每一种艺术表现形式都受到其制作过程中非常存在的某些方面、情况或主题的影响。 借此机会，我们带您了解 殖民艺术 这是随着世界各地定居者的到来而开始展览的。
殖民艺术
殖民艺术都是一系列的艺术表现形式，就在世界各地发生各种殖民化的时候开始展开。 然而，大多数这些被殖民的地方已经有了自己的艺术表现形式，称为前殖民艺术，由他们自己的当地人执行。 因此，殖民艺术可以以类似于定居者如何在这些领土上确立统治地位的方式被引入当地人也就不足为奇了。
在某种程度上，这产生了一种新的概念或一种看待这种艺术表现的新方式，它试图展示两种传统之间结合的这种艺术混合（前殖民艺术和殖民艺术） - 文化或只是消失代表当地人，为殖民者提供入口。
西班牙和欧洲其他地区的各种艺术潮流所产生的影响在很大程度上融入了殖民艺术。 使用的最重要的风格之一是巴洛克艺术，这是一种艺术表现形式，在 XNUMX 世纪末和 XNUMX 世纪中叶非常普遍地出现在旧大陆，它带来了一种非常装饰、执行和风格非凡，与众不同。
这种艺术的各种表现形式对细节具有重要意义，总的来说，他的作品非常华丽，充满图像。 除了用于装饰教堂内部外，这种艺术更喜欢制作具有宗教主题或观念的作品。 然而，巴洛克艺术发生了一种世俗的转变，通过这种艺术主题开始展示风景和静物。
殖民艺术虽然深受巴洛克风格的影响，但通过对旧大陆巴洛克风格的全新诠释，定义或调整了自己的风格，从而避免了复制的内涵。 另一方面，殖民艺术在其特征中包含非常拉丁美洲的背景，可以在建筑中特别欣赏，以及与土著和非洲人民有关的属性。
另一个导致前殖民或本土艺术受到压制的事件是教会和神圣宗教裁判所在殖民时期的强烈干预，以及严厉谴责任何与艺术和文学有关的表现形式的命令原产于或生产于美洲或被殖民地占领的任何领土。
特点
在过去，当殖民化发生在各个领土上时，这导致了一系列复杂而艰难的转变，这些转变普遍影响了政治、宗教、经济等方面，当然还有一切文化方面。 正如这发生在每一个方面一样，美国艺术也发生了同样的事情。
因此，在克里斯托弗·哥伦布（Christopher Columbus）出现之后，就拉丁美洲而言，殖民艺术是坚定和占主导地位的最重要方面之一。 在定居者到来和拉丁美洲解放之间保持了大约 400 年的所有这些艺术表现形式，具有以下特点和区别：
- 这种艺术的情节、背景或主题主要是宗教的。
- 它被用作向占领这些领土的当地人传福音的有效方式之一。
- 它最初的表现形式是通过大学、教堂和医院等不同地方的建筑。
- 这深受欧洲艺术风格的影响，特别是文艺复兴、洛可可和巴洛克艺术。
- 起初，殖民艺术发展起来的画作是复制欧洲风格的，但随着时间的推移，它有了自己的面貌，与欧洲的一切都不同。 在这些方面，包括使用前哥伦布时期的元素。
历史
如本文前面所述，殖民艺术通常深深植根于欧洲文化。 尽管土著或前哥伦布时期的艺术在开始时并没有那么具有代表性，但殖民艺术需要很长时间才能以更突出和清晰的方式理解和吸收这些本土艺术的各个方面。 现在要更多地了解这种类型的艺术如何成为这些时代的代表，有必要了解它的历史，我们将在下面介绍：
老年
从历史上看，已经观察到一种文化如何随着外国文化的到来而发生变化，这可以从散布在西地中海大片领土上的古代殖民文化（如希腊人、迦太基人和腓尼基人）中看出。 然而，这些同样的定居者同样被埃及和美索不达米亚等古代近东文化的涌入所触动。
这些文化在新领土和本土文明中的持久性和影响力的最终产物之一可以在现在的伊比利亚半岛看到，伊比利亚艺术是最明显的表现之一。
现代与当代
尽管殖民文明已经对其他文化产生了一些古老的影响，但直到最近，从主要是欧洲定居者出现在美洲领土上，这种类型的艺术才因为这种识别而广为人知，详情如下。这些地区的艺术史：
拉丁美洲
在拉丁美洲，殖民艺术随着西班牙人的到来而被部署，更具体地说，是克里斯托弗·哥伦布在 1442 年左右到 1898 世纪在各个地区的发现，古巴和波多黎各群岛是 XNUMX 年的最终发现西班牙人不是独自来到这片土地上的，他们带来了他们的语言、传统、文化和宗教，他们试图用武力将这些东西灌输给已经具有自己文明特征的当地人。
在遭受这种殖民统治的最杰出的文化和伟大的土著文明中，我们可以命名：玛雅人、阿兹特克人和印加人。 这种强制措施主要是为了压制或彻底消除土著代表，以及一切与他们的信仰、习俗和传统产生某种联系的事物，因为这在一定程度上阻碍了福传的实施和新政府秩序的建立...
因此，通过将这些文明纳入他们的计划，他们还将引入殖民艺术，这在某种程度上反映了在定居者统治的新城市中执行的艺术。 这种类型的艺术最初是由非常欧洲的风格预先确定的，例如：文艺复兴、巴洛克和洛可可。
此外，这种类型的艺术可以通过建造各种建筑作品来体现，这些建筑作品与定居者抵达时期欧洲文化中的建筑作品非常相似，其中最早的建筑是教堂和大教堂。 这些作品的发展在一定程度上使本土文明的福传计划更加坚定和扎实。 后来，医院、私人别墅、市政厅和大学等民用建筑相继成立。
关于宗教，可以观察到他们在许多情况下如何在建筑中使用古老的神圣空间作为这些土著文明的寺庙来建造教堂。 在大多数这些新建筑中，通常与殖民者以及当地人本身的特征元素相吻合，这产生了与通常的欧洲完全不同的独特风格。
因此，以这种方式首次举办了殖民艺术展览，其中最杰出的展览位于两个前哥伦布时期的领土：墨西哥和秘鲁。
关于绘画和雕塑，可以看出，首先，欧洲艺术品进口相当频繁，最受欢迎的是：
- 西班牙语
- 意大利
- 佛兰芒语。
然而，几乎立即，在这些领土上开始产生适当的殖民艺术执行，利用欧洲和前哥伦布文化的各个方面，这使其具有相当的象征意义。
巴西
另一方面，在巴西，从殖民时代到或多或少 XNUMX 世纪，与欧洲文化有关的一切都受到高度尊重，这种情况与当时被否定甚至禁止的非洲-巴西文化表现形式相反。
因此，所有带有非洲-巴西色彩的事物都受到该国司法的全面谴责和惩罚，例如宗教和卡波耶拉（该社会群体特有的舞蹈或武术）。 与复兴、庆祝和推广为康加达和伦杜的各种音乐民俗表现形式相反。
尽管上述非洲裔巴西人的艺术表现形式长期以来被拒绝，但随着时间的推移，他们的民族文化和传统的一部分被接受甚至承认的差距被打开，这发生在 XNUMX 世纪中叶。 显然，这是一个循序渐进的过程，第一个被接受的入口是桑巴舞在 XNUMX 世纪初脱颖而出并被尊为非洲-巴西流行音乐。
非洲殖民艺术
以某种方式通过艺术记录了与欧洲人和这些地区的当地人的第一次相遇。 通过在木头上创造定居者的形象，代表了他对那些通常在殖民政权中担任重要职务的外国人的看法，他们主要是：殖民时期的公务员、医生、军官、士兵或非洲技术人员 (évolués)。 通常，这些展出的殖民者雕像会呈现出颇具特色的装饰品，例如：
- 探险者头盔或 salacot。
- 西装。
- 军官制服。
- 烟斗。
为了增加颜色，当地人在人物中使用天然颜料。 第一批定居者雕像的起源出现在西非，可能是科特迪瓦最大的民族之一，Baulé。 这些数字在后殖民时期也很受欢迎，特别是在非殖民化过程中和二战结束后。
在很大程度上，这种在非洲产生的新艺术表现形式与对非洲社会殖民和专制时期的挑衅反应有关。 人们进一步认为，这些人物是作为漫画的一部分创作的，但隐含着对这些外来者的严厉批评、愤慨和排斥感，或者只不过是这些文化特有的一种新风格。 今天，各种研究人员、人类学家和民族志学家仍在争论这个问题。
同样，不同的研究人员讨论了这些定居者的形象是否只是用于装饰的物品，或者它们是否在他们的仪式中发挥了作用。 这些代表定居者的木制人物的非洲艺术家很多，这种风格中最杰出的一位是尼日利亚人 Thomas Ona Odulate（1900-50 年），他的许多作品目前在欧洲和美国的博物馆中加入。
重要的是要注意，这种类型的非洲殖民艺术今天仍在制作中，由木头制成的定居者雕像通常在中非和西非地区作为旅行纪念品销售。
亚洲殖民艺术
1615 年，英国触及印度领土。 从他的到来，与在这个国家建立的帝国发生了各种战斗，其中包括：马拉塔、锡克教和其他独立的帝国。 这个英国殖民地为它对这些领土的永久和控制进行了很长时间的斗争，直到它控制了它的对手。 因此，随着大英帝国在 XNUMX 世纪建立自己的地位，为其后来在现代印度与西方之间建立联系的计划奠定了基础。
而这种新的文化适应为艺术品味的根本转变开辟了道路，也正是从那里产生了一种新的风格，反映了传统艺术家对新需求的适应。 所以英国的殖民统治对印度艺术产生了巨大的影响。
总的来说，欧洲的到来标志着对本土艺术传统的相对不敏感。 前印度艺术赞助人变得不那么富有和影响力，随着大英帝国在大城市建立艺术学校，例如 1888 年的孟买艺术协会，西方艺术变得更加普遍。
例如，该公司的绘画风格成为由为英国东印度公司的欧洲赞助人工作的印度艺术家创作的主流。 1858年，英国政府承诺通过英属印度管理印度。 此时印度传统与欧洲风格的融合在建筑风格上变得很明显，因此在 XNUMX 世纪末，民族主义的兴起试图有意识地复兴印度艺术。
与欧洲殖民统治下的莫卧儿王朝一样，该建筑成为本应支持占领国的权力象征。 许多欧洲国家入侵印度并创造了反映其祖先和收养家园的建筑风格。 欧洲殖民统治者创造的建筑象征着他们的征服使命，并致力于国家或宗教。 当今领先的英国建筑师包括：
- 罗伯特·费罗斯·奇泽姆
- 查尔斯·曼特
- 亨利·欧文
- 威廉艾默生
- 乔治·维特
- 弗雷德里克·史蒂文斯
该地区最显着和使用最广泛的趋势之一是印度-撒拉逊文艺复兴，也被确定为：
- 印度哥特式
- 莫卧儿哥特式
- 新莫卧儿
- 印度哥特式
它是一种建筑性质的艺术表现形式，也是 XNUMX 世纪末英国建筑师的潮流。
在这幅画中，他汲取了印度-伊斯兰和印度建筑的元素，并将它们与英国流行的哥特式复兴和新古典主义风格相结合。 尖塔、法院、城市建筑、学校和市政厅等公共和政府建筑经常被有意大规模地描绘，以反映和宣传一个不可战胜的大英帝国的理念。
在印度领土上通过建筑表现出来的殖民艺术的例子中，我们可以找到这段时期被殖民的首都，其中比较突出的是：
- 马德拉斯
- Calcuta
- 孟买
- 德里
- 阿格拉
- 巴特那
- 卡拉奇
- 那格浦尔
- 博帕尔
- 海得拉巴
这个地方的大英帝国的标志之一是加尔各答的维多利亚纪念碑，它是作为维多利亚女王统治时期的纪念碑而竖立起来的。 建筑物的平面图由一个大的中央部分组成，上面覆盖着一个更大的圆顶，柱廊将两个房间隔开。 每个角落都有一个较小的圆顶，上面覆盖着大理石底座。 纪念碑坐落在 26 英亩的土地上，周围环绕着反射池。
现在就绘画而言，英国殖民统治对印度艺术产生了巨大影响。 因此，以前的艺术赞助人变得不那么富有和影响力，而随着大英帝国于 1888 年在孟买艺术协会等主要城市建立艺术学校，西方艺术变得更加普遍。
殖民公司艺术中的绘画风格变得普遍，并且是由为东印度公司的欧洲赞助人工作的印度艺术家创作的。 风格以浪漫主义为主，以水彩为主要手段传达柔和的色调和质感，这些作品又包含了颇具当时印度和欧洲传统特征的细节。
殖民地建筑
在世界各地强调殖民地的时代，与当时的欧洲城市相反的城市，鼓舞人心，充满混合风格。 他们试图在殖民地建筑的基础上，以欧洲为轮廓，建立一个公共和私人空间的规划体系，这将允许代表每个殖民地所拥有的权力，以及创造改进和质量的可能性。生命，为了它的公民。
一旦实现了拥有理想殖民城市的目标，通过包括宗教仪式、充满政治改宗和公民参与的行为的仪式来实现。 通常担任皇家或军事职务的创始人，通过请求当时的上帝和国王的许可，宣布建立一个新城市。
它可以在圣人的名字的召唤下被圣化，这在某种程度上可能会因发现它的地方而异，或者与某个更高权威的国王或与日期和圣徒有关的其他人而有所不同。
在西班牙和葡萄牙殖民地时期，这座城市通过创始人和高级士兵的第一次探索，每个财产都根据他们的标准分配。 一般来说，他们选择的第一个空间是中央空间（一个空旷的广场），它将为城市的主要广场赋予生命，在它的周围，在它的四个侧面，建立了各种秩序和殖民等级制度。
值得注意的是，在美国，殖民时期的建筑对于加强这些地区原住民的福传进程起到了决定性作用。 正因如此，教堂、修道院等相关建筑是必不可少的，一般来说都是最早的作品，这些都选择了比较文艺复兴的风格，所以大部分都可以看成是堡垒由于边界的特点。de las indias，在美国，特别是在墨西哥，这种类型的建筑的一些例子：
- 阿科尔曼修道院
- 阿托潘修道院
克里奥尔美食
殖民影响不仅体现在艺术上，还体现在音乐等其他方面，在这种情况下还体现在美食方面。 于是随着欧洲人来到各个地区，出现了融合菜，无非是传统或地方风味与外国风味的混合。
这种食物被称为“克里奥尔”，这个词本身代表了那些出生在新大陆并欢迎自己的文化到他们的原籍地的欧洲血统的人。 最主要的后裔与西班牙、葡萄牙、法国和英国的殖民帝国有关，这在一定程度上将这些人置于社会中一个重要的社会阶层。
继续克里奥尔美食的主题，重要的是要强调即使在当今时代，欧洲殖民地的影响可以在世界各种美食中找到，其中一些我们可以提到：
- 巴西
- 秘鲁
- 美国路易斯安那州
- 安蒂利亚斯·弗朗西斯
- 多米尼加共和国
- 牙买加
- 赤道几内亚的安诺邦
- 佛得角
世界上的每一种克里奥尔美食都改编了每一种国家或自己的产品，因此没有单一的克里奥尔美食或美食。 用克里奥尔形容词找到典型的菜肴或欧洲准备是很常见的，因为它是用当地产品准备的，例如：
- 克里奥尔鸡
- 克里奥尔酱
- 牛尾 a la criolla
文化殖民主义
作为传递意识形态信息以将其强加于文化的一部分，使用了各种媒体以使霸道社会的价值观对被征服的社会起决定性作用，这本身就代表了文化帝国主义。 这种行为通常被大国社会使用，以某种方式根据他们的理想弯曲或适应另一个社会圈，以使他们易于管理。
这个概念也归功于大都和中央国家的优势和力量。 因此，当它出现在 1940 年代和 1970 年代左右时，它开始被认为是一种流行的或批判性的思想，在前面提到的几年中在欧洲和拉丁美洲达到了顶峰。
后来它被概括为批判理论或批判意识形态社会学，其概念起源于德国的法兰克福学派。 在这个批判学派最杰出的思想家中，可以提到：
- 西奥多·阿多诺
- Max Horkheimer
- 赫伯特马尔库塞
- 瓦尔特·本雅明
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