这个主题在艺术史上并不新鲜，但雕塑家从未处理过它。 和 贝尔尼尼的阿波罗和达芙妮，艺术家敢于做在此之前似乎不可能的事情：用大理石代表一个变成植物的人体。
贝尔尼尼的阿波罗和达芙妮
阿波罗追求达芙妮，因为他爱上了她。 另一方面，若虫不符合神的愿望。 于是她逃到河边，她的父亲佩内乌斯把她变成了一株月桂树。 阿波罗已经到达达芙妮身边，即将抓住仙女。 上帝赤身裸体，右肩和臀部周围裹着紧身布。 她的头发很长，在风中优雅地摇曳。
阿波罗用右手抓住达芙妮。 取而代之的是，上帝在奔跑时用左手保持平衡。 阿波罗脚上穿着鞋子。 上帝站在他的右腿上，而左腿向后倾斜。 他们的嘴唇张开，因匆忙和欲望而喘着粗气。 两个身体擦过但不接触。
达芙妮跑去逃离阿波罗。 仙女拱起她的身体以获得对神灵的优势。 达芙妮赤身裸体，她的身体正在发生变化。 事实上，他的脚变成了根。 仙女试图抬起她已经贴在地上的右脚。 树皮包裹着他的身体，他的双手升到天空变成了树叶。 仙女的脸上带着惊恐的表情，她的嘴因恐惧和奔跑而张大。 他的斗篷正在脱落，在风中翻腾。 她很困惑，气喘吁吁。
转眼间就彻底蜕变，坚硬的树皮完全覆盖住了她美丽的女人的身体，已经部分改变的手臂和头发，都变成了叶子。 XNUMX 世纪的许多画家和雕塑家都试图让观众惊叹不已，但没有一个能像贝尔尼尼那样成功，他实际上成为了无可争议的大师，一代代艺术家的必经参考。
这件作品的数字是真实比例的，旨在提供许多不同的观点。 贝尔尼尼想把它放在这样的位置，以便在进入房间时，一开始只能从后面看到阿波罗，并猜测达芙妮变态的渐强。 事实上，从那个角度你可以看到已经覆盖若虫身体的树皮，也可以看到神的手，根据奥维德的诗句，他仍然感觉到他的心脏在木头下跳动。 只有在雕塑周围走动，才能发现转变的细节。
贝尼尼对阿波罗和达芙妮的诠释
底座上的一个圆形装饰画展示了未来教皇保罗五世马菲奥·巴贝里尼 (Maffeo Barberini) 的拉丁语短语：“谁喜欢以逃亡的方式追求快乐，他把手伸向树枝去收获果实，而不是收获痛苦”。 因此，本文展示了如何用神话主题来表达一种道德观念：达芙妮为了逃避阿波罗的迫害而化身为灌木，成为美德的象征； 同时，这组雕塑想要警告不要只停留在世俗的美女身上。
我们在《变形记》中读到：“他仍然祈祷，深深的麻木侵入他的四肢，他柔软的胸膛被细纤维包裹着，他的头发散布在树叶中，他的手臂在树枝上； 脚，曾经那么快，卡在懒惰的根里，脸消失在头发里：它只保留它的光彩”。
雕像的风格
贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》是所有巴洛克雕塑中最具代表性的成果之一：动态的态度； 物体的扭转； 手势和面貌表现力； 大理石表面光泽； 工作的循环和多重愿景； 作品的情感和空间意义。
吉安·洛伦佐·贝尼尼 (Gian Lorenzo Bernini) 雕刻的雕像以其动态的姿势表现出动感。 阿波罗和达芙妮向前奔跑，表情紧张。 阿波罗的肌肉很突出，代表了跑步的劳累。 取而代之的是，达芙妮的身体光滑而优雅。 大理石的表面以不同的方式雕刻。 托斯科代表树皮。 完美的光滑，让两位主角的皮肤变得完美。
凭借贝尔尼尼的阿波罗和达芙妮（以及 Scipione Borghese 的其他雕塑），他达到了对运动表现的最高和最完整的表达。 他只能确定动作的一瞬间，即关键的一瞬间。 事实上，他的人物不再代表一个事实，而是那个事实的发生，不再是一个现实，而是那个现实的转变。 阿波罗和达芙妮在比赛中被赶上了，就在那个年轻女子变成一棵树的那一刻：在她还是女人之前的那一刻，在她不再是女人的那一刻之后。
两个年轻人的平衡岌岌可危，他们似乎不平衡，他们似乎随时都要倒下。 阿波罗的左腿向后伸展（地面上唯一的支撑点仍然是他的右腿）。 而另一方面，Dafne 却是被她脚下长出的根基所托起。 事实上，机芯的表现形式位于由图形描述的两个拱形中，这些拱形与躯干、外罩和手臂形成的理想螺旋交织在一起。
贝尔尼尼与奥维德竞争，都是赢家，因为如果说诗歌是时间的主人，而形象艺术是空间的主人，那不勒斯雕塑家利用权力颠覆这种状况也是真的。的运动。
在贝尔尼尼的《阿波罗与达芙妮》中，对大理石的细致处理，从树叶的细节表现、被风吹起的层层到树干的树皮，从主人公松散的头发到达芙妮迷惑不解的神情，都做出了贡献。完美捕捉在观察者的注视下展开的动作。
总体而言，贝尼尼的《阿波罗与达芙妮》无疑代表了巴洛克雕塑中最成功的时刻之一，因为它的工艺和明显的心理压力。 事实上，贝尔尼尼的灵巧提供了一个没有特权观点的雕塑，但让观众有机会在每一个细节中捕捉到典型的希腊艺术的经典之美，同时也体现了希腊艺术的感性和丰富性。细节，典型的巴洛克诗学。
组成结构
贝尔尼尼的阿波罗和达芙妮雕像非常平衡。 事实上，一些部分在空间中膨胀，而另一些部分则收缩。 此外，力线创建了两条曲线。 一个运行阿波罗身体的长度。 第二个与达芙妮身体绘制的弧线重合。 贝尔尼尼创造了一套空间创造使雕塑轻盈的空隙的方式。 两个人影像漂浮一样向上投影。
贝尔尼尼知道如何通过高度精确的平衡游戏来解决推力和反推力之间关系的复杂问题：两个人物的身体、腿和手臂延伸到太空中，违反万有引力定律，但总是以某种方式平衡其他向相反方向延伸的部分。
贝尔尼尼还知道如何将大理石问题发挥到极致的表达可能性。 艺术家不断致力于材料的静态限制，这一挑战似乎忽略了大理石的脆弱性，促使他越来越大胆地寻找位置，并转向他们应有的极限，寻找想法、装置、伪装, 使对抗重力成为可能。
只有通过非凡的技术控制才能获得这样的结果。 贝尔尼尼是一位出色的技术员，以其令人难以置信的技术而闻名，这绝非巧合。 尤其是贝尔尼尼的阿波罗和达芙妮，似乎是一个真正的技术奇迹。
这两个人物是从一个巨大的块中获得的，并且薄片达到了最小的厚度，以至于它们可以通过手指的简单压力而破裂。 这位艺术家还巧妙地描绘了达芙妮裸露皮肤的柔滑与她新树皮的粗糙对比。 这一切都令人惊叹和钦佩。
意大利巴洛克最重要的学者之一佛朗哥博尔西写道：
“奇迹美学的基础在任何限定的意义上都不是特定于贝尔尼尼的世界[……]但它们肯定在贝尔尼尼移动的文化世界中广泛存在，专注并本能地决心捕捉歌唱的声音。然后他的寻求共识”
变形记中的阿波罗和达芙妮神话
阿波罗和仙女达芙妮的神话讲述了宙斯的儿子阿波罗神吹嘘自己知道如何使用弓箭，这招致了丘比特的愤怒。 后者为了惩罚年轻神的骄傲，用箭射中他，爱上了美丽的仙女达芙妮（她的名字在希腊语中意为“月桂树”），河神佩纽斯和地球盖亚的女儿。
然而，达芙妮将她的生命奉献给了阿波罗的妹妹，阿耳忒弥斯女神，她致力于贞操和维持童贞，她非常支持这些价值观，以至于她强迫随行的仙女效仿她的榜样，但受到以下惩罚模范惩罚。
恋爱中的阿波罗不顾一切地试图接近他心爱的达芙妮，达芙妮向她的父亲寻求帮助以保护她的清白。 因此，佩内乌斯为了防止这两个年轻人结合，确保女儿的人形在神的触摸下溶解。 事实上，阿波罗一直在追赶达芙妮，直到伸出手触摸她，他看到她变成了月桂（月桂花环是阿波罗神的象征之一）。
其他方面
贝尔尼尼的阿波罗和达芙妮雕塑是由红衣主教 Scipione Caffarelli Borghese 委托贝尔尼尼创作的。 这也是著名收藏家对艺术家的最后要求。 雕塑家在 1622 年非常年轻，不到 1623 岁就开始了这项工作。然后他被迫在 XNUMX 年夏天中断了这项工作。
首先，他必须完成红衣主教亚历山德罗·佩德雷蒂委托的 El David。 因此，贝尔尼尼在雕塑家朱利亚诺·菲内利（Giuliano Finelli）的帮助下于 1624 年恢复了对阿波罗和达芙妮的处决，后者负责处理植物的根和叶。 1625 年，雕塑完成并立即获得巨大成功。
艺术家
多亏了 Gian Lorenzo Bernini（1598-1680 年，他被普遍认为是欧洲 XNUMX 世纪最重要的艺术家：雕塑家、建筑师、画家、布景设计师、城市规划师）的外向天才绝对卓越。
1615 年，年仅 1576 岁的他已经是一位才华横溢的专业人士，与他的父亲彼得罗（Pietro）一起为像他一样的雕塑家，为在位的教皇保罗五世、红衣主教马菲奥·巴贝里尼（未来的教皇乌尔班）服务VIII，尤其是 Scipione Borghese (1633-XNUMX)。 Scipione，教皇的侄子，是罗马最有权势的人之一。 作为卡拉瓦乔的伟大赞助人和前支持者，他以其非凡的文化和对收藏的不可抑制的热情而著称。
红衣主教 Borghese 本人为年轻的 Bernini 提供了他职业生涯中的第一个绝佳机会：四个雕塑组，这将使他成为一名艺术家。 1618 年，Scipione 为他的 Villa Borghese 委托创作了这些作品，并被称为 Borghese 画廊，这些作品丰富了红衣主教已经著名的艺术收藏品（以美丽的卡拉瓦乔而自豪），至今仍保存在罗马的 Borghese 画廊中。 他们是埃涅阿斯、安基塞斯和阿斯卡尼乌斯，绑架了普罗瑟皮娜、阿波罗、达芙妮和大卫。
Gian Lorenzo Bernini 1598 年出生于那不勒斯，母亲是那不勒斯人，父亲 Pietro Bernini 是雕塑家，他在那不勒斯、佛罗伦萨和罗马工作。 彼得罗于 1605 年随家人移居罗马，吉安·洛伦佐一生中的大部分时间都在罗马度过，除了 1665 年在路易十四国王的召唤下在巴黎长期逗留。在罗马，他的职业生涯取得了一系列成功，而贝尔尼尼作为雕塑家、布景设计师和建筑师负责管理最重要的公司，特别是在他从事活动的五十年中，他一直在为那些相互追随的教皇负责。
这一时期的罗马艺术界由吉安·洛伦佐（Gian Lorenzo）主导，在他之前，只有米开朗基罗受到教皇、知识分子和艺术家的高度重视。 与米开朗基罗有许多相似之处：即使是贝尔尼尼也认为雕塑是他最大的热情，因为他从小就生活在一个使用大理石的家庭中，大理石成为他最喜欢的材料。 像米开朗基罗一样，他是一个完整的艺术家：他是画家、雕塑家、建筑师、诗人、布景设计师，在每件作品面前，他都知道如何全神贯注、深度参与作品。
绘画对他来说是他所有创作活动的基本手段，他通过它写下从简短的草图到最精确的项目和有趣的漫画的每一个印象、想法和解决方案。 他处理任何任务的非凡才能和创造力也是不可否认的。 与米开朗基罗的不同之处在于人类和社会领域：贝尔尼尼是一个非常善于交际、聪明而聪明的人，他对家庭和一个熟练的组织者都很忠诚。
1611 年，吉安·洛伦佐 (Gian Lorenzo) 找到了自己父亲彼得罗·贝尼尼 (Pietro Bernini) 的助手，后者正在为罗马圣玛丽亚马焦雷 (Santa Maria Maggiore) 的保罗五世教堂 (Chapel of Paul V) 制作浮雕。 这个场合标志着他职业生涯和财富的开始，因为在工作期间，他受到了教皇和红衣主教 Scipione Borghese 的警告，后者委托他装饰别墅。 1619 岁的贝尔尼尼在 1624 年至 1624 年间创作了一系列神话团体和雕像，这些雕像至今仍保存在罗马的博尔盖塞别墅中。 他一直为红衣主教服务直到 XNUMX 年。
随着教皇城市VIII Barberini的选举，贝尔尼尼仍然很年轻，成为罗马艺术生活中的领导者，在他的一生中占据了这个职位，使自己奉献给宗教作品。 Carlo Maderno 去世后，1629 年 Gian Lorenzo 被任命为“圣彼得罗建筑师”。
在他的青年时期，在 XNUMX 年代初期，他的作品作为肖像画家的需求量很大，但随着不朽委托的增加，贝尔尼尼不再有时间致力于肖像画。 已经在二十年代末和接下来的十年中，为了履行他必须聘请助手的所有承诺，并且在成熟时代制作的肖像比雕像，坟墓，小教堂，喷泉，广场等更大承诺的作品要少得多，教堂，建于乌尔班八世、英诺森十世和亚历山大七世的教皇时期。
甚至绘画也主要集中在二十几岁，后来他更倾向于雕塑，而建筑事业大多属于他职业生涯的最后阶段，对应于亚历山大七世时期。 贝尔尼尼于 1680 年在罗马去世。
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