对主体的美德、近乎摄影的表现，没有个人情感的表达，以临床精确到最小的细节进行阐述，表现出近乎冷酷的客观性，这就是 超现实主义 在当代艺术中。
超现实主义
超写实主义包括以如此逼真的方式再现图像，以至于观众开始怀疑所做的工作是绘画还是照片。 受到波普艺术运动的广泛影响，超现实主义往往是对消费社会的批判。 这一时期的绘画和雕塑经常描绘日常生活的场景，肖像。 如果它使用流行的符号，那么超现实主义运动就与波普艺术相反，因为它不是抽象艺术：更多的是具象。
该运动的艺术家使用的技术多种多样，但它们都起源于作为模特的照片。 为了以同样的方式再现现实，画家有时使用投影仪将图像投影到画布上，从而将图像绘制到最精细的细节。 其他技术包括以非常大的格式直接在打印的照片上绘画或构图以逐帧再现作品（正交技术）。
每一次，艺术家的目标都是展示中性和原始的现实，将其变成一个简单的物体。 与照片写实不同，主题通常没有修饰，也没有遗漏任何细节。 与摄影模型一样，画家试图将景深或焦点等透视元素融入他的作品中。 创造超现实的作品需要大量的练习、技巧和耐心。
超写实主义的主要特征包括以下细微差别： 使用摄影设备创建原始图像并将其转移到画布上。 用于制造雕塑的各种材料。 画作的显着尺寸。 绘画时广泛应用喷枪和上光技术。 高分辨率图像，仔细呈现物体的每一个细节。
超现实主义艺术家最常从事肖像、风景或静物类型的工作。 此外，其中也有一些作家更喜欢在尖锐的社会和政治问题上创作艺术作品。 对于彩色和黑白照片的熟练艺术模仿，绘画和图形大师使用各种技术和工具：简单的铅笔和粉彩； 血和木炭； 油画和丙烯颜料； 笔和喷雾剂。
从大众媒体借鉴的相应构图技术强调了超现实主义绘画中对摄影的模仿：电影、广告、摄影。 这些包括特写、图像碎片、增加细节、宏观聚焦、逐帧图像布局和其他技术。
就其思想内容而言，超写实主义更接近于波普艺术，而不是现实主义和学院派的艺术，因为它只表现出物体的外在特征，而不要求思想的深度或对作者意图的解释。 超写实主义中对现实对象的虚幻精确复制本身就是目的，因此，该方向的艺术家经常将摄影作为其作品的基础，这使得确定该线绘画的作者身份变得复杂。
作为一个方向的超现实主义与作为形式和内容的概念主义相反（顺便说一句，这在现实主义取向的艺术中是统一的）。 强调肉眼可见的关系和纹理的机械传递，加上情节的特殊性：流行文化的偶像，像人体模型一样冻结，人物的人物和面孔经过精心渲染，达到媚俗的地位。 （内在的思想和思想空虚与商业美的外表相结合）。
超写实艺术的一个特点是作者情感的缺失，艺术风格和绘画方式的体现。 为此，艺术家们使用喷枪、釉料和其他手段来平滑表面。
历史
在 1960 年代的美国，特别是在加利福尼亚和纽约，现代艺术中出现了一种风格方向，它以一种新的具象现实主义来反对抽象艺术、非正式艺术和速成主义的原则。 它基于对现实的摄影表现的准确性，没有任何主观情感，以临床精确度描绘到最小的细节，从而表现出最冷酷的客观性，产生了超现实主义。
超写实主义的历史，以及与之相关的照片写实主义，大约有半个多世纪的历史，可以追溯到 1960 年代后期。新风格的出现很大程度上是由于当时摄影设备技术能力的显着提高。 . 市场上出现了高分辨率相机，非常适合创建高质量图像。 这是使用艺术技术和工具从照片创作绘画的动力。
超写实主义是用来指代创作类似于高分辨率照片的绘画或雕塑的艺术家的风格的术语。 由于用于创建超写实绘画或雕塑的类似方法，超写实主义被认为是照片写实主义的一个分支。 该术语主要适用于自 2000 年代初在美国和欧洲发展起来的独立艺术运动和风格。
法语单词 hyperrealisme 来自比利时艺术品经销商 Isy Brachot，他将其用作 1973 年在布鲁塞尔画廊举办的一次大型展览的标题。这次展览由 Ralph Goings、Don Eddy、Chuck Close 和 Richard 等美国写实主义者带头McLean，但也有其他重要的欧洲艺术家，如 Gnoli、Klapheck、Richter 和 Delcol。 从那时起，艺术家和经销商就使用“超写实主义”一词来指代受写实主义影响的画家。
使主角尽可能逼真的尝试在古代已经可以看到。 过分强调现实意味着以这种方式创作的作品看起来有点来势汹汹。 在造型设计领域，数百年前就曾尝试塑造可怕的神像，通过材料的选择和写实的绘画几乎栩栩如生。 这种艺术创作的想法在 XNUMX 世纪末被再次采用。
这一流派最成功的创作者之一是威廉·冯·鲁曼，他的“罗马水运”形象引起了特别轰动。 鲁曼，1850年生于汉诺威，1906年卒于科西嘉，是慕尼黑学派的儿子。 雕塑家用粘土和赤土陶器创作雕塑，但也用彩色青铜创作，他通过富有表现力的绘画使它们看起来很真实。 这种艺术风格在 XNUMX 年代后期在美国再次复兴。
马尔科姆·莫利、杜安·汉森和约翰·德·安德里亚等艺术家用蜡和类似材料制作了人物，他们设计的精度非常高，以至于他们可能会被误认为是活生生的人。 例如，无家可归者的真实图像产生了惊人的效果。 艺术家展览的参观者被有时可怕的现实吓坏了。 1969 年，南希·格雷夫斯 (Nancy Graves) 在惠特尼博物馆展示了三只真人大小的骆驼，渲染得如此逼真，以至于它们可能被误认为是真品。
超现实主义的作品引起了评论家和公众的极大兴趣，但在接下来的 10 年里，大众对超现代艺术的热情逐渐消退。 XNUMX 世纪初广泛可用的数码摄影的出现推动了对超写实主义的第二波兴趣。 与模拟技术相比，静止图像的分辨率显着提高。
艺术家终于有机会拍摄高质量的照片，并将其作为绘画和素描的基础。 超现实主义是当今当代视觉艺术的重要组成部分。 这种风格的艺术家的作品展览总是吸引大批观众，最好的作品被来自不同国家的顾客欣然购买。
照片写实主义和超写实主义
如果您能够区分照片写实主义和超写实主义，那么您就是专家。 写实主义者的作品类似于技术先进的高分辨率照片。 超写实的艺术品更加神秘。 写实主义的主要主题是风景或肖像，而超写实主义主要关注细节。
因此，当照片写实主义者渲染整个公园时，超写实主义者会通过强调一缕阳光将长凳隐藏在阴影中。 如果照片写实主义者通常画肖像，那么超写实主义者会突出脸部的特定特征。 超写实主义最初接近波普艺术，但后来成为影响众多欧洲艺术家的独立运动。
写实主义是绘画史上加入现实的又一新篇章。 就其本身而言，在绘画中使用图像并不新鲜，它在 XNUMX 世纪就已经被实践了。 但是如此密切地关注这张照片意味着一个新的步骤。 尽管所有这些艺术家都是从照片中创作的，但看到风格和表达方式有多大差异，真是令人惊讶。
与精神上接近的照片写实相比，超写实主义具有明显的情感成分。 作者在绘画、素描或雕塑上工作，以完美的表面纹理、皮影戏和灯光效果创造出极其逼真的物体艺术幻觉。 这种风格与观念主义相反，在观念主义中，作者的想法被认为比他的艺术表现形式重要得多。
写实主义是现代文化中后现代主义潮流的奠基人。 由于回归具象性（特定对象的图像），当代艺术出现了趋势，例如：行动主义、时代错误、地下、视频艺术、涂鸦等。
写实主义总是从照片开始，而超写实主义则不必如此。 一个高度写实的静物可以是超写实的，如果它只是简单地放在工作室里画出来的话。 如果有一个非常逼真的雕塑（有头发，全身涂满），将其称为超写实主义比照片写实主义更有意义，因为平面图像比三维图像更接近照片。 所以照片写实实际上是照片写实，但超写实不一定是照片写实。
著名的超现实主义大师
在这种风格的杰出代表中，有许多有趣的创意人士生活在世界各地。 一些最著名的超现实主义大师包括：
罗恩·穆克 是澳大利亚最著名的当代超写实雕塑家。 轻松创作小型作品和巨大的不朽艺术作品。
戈特弗里德·郝文 是一位奥地利裔爱尔兰艺术家，因其积极的社会地位和作品的敏锐社会定位而获得了全世界的认可。 Helnwein 在他的作品中经常提到大屠杀的主题。
伯纳德·托伦斯 是一位西班牙画家，以描绘远离自然栖息地的男性和女性的壮丽肖像而闻名。 这位艺术家的理想曾经是并将永远是他的伟大同胞 Diego Velázquez
杰森·德格拉夫 当你第一次看到他的作品时，你会很难相信这是绘画。 他的超写实世界是用柔和的笔触精心打造的幻觉，给人以高分辨率照片的印象。
Marco Grassi 另一位超写实主义风格的作者是一位来自米兰的意大利艺术家，他的作品在现实主义方面引人注目，让许多人仔细观察。 他的画作是如此细致，以至于它们真正具有照片的质量。
埃马努埃莱 达斯卡尼奥 他是当代最优秀的艺术家之一，是超写实风格的真正大师，其作品以感性和现实主义着称。
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