在这篇文章中，我邀请您了解有关 新古典主义建筑，一种在 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪的部分地区占据主导地位的建筑，其基于罗马和希腊文化的艺术细节在整个欧洲大陆，使建筑质量更高，消除任何装饰，使建筑的所有部分功能齐全. 继续阅读并找出一切！
新古典主义建筑
新古典主义建筑起源于XNUMX世纪，被称为赋予新古典主义运动生命的西方建筑风格，新古典主义建筑的主要目标是对巴洛克自然主义装饰艺术的反应。 诞生于一些艺术专家所说的晚期巴洛克风格。 但新古典主义建筑一直延续到 XNUMX 世纪。
后来，新古典主义建筑与其他艺术形式相吻合，如历史主义建筑和建筑折衷主义。 赋予新古典主义建筑生命的因素是存在于十八世纪的社会和政治背景，其中将突出旧政权的危机、工业革命、百科全书、插图和学院的基础。
例如，新古典主义建筑诞生的一个重要因素是工业革命，因为它是改变大城市生活方式的基本轴，这导致了新的技术进步以及新复杂材料的建造和使用，随着时间的推移得到维护，甚至改进了技术。
许多最著名的艺术家、建筑师和工程师都在为艺术寻求更科学的特征。 这些艺术家中有许多人正在成为艺术本身的发明者和技术人员，而不仅仅是艺术的模仿者或创造者。 所以他们利用他们内在的科学精神开始考虑古典艺术的选择是一种复杂进步的艺术。
这种进步的艺术将没有多种没有意义或特定用途的装饰，总是寻求作品的完美。 因此，在新古典主义建筑中，艺术家和建筑师力求遵守不可变规律的完善。 不必与艺术家给他的主观和不完美的印象联系在一起。
新古典主义建筑中使用的新方向导致对十八世纪发生的最新巴洛克式建筑的拒绝，艺术家和建筑师开始在过去的基础设施基础上寻求新的形式和建筑模型，但具有类型具有普遍有效性的建筑艺术。
就这样，在新古典主义建筑中，一系列批判运动开始诞生，其主要目标是找到消除建筑物中所有装饰的必要性，因为它们没有目的或功能。
这就是为什么各种建筑师开始传播新的技术和方法来推广新古典主义建筑，其中最突出的是： Francesco Milizia (1725-1798)：他在 1781 年以他的书《Principi di Architettura Civile》传遍了意大利和南部欧洲新古典主义建筑的新概念。
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769)：这位建筑师在法国提倡他的作品在 1752 年被称为 Essai sur l'Architecture 和 Observations sur l'Architecture 在 1765 年，需要建造建筑物的所有部分在新古典主义建筑的精髓和实践下，使其具有功能性，尽管这些元素只是装饰性的。
在这些方面，新古典主义建筑主张建筑要有功能，建筑要有逻辑，应用经济的定义，改变建筑的功能，改变空间组织和关系的方案。存在于实与虚之间。
在启蒙运动中，人们认为人不快乐是因为他因生活中的非理性而假定无知。 而人的幸福之路是通过教育获得理性之光。
这就是为什么第一所学院是为研究和学习自 XNUMX 世纪在意大利诞生的艺术而创建的。 但成立于XNUMX世纪的学院，已经有了启蒙时代的思想，被用来传播与巴洛克艺术相反的思想，而有利于传播新古典主义建筑的知识。
同样，在实践和各种建筑物的建造中应用的技术和科学知识开始传播，新古典主义建筑因为高度重视文艺复兴时期的三大艺术论文。 在那一刻之后，伦理原则被应用，新古典主义建筑开始被分析为社会和道德艺术的分支之一。
同样地，在十八世纪发展起来的百科全书赋予新古典主义建筑一种能力，那就是影响人们的能力和思想，这就是为什么人们的习俗在改善人们生活的不同建筑中受到影响的原因例如医院、博物馆、剧院、公园、图书馆等。
由于它们的设计应用了新古典主义建筑的特征，因此它们在本质上具有纪念意义。 随着法国大革命的精神，古希腊以来的浪漫观念也发生了变化。
嗯，在那个建筑中，要求学生了解古代资料，如维特鲁比奥、帕拉迪奥、维尼奥拉； 但相反，他获得了希腊、罗马甚至埃及建筑的知识。 为了在过去的一切建设中寻求理性和效率。
这就是为什么以希腊罗马模型为基础的建筑师们拥有一座不朽的建筑，它基于复制不同的古典寺庙，但在公民社会中赋予了它新的意义。 一个明显的例子是雅典 Propylaea 的轮廓对其的使用，德国 Carl Gotthard Langhans 使用它来设计柏林的勃兰登堡门（1789-1791）。 新古典主义建筑的伟大作品。
这项工作也在剑桥唐宁学院的入口处重复进行（1806 年），由英国建筑师威廉威尔金斯完成。 同样，拥有建筑师职业并被称为雅典人的英国人詹姆斯·斯图亚特（1713-1788）在斯塔福德郡设计了一座名为 Lysicrates 的纪念碑，该纪念碑与雅典发现的纪念碑非常相似，后者是甘草酸盐。
当亚当斯兄弟开始在整个英格兰传播他们的新古典主义建筑时，它是一个室内装饰模型，其主题取自考古学，最受关注的作品是奥斯特利公园，这是一个非凡的伊特鲁里亚房间。 在意大利，使用属于 XNUMX 世纪的古代模型是首选，最常用的是在罗马城制造的阿格里帕万神殿，它在几座寺庙中重复出现。
当其他艺术家使用新古典主义建筑时，他们被社会称为乌托邦、有远见或革命者。 由于他的建筑作品被规划成不同的几何形状。 通过这种方式，这些建筑师并没有丢弃古典历史的遗产。 但他们确实使用了对称规则和使用伟大的纪念碑。
这些建筑是由许多几何形状组合而成的。 其中最杰出的艺术家和建筑师是 Étienne-Louis Boullée (1728-1799) 和 Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806)，他们是这一理念的先驱。 通过大量无法执行的建筑项目。 应该指出的是，在这些项目中，有由 Boullée 设计的艾萨克·牛顿纪念碑。
这样的设计是从正在使用的图案中以图形方式具有球形形状。 正如这个结构将有一个圆形底座，具有保护这位伟大科学家艾萨克牛顿墓的功能。
Claude-Nicolas Ledoux 设法建造了几栋建筑，其中一栋位于法国领土的圆形工厂或城市 Villette 综合体的 Arc-et-Senans 矿山的明显工业大都市巴黎的。
除了这两种建筑理念之外，还有一种可供选择，那就是动画建筑。 从那时起，XNUMX 世纪具有吸引力的英式花园新古典主义建筑因其自然形式而变得更好。 与具有更多几何形状的法国花园不同。 这些由自然和建筑组成的建筑物的混合物受到赞赏。
在这个新古典主义建筑中，它介绍了建筑物中的自然视野，试图模仿古代或中世纪的建筑作品，如中国和印度的建筑作品。 娱乐活动寻求一种在可视化器中产生情感的方法，使这些建筑的风景如画的形式使它们受益于阳光并能够处于开放空间中。
霍勒斯·沃波尔（Horace Walpole）（生于 1717 年，死于 1797 年）在英国伦敦市的郊区建造了草莓山屋（1753-1756 年）。 对于作者来说，这是一个哥特式的梦想，所以他表示这是他创作《奥特朗托城堡》的灵感之一。 具有哥特式艺术风格，由上述建筑的灵感所表达。
正如威廉·钱伯斯（William Chambers，1723-1796 年）在伦敦金融城的邱园（1757-1763 年）通过引入中国神社而建立了各种生动的新古典主义建筑。 所以这表明他对东方建筑有一个概念。
新古典主义建筑的诞生
新古典主义建筑旨在成为古典建筑的继承者。 古代建筑师维特鲁威在他的协议中对这一理论进行了思考。 他在其中详细说明了三个秩序的假设，即多立克是一个完美的希腊秩序，爱奥尼亚是按时间顺序排列的第二个秩序，最后是科林斯，它被定义为具有植物形式雕像的建筑。
在新古典主义建筑中，维特鲁威是建筑师支持对古代人物进行改造和使用的参考，始于1850世纪中期，一直持续到1760年代中期。 XNUMX 年。
这样，在新古典主义建筑中，建筑师打算诉诸希腊建筑而不是意大利建筑。 由于新古典主义建筑在智力上渴望回归罗马艺术的纯洁性。 尽管人们认为希腊艺术是理想的，但在较小的想法中是使用生活在 XNUMX 世纪的文艺复兴时期的古典主义艺术，这是巴洛克建筑的第一个灵感来源。
这就是为什么新古典主义建筑受到从俄罗斯到北美的国际运动的启发，并且已经注意到了几种潮流，其中被称为帕拉第奥主义的阶段是显着的，这是在英国乡村发展的最古老的阶段。
这是由 Inigo Jones 和他的合作伙伴 Christopher Wren 推广的，并被应用于孤立的建筑物、农村建筑和结构紧凑的建筑，其影响来自意大利古代。
还有一个被称为新希腊的阶段，其主要建筑师是法国人安热-雅克·加布里埃尔，他在路易十五时期担任国王的第一任建筑师。
新古典主义建筑的最后影响是新古典主义风格，它将在 1770 世纪上半叶获得持久的成功，应用于西方的公共和私人建筑，这一切都适用于 1830 年至 XNUMX 年之间。
这些在 XNUMX 世纪初坚持新古典主义建筑的建筑师中有许多受到法国 Étienne-Louis Boullée 和 Claude Nicolas Ledoux 的图纸和项目的影响。 这些图纸中有许多是用石墨制成的，并呈现了一组模拟宇宙持久性的几何图形。 在新古典主义建筑中维持一个概念，每个结构都必须将其功能传达给观察者
插图批评
在新古典主义建筑中，它可以被分析为社会和道德艺术的分支之一。 根据百科全书，它有能力影响每个人的思想和他们的习俗。 这就是为什么新古典主义建筑为了改善人们的生活而建造的各种建筑，如医院、图书馆、博物馆、剧院、公园等。
这样，对建造具有功能的不同建筑物感兴趣并消除所有装饰的不同关键运动被赋予了生命。
在为所有这些开明批评运动注入活力的主要建筑师中，最杰出的是 Francesco Milizia（1725-1798 年）和 Abbé Marc-Antoine Laugier（1713-1769 年），他们的愿景是建造所有作品都拥有的建筑物一些功能和装饰元素被压制，从而赋予新古典主义建筑一套合乎逻辑和功能性的结构。
许多开明批评运动的建筑师受到与过去特征有关的建筑的合理性的影响，并以希腊、罗马和埃及的建筑模型为基础，这些模型是古代建筑设计的参考。新古典主义建筑的视角。
风景如画的建筑
在众多从新古典主义建筑中脱颖而出的群体中，诞生于XNUMX世纪所谓英国花园的风景如画的建筑脱颖而出，这些花园以自然的方式设计，将自然与建筑的价值结合在一起。
此外，还包括各种具有不同特征的建筑，可以是中世纪的、印度的或中国的。 一系列形式的应用旨在利用自然光并在观看者中产生各种感觉。
一个明显的例子是建筑师霍勒斯·沃波尔于 1753 年至 1756 年间在伦敦设计的草莓山建筑。 那是一座哥特式建筑，他受到启发写了一部哥特式小说。 然后建筑师威廉钱伯斯在1757年至1763年间在伦敦市设计了一套风景如画的花园。他在其中放置了许多中国建筑的细节，因为他对这种文化有很多了解，适应了新古典主义建筑。
有远见的建筑
有远见的建筑一直是新古典主义建筑的另一个元素，在这个阶段，建筑师被称为有远见的、乌托邦的和革命的人，提出了基于不同几何形状的建筑，利用早期的古典建筑，但始终尊重对称规律以及每件作品的纪念性。
以新古典主义建筑为重点的有远见的建筑建造的建筑是几何图形结合的结果。 有远见的建筑的代表是。 Étienne-Louis Boullée 和 Claude-Nicolas Ledoux 负责大型项目，尽管其中许多项目从未实施过。 新古典主义建筑中一个非常重要的项目是由 Étienne-Louis Boullée 建造的，被称为艾萨克·牛顿的纪念碑。
这件建筑作品呈球体形状，因为它是站在圆形底座上的理想代表，科学家牛顿的石棺就在这个底座上。 而另一位建筑师。 Ledoux 参与了几座建筑的建设，特别是建造了被称为 Arc-et-Senans Salt Pans 的乌托邦工业城市的很大一部分，在 Franche-Comté 或巴黎的 Villette 综合体有一个圆形计划。
新罗马和新希腊艺术
在新古典主义建筑中，建筑师基于寻找古典资源来开展他们的建筑作品，其中有两种资源得到了工程建设的支持，并在法国和德国得到了利用。
在法国，从拿破仑·波拿巴领导的帝国中发现，这些都是以罗马帝国艺术的模式为基础，建造具有宣传目的的大型基础设施工程，以放大波拿巴皇帝的形象。
以罗马艺术为重点的新古典主义建筑的例子是大军队的荣耀神庙，目前被称为拉马格达莱纳教堂，由皮埃尔·亚历山大·维尼翁设计，由拿破仑本人设计。
在德国和英国，建筑师的作品以新古典主义建筑为基础，重点关注希腊人在过去建造的基础设施，例如卡尔弗里德里希辛克尔在柏林的旧博物馆，这是第一座建造和使用的建筑作为博物馆。
欧洲的新古典主义建筑
新古典主义建筑运动发生在整个 XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪初，其特点是使用罗马、希腊和古典建筑，充分利用建筑物基础设施的所有部分，并消除所有未使用的部分和所有的装饰。建筑。
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这就是为什么新古典主义建筑以标志着当时的社会进步而闻名，并遍布欧洲大陆的几个国家，其中以下国家脱颖而出：
法国的新古典主义建筑： 新古典主义建筑于 1760 年代至 1830 年代在法国兴起，影响了法国社会的艺术、设计和建筑。 尽管它在法国出现时是轻浮的，因为许多建筑都有很多巴洛克和洛可可装饰。 在新古典主义建筑中，它在法国以非常清醒的形式呈现，许多几何形状和直线基于过去的希腊和罗马结构。
其中最具代表性的建筑是在 1715 年至 1774 年间在路易十五统治时期开始建造的山形墙和柱廊。在路易十六的君主制中，它在 1774 年至 1792 年之间占据主导地位。它继续一直使用到法国大革命到来。 它后来被浪漫主义和建筑折衷主义所取代。
法国新古典主义建筑的第一阶段表现在家具和室内设计上，被称为具有希腊味道的路易十五风格。 直到国王继承王位成为路易十六，他的妻子玛丽·安托瓦内特王后为帝国做了几件装饰，其中不同风格的新古典主义建筑演变。
路易十五时代在法国以新古典主义建筑风格进行的第一批建筑由建筑师 Ange-Jacques Gabriel 和 Jacques-Germain Soufflot 指导，并由担任该职位的 Marquis de Marigny 监督1751 年至 1773 年间担任国王大厦的总负责人。
建造的主要作品是 1751 年的贡比涅宫，被称为路易十五的广场在 1775 年达到顶峰，军事学校建于 1751 年至 1756 年达到顶峰，所有这些被称为新古典主义建筑的作品。
在法国，建筑师和国王们对古代建筑有着共同的爱好。 以及回归古典主义，因为民用，宗教和私人建筑的许多建筑都有一个非常依赖于新古典主义建筑的模型。 今天存在的最重要的例子之一是圣叙尔皮斯教堂和圣吉纳维芙教堂。 以及诸如 Casa de la Moneda 和 Paris School of Surgery 等公共场所。
但是有许多建筑具有新古典主义建筑的不同特征，因为执行大型项目的主要法国建筑师是 Ange-Jacques Gabriel (1698-1782)、Jacques-Germain Soufflot、Étienne-Louis Boullée 和 Claude Nicolas Ledoux （1736-1806）。
其他伟大的建筑师也出现在名单上，例如雅克·丹尼斯·安托万、让-贝努瓦-文森特·巴雷、弗朗索瓦-约瑟夫·贝朗热、亚历山大·布朗尼亚特、让-弗朗索瓦-泰瑞斯·查尔格林 (1739-1811)、查尔斯·弗朗索瓦·达尔诺丁、路易斯-让·德斯普雷兹，查尔斯·德威利。
Jacques Gondouin、Jean-Jacques Huvé、Victor Louis、Richard Mique、Pierre-Louis Moreau、Pierre-Adrien Pâris、Marie-Joseph Peyre、Bernard Poyet、Jean-Augustin Renard、Pierre Rousseau，他们在统治期间贡献了许多伟大的想法和项目路易十五的。
当法国大革命爆发一个众所周知的时期，包括1789年至1799年，然后法兰西帝国出现在1804年至1814年的历史上，标志着一个伟大的阶段。法国的新古典主义建筑，因为在建筑中使用装饰性词汇非常敏感，当时的建筑师受到路易十六统治时期的古代启发。
包括一些被称为庞贝或伊特鲁里亚的装饰品。 在法国大革命期间，法国也有一种被称为短暂建筑的品味，因为它在不同的派对和仪式中都有很大的存在，因为建筑师们致力于装饰举办展览的房间。
此外，还建造了纪念纪念碑，例如方尖碑和柱子，其中一项非常重要的工作是献给革命军队的方尖碑和几个带有新古典主义建筑风格的公共喷泉。
拿破仑一世有一个伟大的梦想，即把巴黎建成新罗马，并下令建造大量以新古典主义建筑为基础的建筑，以使社会想起伟大的罗马帝国。
查尔斯·珀西尔（Charles Percier）和皮埃尔·弗朗索瓦·莱昂纳德·方丹（Pierre-François-Léonard Fontaine）等几位建筑师参与了这项工作，他们设计的作品将标志着世界历史上的一个里程碑，例如里沃利街、旺多姆柱、凯旋门杜卡鲁塞尔、拱门星辰广场上的凯旋门。
然后在 1800 年，在法国建造了几件以古希腊建筑为基础的作品，因为它们是通过使用蚀刻和雕刻技术制成的。 这让位于新古典主义建筑的新动力，后来被称为希腊复兴或希腊复兴。
通过这种方式，新古典主义建筑在 XNUMX 世纪的大部分时间里继续在学术艺术中结出硕果。 尽管新古典主义建筑的对立面是浪漫主义，或者也称为哥特式复兴，它在 XNUMX 世纪的最后几年达到了鼎盛时期。
这一艺术运动被许多专家认为是一种现代和反动的艺术，曾在圣彼得堡、雅典、柏林和慕尼黑等一些欧洲国家的几个城市生活。 这些城市成为真正的新古典主义建筑博物馆。 在巴黎市，希腊复兴从未有过伟大的全盛时期。
但是，良好的开端是许多人所熟知的位于 Saint Leu-St Gilles (1773-1780) 教堂的 Charles De Wailly 地下室和克劳德·尼古拉斯·勒杜 (Claude Nicolas Ledoux) 的 Barrière des Bonshommes (1785-1789)。
这是基于希腊建筑的新古典主义建筑的一个很好的证据，由于马克·安托万·劳吉尔（Marc-Antoine Laugier）对他试图破译法国制造的希腊建筑原理的学说的强烈影响，法国人并没有给予它很大的相关性。
由于法国社会对新古典主义建筑有很多品味和灵感，历史主义、折衷主义和建筑理性主义被认为是当时法国新古典主义建筑发展的强项。
德国新古典主义建筑：十八世纪下半叶，新古典主义建筑在德国出现，以古代古典建筑为基础。 但作为对多年前进行的巴洛克和洛可可艺术的反应。
德国新古典主义建筑的起源始于 1769 年，当时的王子利奥波德三世委托建筑师弗里德里希·弗朗茨·冯·安哈尔特-德绍设计沃利茨公园，但其风格与英国风景园林非常相似。 今天，沃利茨公园是联合国教科文组织世界遗产的一部分。
同样，沃利茨城堡的建造始于德国，其目的是代表德国王室。 这项工作委托给 Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff，他从拆除巴洛克式狩猎小屋开始他的工作，并受到当时不同英国建筑的启发。 它也基于 Andrea Palladio 的架构。 这座建筑于 1773 年完成。
该作品被许多专家认为是德国第一座基于安德烈帕拉迪奥建筑的新古典主义建筑。 另一座大型建筑，是新古典主义建筑的重要作品，是建于 1786 年至 1798 年之间的威廉希尔宫。
在卡塞尔市，由建筑师 Simon Louis du Ry 和 Heinrich Christoph Jussow 为黑森-卡塞尔的威廉一世领主设计。 这件作品的公园由建于 1763 年的巴洛克式花园组成。
但是，为德国新古典主义建筑带来巨大力量的作品是建于 1789 年并在 1789 年达到顶峰的建筑，被称为勃兰登堡门，由建筑师 Carl Gotthard Langhans 和许多艺术专家在柏林建造称它为德国新古典主义建筑的一座严肃的多立克式纪念碑。
作为此类作品中的第一部，它基于 XNUMX 世纪下半叶的一组重建，具有雅典 Propylaea 的特征，因为它是希腊模型，采用罗马多立克式的版本，但比简化得多原本的。
这座名为勃兰登堡门的作品对德国社会产生了很大的影响，1806年英国人威廉威尔金斯实施的项目是剑桥唐宁学院的入口，与新古典主义建筑大门的作品非常相似勃兰登堡。
同样，托马斯·哈里森（Thomas Harrison）进行了切斯特城堡项目，该项目在广场上包含了一件被称为慕尼黑艺术博物馆和 Staatliche Antikensammlungen 的作品。 十八世纪中叶进行的另一项与新古典主义建筑有关的工作是弗里德里希·吉利的研究，他生活很少，也没有机会访问意大利，并设计了柏林的国家剧院和纪念碑为腓特烈大帝。
尽管柏林国家剧院是一部与希腊和罗马建筑有很多联系的作品。 因为它与法国人 Ledoux 进行的项目是同时代的。 年轻的建筑师弗里德里希·吉利在国家剧院决定取消大部分装饰并加强体积以定义在建筑中具有特定功能的形式。
这就是为什么建筑师宣布新古典主义建筑的新技术，但德国社会并没有为此类事件做好准备，因为拥有巨额财富但文化上非常贫穷的业主对年轻建筑师的这些新技术持开放态度，后来他带着许多人去世。与他的想法。
一位名叫卡尔弗里德里希辛克尔的年轻建筑师的学生，在完成具有哥特式特色的作品后，走近新古典主义建筑，强调新希腊模式，他的风格在德国闻名。 由于他的建筑作品将许多哥特式、风景如画的经典元素融合在新古典主义建筑中。
虽然建筑师卡尔·弗里德里希·辛克尔（Karl Friedrich Schinkel）对作品和新古典主义建筑的诠释更接近法国和英国。 他对不同作品的诠释将在 1910 年至 1940 年期间占据主导地位。他的风格被确定为纯粹来自遥远的国家，如芬兰。
建筑师突出的其他作品还有建于 1826 年的夏洛滕霍夫宫、阿尔塔斯博物馆和 1830 年在柏林市建造的柏林剧院。建筑师总是将门廊主题与古希腊的模型结合起来。
在他的不同作品中，他取得了很好的成果，例如在柏林剧院，他强调了剧院的不同形式和功能，赋予建筑不同的体量和强烈的三维度，从而赋予新古典主义建筑新的特征。
另一位名叫 Leo von Klenze（1784-1864 年）的建筑师，被认为是 Schinkel 使用的技术的强大竞争对手，这位建筑师在 Bayerischer Hof 开始了他的杰出工作。 但是，当他于 1816 年在慕尼黑制作了著名的作品 Königsplatz 时，他的名声变得更加显着，该作品由一系列新希腊模型组成。
建筑师进行的另一个项目是1830年至1842年之间的多瑙河。在这项工作中，它突出了战斗中阵亡英雄的所有灵魂是如何聚集的，它被称为多立克风格的外围寺庙，这项工作与早年去世的建筑师之前提到的弗雷德里克大帝的工作非常相似。 这些建筑师因其专注于新古典主义建筑的建筑而成为最著名的人物之一。
英国的新古典主义建筑： 在 XNUMX 世纪初的英格兰，安德烈亚帕拉迪奥的建筑闻名于世，这要归功于伊尼戈琼斯的传播，他提供了他的各种建筑作品。 从那一刻起，帕拉第奥式建筑对英国产生了巨大的影响。
由于它主导了英国建筑，成为卓越的建筑，直到建筑师罗伯特亚当（1728-1792）开始使用新古典主义建筑和哥特式风格，在一个被称为古典主义的版本中。
XNUMX世纪初，由建筑师威廉肯特和伯灵顿勋爵设计的Holkham Hall和Chiswick House等几座具有意大利风格的房屋开始建造。 由这两个角色共同打造的著名的霍尔克姆大厅入口大厅，被描述为“XNUMX 世纪最壮观的室内设计之一”。
但这是建筑师安德里亚帕拉迪奥未实现的项目，并且添加了一个用于威尼斯教堂的后殿，也是同一位建筑师的项目。 在拱顶的细节中，它们的灵感来自于“1682 年罗马古建筑”一卷中发表的不同考古重建，这件建筑作品的最后一点是一个经典，它启发了一个具有戏剧性巴洛克概念的房间.
英国第一个被定义为新古典主义建筑的空间位于被称为雅典人的考古学家和建筑师詹姆斯·斯图尔特（James Stuart，1713-1788 年）于 1758 年在伦敦市的斯宾塞宫建造的房间。尽管这位考古学家一生中并没有建造多少建筑作品，但他以在英国实践的新古典主义建筑中展现希腊模型的味道而闻名。
他在新古典主义建筑中的一个非常明显的例子是哈格利大厅公园，它具有传播到整个欧洲的多立克式新希腊特征。 在那里，雅典的 Lisícrates 合唱纪念碑被复制，它是在斯塔福德郡的城市制作的。
虽然正在实施的城市规划发生了重大转变，并在巴斯市推广了阶级偏见，但这发生在 XNUMX 世纪上半叶。 被称为老约翰伍德的建筑师根据过去被称为罗马论坛的模型制定了一系列说明。
这项工作由他的儿子年轻的约翰伍德完成，并增加了由弯曲的身体组成的新月形，其主要特征是巨大的连续柱子的顺序。 巴斯市发生的转变影响了几个国家，主要是美国，从 1740 年开始，随着 Pittoresque 的使用，建筑将传播对废墟的极大热情。
为此，许多建筑师开始创建被遗弃和衰落的不同建筑物的项目。 因为随着时间的流逝，它们已经化为废墟。 在这个运动中，第一个基于新古典主义建筑的英国项目被插入，这是 1751 年威尔士亲王的陵墓。
由苏格兰人威廉钱伯斯执导； 这项工作是在新古典主义建筑的规范下进行的，该项目将融入对陵墓的浪漫构想，该陵墓将以废墟时的形式呈现。
被称为如画的技术起源于园林艺术，而不是新古典主义建筑本身。 由于英国公园源于亚历山大·波普和建筑师威廉·肯特设计的意大利文艺复兴时期的模型花园。
第一个具有英国风味的花园是由亚历山大·波普设计的，他想实现特威克纳姆，它于 1719 年开始设计和建造，有一个大的丛林区、一个石窟和一个很小的寺庙，有一个半圆顶看起来像一个贝壳。
然后，著名的 Elysian 领域的建筑师威廉肯特设计了这座寺庙，其圆形平面类似于 1734 年的古代美德。在这里，建筑师受到帕拉迪奥在灶神庙中使用的不同作品和方案的启发。蒂沃利。 然后同一位建筑师肯特在牛津郡设计了著名的鲁舍姆花园，与他以前的作品非常相似，但同时材料的使用也各不相同。
比较肯特在 1740 年代和 1760 年代在威尔特郡的斯托黑德所做的以花园为中心的工作。 公园融合了考古、建筑、园艺、诗歌、神秘主义和地形。
尽管它们的设计距离索尔兹伯里和格拉斯顿伯里不远，但位于一个植被丰富的著名湖谷中。 建立了几个具有新古典主义建筑的圣殿，例如 1754 年完工的克劳狄斯和维吉尔万神殿。在这座万神殿内，装饰着弗洛拉、莉维亚奥古斯塔和赫拉克勒斯的雕像。
罗伯特·亚当将英国的传统与欧洲大陆的品味相结合，创作了许多作品，为此他访问了几个国家，其中法国和意大利脱颖而出，他是有趣的朋友。就像皮拉内西一样，在罗伯特和詹姆斯亚当的建筑作品中。 各种书籍中使用的风格是关于古典艺术和以新古典主义建筑结尾的帕拉第奥艺术。
罗伯特和詹姆斯的许多著作都提到了希腊和罗马建筑，这是新古典主义建筑的基础。 以及罗马和希腊建筑的许多特征。 正如在 Syon House 的前厅中可以看到的那样，亚当斯本人在那里制作了一套取自 Erechtheion 的装饰品。
当十八世纪已经结束时，老约瑟夫·博诺米、詹姆斯·怀亚特和亨利·霍兰德进行了活动。 第一个人物出生于意大利，1767年抵达英国，在他最重要的作品中，考古回忆录和帕金顿公园教堂脱颖而出，与法国勒杜和吉莉使用的新古典主义建筑极为相似。德国。但在英国的舞台上，她是独一无二的。
由于它具有简朴的形式，外部由纯粘土制成，并被具有半圆形斜面的大窗户照亮。 这座教堂的内部与帕埃斯图姆的海王星神庙非常相似，它有支撑拱顶的多立克柱。
虽然詹姆斯怀亚特被称为亚当的竞争对手，但他在建于 1770 年的牛津街万神殿声名狼藉。它现在被摧毁，是伊斯坦布尔圣索菲亚大教堂的一座用于教堂娱乐的大型建筑。 他还参与了多个项目，并因其在哥特式建筑领域和修复伟大的英国大教堂方面的贡献而被人们铭记。
然而，他也致力于设计和建造几座以古典建筑为主的乡间别墅。 和格洛斯特郡的多丁顿一样，您可以在那里看到希腊建筑的许多细节。
在怀亚特和亚当之间存在的密切关系中，是亨利·霍兰德，他的第一份工作是 1776 年在伦敦的布鲁克斯俱乐部。他在那里制作了具有清醒环境和各种装饰的帕拉第奥式外墙。 完成这项工作后，他开始在赫里福德郡的一座豪宅上工作，在那里他进行了几次改造，使它们具有法国建筑的特点，因为它们是第一个给家具装饰的。
直到 1753 世纪初，新古典主义建筑发生了显着的变化，尽管最杰出的例子是位于伦敦市的大英博物馆、利物浦市的圣乔治大厅和约翰·索恩 (John Soane) 的作品（ 1837-XNUMX）。
因此可以看出，大英博物馆是一座建于 1820 年的不朽作品，由优雅的离子柱支撑。 此外，建筑师采用了许多经典主题，并在其内部集中了一个位于阅览室上方的铸铁制成的大圆顶。
而利物浦市的圣乔治大厅有一座大型建筑，旨在为城市的文明社会服务。 因此，民用大教堂设计有几个房间，这些房间都由建筑物的一组外墙连接在一起。
这座建筑是由建筑师 Harvey Lonsdale Elmes 设计的，但他去世后未能完成，由设计师 Charles Robert Cockerell 完成，他为不同的房间提供了更多的体积，其中音乐厅脱颖而出。它有一个伟大的经典装饰，突出了外观的清醒。
虽然许多专家指出，英国新古典主义建筑最伟大的代表是约翰·索恩，一位受乔治·丹斯 (1741-1825) 和建筑师勒杜影响的英国革命家，但这个英国血统的人物在XNUMX 世纪末，他在伦敦市的英格兰银行的建设中所做的工作。
这座建筑的特点是有几个低矮的圆顶，整个结构都很简单。 在这位著名建筑师完成的最杰出的作品中，索恩博物馆脱颖而出，他无法将其全部执行，因为它使用了很多简单性，并在外墙上使用了大拱门，这类似于勒杜所进行的革命性建筑出去。
虽然博物馆内部很拥挤而且非常幽闭，但它消除了那里所有的新古典主义建筑，而风景如画的技术是它放置了许多镜子，其中有 90 多面，这使得房间看起来更大，尽管照明非常完美，因为它来自上方，拱门从墙壁中脱颖而出。
新古典主义建筑中最突出的城市改造是城市改造，伦敦摄政公园和摄政街的道路脱颖而出，由建筑师约翰纳什设计。 这非常受巴斯市所做的事情的影响，在所有道路和高速公路之间形成了一种城市结构。
建筑师想要定义的是城市的门楣和山形墙，因为它们符合新古典主义建筑的理论。 但在游览这座城市时，它呈现出一种在巴黎市更为常见的静态。 浪漫品味与新古典主义建筑相结合。
但艺术家们开始对哥特式建筑着迷，并将其与当时的宗教和知识传统以及牛津、剑桥和伦敦十九世纪中叶新古典主义建筑的新变化联系起来。 但是在苏格兰，当建筑师开始建造新古典主义建筑时，一个季节蓬勃发展，1875 年在利物浦市建造的皮克顿阅览室就是一个明显的例子。
同样，在新古典主义建筑的影响下，亚历山大·汤姆森在格拉斯哥市建造的教堂也进行了几项工作，尽管据说他受到了辛克尔和科克雷尔的知识的影响。
意大利的新古典主义建筑： 意大利的新古典主义建筑始于 XNUMX 世纪的小国，这些小国在维托里奥·伊曼纽尔二世统一王国之前由外国势力主导。
出于这个原因，新古典主义建筑并没有在整个意大利领土上以同样的方式表现出来，因为没有统一的文化，而且整个半岛都面临着严重的贫困，这就是为什么没有前卫的有利特征的原因。前卫建筑生产。
尽管与此同时，罗马的巴洛克艺术正在展现一个非凡的时代。 开始建造几座纪念碑，例如西班牙广场、特雷维喷泉和圣伊格纳齐奥广场。 虽然许多艺术家如 Filippo Juvarra (1678-1736) 和 Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) 都在工作。 他们致力于在皮埃蒙特工作。
自从艺术家 Ferdinando Fuga (1699-1782) 和 Luigi Vanvitelli 致力于在那不勒斯市创作他们的作品以来。 正是在皇家 Albergo dei Poveri 和王室中。 尽管这座房子显示出新古典主义建筑的迹象，但它被认为是当时最后的巴洛克作品。
这就是为什么意大利的建筑是一个缓慢且非常困难的时期，由于该国的情况，它使用了外国建筑师，特别是法国建筑师从国外获得的知识。
在意大利经历的法国影响是如此明显，以至于那不勒斯市圣卡洛斯剧院的外墙是由一位来自法国的艺术家设计的。 但在十八世纪结束和十九世纪开始，从宫殿、别墅和教堂遍布全国。 除了建筑物和花园，直到到达这些相同结构的内部，它们都是基于重建古典罗马制造的模型。
尽管它们具有希腊建筑的一些特征。 但许多建筑的灵感来自阿格里帕万神殿。 以及都灵市的 Gran Madre di Dio 教堂或著名的旧金山德保拉大教堂（1816-1846）。 这是当时最重要的教堂之一。
所有这些作品的灵感都来自“La Rotonda”，该作品使安德里亚帕拉迪奥不朽，成为伟大的建筑师和新古典主义建筑鉴赏家。 而这一切都发生在失落的赫库兰尼姆和庞贝城被发现之前。 建筑物的建造是考古遗址和古典建筑中建筑师的灵感。
这就是为什么新古典主义建筑与其新希腊变体一起被包括在内的原因，它在该国产生了大量非常优秀的作品。 就像 1816 年著名的 Pedrochip 咖啡馆一样。还有 Padua（由 Giuseppe Jappelli 设计），Possagno 的 Canoviano 神庙（1819-1830）。 卡罗剧院位于热那亚，于 XNUMX 世纪重建。 利沃诺市的蓄水池。 这些结构都具有明显的新古典主义建筑特征。
此外，有必要提及在米兰市的威尔第剧院和圣安东尼奥教堂以及 Arco della Pace di Luigi Cagnola 以及位于 Corso 的圣卡洛教堂进行的所有干预在城里。来自巴勒莫。 在所有这些结构中，都观察到了新古典主义建筑的特征，但有点晚，而在亚历山德罗·安东内利（Alessandro Antonelli）设计的作品中，例如诺瓦拉市的圣高登西奥大教堂（Basilica of San Gaudencio），则具有 .
新古典主义运动的特点
尽管该国经历了非常严重的危机，但没有对意大利新古典主义建筑进行研究，这限制了很长时间来进行深入研究。 虽然随着时间的推移进行的研究已经突出了许多特征，例如在每个地区和地方的不同建筑作品中意大利生产的最重要方面的特点和独特性。
西班牙的新古典主义建筑： 值得注意的是，在西班牙，巴洛克艺术是 XNUMX 世纪至 XNUMX 世纪初主导的艺术运动，因为它存在于一系列宗教纪念碑和不同宫殿的所有教派中西班牙裔民族。
以同样的方式，他们在学校和住宅中占主导地位。 尽管某些学院的建筑师研究的丘里盖尔式建筑与新古典主义建筑之间的对比非常困难，因为它们是两种相反世界的艺术现象。
然后在十八世纪下半叶，新古典主义建筑由位于马德里市的圣费尔南多镇的美术学院实施。
在那里，他们开始开发大型项目来改造城市的城市空间。 主要项目由设计师和建筑师 Juan de Villanueva 负责，它位于 Salón del Prado 及其周边地区，其中有皇家天文台、旧圣卡洛斯医院、植物园和现在的普拉多博物馆。
其他欧洲国家的建筑： 新古典主义建筑的传播遍及整个欧洲大陆，尽管西班牙等几个例外对新古典主义建筑的发展贡献不大。
例如，在维也纳对十八世纪前几十年发生的新古典主义建筑产生了很大的影响，一个非常重要的例子是约翰·伯恩哈德·费舍尔·冯·埃拉赫的卡尔教堂，它是新古典主义建筑的杰作，该建筑由一种六边形门廊，由两根称为胶体的柱子支撑，与罗马首次使用的图拉真柱子非常相似。
虽然新古典主义建筑在 XNUMX 世纪的建筑作品 Theustempel 和 Burgtor 中给人更多的感觉，但这些艺术作品具有建筑师 Pietro Nobile 的新希腊特征。
在波兰，已经在 XNUMX 世纪末，新古典主义建筑开始传播，源于法国出生的建筑师 Ledoux 进行的许多革命性项目，
维尔纽斯大教堂的正面是 XNUMX 世纪初新古典主义建筑中最杰出的纪念碑之一，现在被称为立陶宛。 从那时起，它被著名的波兰立陶宛联邦并入波兰。
XNUMX世纪，建筑师安东尼奥·科达齐是华沙众多宫殿建设的主角。 而贵族在他不同的住所中为建筑师弗里德里希辛克尔提供了一些新古典主义建筑的工作。
在布拉格，与欧洲大陆的许多国家相比，新古典主义建筑远远落后。 虽然在匈牙利，巴洛克式建筑已经有所突破，新古典主义建筑也正在开放。
正是在他们建造瓦克大教堂的时候，它有一个带皇冠的大门廊。 但在 XNUMX 世纪初，建筑作品的大规模风格恶化并在埃斯泰尔戈姆大教堂的设计中达到顶峰，该大教堂由植物和中央圆顶组成。 以及布达佩斯的匈牙利国家博物馆，它具有许多新希腊特色。 （最后一件作品由 Mihály Pollack 设计）。
这就是为什么有必要强调新古典主义建筑是在 XNUMX 世纪上半叶希腊发展起来的，当时雅典城开始进行建筑改造。 当时有一支由来自欧洲大陆各地的艺术家、建筑师和工程师组成的伟大团队参与其中，其中最突出的是法国人、丹麦人和德国人。
最重要的作品将是著名的扎皮翁轮，根据西奥菲尔·汉森的计划于 1874 年开始建造。
美国大陆的建筑
在由西班牙和葡萄牙领导的美洲帝国中，新古典主义建筑开始通过在整个欧洲大陆进行的各种项目传播，无论是由克里奥尔裔建筑师还是由成立的外国人。最重要的城市。
有很多关于新古典主义建筑如何传播的例子，因为长期以来它一直在融合殖民巴洛克风格的各种元素。 一个突出的例子是 1788 年在墨西哥城被称为 Tulancingo 的大教堂。
其他属于新古典主义建筑的标准在智利的莫内达宫（Palacio de la Moneda）中找到，该建筑始建于 1748 年，于 1800 年完工。因此，圣地亚哥大都会大教堂建于 1784 年直到1805年。这两件作品都具有意大利建筑的特点，由意大利建筑师华金托斯卡设计。
在墨西哥，采矿宫建于 1797 年，并在 1813 年达到顶峰，具有许多意大利特色以及位于瓜达拉哈拉市的小屋临终关怀。 同一位建筑师曼努埃尔·托尔萨的作品。
在厄瓜多尔整个美国的影响下，建筑师安东尼奥·加西亚开始建造基多政府宫，该政府宫于 1790 年开始，于 1801 年完成。在许多国家获得独立后西班牙开始为他们的新共和国开展伟大的项目。
因此，在波哥大市，哥伦比亚国会大厦的建设开始了，这项工作由在柏林学院接受培训并毕业的德国人托马斯·里德 (Thomas Reed) 进行。 在巴西，它是第一个获得葡萄牙君主制法院席位的国家。
从葡萄牙获得独立后，它开始被称为巴西帝国，在那里您开始使用新古典主义建筑制作不同的结构，以便通过聘请许多在不同巴黎学院接受过培训的建筑师来获得政治权力。
美术学院也于 1822 年在里约热内卢市成立，与建造彼得罗波利斯皇宫的方式相同。 在 1840 年。
在阿根廷，它是想要打破殖民历史的国家之一，因此他们在 1810 年获得独立后开始重组国家，当时的政治家开始处理国家对阿根廷文明的权力鼓舞人心的奉献精神和尊重，但包括新古典主义建筑，这些建筑具有今天仍然存在的法国风格。
分析许多美洲国家的文化可以看出，这些国家中有不少开始复制欧洲的文化模式，以改变他们从西班牙从属阶段以来的殖民传统。
XNUMX 世纪和 XNUMX 世纪美国的建筑
在美国，新古典主义建筑的起源也将源于乡村别墅开始设计时帕拉第奥主义的传播。 这在 XNUMX 世纪末变得越来越明显，当时最著名的建筑师是本杰明·拉特罗布和托马斯·杰斐逊。
这样，建筑师托马斯杰斐逊在 1771 年初开始工作，在他位于弗吉尼亚州蒙蒂塞洛的房子里，他对当时的英国作品进行了非常创新的工作，建筑师受到了 Maison Carrée 的启发de Nimes，就这样，他开始执行弗吉尼亚市议会大厦项目，虽然它不是很原始。
之后他有几份工作，但最著名的是弗吉尼亚大学的校园，其最终图纸可以追溯到 1817 年。它与其他项目的不同之处在于增加了圆形大厅来容纳大学图书馆的门廊，门廊上有帕拉第奥圆形身体结合在一起的特征，激发了万神殿的灵感。
该建筑的另一个特点是它在XNUMX世纪末遭遇大火后进行了重建。 因此，它只有两个以椭圆形开放的房间。 而另一位建筑师本杰明拉特罗布是向托马斯杰斐逊建议他使用圆形建筑方法的人。 在他的第一份工作中，建筑师本杰明·拉特罗布本人建造了里士满监狱和宾夕法尼亚银行，现在这些都被摧毁了。
XNUMX世纪初，他完成了华盛顿国会大厦的建造工作，这是一个许多建筑师参与的建筑，但他们的结果非常值得怀疑。
完成参议院后，开始建设最高法院议院。 在那部分，他在建筑中所使用的几何形状和细节与法国建筑师Ledoux和建筑师Seoane使用的模型有很多相似之处。
1089 年至 1818 年间，在国会大厦成功竣工后，著名的巴尔的摩大教堂开始建设。 但它在建造过程中经历了太多的变化，尽管建筑师后来肯定它是他最开心的建筑之一。
然后是美国所有新古典主义建筑中使用的风格，由建筑师罗伯特米尔斯和威廉斯特里克兰进行的作品，他们是建筑师拉特罗布本人的弟子。 德罗伯特米尔斯在里士满和费城的中心工厂做了几个以教会为重点的项目。 除此之外，他还参与了巴尔的摩和美国首都的各种建筑项目。
就威廉·斯特里克兰而言，他是美国第二银行的设计师，在美国以著名建筑师的身份声名鹊起。 他还拥有建造费城证券交易所和纳什维尔国会大厦（1845-1849）的原始项目，该项目的设计灵感来自于 Lysicrates 的 Choragic 纪念碑。
在 XNUMX 世纪末的美国，新古典主义建筑将成为设计新城市（如首都华盛顿）的中心和理论文化轴，希望将城市设想为一个棋盘，大型建筑供人们居住。上层社会阶层。 在纽约市期间，计划在广大地区进行新的开发，涉及华尔街沿线的地区。
有了这个规划，他们建造了旧式建筑。 这样，在XNUMX世纪，新古典主义建筑成为政府建筑的一种风格，因为它们是用一种反现代的钥匙建造的建筑，国家的权力将得到体现，目的是突出和成为能够获得国际声望。
在美国的建筑中可以突出几个例子，主要是在其首都华盛顿。 就像在 1922 年完工的被称为林肯纪念堂的伟大建筑一样。
它是试图在城市中传播与所谓的罗马帝国建筑相似的建筑之一。 它还被设计为纪念亚伯拉罕林肯总统的伟大纪念碑，他因反对奴隶制而脱颖而出。 这座纪念碑在 1867 年被设计成一个理想的水平。
1930年开工建设最高法院，1935年竣工，主立面为新古典主义建筑，呈现科林斯式风格。 它由卡斯吉尔伯特设计，这位建筑师因设计了当时美国和世界最高建筑之一的纽约伍尔沃斯大厦而闻名于所有国际艺术评论家。
这一类型的最后一座新古典主义建筑是伟大的杰斐逊纪念建筑，它于 1943 年在美国首都落成。这座宏伟的建筑由约翰罗素教皇设计，模仿帕拉第奥别墅。许多罗马神庙和各种希腊神庙。
该建筑沿着一组环形交叉路口的离子柱建造，最终形成俯瞰波托马克河的 pronao。 建造的模型形状像建筑师和美国总统托马斯杰斐逊的圆形大厅。 这座在弗吉尼亚大学建造的伟大建筑就是献给它的。 该建筑是一种复兴，与 XNUMX 世纪正在使用的新趋势和建筑相去甚远。
因为很长一段时间以来，新技术被用来打破与过去的联系，以及为了开发具有体面的建筑并展示一种新的工作而强加的风格强加。
当 XNUMX 世纪第一个十年的新作品开始时，亨利培根正在设计的建筑物有雕塑和几尊雕像，它们复制了用青铜设计但丢失的着名罗马雕像。 虽然这个想法也来自古希腊。 林肯总统的大雕像就是这种情况，它被放置在纪念碑的中心，以便全体公众都能看到。
俄罗斯的建筑
俄罗斯的新古典主义建筑将在十八世纪下半叶发展起来，在叶卡捷琳娜二世在俄罗斯掌权并登基后，她将在 28 年 1762 月 XNUMX 日成为全俄罗斯的女皇。来自西方世界的信息已经到达，尤其是在圣彼得堡市。
但是从 1760 年开始，俄罗斯的建筑仍然是洛可可式的，因为意大利人 Bartolomeo Rastrelli 仍然是整个俄罗斯的公众人物，因为他的建筑作品。 但是，开始在俄罗斯文化中引入新古典主义建筑的是该国首都的凯瑟琳女皇。
自从他委托法国裔建筑师 Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800) 为俄罗斯帝国艺术学院设计了一些作品。
1779 年，Giacomo Quarenghi (1744-1812) 在俄罗斯被接受，这样他就可以在圣彼得堡市居住。 在那个地方，他将终其一生获得叶卡捷琳娜二世的建筑师的正式工作。 在 1780 米和 1785 年之间。他开始将圣彼得堡市改造成俄罗斯第一个城市，是最现代的，追随古典城市的脚步。
在那个城市，建筑师建造了许多宫殿，使纪念碑变得时尚。这位建筑师受到帕拉第奥式建筑的启发。一个明显的例子是他建造了一个被称为世界上最富有的冬宫剧院（1782-1785）的剧院。
同样，苏格兰人查尔斯·卡梅伦（1743-1812）也在俄罗斯，他在著名的城市沙皇宫设计了凯瑟琳皇后宫的画廊，在同一个地方他开始重新夺回这口井-著名的建筑师亚当的英式风格。 为此，他开始在巴甫洛夫斯克市设计保罗大公宫殿，这项工作于 1781 年开始建造，并于 1796 年完工。成为俄罗斯最雄伟的公园之一。
当凯瑟琳二世女皇与亚历山大一世在位于圣彼得堡市美丽的证券交易所宫殿时达到转折点时，俄罗斯的新古典主义建筑开始流行。 它由法国裔建筑师设计，被称为让-弗朗索瓦·托马斯·德·托蒙，于 1804 年完工。这座宫殿是受赫拉神庙启发的新希腊文化最明显的例子。
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