在本文中，我們將對藝術作品進行分析，稱為 丑角嘉年華, 由超現實主義畫家瓊·米羅 (Joan Miró) 創作，他是超現實主義藝術的最偉大代表之一，他在沒有食物可吃的危機時期創作了這幅作品。繼續閱讀並了解更多關於作品的信息！
丑角嘉年華
這是超現實主義畫家瓊米羅在 1924 年至 1925 年間創作的最著名的作品之一，被稱為“丑角狂歡節”，是超現實主義藝術中最重要的畫作之一。 目前正在美國布法羅的奧爾布賴特-諾克斯美術館展出。
丑角狂歡節是超現實主義時代的最佳作品之一。 這是由超現實主義藝術的作家、散文家和理論家安德烈·布雷頓（André Breton）說的，他甚至說超現實主義畫家胡安·米羅是“最超現實主義的畫家”
當被稱為 The Harlequin's Carnival 的藝術作品在巴黎的 Peinture surréaliste 集體展覽中展出時。 這幅畫引起了觀眾的注意。 這對藝術家瓊米羅來說是個好消息，他當時幾乎沒有東西可吃，簡直是挨餓。
或許正是出於這個原因，畫家瓊米羅在創作《丑角狂歡節》時，受到了他小時候的譫妄、夢想和回憶的啟發。 通過這種方式，超現實主義畫家宣布了以下內容：
“我試圖捕捉我所經歷的飢餓在我身上產生的幻覺。 並不是我描繪了我在夢中看到的東西，就像當時布列塔尼和他的人民所說的那樣，而是飢餓在我身上產生了一種類似於東方人所經歷的過渡”
El Carnaval de Harlequín 是一幅油畫，畫家胡安·米羅（Joan Miró）專注於兒童的世界，畫中展示了各種生物和物體，它們似乎都在畫中移動，並標記出它們賦予顏色和吸引觀眾注意的形狀。 這幅被稱為 Harlequin 狂歡節的畫作的尺寸為 66 厘米 x 90,5 厘米。
工作背景
由超現實主義畫家瓊米羅創作的作品被稱為丑角狂歡節。 它是在 1924 年至 1925 年間繪製的，是畫家開始他的超現實主義階段的開始。
在《小丑狂歡節》這幅畫中，畫家用他的詩意語言，用他所描繪的幻想、遐想、曖昧和幼稚的物體和形式告訴我們。
當超現實主義畫家瓊·米羅受到啟發創作《丑角狂歡節》時，他正經歷一場經濟危機，為此他沒有工作，也沒有賺錢買食物。 這就是為什麼畫家胡安·米羅來評論說，當他餓的時候，這是東方人在冥想中體驗到的一種過境方式。
1927 年，超現實主義畫家瓊米羅為 JV Foix 的著名書籍格特魯迪斯創作了插圖。 在憑藉藝術品聲名鵲起後，他決定將自己的工作室換成位於 Tourlaque 街的更大的工作室。
在城市的那個地方，他遇到了好朋友馬克斯·恩斯特和保羅·艾盧德，然後他遇到了藝術家皮埃爾·博納爾、雷內·馬格利特和讓·阿爾普。 與所有這些人一起，他在超現實主義作品中進行了實驗，取得了良好的效果。
1928年。由於作品的成功，他決定前往荷蘭和比利時以提高他的技術，這就是為什麼他開始參觀這些國家的所有博物館並了解荷蘭和比利時的藝術。
畫家瓊米羅從荷蘭和比利時不同博物館的繪畫和藝術品中學到了很多東西。 為此，他說的是十七世紀的畫家。 他們是真正的藝術大師，因為他們讓他大吃一驚。 他甚至買了關於不同畫家作品的彩色明信片，當他回到巴黎時，他進行了一個被稱為“系列”的項目 荷蘭室內設計。
畫作描述 丑角的狂歡節
這幅名為 El Carnaval de Harlequin 的作品由超現實主義畫家 Joan Miró 創作，有幾個角色，但最突出的是一個有著大鬍子的小丑和一個似乎在彈吉他的機器人，但在作品您可以看到許多細節，這是超現實主義畫家的想像作品，因為有一隻鳥有藍色的翅膀，就像從雞蛋裡出來一樣。
我還畫了幾隻貓，它們正在玩亂七八糟的羊毛，有幾條魚像漂浮一樣，還有一個骰子，裡面有一隻昆蟲。
作品左側有一個大樓梯，耳朵很大.
由於被稱為“丑角狂歡節”的作品中有許多元素，據許多藝術專家稱，這幅作品完全是一團糟，因為它是在一個可以俯瞰埃菲爾鐵塔的窗戶的房間裡畫的。 在 Harlequin Carnival 繪畫中，有吉他、羊毛球、埃菲爾鐵塔、魚、貓和昆蟲等多種形式。
正如同一位畫家 Joan Miró 解釋的那樣，Harlequin 的狂歡節作品是否有許多像徵性的物體，例如梯子，因為作品中的所有物體都賦予它一種運動和節奏，使身體通過顏色和形狀。
超現實主義畫家解釋的精髓在於，房間裡混雜的所有像徵形式和人物，都不影響畫家的藝術表現。 由於許多超現實主義藝術家認為瓊米羅的藝術表達是一種感知環境和對環境作出反應的新方式。
儘管超現實主義畫家試圖在潛意識中體驗現實，因為他通過他所畫的作品和他的所作所為來表達現實，以便公眾可以解讀他的藝術作品中的超現實主義信息，有些似乎是非理性的作品。 但在非理性或潛意識世界中，它是能夠製作藝術作品的最佳手段，以便在記憶和生活中創造一種體驗。
繪畫的圖像分析
在超現實主義畫家 Joan Miró 的作品中，他受到超現實主義藝術的啟發，因為他的作品 El Carnaval de Harlequín 所體現的技術體現在他設計的作品草圖以及他如何投影和創作它們的草圖中。結構。 由於受超現實主義畫家的啟發，它專注於不相關但似乎在作品中在一起的人物和物體。
雖然看起來Harlequin狂歡節繪畫中的所有人物和物體都是畫家隨意繪製的，但作品的結果是一幅具有許多超現實主義藝術特徵的精確繪畫。 在對該作品進行的各種研究中，可以確定該作品呈現出一個紅色的對角線網格，顯示了作品畫布上的先驗紋理。
這樣，對藝術品的肖像畫進行詳細分析，丑角狂歡節，在畫的中央有一個瓶子，看起來像阿拉丁神燈，從一側打開時冒出白煙，可能成為女性的夢想。 而在另一邊，黑煙從瓶子裡冒出來，變成一隻手臂，延伸到整個作品中，直到它到達它用手支撐的梯子。
這個梯子是畫家走向自由的象徵。 雖然也可以清楚地看到，手臂將繪畫水平分成兩部分，白色膠帶這樣做但垂直分成兩半。
在這幅畫的左側，有一個紅色的半身像，左臂上有一把吉他，它開始彈奏，因為它是由畫中出現的音樂曲調表示的，而鳥則以顫音開始。 在他的右臂中，他拿著一塊帶有西班牙國旗顏色的布。
許多專家肯定吉他手是女性，因為蜘蛛性別的類型是引入鳥喙，類似於浪漫中的鳳凰。 它的身體是黑色的，而它的腿是黃色的。 它支撐在手臂上，似乎正在產三個雞蛋。
作品中最吸引人的人物是留著長鬍子的小丑。 從那里關押著一隻正在失血並產下三個比自己身體還大的卵的昆蟲。 這是指世界的創造。
雖然畫中的小丑留著很少的鬍鬚，戴著帽子，但他穿的西裝是英國宮廷的領結或小丑。 他也是一個吸煙者，因為他有一根煙管，可以從中排出煙霧，而且他有一個大而堅硬的陰莖，末端呈三角形。
丑角的脖子很長，身體中央有一個洞，指的是它像畫家胡安·米羅一樣空腹，由於當時正在經歷的危機而沒有吃東西。他生命中的時刻。
小丑的一隻手拿著畫家使用的非常小的三角形調色板，另一隻手拿著長笛，變成了蠟燭，又變成了一條正在玩球的黑龍，就好像它是一隻龍，雜耍者。
在丑角的下半部分，有一種動物，長得像猴子，但有彩色的翅膀，有紅色、黃色和藍色的各種顏色，似乎是從骰子裡跳出來的，它也是一個雜耍者，因為它的樣子玩球。
據藝術家介紹，作品中的猴子，丑角嘉年華，將像徵歡樂和樂趣。他們還說，它是幸福生活和永不生氣的人的化身，是藍色昆蟲的另一面。是創造性的努力。
Harlequin 狂歡節繪畫中的另一個重要部分是梯子的一部分，梯子的每一步都隨著距離和高度而減小，儘管您可以看到梯子末端有一隻眼睛，另一部分有一隻耳朵。 這告訴我們人類如何逃避階梯以實現他的自由。
也有人說，這是每個人必須採取的步驟，才能從地球層面升起並進入精神層面。 眼睛旁邊有一個斜面，指的是共濟會，人們相信人是事物的創造者和建造者。
在耳朵附近有兩個備受爭議的人物，因為許多人肯定他們是會飛的魚，而且魚與男性生殖器有關。 但是還有另一種版本，表示它們不是魚，而是美人魚，其中一個是雌性，另一個是雄性。
在樓梯的中心出現了一個與月亮的臉相關的球體，儘管它被畫在黑白之間，作為陰陽的象徵。 在那裡，我們可以觀察到月球隱藏和可見的一面。 它像徵著人的平衡。
在樓梯的底部，藝術家畫了一隻鳥，它被解釋為精神提升的象徵，儘管其他人將它與弗洛伊德的樓梯間男性生殖器官的象徵聯繫起來，類似於腿。
在房間的地板上，我們可以看到大量的幾何圖形。 例如，在梯子的情況下，我們在該圖的頂部有一個圓柱體，有一條眼睛的魚似乎在漂浮。 此外，我們可以觀察到一個球體和一個圓錐體。
在作品的右下角，丑角狂歡節，特別是在地面上，超現實主義畫家畫了貓，它們也裝扮成丑角，玩毛線。 黃貓旁邊是另一種元素，它看起來像一種昆蟲，被稱為藍色翅膀的蜻蜓。 那是從一個非常大的蛋中出來的，在蜻蜓的頭上冒出許多與雌性有關的紅色火焰。
畫的右邊有一張單腿的桌子，雖然這張桌子暗示著畫家所受的飢餓，但桌子被漆成淺藍色，上面有很多禮物或物品，最清晰的一個視圖是一條黃色和黑色的魚，看起來它們在藍色的海洋中游泳，有兩種水果，一種已經發芽，有莖和葉。
桌子上還有一本打開的書，上面有很多白頁，應該是上面什麼都沒有寫。 此外，還有一塊未使用的桌布。 但是有幾位專家記錄了它是一隻白鴿，因為它的塗漆方式。 由於觀察到張開的翅膀，它有一個黃色的喙。
畫家胡安·米羅還在桌子上畫了一個地球儀，一個箭頭穿過它的中心。 他使用這個符號能夠擺脫他正在經歷的經濟危機，因為他沒有一分錢買食物。 他也有征服世界的願望。 放在桌子上的所有元素都被用來平衡作品與超現實主義畫家使用的其他幾何形狀。
在作品的右上方，你可以看到一種被絲帶或白色大蟲環繞的窗戶。 許多人將其與香煙聯繫起來。 作品現場有許多曲線和圓形線條，賦予作品很大的活力。
打開的窗戶象徵著人們的自由和實現夢想。 在窗口中，您可以看到一些與月亮和埃菲爾鐵塔有關的人物。 以同樣的方式，您可以看到一棵紅樹。
正式的工作分析
據專家稱，作品中有一個被稱為恐怖真空的場景。 在作品中還有兩個不同顏色的空間，因為有淺米色的牆壁和淺棕色的地板，在作品中可以感知到兩個軸，第一個由白色膠帶形成的垂直軸和形成的水平軸由細長的黑色手臂。
同樣，在藝術品中可以看到的其他垂直軸線是梯子所在的位置，這被窗戶的垂直度和形成許多與香煙相關的蠕蟲的線所抵消。 此外，該表格形成了一組在所述作品中劃分的線，以及除了其他圓形之外，還有一組曲線和幾何圖形。
它以多種顏色呈現，其中以藍、紅、黃等原色突出，藝術家以平面的方式使用其他二次色，將黑白顏色從作品中分離出來，營造出一種戲劇效果。顏色。畫中的丑角狂歡節。
超現實主義畫家瓊米羅對作品中的空間進行了特殊處理，因為他將各種超現實主義元素置於專家認為是古典視角的空間中。 地板似乎在繪畫中上升，而房間的牆壁則更輕。
桌子的形狀和藍色賦予這幅畫一種非常超現實的風格，使作品具有很大的深度。 藝術家對作品中的人物進行了很好的處理，因為他將許多大人物和小人物混合在一起，就像吉他一樣，它們比貓還小。 除了由於超現實主義畫家的想像力而漂浮的其他元素。
瓊·米羅的傳記
人稱瓊·米羅·費拉，20年1893月25日出生於西班牙巴塞羅那市，1983年XNUMX月XNUMX日病逝於馬略卡島帕爾馬市。在他的一生中，他是一位偉大的超現實主義者畫家、雕刻家、雕塑家和陶藝家。 在他的作品中，他總是反映潛意識對加泰羅尼亞文化和童年時期的益處。
儘管他是超現實主義最偉大的代表之一，但他也與抽象藝術有關，因為他所展示的風格非常正式和程式化，但具有非常有創意的人物。 在他開始時，他與人物一起工作，並對立方、表現主義和野獸派形式產生了強烈的影響。
當畫家在巴黎度過時光時，他的藝術作品變得非常奇特和富有想像力，儘管它們與夢幻有關。 正是在那一刻，他開始認同超現實主義藝術，並被介紹到這一藝術運動中。
這就是為什麼在接受采訪時，他甚至在他的文件中表示，他非常渴望放棄傳統的藝術繪畫方法。 能夠做出更現代的表達形式，而不是遵循自他現在屬於超現實主義運動以來一直使用的相同模式。
1975年，他在家鄉創建了一個以他的名字命名的基金會。巴塞羅那目前是一個文化和藝術中心，該中心的主要目標是傳播當代藝術的新趨勢。
畫家的起源
Joan Miró 的父親，被稱為 Miquel Miró Azeríes，是來自 Cornudella 市的鐵匠的兒子。 但為了尋找新的未來，他搬到了巴塞羅那市，在那裡他在巴塞羅那廣場附近建立了自己的製表和金匠工作室。 在那裡，他遇到了木匠的女兒 Dolors Ferrà i Oromí。
通過與當時結婚的女孩建立愛情關係，並在巴塞羅那市建立了家。 在同一時間結婚後，她懷孕了，未來的超現實主義畫家瓊米羅誕生了。
隨著時間的推移，畫家瓊·米羅於 12 年 1929 月 17 日在馬略卡島帕爾馬與皮拉爾·容科薩結婚，他們搬到了巴黎。 他們有一個舒適的公寓，裡面有他們製作藝術品的工作室。 1931 年 XNUMX 月 XNUMX 日，他成為唯一女兒多洛雷斯的父親。 在巴黎生活了一段時間後，他決定回到家鄉馬略卡島，但他也在蒙特羅伊格度過了一段時間。
1936年西班牙內戰爆發，但他在巴黎舉辦了新的作品展覽，他決定留下來等待他的女兒和妻子抵達該國。 與全家人團聚後，他決定留在巴黎。
他在巴黎生活了很長時間，第二次世界大戰爆發了，巴黎的一切都開始變得複雜起來，為此他有一段時間去了他的朋友喬治·納爾遜的家，他是一位在諾曼底的建築師。 他一直呆在那裡，直到 1940 年他回到加泰羅尼亞市。
在加泰羅尼亞逗留了一段時間後，他決定與家人一起前往馬略卡市，並於 1942 年搬到巴塞羅那市。
對 Harlequin 狂歡節產生巨大影響的作品
胡安·米羅在他的藝術生涯中有許多藝術作品，其中影響最大的是著名的丑角狂歡節。 1924年至1925年間，他創作了他的第一幅超現實主義作品，於1925年底在皮埃爾畫廊的超現實主義繪畫集體展覽中展出，作品大獲成功。
該劇被稱為“丑角狂歡節”。 由於它是與喬治·德·基里科、保羅·克利、曼·雷、巴勃羅·畢加索和馬克斯·恩斯特等當時主要藝術家的作品一起展出的作品，因此受到觀眾的好評。
該作品被稱為畫家瓊米羅超現實主義階段的開始。 那時，正值1924年和1925年的過渡時期。當畫家胡安·米羅開始創作《丑角狂歡節》時，他經歷了一個沒有一個比索的經濟危機時期。買食物這就是為什麼我很餓。 因此，他繼續陳述以下內容：
“我試圖捕捉我所經歷的飢餓在我身上產生的幻覺。 並不是我畫了我在夢中看到的，就像布列塔尼和他的人過去常說的那樣，而是飢餓讓我經歷了一種類似於東方人所經歷的轉變”
在畫中的丑角狂歡節中，主要人物是一個正在彈吉他的機器人，旁邊是一個留著大鬍子的丑角。 作品中的這兩個人物在一幅畫中非常重要，這幅畫擁有一個只能出現在畫家想像中的創作人物的宇宙。
其中有貓在玩羊毛球，一隻藍色的鳥，似乎是從雞蛋裡出來的。 畫中漂浮的魚和從骰子中出現的昆蟲，形狀奇特。 作為提升和自由的象徵出現的梯子有一隻大耳朵和一隻觀察一切的眼睛。
它的右側還有一個窗口，您可以在其中看到代表埃菲爾鐵塔的幾何圓錐形圖形。 這就是為什麼畫家瓊米羅在他的作品 El Carnaval de Harlequín 的書中寫道：
“在被打扮成煙熏丑角的貓解開的紗線中，在我的內臟扭動和刺傷”
創作超現實主義作品 El Carnaval de Harlequín 的超現實主義畫家瓊·米羅的作品在布法羅的奧爾布賴特-諾克斯美術館（美國）展出。
胡安·米羅的超現實主義
當畫家胡安·米羅被安裝在他位於巴黎的工作室時，該工作室被稱為巴勃羅·加加洛的工作室。 與巴黎的幾位藝術家接觸，他們正在形成成立於 1924 年的達達運動。超現實主義團體由詩人和作家安德烈·布雷頓領導。
當超現實主義團體，畫家瓊米羅，開始在他的技術上重塑自己，並放棄了那幅詳細並綜合了他的藝術作品的畫作。 由於超現實主義藝術給了他很多理由來創作能夠吸引觀眾注意力的作品。 使用基於夢境和人類無意識的超現實藝術。
有了這些元素，超現實主義畫家找到了很多材料來利用超現實主義藝術。 這就是為什麼在製作其他作品時，他們對公眾和專家都非常滿意，例如Tierra labrada，一個像吸煙者頭部一樣的雕塑，具有許多觀察到的超現實元素，它具有許多超現實藝術的特徵.
畫家瓊·米羅於 17 年 25 月 1925 日至 15 月 XNUMX 日在法國皮埃爾畫廊舉辦了一場展覽。在展出的畫作中，他最著名的作品之一是丑角狂歡節和大約 XNUMX 幅畫作，引起了一些人的注意藝術專家以及當時參觀畫廊的公眾。
畫家瓊·米羅的作品
縱觀他的藝術生涯，超現實主義畫家胡安·米羅創作了許多藝術作品，其中他的畫作脫穎而出，非常有名，其中脫穎而出的有：
老鞋的靜物： 當畫家於 1936 年 XNUMX 月因為舉辦展覽而返回巴黎時，除了在西班牙之外，西班牙內戰爆發了，畫家需要描繪正在發生的事情的現實。
這就是為什麼這位超現實主義畫家的作品被稱為“舊鞋靜物”，他開始畫靜物，捕捉舊鞋與自然之間的關係。 就在這時，他把一個蘋果、一個瓶子和一個叉子放在桌子上。 畫家使用的顏色在藝術作品中具有侵略性，表明它們可能是酸性和暴力的。
在這幅畫中，藝術作品的繪畫並不像藝術家的幾幅作品那樣平坦，它有更多的維度，物體也更清晰、更有力。 隨著戰爭的到來，引起人們對歐洲正在發生的事情的關注。
1937年巴黎館： 在憑藉他的著名作品丑角狂歡節而聲名狼藉之後。 西班牙政府委託他在西班牙共和國館內繪製了一幅大型作品。 1937年在巴黎著名的國際展覽會上。這件作品原定於XNUMX月份開幕。
以下藝術家也在那個展館裡：畢加索的作品《格爾尼卡》，亞歷山大·考爾德的《水星噴泉》，胡里奧·岡薩雷斯的《蒙特塞拉特》雕塑，阿爾貝托·桑切斯的雕塑作品 西班牙人民有一條通往星星的道路，而畫家製作《死神》的超現實主義畫家瓊·米羅。
星座： 這些作品是由這位超現實主義畫家於 1940 年至 1941 年間在諾曼底海岸名為 Varengeville-sur-Mer 的小鎮創作的。 畫家很高興看到那個小鎮的天空，他開始了一份工作，創作了 23 幅名為《星座》的藝術作品。
所有這些作品的尺寸都是一樣的，都是38×46厘米，它們是用紙的形式製成的，藝術家將它們浸泡在汽油中，然後擠壓成一個粗糙但極好的表面，供公眾觀察。 之後，他放置顏色，直到獲得畫家瓊米羅想要的外觀。
在所有的星座作品中，這位超現實主義畫家試圖捕捉宇宙中存在的秩序，他畫的星星強調天界，他畫中的所有人物都代表了鳥與地的統一。
1958 年出版了一本名為《星座》的書，但在那本書中，他的作品《星座》被複製了 22 次。 在 1960 年的那些作品之後，這位超現實主義畫家在他的職業生涯中再次重塑了自己，因為他所創作的畫在繪製線條和圖形的方式上更加輕鬆，他在繪製人物和對象。
所有這些技巧都是他的典型，因為他總是通過他從潛意識和夢想中使用的技巧以幼稚和超現實主義的風格來塑造他的藝術作品。
超現實主義畫家的主要作品
超現實主義畫家瓊·米羅雖然很多人都認識他，因為他一生中被稱為“丑角狂歡節”的標誌性畫作，他畫了許多作品，他也從事陶瓷和雕塑藝術，在本文中，我們將列舉最重要的作品他在國際上享有很高的聲譽，並被稱為超現實主義運動的畫家。
油漆塗料
- 棕櫚屋（1918 年）——雷納索非亞國家藝術中心博物館
- 農舍（1921 年）——華盛頓國家美術館。
- 西班牙舞者 (1921) – 蓬皮杜中心
- 耕地（1923）——所羅門·R·古根海姆博物館
- 獵人 – 加泰羅尼亞風景 （1923 年）紐約現代藝術博物館
- 丑角狂歡節 (1924) – 奧爾布賴特-諾克斯博物館
- 作曲 (1934) – Soumaya 博物館
- 爬樓梯的裸體女人（1937 年）——瓊·米羅基金會
- 明星撫摸黑人女性的乳房 (1938) – 泰特現代美術館
- 星座 (1940-1941)
- 巴塞羅那系列賽（1944 年）——瓊米羅基金會
- 滑雪課 (1966) – 加拉加斯當代藝術博物館
- 航海家的希望 (1968-1973)
- 太陽前的人物（1968 年）——瓊·米羅基金會
- 死刑犯的希望 (1974) – 瓊米羅基金會
- 雙手飛向星座 (1974) – Fundación Joan Miró
- 加泰羅尼亞農民的頭
- 草原之吻（1976）——瓊米羅基金會
陶瓷壁畫
- 太陽和月亮的陶瓷壁畫，1958 年，巴黎聯合國教科文組織總部。
- 哈佛大學的陶瓷壁畫，1950 年。
- Handelshochschule 的陶瓷壁畫，1964 年，瑞士聖加侖。
- Maeght 基金會的陶瓷壁畫，1964 年在聖保羅德旺斯。
- 巴塞羅那機場 B 航站樓的陶瓷壁畫，1970 年。
- 煤氣館的陶瓷壁畫，1970年大阪國際展覽會
- 威廉哈克博物館的陶瓷壁畫，1971 年在路德維希港。
- 1972 年巴黎電影資料館的陶瓷壁畫，現收藏於維多利亞-加斯泰茲 (ARTIUM) 的巴斯克當代藝術中心博物館。
- 人行道米羅，巴塞羅那，1976 年。
- 馬德里新國會大廈的陶瓷壁畫，1980 年
雕塑作品
- 巴塞羅那米羅基金會的帶雨傘、1933 年木雕、雨傘和乾樹葉的人物。
- 月鳥，1946-1949 年，青銅各種複製品
- 太陽鳥，1946-1949 年，各種青銅複製品
- 風鐘，1967年青銅雕塑。
- 一隻鳥的愛撫，1967 年在巴塞羅那米羅基金會繪製的青銅
- 瓶女，1973 年為聖克魯斯德特內里費島 Viera y Clavijo 文化公園創作的青銅雕塑。
- 狗，1974 年在巴塞羅那米羅基金會獲得的銅牌。
- 拉德芳斯紀念建築群，1978 年在巴黎。
- 芝加哥小姐，1981 年芝加哥十二米的公共雕塑。
- Femme，1981 年的青銅雕塑，在巴塞羅那市府展出。
- 女人和鳥，1983 年在巴塞羅那胡安米羅公園用陶瓷覆蓋的水泥雕塑
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