La живопис Падший ангел, також відомий англійською як «Занепалий ангел», — робота, створена в 1847 році французьким академічним художником Александром Кабанелем. Протягом історії його неодноразово оцінювали критики, завдяки емоціям, які він передає. Якщо ви хочете дізнатися про неї трохи більше, ми запрошуємо вас залишитися і вчитися разом з нами.
Картина Занепалого ангела/Занепалого ангела
У середині дев’ятнадцятого століття, а саме в 1847 році, французький художник Олександр Кабанель після дуже негативної критики експертів не опускає руки і представляє світу твір під назвою «Занепалий ангел». Зараз ця картина є частиною великої художньої колекції Музею Фабра в Монпельє, Франція.
Незважаючи на те, що він був повністю присвячений збереженню західної живописної традиції, Кабанель завжди вважав за краще не відкидати, принаймні не повністю, такі художні течії, такі як романтизм, наприклад. Кожна його картина тонко відбиває це, враховуючи історичні, міфологічні та релігійні теми, які вона розглядає.
«Занепалий ангел» не є винятком, оскільки надмірні емоції в жестах його головного героя не мають собі рівних. Для створення цього чудового твору його натхнення бере початок в епічній поемі 1667 року англійця Джона Мільтона, яка називається «Втрачений рай», крім занепалих ангелів: Вельзевула, Веліала, Мамона, Молоха і Мулькібера.
У ньому з надзвичайною твердістю зображено відчуття гніву в очах того, хто, за іудео-християнськими віруваннями, колись був правою рукою Бога під час створення Неба і Землі. Незважаючи на це, осліплений жадібністю, він вирішив розкритися і почати битву, з якої вийшов переможеним, оскільки зазнав поразки від святого архангела Михаїла.
Ви можете побачити Люцифера, занепалого ангела, про якого завжди багато говорили через його приголомшливу красу. Він чудово продуманий завдяки ретельному анатомічному дослідженню, характерному для класичного зображення академічного художника, в якому досить помітна мускулатура фігури.
Люцифер з великою підозрою і гордістю дивиться на творця, який погодився кинути виклик. З вражаючою енергією Олександр Кабанель змалював останні моменти тієї битви в небі. У ангела підняті обидві руки, а пальці його рук переплетені, так що половину його обличчя можна приховати.
Незважаючи на таку закритість, від значної частини виразу його обличчя все одно не вдається приховати всі змішані почуття, оскільки його душевний стан легко зрозуміти по тому, що бачимо в його очах. Помста займає центральне місце, і він добре знає, що комусь доведеться заплатити за його виключення. Хоча він зберігає свою гордість, він також явно думає про відплату.
На той час порушена тема дуже здивувала юристів початкової виставки, оскільки жоден студент не мав нахабства надіслати з Риму роботу, яка представляла б самого Диявола. У 24 роки його автор представив знаменитого Люцифера в Зал образотворчого мистецтва, ставши першим, хто це зробив.
Це було трансцендентне представлення історичної картини, в якій потрібно було встановити певні правила, за допомогою яких правознавці та вчені дослідили її і дійшли висновку, що це твір, що межує з романтичним стилем. Крім того, вони заявили, що в ньому неправильний рух, неточність малюнка і недостатнє виконання.
Кабанель серйозно відповів у листі своєму другові Альфреду Бруйасу, що це була винагорода, яку він заслужив за всі клопоти, на які він пішов, щоб не представити звичайний твір мистецтва. Ми могли б визначити це як маньєристський подвиг кольору, в якому розсіяне освітлення та детальне анатомічні дослідження перевершують жорсткий консерватизм образотворчого мистецтва.
Про його автора Олександра Кабанеля
Після того, як ми вже трохи дослідили саму роботу, ми можемо перейти до більш глибокої розмови про її автора Олександра Кабанеля. Цей важливий академічний художник народився в місті на півдні Франції під назвою Монпельє 28 вересня 1823 року в лоні досить скромної для того часу сім’ї.
У межах художньої підготовки його перші, але тверді кроки були в академії малювання на рідній землі. Після минулих років йому довелося переїхати до французької столиці, щоб навчатися у талановитого художника Франсуа Едуара Піко в Школі образотворчих мистецтв.
Після цього, як це сталося з багатьма молодими людьми, які належали до його покоління, мало-помалу його виступ у «Ecole des Beaux-Arts» надав йому навички, щоб мати можливість виграти стипендію та переїхати до Італії, де він зустрічався з незліченною кількістю надзвичайні художники епохи Відродження.
У 1845 році він був нагороджений нагородою на Римському салоні. Саме там, в Італії, він виявив свій особливий стиль і характер живопису, зробивши великий вплив на маньєризм, мистецький напрям, який виник у XNUMX столітті, але який він інноваційним способом переніс у XNUMX століття.
Кабанель базував свій академізм на повній гармонії м’яких тонів його картин і загальноприйнятої тонкості форм. Часом він рішуче відкидав виникаючі авангардні течії, зберігаючи живописну традицію Заходу. Крім того, він був головним суперником імпресіоніста Едуара Мане.
Траєкторія
Незважаючи на його численні досягнення, слава прийшла до нього в 1863 році зі створенням одного зі своїх найвідоміших полотен «Народження Венери» або «Naissance de Vénus» французькою мовою, коли його придбав імператор Наполеон III. Він особливо виділявся як портретист європейської аристократії та його імператорського двору, створивши безліч робіт.
Можна згадати такі: «Портрет Альфреда Бруйаса» (1840), «Автопортрет» (1852), «Портрет Наполеона III» (1865), а також картини, що відносять до Hôtel Pereire, наприклад «Федра». (1880). Останній виділяється завдяки використаній техніці олійного живопису на полотні, його розміри близько 194 см у висоту та 286 см в ширину.
Поступово він отримав визнання, на яке він заслуговував, на його роботи навіть претендували багато міжнародних колекціонерів та офіційні французькі установи. Він став професором «Школи витончених мистецтв», а також членом «Académie des Beaux-Arts».
Два десятиліття, між 1868 і 1888 роками, він був членом журі Паризького салону, де неодноразово був нагороджений медаллю пошани. Так само, він грав роль учителя з учнями рівня Альберта Беснара, Олександра Жана Батиста Брюна, Ежена Кар’єра, Фернана Кормона, Гастона Бюссьєра та інших.
Аналіз роботи
Робота не що інше, як чудова, те, як її намалював Кабанель, будь-кого дивує. Ви можете дуже швидко побачити кожну з зображених деталей, чітко окреслені м’язи, кожну пасмо волосся, витонченість крил і відчуття його погляду є винятковими.
Картина змушує глядача відчути все те, що спочатку хотів зафіксувати автор, автоматично висвітлюючи завдяки реалістичному образу людської природи в релігійній площині. Навіть якби він вирішив закрити обличчя лише руками, цього було б більш ніж достатньо, щоб знати, про що думав ангел, оскільки його вираз обличчя говорить усе.
І його сльози, а також очі переляку та гніву – це ті, які виділяються найбільше, коли він запитує нас, як йому прийшла ідея приєднатися до цих елементів, незважаючи на суворі оцінки його роботи в той час. час. Хоча широко говорили, що в ньому є різні помилки, наразі це одна з його найвідоміших картин.
Як пояснювалося раніше, картина є чітким зображенням моменту, коли Люцифер був вигнаний з Раю, ангел, який став першим відступником через розрив і зречення. Хоча спочатку він був прикладом краси й розуму, згодом став прикладом істоти, через зарозумілість якого він втратив своє місце на небі.
Сьогодні він є сатаною, але в минулому він був печаткою шедевра, сповненого мудрості та неперевершеної краси, поки, на жаль, його внутрішність не наповнилася гнівом, насильством і гріхом. Його покарання назавжди полягатиме в тому, щоб бути об’єктом страху, що випав на Землі, далеко від того, де він належав.
Вигнаний Архангелом Святим Михаїлом, Люцифер лежить на камені з багатьма ангелами, які оточують його, далеко позаду, прикриваючи своє приниження, щоб вони не бачили, як погано він почувається і сльози, що навернулися на його очі. Однак багато експертів стверджують протилежне.
Натхнення, з якого походить картина, епічна поема «Загублені в раю» (1667) англійця Джона Мільтона, добре пояснюється в одній з його найвідоміших цитат: «Краще царювати в пеклі, ніж служити на небесах». Цю фразу ангел вимовляє саме в той момент, коли вона стає символом зла для християн.
Якщо вам сподобалася ця стаття, не залишайте без першого прочитання: