眨眼的瞬间 是伟大的沃尔特·默奇在弗朗西斯·福特·科波拉、乔治·卢卡斯和安东尼·明格拉等电影人的作品中发展起来的剪辑风格的完美总结。 让我们一起发现它的内容。
这本书一直是许多年轻创作者的电影剪辑圣经。
Walter Murch，反思性规划和创新
眨眼的瞬间 它可以被认为是电影剪辑领域长期职业生涯的成熟分析成果。 著名抽象现实主义画家的儿子沃尔特·默奇（Walter Murch）也将图像作为他存在的基础。 但伴随着声音的图像会令他着迷：从很早开始，数百个特殊声音的录音，根据他的好奇心录制和混音，装饰着他的房间。
默奇很快将这种对珍贵材料进行艺术重组的自然动力带入了专业领域，首先是在音乐书店，然后是在广播中，在那里他将部分负责在美国大学校园传播民间音乐的伟大浪潮。 但在他大学期间发生的最具决定性的事情是他与美国新浪潮未来的一些电影制作人的第一次接触：乔治卢卡斯、约翰米利厄斯，尤其是弗朗西斯福特科波拉。
与科波拉一起，默奇将在三部曲中发展出他最令人难忘的作品 厄尔尼诺Padrino如在 谈话 y 现代启示录. 最后一部电影将他带入了经典电影的永恒历史，也让他获得了他的第一个奥斯卡最佳音效剪辑奖。 十五年后，与安东尼·明格拉的合作 “英国病人” 我会给它一个历史性的双奥斯卡奖，最佳剪辑和最佳声音剪辑。
这最后一部电影也将让他成为代表从传统模拟剪辑到数字剪辑的明确过渡的剪辑师，当时几乎没有练习和不信任地观看。 由于默奇在项目期间需要在家远程编辑，它在电影中的成功使用标志着一个时代的结束和另一个时代的开始。
眨眼的那一刻，透彻心心
默奇发表 眨眼的瞬间 就在一年前（1995 年）英国病人历史性的双数字奥斯卡奖。 他的主要思考之一恰恰在于数字出版技术开辟了新的工作领域。
Murch 很快就展示了这种新设置的巨大优势，包括成本更低、设备更小、材料易于获取、人工电子效果和真实声音之间的简化混合过程，更不用说速度了。
但编辑大师也能够指出他对创新工具在专业人士中创造的新态度的关注。 如果一个人所使用的材料几乎取之不尽用之不竭，并且错误以低廉的价格通过新的尝试来支付，那么计划蒙太奇的奉献精神就会减少，这甚至可能导致一部糟糕的电影，即使它是通过世界上最伟大的未来主义奢华来表达的.
只有在这种反思中，才能清楚默奇在近五十年的职业生涯中工作的中心是什么。 对于《纽约客》来说，这不是遵循安装在视觉轴或连续性上的叙事支持的僵化观点，而是首先确定试图通过两个连续镜头产生的情感。
默奇总是脚踏实地，将他的工作与音乐导演、快餐厨师或神经外科医生的工作进行比较。 编辑过程需要这种姿势。 但要创造性地写作，你需要躺着写。
默奇知道，即使是在无意识和本能的层面上，观众也会接受编辑信息。 因此，装配工作对于接受者来说具有心理指导成分，而不仅仅是技术成分。 它是一条非语言意义的线索，而不是简单的或多或少有意义的图像拼接。
从这个意义上说，实现功能指南的工作可能是艰巨的。 默奇能找到的最好的例子是他自己在《现代启示录》中的作品，这是一项巨大的编辑工作，涉及处理近 230 小时的镜头以达到最后 153 分钟。 米开朗基罗曾辩称，雕刻雕像就是剥去所有不是雕像的东西。 主剪辑师指的是同一幅图像，去除坏的部分，只留下令人眼花缭乱的电影。
归根结底，完美剪辑师的成功之处在于他捕捉无意识眨眼节奏的能力，这就是手头的标题。 当我们的思路从一个地方变化到另一个地方，从一个想法到另一个想法时，我们的心理序列中就会隐含闪烁。
电影剪辑模仿并伴随着这个过程，让观众在精神上完全按照电影创作者希望他们跟随的方式跟随故事。 全部通过装备精良的蒙太奇的魔力。
这将不是默奇唯一一本展示他关于电影剪辑的智慧的书。 七年后，《英国病人》原著小说的作者迈克尔·翁达杰（Michael Ondaatje）与默奇展开了一系列对话，根据与明格拉拍摄后获得的经验，他深入研究了他独特的艺术。 The Conversations (2002) 也是对大电影摄影世界感兴趣的人的必读之书。
在这个出色的视频中，我们以动态的方式描述了沃尔特默奇的风格，加入了采访、轶事和他的电影片段。
到目前为止，我们的文章 眨眼的瞬间 沃尔特默奇。 如果您喜欢这篇文章，您可能会对我们网站上的其他文章感兴趣 玫瑰的名字，一部复杂的小说，也经历了适应电影的艰巨过程。 按照链接！