這幅畫本身的缺陷也指向隱藏的缺陷。
大概是在 1605 年春天，魯本斯從他博學的荷蘭兄弟菲利普那裡聽說了他來羅馬攻讀法學博士學位的消息。 回到意大利的強烈願望讓菲利普拒絕了繼承他的著名教師賈斯圖斯·利普修斯在魯汶大學擔任教席的機會。 魯本斯設法說服他慷慨的讚助人，他需要重新學習他在羅馬的知識，並且在 1605 年秋天，兄弟倆在西班牙階梯附近的 Via della Croce 租了一間房子和兩個僕人。
魯本斯第二次在羅馬逗留的時間比他第一次要長得多。 它持續了近三年的短暫中斷，其中大部分致力於繪畫和古代的研究。 就菲利普本人而言，魯本斯接待了一位真正的古羅馬歷史專家。
他的興趣範圍從古代寶石到現代建築，從在紙上刻意複製古典雕像到日常生活場景的速寫，從羅馬宮殿錯綜複雜的內部裝飾到羅馬周圍的田園景觀和帕拉蒂尼的浪漫廢墟。 他設法發展了出色的視覺記憶力。
1606 年秋天，他收到了來自羅馬的最誘人的命令之一：聖瑪麗亞教堂的高壇畫，該教堂剛剛為瓦利塞倫的演說家建造，或者，羅馬人仍然這樣稱呼它，新教堂。 這項任務並不容易。 祭壇空間又高又窄，神父們想在畫中代表至少六位聖人。
對古羅馬的了解激發了魯本斯對這個秩序的興趣。 所謂的聖徒中有烈士，包括聖多米蒂拉，一位高貴的女士和羅馬皇帝的侄女，最近在挖掘羅馬地下墓穴時發現了她的聖物。
魯本斯對這些聖徒進行了最精心的描繪，描繪了穿著華麗華麗長袍的教皇格列高利大帝，並給聖多米蒂拉一個純粹的帝王姿勢，描繪她一頭金色的頭髮，穿著閃閃發光的緞子連衣裙，飾有珍珠。 當祭壇被豎起來時，他是多麼沮喪。 反射光的眩光使圖像幾乎看不見。 然後他在黑板上畫了一幅新的祭壇畫，以盡量減少光線反射，
1608 年秋天，魯本斯從安特衛普收到消息，說他的母親病得很重。 他甚至沒有通知曼圖亞公爵，也沒有等待他在新教堂的祭壇開幕，就踏上了回家的漫長旅程。 誠然，他沒想到會逗留太久，但他並沒有警告公爵的秘書，他會爭取盡快回來。 然而，當曼圖亞公爵的佛蘭德宮廷畫家於 28 年 1608 月 XNUMX 日離開羅馬時，他並沒有認為這是他最後一次到意大利旅行。
歸鄉
佩德羅·巴勃羅·魯本斯急於求成：揚·魯本斯的遺孀瑪麗亞·佩佩林克斯去世了。 19月XNUMX日，他在永恆的睡眠中安息，並按照死者的遺囑，將他的遺體安葬在聖邁克爾修道院。 魯本斯深受母親去世的影響。 為了紀念他的母親，佩德羅·巴勃羅（Pedro Pablo）在“最好的母親”墓中安裝了他創作的宏偉祭壇畫作為紀念碑，這是他最初為新教堂設計的，他認為這是他當時最好的創作。
一些老朋友說服他去布魯塞爾，在那裡他們將這位藝術家介紹給宮廷、伊莎貝爾公主和阿爾伯特大公。 才華橫溢、受過良好教育的魯本斯來到法庭。 他很快就獲得了宮廷畫家的頭銜，每年一萬五千荷蘭盾的津貼，以及一條金鍊子作為特別注意的象徵。 在宣誓效忠阿爾伯特和伊麗莎白之後，魯本斯仍然認為他有責任幫助他的國家恢復。 這是她燃燒的慾望。
大公和他的妻子是比西班牙統治者更熱心的天主教徒。 難怪在他的統治下，國家被新一輪的慈悲席捲。 受迫害的天主教徒從四面八方湧向布魯塞爾，相信他們會在這裡得到保護和支持。 教堂正在建造中，教堂正在建造中。 天主教會和宮廷非常清楚，權力和信仰需要光環、宏偉的寺廟、雕像和不朽的畫布。 魯本斯在這裡是不可替代的。
他新的、有力的和肯定生活的繪畫方式，他希望用豐富而暴風雨般的運動來填充畫布，這讓藝術贊助人著迷。 訂單不缺。 在他的整個職業生涯中，魯本斯曾多次畫過這對皇室夫婦。 他把大公描繪成一個嚴肅而有尊嚴的人，他無疑對他懷有真誠的敬意，並表達了他的感激之情。 最後，阿爾貝託給了他人生中的第一個重要命令，那就是在羅馬畫一座祭壇。
但他對大公夫人表現出更大的忠誠、尊重和愛戴，這些年來他越來越喜歡。 他後來的肖像畫，由魯本斯以同情和理解的方式繪製，幫助我們注意到他那張醒目的英俊臉上的所有高品質和美德，並以足夠的常規程度呈現。
魯本斯被任命為宮廷畫家後的這些年裡，他不僅完成了宮廷交給他的工作，即畫朝臣肖像，從事宮殿和教堂的裝飾設計，而且還不忘接受來自西班牙荷蘭和國外的其他客戶的訂單。 宮廷藝術家曾經在布魯塞爾的宮殿內或附近有住宿，但魯本斯贏得了住在安特衛普的權利。 正如他在羅馬給朋友的信中所說：“我不想再做朝臣了。”
不知道魯本斯是如何堅持自己的，因為在 XNUMX 世紀，要在其加冕的所有者中獲得特殊地位並不容易。 然而，有令人信服的證據表明，魯本斯一生都知道如何將優雅和禮貌的舉止與在與他未來職業相關的事情上的出色毅力結合起來。 也許幾年後她成功解決她的事務的能力導致這位善於接受的大公夫人將這位才華橫溢的藝術家用作外交官。 魯本斯不尋常的外交生涯就這樣開始了。
個人生活和作品
3 年 1609 月 XNUMX 日，他與 XNUMX 歲的伊莎貝拉·勃蘭特結婚，她是該市攝政秘書的女兒。 這位藝術家在沃特街買了一座豪宅，現在以他的名字命名。 在花園裡，他建造了一個玻璃圓頂圓形大廳，在那裡他展示作品並儲存收藏品。 魯本斯通過畫一幅具有罕見魅力的雙人肖像來慶祝他的婚禮。
他和伊莎貝拉手牽著手，坐在一株蔓延的金銀花灌木叢中。 她巧妙地擺出一個邋遢的姿勢，一條腿套著絲襪； 她坐在他旁邊的凳子上，奢華優雅的裙擺展開。 他們的手在構圖的中心。 兩人都帶著自信的喜悅看著公眾。 他們都是健康、有魅力、穿著考究的年輕人，對生活和彼此都很滿意。
這是一幅迷人的畫作，與畫布上的夫妻正式表現毫無關係，這一直是嚴格的規定。 魯本斯之前和之後都沒有畫過這樣的東西。 數十名學生在他的店里工作，但更多的學生被要求接受他們。 魯本斯的工作日忙得不可開交。 他的日常生活非常嚴格。 他凌晨四點起床開始工作。 短暫休息吃午飯，然後回到工作崗位。 全心全意地工作。
安特衛普地方法官計劃裝飾市政廳。 兩位藝術家 Rubens 和 Abraham Janssens 受委託為最近翻修的國家報告廳進行粉刷。 魯本斯表演“魔法師的崇拜”。 這是向您的同胞展示您在意大利長期逗留期間所學知識的絕佳機會。 幸運的是，訂購的盒子的尺寸很大。 這就是敬拜階段展開的地方。
穿著奢華的人、馬、駱駝、豐富的禮物、肌肉發達的身體、燃燒的火把——一切都為形象的輝煌做出了貢獻。 具有強烈對比的深色背景強調了畫布的明亮部分。 毫無疑問，意大利記憶的迴聲，更準確地說，是卡拉瓦喬的影響。 他很快收到了令人垂涎的訂單。 在他的朋友 Cornelis van der Geest 的要求下，聖沃爾堡教堂的牧師和寓言人委託他創作了一幅大型三聯畫來裝飾高壇。
有了工作的錢，一家人就可以舒舒服服地過幾年。 魯本斯畫了《十字架的崛起》，引起轟動。 在《賢士的崇拜》中，在它自己的情節中是靜止的，運動是藝術家的次要任務。 相比之下，在十字架的崛起中，情節正在發生。 但是，不應該在精緻的姿勢或反复無常的衣服褶皺中尋求運動。 圖像的水平和垂直是靜態的，但對角線充滿了動態。
在這種肆無忌憚的工作中，一切都是連續的運動。 一切都充滿歡樂。 這是永生的快樂，而不是死亡。 這是對生命的熱愛，它改變了一切，甚至是死亡的主題。 正如魯本斯預見的那樣，在他回到安特衛普後，對藝術家來說這是一段快樂的時光。 在幸福的和平年代，從 1609 年到 1621 年，魯本斯為安特衛普大教堂和該市所有新舊較大的教堂以及附近梅赫倫和根特的省級寺廟畫了祭壇畫。
許多才華橫溢的藝術家，其中一些才華橫溢，為那個時期安特衛普畫派的輝煌做出了貢獻。 除了 Jan Brueghel，Franz Snyders 還在那里工作，他是一位知道如何熟練地畫動物的藝術家。 雅各布·約爾丹（Jacob Iordan）更年輕一些，他和魯本斯一樣，師從亞當·範·諾特（Adam van Noort）。 他描繪了旺盛的佛蘭芒生活的堅實而甘美的形象，以及公認的臃腫裸體的神話場景。 其中包括安東尼範戴克，他的筆觸迅速而抒情。
Jan Brueghel 被魯本斯視為哥哥。 他們一起畫了幾幅畫。 魯本斯用鮮花和水果來對付人和勃魯蓋爾。 1611 年 XNUMX 月，佩德羅·巴勃羅·魯本斯 (Pedro Pablo Rubens) 生了一個女兒，名叫克拉拉·塞雷娜 (Clara Serena)。 這個女孩的教父是她的兄弟菲利普，他在同年八月的突然去世給魯本斯帶來了可怕的打擊。 在他死後十五天，他哥哥的遺孀生了一個兒子。 這個男孩也叫菲利普，由佩德羅·巴勃羅和伊莎貝拉撫養長大。
《四哲》這幅畫是魯本斯創作的，在某種程度上是作為朋友和兄弟的紀念品。 在這裡，Justus Aipsius 坐在塞內卡半身像下的桌子旁。 在他的兩邊是兩個頂尖的學生：揚·沃維里烏斯（Jan Vowerius）和菲利普·魯本斯（Philip Rubens），在他身後，不是作為學術對話的參與者，而是作為好奇的旁觀者，佩德羅·巴勃羅·魯本斯本人。
大公不會忘記來自安特衛普的藝術家。 1613 年，他委託布魯塞爾聖母院教堂“聖母升天”。 第二年，伊莎貝拉·布蘭特生了一個兒子：大公同意成為孩子的繼任者，名叫阿爾伯特。 與魯本斯的內政很成功，佩德羅·巴勃羅的藝術事業發展迅速。
他在 1611 年至 1614 年間為安特衛普大教堂創作的祭壇畫取得了非凡的成功。 它是由藝術家為荷蘭眾多準軍事兄弟會之一的“火繩槍手”委託的，用於分配給他在這座主要城市教堂中祈禱的小教堂。 魯本斯被要求畫一幅只有四幅畫的三聯畫：一個中央面板，側面“翅膀”在鉸鏈上與它相鄰，畫面中出現了聖克里斯托弗的圖像，他曾經帶著基督過河。
魯本斯將聖克里斯托弗描繪成巨人赫拉克勒斯和坐在他肩上的孩子耶穌。 圖像的情節在側板的背面繼續，因此可以在三聯畫的“翅膀”閉合的情況下理解整個圖像。 主圖是“十字架的後裔”，左邊是“卡拉的內衣”，右邊是“神殿的表演”。 主禱文和聖殿中的演講是罕見的優雅作品，以暖色繪製，仍然讓人想起威尼斯藝術家的影響。
但是中央面板“十字架的後裔”標誌著魯本斯從意大利的依賴中明顯解放出來，在其中我們觀察到一系列淺色的演變，這是荷蘭繪畫的典型現象。 在屍體上，在裹屍布的褶皺中，在女性人物身上，閃閃發光的灰白色亮點、淺琥珀色和綠藍色與男性人物更傳統的紅色和棕色形成鮮明對比。
觀眾主要被死去的基督的形象所打動。 “這是他最美麗的人物之一，”英國著名畫家約書亞·雷諾茲爵士 (Sir Joshua Reynolds，1723-1792 年) 寫道，他在這幅畫出現一百年後，彷彿被迷住了，彷彿置身於奇蹟面前。 整個身體的位移讓我們對死亡的嚴重性有瞭如此正確的認識，沒有其他人可以克服它。 事實上，這裡描繪了整個“死亡的重量”，但在圖像本身中卻沒有感覺到重量。
魯本斯以驚人的精湛技藝傳達了身體從十字架上解脫出來的那一刻，然後它在重壓下滑入聖約翰強壯的手臂，聖約翰站著，張開雙臂接受它。 左邊的人影輕輕握著基督的左手，右邊的尼哥底母尊者握著裹屍布的末端，另一隻手支撐著他的身體。 跪下，瑪格達萊娜用手支撐著她的腳。
魯本斯的畫作《從十字架上降臨》成為所有藝術家的挑戰，因為它需要高超的繪畫技巧，以及喚起觀者適當情緒的能力。 但是魯本斯的“十字架的後裔”，這是他做過的最偉大的創作，也是他尚未創作的那些偉大的作品之一，結果證明是一個更現實的形象，比大師畫的那些更發自內心的靈感。
對於他的同時代人來說，這不僅僅是色彩、形式和構圖的勝利。 他以令人無法抗拒的雄辯來處理他整個信仰的主題。 幾年後，他的名聲傳遍了整個西歐。 正是這幅畫使魯本斯成為他那個時代最重要的宗教藝術家，第一次充分反映了彼得保羅魯本斯成為創始人的巴洛克風格的情感強度。
魯本斯有時像一座休眠火山。 但有時，長期的氣質和創作張力獲勝，然後出現的作品中，他揭示了他的巨大本性。 這就是他在 1616-1618 年間繪製的狩獵畫布。 人物的角度令人難以置信，動作兇猛，動物令人生畏。 獅子狩獵沒有贏家。 死亡籠罩著所有參與者。 當然，魯本斯並沒有忘記他在意大利複製的作品的片段 - 偉大的萊昂納多的“安吉亞里之戰”。
但是，佩德羅·巴勃羅·魯本斯的前輩們都沒有以如此困難和意想不到的姿勢畫獅子、狼和豹子。 至於馬，他一直很欣賞。 他創造了理想的馬：頭窄，臀部寬，腿緊張，鬃毛長而飄逸，尾巴像蘇丹，張開的鼻孔和火熱的眼睛。
他在他的肖像、狩獵、戰鬥、宗教場景的構圖中使用了馬的形象； 他奉獻了一部最抒情的作品，儘管情節好戰，但他最和諧的作品之一是：“希臘人與亞馬遜人的戰鬥”。 在 1620-1621 年間，魯本斯畫了“英仙座和仙女座”。 克非王的女兒仙女座被海怪獻祭。 他的死是不可避免的。 但突然，達那厄和宙斯的兒子珀爾修斯前來幫助他們。 驚訝的女孩感謝英雄。
藝術家將廣為人知的神話情節翻譯成法蘭德斯的語言，帶來了他所在國家和時代的真實生活細節，從而以新的方式揭示了這個神話中固有的人文內容。 對色彩和光線的掌握使這幅畫充滿了奇蹟和動感。 魯本斯是一位巧妙的調色師，儘管他的調色板非常內斂，但他實現了真正交響樂的解決方案。
王子、教士、貴族和有錢的顯貴都在尋找魯本斯的作品，但很多時候他們不得不滿足於他的工作室的藝術家根據大師的草圖製作的作品，並且只能由他糾正。 因此，出現了一種新的“魔法師崇拜”，不那麼華麗，同時也不那麼輝煌。 它將被送到梅赫倫，在那裡裝飾聖約翰教堂。 巨大的“最後的審判”也是如此，它的目標是諾伊堡耶穌會教堂的主祭壇。 它是由紐堡公爵巴伐利亞的沃爾夫岡·威廉委託建造的。
1620 年，安特衛普市長和魯本斯的朋友尼古拉·羅考克斯（他幾年前畫了他的肖像）委託他為雷科萊塔方濟會教堂創作一幅畫。 這幅現在著名的畫作被稱為“La Lanzada”。 在其中，一名羅馬士兵用長矛刺穿了基督的身體。 一小群為基督哭泣的人被騎馬的士兵粗暴地從髑髏地三個粗糙編織的十字架周圍的狹小空間推開。
大約在同一時間，魯本斯為雷科萊塔教堂畫了一幅最動人的宗教畫作。 它被稱為“阿西西聖方濟各的最後一次聖餐”。 在這幅畫布上，他展示了對無私的精神愛的驚人理解。 聖弗朗西斯因禁食而筋疲力盡，得到周圍僧侶的支持； 光禿禿的白皙肌膚映襯著他輕盈的身姿，在黑色法衣的襯托下，他的身子靠在神父身上，最後一次注視著主。
魯本斯不得不畫出更多有價值的宗教題材。 他們幸福的家庭生活體現在聖家堂的許多別出心裁的畫作中。 他將兒子阿爾伯特和尼古拉耶夫的臉轉移到畫布上，並以極大的愛和細膩進行，容易理解他們的素描，然後再現了許多年輕人特有的姿勢和姿勢：害羞、優雅、喜劇或冒險。
但這些年來最激動人心的機會是由耶穌會士提供的。 這只不過是裝飾一座正在安特衛普建造的偉大的新教堂，以紀念其創始人洛約拉的伊格內修斯。 魯本斯被提議為整個教堂提供裝飾——39幅畫。 在此之前，他已經為兩位主要的耶穌會聖徒畫了兩幅祭壇畫：伊格納西奧·德·洛約拉和弗朗西斯科·哈維爾。 後來他創作了第三個，主題是假設。
1622 年為慶祝這兩位聖徒的冊封慶祝活動，人們必須趕時間趕上天花板畫。因此，魯本斯只關心畫作的發展和構圖，他的學生必須完成他們。。 然後大師將用他精確的筆觸將一切完美。 雄心勃勃的任務按時完成，一個世紀以來，這座耶穌會教堂是整個安特衛普的榮耀和裝飾。 不幸的是，它在 1718 年被一場可怕的大火嚴重損壞。
彼得·保羅·魯本斯的助手中沒有一個比才華橫溢的安東尼·範·戴克 (Anthony Van Dyck) (1599-1641) 更出色，他在 XNUMX 歲時就成為了著名的公會會長。 儘管他比魯本斯小 XNUMX 歲，但他與他和他的妻子終生保持著幾乎像兒子一樣的友誼。 他甚至時不時住在她家。
魯本斯非常欣賞範戴克的作品，兩位藝術家密切合作了兩三年，在範戴克職業生涯的初期，人們仍然對當時是誰畫了什麼感到困惑。 範戴克和魯本斯一樣多才多藝。 他對最小的細節有著敏銳的洞察力，他對色彩有著非凡的感覺。 從他的素描來看，他對風景特別敏感，他在許多用鋼筆、墨水、粉筆以及水彩畫中捕捉到了風景。
他關於宗教和神話題材的畫作展示了他構圖的所有獨創性以及想像力的甜美和純粹的抒情力量。 但最重要的是，範戴克以肖像畫著稱，多年來他創作了數百幅肖像畫。 他們都充滿了深刻的心理分析。
1620 年，範戴克離開魯本斯和安特衛普去英格蘭尋找他的財富，在那裡他得到了一個誘人的提議，可以代替宮廷畫家。 後來他搬到意大利在那裡完成學業。 離開後，魯本斯顯然越來越少地依賴他的助手來完成這些畫作。 他現在是那麼的自信，在意大利這些年的不斷訓練中，他的手速度變得如此之快，以至於他更容易在畫布上快速表達自己的想法。
由於彼得保羅魯本斯與勃魯蓋爾的交往，出現了十幾幅畫作，其中一幅是迷人的“亞當和夏娃在天堂”。 勃魯蓋爾畫了一幅藍綠色的風景畫，用鳥類和動物的形象使它活躍起來。 魯本斯：亞當和夏娃的優美人物。 魯本斯現在不僅是一位著名的藝術家，也是一位收藏家和藝術鑑賞家，他與整個歐洲的王子、主教、主教和其他有影響力的人有著密切的聯繫。
部分是因為他們的人脈關係，部分是因為他們的個人品質，阿爾伯特大公和伊麗莎白大公夫人做出了一個重要決定，希望藝術家能夠為他們提供另一個角色。 出於對他的智慧、耐力和禮貌的敬意，他們想在審美興趣的幌子下利用魯本斯執行秘密外交任務。
荷蘭統治者高度讚賞魯本斯的建議，並多次委派非常微妙的外交使團。 他的信傳達了對歐洲局勢和持續戰爭造成的痛苦的真正警覺。 1622 年 XNUMX 月，大公夫人的大使將他召至巴黎，大使將這位藝術家介紹給了瑪麗·德·美第奇 (Marie de' Medici) 的財務主管、聖安布羅瓦 (Saint-Ambroise) 的方丈。
太后剛剛和兒子和好。 他回到了盧森堡宮，這是幾年前 Salomón de Bross 為他建造的，兩年前他不得不離開。 他想用描繪他生活中各個片段的畫作來裝飾宮殿的畫廊。 後來，她打算用讚美她著名丈夫亨利四世生平的畫作裝飾第二個畫廊。 魯本斯非常榮幸：他被委託做這兩部作品。
魯本斯的任務並不容易。 瑪麗亞絕不是美女，她的生活也沒有那麼光明，充滿了重要的事件。 為了以最有利的方式呈現瑪麗的過去，魯本斯用奧林匹斯諸神、水仙女和丘比特、命運和各種美德來寓言地圍繞著女王。 借助這種技巧，他不僅使脾氣暴躁的瑪麗高貴，而且還把身著華服的法國朝臣與他非常喜歡畫的赤裸裸的神和半神進行了對比。
完成美第奇系列後，魯本斯希望立即開始為盧森堡宮的第二個畫廊創作畫布。 在他們身上，他必須反映亨利四世國王的生活，一個美麗而充滿活力的人物。 但是魯本斯除了一些油畫草圖和一些完整的草圖之外，再也無法走得更遠了。 強大的紅衣主教黎塞留是亨利路易十三之子的首席政治顧問，他決心阻止法國和西班牙結盟，並且知道魯本斯的同情，不希望這位藝術家留在宮廷。
魯本斯繼續創作《亞松森》時，他仍然幸福的生活突然被打破了。 就在三年前，即 1623 年，他唯一的女兒克拉拉·塞麗娜去世了。 她只有十二歲。 1626 年夏天，經過 XNUMX 年幸福的婚姻生活，伊莎貝拉·魯本斯去世了。 他的死因不明，但據信他死於那年夏天席捲安特衛普的瘟疫。 魯本斯在工作和宗教中尋求慰藉。 在教堂微妙的寂靜中，他畫了《聖母安息》，這幅畫至今還掛在原地。
佩德羅·巴勃羅·魯本斯再次陷入外交活動的深淵。 訪問英國、法國、西班牙。 認識查爾斯一世，白金漢公爵，菲利普四世，紅衣主教黎塞留。 每年都有幾十幅畫出自他的筆下。 他在六天內畫出了一幅巨大的畫布“魔法師的崇拜”。 伊莎貝拉公主給了他一個又一個秘密任務。 他進行了大量的通信，通常是秘密的。
魯本斯寫道：“我發現自己置身於一個名副其實的迷宮中，日夜被許多憂慮所包圍。” 他協助進行英格蘭和西班牙之間的和平談判。 他與卡洛斯一世秘密會面，同時為他的肖像工作。 他的外交活動受到高度讚賞：卡洛斯一世授予他金馬刺騎士勳章，費利佩四世授予他樞密院秘書的頭銜。 但儘管有這些頭銜和榮譽，魯本斯還是放棄了作為秘密外交代理人的艱鉅任務。
6 年 1630 月 XNUMX 日，佩德羅·巴勃羅·魯本斯與海倫娜·福爾曼結婚。 埃琳娜當時十六歲。 白皙，紅潤，開朗，像異教女神，是魯本斯夢想的化身。 藝術家很欣賞她。 快樂，他在他的畫中體現了征服一切的愛的自發力量。 幾乎所有魯本斯在過去十年中最好的作品都被這種情緒所照亮。
對司法生涯和外交活動感到失望，他全身心地投入到創造力中。 魯本斯的精湛技藝在個人表演的相對較小的作品中得到了出色的體現。 年輕妻子的形象成為他作品的主旋律。 早在 Elena 進入他的生活之前，大師的作品中就已經形成了一個金髮美女的理想，擁有豐富的肉慾和美麗的剪裁，明亮的大眼睛，最終成為這個理想的可見體現。
在這些年裡，他創作了美麗的作品《Mercurio y Argos》、《Bathsabé》。 《水星與阿爾戈斯》講述了木星的摯愛，眾神之主憤怒的妻子朱諾變成了一頭母牛的動人神話。 不幸的朱諾的保護託付給堅忍的阿爾戈斯。 水星殺死了阿爾戈斯並釋放了她。
“芭絲謝芭。” 畫面中，魯本斯繪畫的主旋律強烈地響起：對不竭的頌揚、萌芽的生命及其無所不能的美。 圖像的主題是大衛王與赫人烏利亞的妻子拔示巴的愛情故事。 一次散步時，國王看到她洗澡並墜入愛河。 一種迷人的新鮮感從圖像中散發出來。 光繪有時幾乎像水彩，但同時，它的可塑性很強，充滿活力。
藝術家生命最後幾年的創作頂峰是維也納博物館收藏的畫作“皮毛中的維納斯”。 也許這位藝術家並沒有刻意為他的妻子畫肖像。 顯然，它只是在休息期間創建的，當時 Elena Fourman 從乏味的姿勢中休息了一下。 完全放鬆，輕鬆的姿勢並幫助創造了傑作。
魯本斯正在經歷他一生中最快樂的時刻，他很快樂，因為只有凡人才能快樂。 似乎由於他的新婚年輕妻子魯本斯正在經歷復興，他對自己在社會中的強勢地位充滿信心，繼續在他的鄉間住宅和安特衛普作畫。 但是這種折磨了藝術家多年的疾病，勢在必行地宣告了自己。 風濕病的發作急劇增加，痛苦變得難以忍受。
27 年 1640 月 29 日，佩德羅·巴勃羅·魯本斯 (Pedro Pablo Rubens) 寫下了一份遺囑。 24月30日，非人的痛苦耗盡了他的力量。 這位藝術家的年輕妻子懷孕了，手無寸鐵。 魯本斯與死亡的戰鬥持續了 1640 小時。 心無法承受。 XNUMX 年 XNUMX 月 XNUMX 日下午，這位偉大的藝術家去世了。
佩德羅·巴勃羅·魯本斯（Pedro Pablo Rubens）向人們揭示了色彩的神奇世界和存在的樂趣。 藝術家對他的畫布產生影響，開啟了對生命的明亮感知。 他以人肉的力量征服了我們，這在他的畫作中至高無上。 似乎我們感覺到他的英雄們強大的血管中熱血沸騰，在他金發女神的心中跳動。 魯本斯和其他人一樣，擁有康乃馨，一種畫活體的藝術。
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