Дізнайтеся з нами через цю цікаву статтю все, що стосується Історія мистецтва що дозволить вам дізнатися трохи більше про еволюцію мистецтва з різних видів діяльності, які здійснюють люди з естетичними чи комунікативними намірами. Не припиняйте читати!
Про що йдеться в історії мистецтва?
Перш за все, ви повинні знати, що історія мистецтва — це дисципліна, що займається вивченням мистецтва та його еволюції протягом усієї історії людства, відколи ми його знаємо.
Інша річ, яку слід враховувати, це те, що історія мистецтва не займається вивченням усіх мистецьких дисциплін, а робить акцент на вищих мистецтвах, таких як живопис, скульптура, архітектура, література та танець, також відомі як образотворче мистецтво. мистецтва.
Тому походження мистецтва невідоме, але, згідно з проведеними дослідженнями, кажуть, що історія мистецтва починається в печері Шове.
Саме в цьому місці, згідно з проведеними дослідженнями, виявлено найдавніший печерний живопис, який спостерігався до того часу, 30.000 XNUMX років тому.
У свою чергу, історики, щоб пояснити історію мистецтва, вирішили розділити її на періоди, а це в свою чергу класифікується за стилем, сьогодні це відоме як художні школи або художні течії.
Завдяки цьому саме печерне мистецтво започатковує історію мистецтва і відповідно до цивілізацій, що розвивалися до падіння Римської імперії, що сталося згідно з дослідженнями, проведеними в 476 році до Христа.
Серед цих цивілізацій ви, зокрема, чули в історії мистецтва про Єгипет, Індію, Вірменію, Китай, Стародавню Грецію та Рим, тому не соромтеся читати цю цікаву статтю, де ми разом дізнаємося цю цікаву тему.
По-перше, ми запрошуємо вас дізнатися про етап передісторії та її поділу відповідно до історії мистецтва, щоб ви зрозуміли, як люди створили свою символіку відповідно до своїх знань:
Історія мистецтва та передісторія
Як відомо, передісторія відповідає мистецтву, створеному людиною з первісного, цей етап інтегрується в кам’яний вік, який у свою чергу складається з верхнього палеоліту, мезоліту та неоліту.
Потім настане епоха металу, про що ми детально розповімо в цій цікавій статті з історії мистецтва, тому не соромтеся продовжувати читати на цю тему.
Через художні прояви Homo Sapiens це спостерігається через знахідки, які були показані на датування від 25.000 8.000 до XNUMX XNUMX років до Христа.
Саме в цей час людство живе за рахунок полювання, рибальства та збирання їжі, а також життя в печерах.
Палеоліт
Оскільки це місця, де спостерігають печерні малюнки, і вони походять, коли людина була homo Neanderthalensis, вона датується приблизно шістдесят п’ятьма тисячами років тому, згідно з проведеними дослідженнями, які можуть підтвердити, що таке печери Мальтравієзо. як у місті Касерес.
Так само, як історія мистецтва спостерігається в печері Ардалес, розташованої в місті Малага, а також у Печері в місті Кантабрія.
Важливо зазначити, що основні знахідки, пов’язані з цією цікавою темою, належать до верхнього палеоліту і є характерними якостями Homo Sapiens приблизно за двадцять п’ять тисяч років до Христа.
Згідно з дослідженнями, найбільший розквіт припадає на період Магдалинів приблизно за 15.000 8.000-XNUMX XNUMX років до Христа, і перші об'єкти, створені людиною, є очевидними в південній Африці в Західному Середземномор'ї, а також в Європі. Центральне та Східне Адріатичне море .
Так само на Байкалі в Сибіру, а також в Індії та Австралії, в історії мистецтва спостерігається, що інструменти з каменю, кременю чи обсидіану, також виготовлялися з кісток і дерева.
Крім того, вони фарбували їх фарбою, наступними кольорами були червоний на основі оксиду заліза, чорний за допомогою оксиду марганцю, а також колір охри з використанням глини.
Таким чином, історія мистецтва починається в цей період із печерного живопису, і його було знайдено у франко-кантабрійському регіоні, де можна побачити деякі картини, пов’язані з магією та релігією, природним чином, використовуючи стіни печер, щоб зображати тварин. .
Серед печер, які виділяються в історії мистецтва, пов’язаного з наскальним живописом, є печери Тіто Бустілло, Альтаміра, Шове, Труа Фрер і Ласко.
Так само, скульптури, такі як Венера, можна спостерігати в цей період, який добре відомий, ви бачили її зображення в книгах і відео, оскільки є жіночою символікою на честь родючості, Венера Віллендорфська також є представником цього часу .
Людина з Брно, леді Брассемпуї, а також мамонт з Фогельгерда також дуже відомі. Саме в цей період починаються перші прояви, пов’язані з танцями та музикою.
Тому первісна людина впізнала у власному голосі певну гармонію, яка передавала людині приємні емоції і дозволяла в цих звуках, які вона випромінювала й диференціювала, творити історію мистецтва.
Оскільки музика є засобом передачі через тіло, вона спілкується з наміром виражати почуття, а також обмінюватися ритуалами, такими як шлюб, народження або похорон.
З історії мистецтва первісна людина використовує черепашки, кістки, стовбури, очерет і каміння, щоб за допомогою биття серця створювати музику, надаючи певну гармонію танцю або танцю.
Неоліт
Тепер цей період припадає на 8.000 рік до Христа, і в історії мистецтва на Близькому Сході є свідчення, тому що через його кочову якість воно перетворюється на осілої істоти.
Розвивається навчання обробляти землю для його користі на додаток до одомашнення певних тварин, які забезпечували його їжею та одягом, наприклад, худобу та релігію.
Картина, відома як Левантен, є очевидною в історії мистецтва і належить до періоду мезоліту та неоліту, де спостерігаються людські фігури, виконані схематично.
Тут його можна побачити в таких географічних місцях, як Ель-Когул, Валторта, Мінатеда і Альпера, а також в інших місцях Північної Африки, зокрема в Сахарі та Атласі, наприклад, у тому, що сьогодні відоме як Зімбабве.
З історії мистецтва видно, що цей тип живопису має таку якість, що він схематичний, тому очевидні основні лінії, які зображують чоловіка у вигляді хреста, а жінку — як трикутника.
Крім того, в Америці ця форма розпису також спостерігається в містечку Аргентина на річці Пінтурас в печері, відомій як Куева-де-лас-Манос.
Кардіальна кераміка, прикрашена відбитком раковин, зустрічається тут в історії мистецтва, і навіть текстильне мистецтво засвідчено, а також нові матеріали, такі як бурштин, гірські породи, такі як кварц і яшма, крім скла.
Як ми вже згадували в цій цікавій статті, людина почала вести осілий спосіб життя, і є свідчення про знахідки в Телль ас-Султані, розташованому в Єрихоні, а також у країні Ірак у Джармо та в країні, відомій як Анатолія в м. Каталховюк.
Вік металів
На завершення періоду, відомого як передісторія, ми поговоримо про епоху металів в історії мистецтва, коли була реалізована корисність деяких елементів людиною, таких як бронза, мідь.
Крім заліза, що спостерігається в епоху, мегаліт виготовляли, де робили похоронні пам’ятники для прощання з близькими, причому крім менгіру впізнавався дольмен.
Не варто забувати про англійський кромлех, детально описаний у Стоунхенджі. В іспанській нації можна свідчити про культуру, відому як Мілляри, де якістю є кераміка у формі дзвона, а фігури, які зображують людей, мають величезні очі.
У місті Мальта, згідно з історією мистецтва, є свідчення про низку святилищ у Мудадждре, Тарксієні та Ггантії, а також на Балеарських островах, де також очевидна мегалітична культура з численними пам’ятниками.
Однією з них є навета, яка являє собою гробницю, яка має ампутовану пірамідальну форму, де ви можете знайти похоронну камеру у витягнутій формі, на додаток до таули, що представляють собою два величезні камені, які розміщені вертикально, потім дві скелі горизонтально.
Не забувши про талабот, який є вежею всередині, є камера, яка має облицювання, схожу на фальшивий купол. Залізний вік виділяється в історії мистецтва, про що свідчить культура Гальштату в австралійській нації, що відповідає XNUMX століттю до нашої ери. C. і Ла-Тене в Швейцарії в XNUMX столітті до нашої ери. з C
Якістю цього періоду вважається некрополь, який є каркасними гробницями, де поховальна камера зроблена з дерева, ніби це будинок, і навіть поставили візок з чотирма колесами.
Стосовно кераміки цього періоду в історії мистецтва, помічено, що вона поліхромна, спостерігаються геометричні зображення на додаток до певних аплікацій, які служать декорацією, що виконується з використанням металів.
Що стосується міста Тене, то воно виникло між XNUMX-м і XNUMX-м століттями до Христа, де воно злилося з кельтською культурою. Завдяки їм помітні предмети, виготовлені із заліза, такі як списи, щити, фібули та мечі, виготовлені відповідно до еволюції культури.
На цих територіях між I, II і III століттями, але пізніше вони отримали вплив інших культур, таких як етруська грецька, а також степове мистецтво.
Історія мистецтва давніх часів
Тут ви можете спостерігати перші художні твори в історії мистецтва з використання писемності, і саме в цей час спостерігається розвиток великих цивілізацій саме на Близькому Сході.
Серед них Месопотамія та Єгипет, але треба враховувати й художні прояви на інших континентах, оскільки в історії з’являються поселення великих міст.
Як і у випадку з деякими містами, які були обмежені деякими великими річками, які добре відомі у всесвітній історії, такими як Ніл, Тигр, Євфрат, Інд і Хуанхе, які мають велике значення для історії мистецтва.
Великим успіхом цього періоду є письмо, яке було створено в першу чергу для ведення економічних записів і комерційних продажів, тому перші з цих записів датуються клинописом у місті Месопотамія за 3500 рік до нашої ери. з C
Це письмо було створено цією культурою на глиняних табличках і складалося з піктографічних та ідеографічних даних, а потім інша культура, відома як шумери, була відповідальною за створення силабічного додатку, який дозволить фонологію та синтаксис шумерської мови.
Єгипет також мав свою частку в історії мистецтва завдяки розвитку ієрогліфічного письма, про що свідчить палітра Нармера 3.100 року до нашої ери. з C
У єврейську культуру також вплинув алфавіт, створений у 1.800 році до нашої ери. C., відомий як аббад, і для кожної фонеми представлено символ із цієї мови, яка походить від двох добре відомих алфавітів, таких як грецький та латинський.
Месопотамія
Це відповідає тому, що сьогодні відомо як Сирія та Ірак з четвертого століття до нашої ери. C. тут очевидне втручання кількох культур, серед яких є шумери, аморріти, аккадці, халдеї та ассірійці.
Тут архітектура засвідчена як частина історії мистецтва, використання цегли використовується на додаток до створення системи, відомої як перемички.
Крім реалізації елементів, що дозволили спорудити такі як арка на додаток до склепіння. Для того, щоб зробити зіккурати, які є величезними святилищами, які мають пірамідальну форму відповідно до знайдених останків.
Отже, історія мистецтва свідчить про гробниці, які були зроблені через коридор із камерою, яка була перекрита ілюзорним склепінням, і вони спостерігаються в місті Ур.
Вони також виділялися в розробці палаців з гігантською стіною у вигляді терас із величезними садами, одним з найбільших прикладів яких є Вавилонські сади, що є одним із семи чудес, що є частиною Стародавнього світу.
Ще одна з якостей історії мистецтва цього періоду засвідчена в різьбленні чи рельєфних скульптурах, де можна побачити сцени релігійного характеру, військові чи мисливські протистояння, де зображені люди, тварини чи міфологічні істоти.
У шумерську епоху в історії мистецтва зустрічаються невеликі статуї, які переважали у своїх кутових формах, крім виконання кольорового каменю або пасти для оформлення очей, які були позбавлені волосся, а їхні руки були розміщені. на висоті грудей.
Хоча в аккадській культурі вони носять волосся на додаток до великої бороди в чоловічих фігурах, одним з їх найважливіших зображень є Нарам-Сін.
Що стосується сцени морріта, то спостерігаються символи, що оточують царя Гудеа де Лагаша, де він носить тюрбан на додаток до плаща, а по відношенню до рук, покладених на його груди з точки зору вавилонського правління, можна згадати стелу Хаммурапі.
Ще одна зі скульптур – ассірійська, де детально зображені антропоморфні фігури, де символізуються бики чи генії з крилами, що можна побачити на дверях палаців і те ж саме на рельєфах, де є сцени полювання чи військові протистояння, яскравий приклад чорний обеліск Салманасара III.
Яскравою деталлю історії мистецтва є те, що з винаходом писемності література з'являється як спосіб вираження художньої творчості людини, і в шумерській літературі виділяється поема на ім'я Гільгамеш, датована XNUMX століттям до нашої ери. з C
Крім того, було складено кілька творів про тридцять легенд, що стосуються шумерських божеств і аккадської цивілізації, найвідомішою з яких є Схід Інанни в пекло, а також інші міфи, пов’язані з божествами Енкі і Таммузом.
Інша поема, яка виділяється, відома під назвою «Твори Нінурти», де окреслено морально-педагогічні дії щодо аккадської культури, Атрахасіс, пов’язаний з потопом, стає актуальним, а у вавилонській культурі поема «Енума Еліш», пов’язана зі створенням світ привертає увагу..
Музика є частиною історії мистецтва і в цьому регіоні між четвертим і третім тисячоліттям до нашої ери через ритуали в шумерських святилищах, де виконувались пісні, відомі як гімни або псалми, які ототожнюються зі словом ersemma, зверненим до божеств цих культур.
Тому літургійні пісні виконувались там, де утворюються респонсорії, тобто пісня, де чергуються священики та хор, а також антифони, що є піснею, яку виконують два хори.
На додаток до виконання кількох інструментів, таких як тигі або флейта, балаг, який є барабаном, лілія, архаїчна форма литаревного барабана, алгар, який був різновидом ліри, загсал, який є арфою, і, нарешті, бубон, відомий як адапа.
Єгипет
Це ще одна з великих цивілізацій, яка виявила великий інтерес до історії мистецтва через його складну продукцію своїми ремісниками.
Це було пов’язано з містикою та релігією, для яких воно було суто символічним і політичний підтекст переважав через ієрархію фараона, який був безсмертним, і завдяки цьому будуються твори великої величі, які, як спостерігається, були зроблені з р. 3.000 тис. до н.е.
Важливо підкреслити в історії мистецтва, що єгипетський вплив досяг періоду Карла Великого, дозволивши йому домінувати в коптському та візантійському мистецтві. Що стосується архітектури, то камінь використовувався у величезних блоках, а будівництво використовувалося у вигляді перемичок, а також масивних колон.
У єгипетському мистецтві виділяються величні похоронні твори, де спостерігаються такі: Мастаба, яка є прямокутною гробницею, потім є ступінчасті піраміди і термін для них Саґгара, гладкі споруди, відомі як Гізе. також виділяються.
На додаток до Гіпогеї, яка є гробницями, які були розкопані в землі або в стінах поблизу урвищ, таких як Долина Царів.
Ще одна з величезних будівель єгипетської цивілізації, що є частиною історії мистецтва, - це святилища, присвячені його численним божествам, яким передували величезні сфінкси, а також два обеліски.
Для входу є дві трапецієподібні стіни та внутрішній дворик, який позбавлений даху, за яким йде кімната під назвою гіпостиль, де є велика кількість колон з плоским дахом і, нарешті, святилище, присвячене божествам.
Єгипетська культура виділяє кілька божеств, таких як Карнак, Едфу і Луксор, кожне з них мало своє святилище, були також інші похоронні храми, відомі під терміном speos, які є підземними похоронними будинками в печерах.
Підземні галереї називаються підземними галереями та виділяють Абу-Сімбел, який є археологічним пам’ятником у Нубії на півдні Єгипту, а також Дейр-ель-Бахарі, що означає північний монастир, а на західному березі є безліч святилищ і похоронних гробниць. річка Ніл.
Історію мистецтва демонструють через живопис і скульптуру, де є образні зображення, де в їхніх роботах спостерігається жорсткість і схематизація. Через скульптуру зображення різних фараонів і божеств почалося з перших династій цієї цивілізації.
Найбільший підйом єгипетської цивілізації з точки зору скульптури висвітлюється в IV династії, де свідчать елегантні статуї, тонко оброблені шляхом їх шліфування, а також використані матеріали - граніт на додаток до діориту.
Закон фронтальності, такий як ієратизм, очевидний в історії мистецтва цієї культури, на додаток до використання геометричних фігур, які були символами, що представляли життя після смерті.
У цій цивілізації також виділяються невеликі фігурки, зроблені з випаленої землі або дерева, які представляли більший реалізм у своїх рисах по відношенню до похоронних скульптур.
Вони символізували сцени повсякденного життя того історичного моменту, вони відомі під назвою ушабті і розміщувалися всередині похоронних печер, найважливіші з них були вирізані лазуритом.
Що ж до живопису в історії мистецтва єгипетської цивілізації, то він має якість зображати зіставлені фігури на накладених площинах.
Ці зображення, зображені на стінах, розміщені відповідно до ієрархії, оскільки фараон був більшим по відношенню до своєї свити або ворогів, які були поруч з ним.
Помічено, що ці зображення були намальовані та розміщені в профіль, але плечі та очі персонажів були розміщені спереду.
У цій цивілізації еволюціонували столярне та золотарство, вони виділяються меблями, виготовленими з дерева, яке називається кедром, переважаючи інкрустаціями чорного дерева та слонової кістки, які були розміщені в гробницях Юї та Тую.
Що інші визначні експонати можна побачити в Каїрському музеї, належать гробниці фараона Тутана Хамена.Важливо також виділити літературу в історії мистецтва цієї культури.
Що ж, вони були піонерами у створенні літературного формату, який ми зараз знаємо як книга, і єгиптяни були відповідальними за його створення.
Серед найкращих історій або легенд є історія про Сінухе, який був слугою Осіріса I, і ця легенда датується серединою XNUMX століття до Христа. Потім він виділяє ще один шедевр, відомий як книга мертвих, який описано в папірусі Ані і відповідає тринадцятому століттю до нашої ери. з C
Музика також важлива в цій єгипетській культурі для історії мистецтва, насамперед у релігійній сфері, а вокальний акт деталізований, тому щорічно святкували свята, де були представлені ці пісні, вони були частиною єврейського та християнського культу.
Вони підкреслюють у своїй культурі використання музичних інструментів, таких як систрум, який був дуже старим інструментом, схожим на підкову, яку перехрещували прути, і в них були металеві пластини, які при переміщенні отримували музичний звук.
Іншими інструментами були сер, який був свого роду попередником бубна, бен, який був формою арфи, флейта, відома під назвою seba, труба під назвою sneb.
Крім кларнета, який був відомий під назвою мет, вони навіть створили гідравлічний орган і в гробниці Тутанхамона були знайдені дві срібні труби.
Америка
Як не дивно, але на американському континенті еволюція жителів, які, будучи кочівниками, стали осілими і почали обробляти землю, найважливішим продуктом якої була кукурудза, здійснювалася одночасно приблизно в сьомому тисячолітті до нашої ери. з C
Перші цивілізації були створені у високогір'ї нації, яку ми сьогодні знаємо як Мексику, в цьому регіоні була розвинена священна каста великого значення, вони володіли чудовими математичними та астрономічними знаннями.
Його початок в історії мистецтва демонструється в 1300 році до нашої ери в місті Сочіпала, яке в даний час відоме як штат Герреро.
На цій території були засвідчені статуетки з глини, які виявляли велику винахідливість у своєму оформленні. З точки зору цивілізації першим був ольмек, який знаходився в географічному просторі, який сьогодні відповідає мексиканським штатам Веракрус і Табаско.
Однією з його якостей є кам’яні скульптури, в яких очевидний великий натуралізм, про що свідчить одна з них, відома під назвою Лучадор, яка була знайдена в місті Санта-Марія Укспанапа, інша з його неймовірних скульптур — це монолітні голови розміром близько 3,5 . XNUMX метрів заввишки.
У тому, що відповідає Сапотекам, які оселилися в місті Оахака, місті храмів, яке є частиною історії мистецтва, розташованому в Монте-Альбані і в найпівнічнішій частині Америки, висвітлювали інші культури, відомі як Хохокам, Анасазі і Моголлон. .
Що стосується перуанської нації, то великі храми або святилища спостерігаються до винаходу кераміки в третьому тисячолітті до нашої ери. C. Відповідний Сечин Альто та Кунтур Васі та одним із найвидатніших у цей період є Чавін де Уантар 900 року до нашої ери.
Це велике святилище, побудоване поетапно, і структура цього релігійного комплексу має форму U, з квадратом, викладеним через рельєфні плитки, де можна побачити красивих ягуарів та інших тварин з міфології цієї цивілізації.
Святилище побудовано з трьох поверхів, де можна побачити галереї, а також моноліт, що знаходиться в центрі з білого граніту висотою 4,5 метра.
Так само спостерігається велика еволюція ткацтва, яке є першим у світі, оскільки на ткацькому верстаті пряли близько двохсот кольорів, а вовняні мантії Паракас виділяються, будучи великою текстильною компанією.
Необхідно також назвати інші культури в американському регіоні, наприклад, моче та наска, звідки спостерігаються геогліфи Наска, які ви, можливо, спостерігали на відео та зображеннях.
В районі Амазонки виділяється культура, відома як Barrancoide, яка представляла кераміку з вирізаним орнаментом, а також культура Сан-Агустіна, де можна побачити велику кількість монолітних скульптур, що належать до регіону Колумбії.
Африка
Ви повинні враховувати магічний релігійний аспект, який переповнює історію мистецтва, пов’язаного з Африкою, завдяки різноманітним ритуалам, а також церемоніям, які демонструють велику кількість богів без будь-якої естетичної мети, але спостерігається велика кількість декоративних виробів.
Для реалізації своїх скульптур вони використовували дерево, слонову кістку та камінь для реалізації антропоморфних масок, де якість – велика голова, що підтримується на прямому тілі, а кінцівки короткі.
Інші статті, пов'язані з історією мистецтва, - це ювелірні вироби, кераміка та тканини та навіть деякі предмети, виготовлені за допомогою металургії, оскільки залізо було відоме з XNUMX століття до нашої ери.
Однією з найвідоміших скульптур цієї культури є Нок у XNUMX тисячолітті до нашої ери. C. саме в тому, що нині відомо як Нігерія, були знайдені скульптури з теракоти.
У багатьох із них зображені людські фігури, але спостерігається лише голова, як у тварин, таких як змії, мавпи та слони, тому натуралістичний зміст очевидний.
Крім того, спостерігаються скульптури з власними зачісками та рисами, включаючи намиста та браслети, тоді як у Судані, де спостерігаються інші культури, названі Керма та Мерое, які представляють великі скульптури з глини як якість, на додаток до своєї кераміки та зброї, яку вони використовували.
Що стосується Ефіопії, то одним з міст, які привернули увагу в історії мистецтва, є Аксум, який досяг свого піку в четвертому столітті, демонструючи письмо мовою, відомою як ge'es, і грошову систему, підкреслюючи монолітні стовпові стели. що представляють собою похоронну площу висотою двадцять метрів.
Азія і мистецтво
Про цей великий континент можуть свідчити великі культури, які розвивалися, і через цю цікаву статтю ми збираємося детально розповісти про нього, щоб ви могли бути більш поінформованими про його еволюцію в цей період в історії мистецтва.
India
У цій культурі переважає релігійна сфера, що дозволило виникнути різноманітні релігії, добре відомі сьогодні, такі як індуїзм, іслам, буддизм та християнство. Ще одна його якість — інтеграція природи в історію мистецтва як частина пристосування до Всесвіту.
Природні елементи є фундаментальною опорою в цій культурі, як і річки, гори, дерева є священними для цієї цивілізації.
Вона починається в культурі Інду, першій цивілізації, яка розвинулась у 1920-XNUMX століттях до Христа завдяки розкопкам, проведеним археологами з XNUMX року.
Далі слідує ведичний період між XNUMX-м і XNUMX-м століттями до нашої ери, а також докаріанська культура, що відповідає XNUMX-XNUMX століттям до нашої ери. С. де арійські народи увійшли в релігійні традиції цієї азіатської культури.
В історії мистецтва коментується, що буддизм і джайнізм виникли в XNUMX столітті до Христа, на додаток до перського впливу, і саме Олександр Македонський дозволив спілкуватися між елліністичним мистецтвом Греції з греко-буддійськими формами, знайденими в археологічні пам'ятки.
Важливо згадати буддійську доктрину династії Маур’я, де цегла замінює камінь, як у випадку з палацом Асоки, розташованим у Паталіпутрі, а також висвітлює сцени з життя Будди в історії мистецтва в Ступі Санчі.
Що стосується мистецтва Гандхари, то греко-буддійська суміш спостерігається в зображеннях Будди, який розвиває ступу між XNUMX-м і XNUMX-м століттями до Христа.
За ним слідує мистецтво Матхуре, де змішані греко-римські традиції, але через ісламське вторгнення можна знайти небагато уявлень.
Література розвивалася в цій культурі з 25.000 XNUMX років до нашої ери, а її написання — санскрит, з ініціалами, відомими як Веда, і натякають на істину, як вона згадується в історії мистецтва. Такі теми, як релігія та війна, викликаються в магічному оточенні.
Вони також використовували священну книгу в цій культурі, що дозволило розвивати театр на додаток до співу, музики та мімікрії, пов’язаної з міфологією, що стосується божеств. Що ж до музики цієї цивілізації, то вона демонструє еклектичну інтенцію через різноманітність етнічних груп, до складу яких входить ця країна.
Китай
Що стосується китайської нації, то її еволюція щодо історії мистецтва була набагато одноріднішою відповідно до династій, які панували в різні періоди часу.
Так само релігійне навантаження спостерігається в доктринах буддизму, даосизму і конфуціанства, крім інтересу до стосунків з природою.
Що спостерігалося в його каліграфії, кераміці, шовку та порцеляні, а також у його архітектурі, скульптурі та живописі як філософія життя. У першу чергу спостерігається династія Шан, яка відбулася між 1600 і 1046 роками до Христа.
У цей період в історії мистецтва спостерігається його посуд і скульптура, виготовлені з бронзи, де свідчать антропоморфні фігури, а також використання нефриту та слонової кістки в поховальних центрах, які були знайдені в археологічних центрах.
Що стосується династії Чжоу, яка розвивалася в 1045-256 роках до Христа, то тут спостерігається стиль високостилізованих фігур, а також динамічний, як і в цей період історії мистецтва.
На додаток до приходу даосизму та конфуціанства, які вплинули на різні види діяльності, пов’язані з мистецтвом, підкреслюючи роботу з нефритом, а також рельєфне оздоблення та появу лаку в естетичних цілях.
Іншою з династій є Ойн між 221 і 206 роками до нашої ери. У цей період Китай був об'єднаний, і, як ви знаєте, Велика стіна була побудована для запобігання іноземним вторгненням, вона має довжину 2400 кілометрів і має висоту дев'ять метрів на додаток до сторожових веж. дванадцять метрів заввишки.
У цей період теракотова армія, знайдена в мавзолеї Цинь Ши Хуанга, має велике значення для історії мистецтва, яке було виготовлено в натуральному розмірі, а також коней і колісниць, у яких, крім чудової фізіономії, свідчить великий натуралізм. і увага до деталей.
Існує також династія Хань у 206-220 роках після Христа, коли в цій нації панували мир і процвітання.
Буддистська релігія впроваджувалася повільно, але дуже швидко, створюючи велику кількість похоронних каплиць, де можна побачити міфологічні фігури крилатих тварин, таких як тигри, леви та коні.
Що стосується живопису в цей період історії мистецтва, то спостерігається інтерес до імператорського двору, у тому числі чиновників і дворян, крім використання рельєфної техніки в святилищах і палатах для підношень з мотивами, характерними для конфуціанства, простим і лінійним способом.
Інший з періодів - Шість династій, що відповідає рокам з 220 по 618 після Христа, де переважав буддизм і були створені величезні святилища з великими скульптурами Будди, а також Шовковий шлях був під впливом того, що відоме як Захід. Азіатський.
У живописі в історії мистецтва спостерігається формулювання шести принципів, які проголосив Се Хе, що було розроблено в шостому столітті, а каліграфія художньо започаткована через легендарну постать Ван Сяньчжи.
Що стосується літератури в цій цивілізації, то вона розвивалася через релігійні мотиви з XNUMX-го і XNUMX-го століть до нашої ери і відома як п’ять класиків в історії мистецтва.
Існує також музика з пентатонічною якістю, оскільки було використано п'ять музичних нот, на відміну від вестерну, де використовується сім музичних нот.
Стосовно додинастичного періоду спостерігається використання різних музичних інструментів, таких як цзин, який був дзвінким каменем, флейта, яка була сюань, барабан з іменем ку, крім дзвінка з ім'я Чун..
Японія
На цю культуру також вплинули інші цивілізації, як це підкреслено в історії мистецтва, особливо Китаю та Кореї. Більша частина їхнього мистецтва висвітлює релігійний аспект синтоїзму, який сформувався в XNUMX столітті і все ще зберігається в цій нації.
Період Джомон спостерігається в цій нації між 5000 і 200 роками до Христа, і він спостерігається з мезоліту на додаток до неоліту, інструменти виготовлялися з кісток і полірованого каміння, а також кераміки, де спостерігаються антропоморфні фігури.
Ця нація залишалася ізольованою від континенту, тому її продукція є її власною, але малоактуальною. Ви повинні знати про кераміку цього періоду, вона найдавніша у світі, її виготовляли вручну і через мотузки спостерігали надрізи чи відбитки.
Далі слід період, відомий як Явой між 200 р. до н.е. від Христа до 200 після Христа, де цивілізація материка увійшла в острівну державу через відносини, які були встановлені з Китаєм і Кореєю.
Тому його використовували для використання більших могил, де спостерігається камера, а метушня прикрашена циліндрами на теракотовій основі.
Іншим періодом був Кофун між роками від 200 до 600 років після Христа, і саме в цей час виділяються гробниці імператорів Оун з 200 по 310 роки і Нінтоку між роками 310-399.
Крім того, виникає виробництво ювелірних виробів, зброї, кераміки, а також теракотових фігур, відомих як ханіва. Саме в цей період спостерігаються перші ознаки розпису в гробницях Кюсю в історії мистецтва і в тому, що відповідає XNUMX-му і XNUMX-му століттям після Христа.
Засвідчено королівське поховання Оцуки, а святиня Іса виділяється в архітектурі. Що стосується літератури, то вона знаходиться під впливом китайської культури, перш за все, через прийняття китайської писемності.
У Кодзікі, яка є розповіддю про стародавні речі з точки зору музики в цій цивілізації, її перші прояви можна знайти в хонкіоку, які є типовими для XNUMX століття до Христа.
Так само спостерігаються народні пісні, а з точки зору релігійних аспектів, кагура знайдена і пов’язана з легендою про Аматерасу, яка була богинею сонця, а серед музичних інструментів також гобой, відомий як хічірікі. як барабани називають о-каккі та о-дайко.
Океанія
Що стосується цього мистецтва, помічено, що це різноманітність численних острівних територій, які займають частину Тихого океану, серед яких Австралія виділяється на додаток до Нової Зеландії, не забуваючи про такі архіпелаги, як Полінезія, Меланезія та Мікронезія.
Культура, відома як Лапіта, виділяється між 1500 і 500 роками до нашої ери, вони належать до Нової Каледонії, а також їх можна побачити в Новій Гвінеї та на Соломонових островах, Тонга, Фіві та Самосі, які належать до Західної Полінезії.
Найбільшою його якістю є кераміка, прикрашена зубчастими мотивами, виконаними гребінцями або шипами, а також предмети з обсидіану та черепашок. Стосовно Австралії очевидні печерні малюнки, які є схематичними і демонструють геометричне спрощення.
класичне мистецтво
Стосовно класичного мистецтва, воно пов’язане з Стародавньою Грецією та Римом, воно ґрунтується на історії мистецтва через природу та людину як гармонійний і збалансований стан, а також на раціональності форм та об’ємів, і ми детально розглянемо їх у ця цікава стаття.
Греція
Що стосується цього регіону, то класичний період відповідає V і VI століттям до Христа, добре відомим як століття Перікла, і спостерігається інтелектуальне формування.
Де грецька класика як велика освіта пов'язана з гуманізмом і була багата культурою, економікою і політикою, що створювала велике блиску її столиці Афіни.
Що ж, цей великий політик був тим, хто відповідав за те, щоб перевести Грецію в її золотий вік з точки зору культури, як це видно в історії мистецтва та в політиці, і завдяки цій культурі походження нашої нинішньої цивілізації.
Велике пишність спостерігається в історії мистецтва в різних областях, таких як література, де виділяються Софокл, Есхіл і Евріпід. Крім того, Фідій виділявся в пластиці з Парфеноном.
Отже, спостерігається його вплив, щоб навчитися великій силі ораторського мистецтва від Сократа, який був учителем Платона, який пізніше був учителем Сократа, звідки спостерігається думка про західний світ.
Ще одним із міцних підвалин Греції був початок історіографії, оскільки вони відповідальні за написання та розповідь про історичні дії Геродота, який був учнем Сократа.
Що стосується архітектури як частини історії мистецтва, то вона спрямована на будівництво храмів і споруд цивільного характеру, як у випадку з грецькими театрами, найважливішим з яких є Епідавр.
Що стосується сцени, відомої як «дорична», то її найбільшим уявленням є храм на честь божества Афіни Парфенос у столиці Афін, де скульптура була зроблена самим Фідієм із золота та слонової кістки.
Він також відповідав за фризування інших статуй, які уособлювали народження Афіни та боротьбу кентаврів. Що стосується так званого іонічного стилю, то він спостерігається в храмі Артеміди в Ефесі.
Він є одним із семи чудес світу, руїни якого й досі є, не забувши храм Афіни в афінському місті.
Що стосується коринфського стилю, то тут спостерігається використання стилізованих колон, прикрашених листям аканта, прикладом цього є Ліхтар Лісікрата, який виник у 335 році до Христа, саме цей стиль пізніше буде використовуватися римська культура.
Для грецької скульптури вона відома римській культурі, оскільки багато з цих статуй були втрачені християнським баченням з наміром придушити язичництво.
Натуралізм підтверджується в грецькому мистецтві, щоб підняти його на політичний пік і дозволяє перфекціонізму трансформувати елліністичний період, будучи еталоном західного світу. Згідно з грецькою культурою, людина є центром усього, тому місто має бути навколо людей, які збираються в ньому жити.
римська культура
Він отримав більший вплив від грецького мистецтва завдяки експансії Римської імперії, він досяг більшості регіонів європейського континенту, а також Північної Африки та Близького Сходу.
Що стосується архітектури римського мистецтва, то, згідно з історії мистецтва, воно було утилітарного типу, тому вони були чудовими інженерами щодо архітектури в цивільній сфері, наприклад, створення мостів, акведуків, щоб мати можливість транспортувати. Стихія Води має велике значення для суспільства.
Вони також створювали святилища, палаци, театри, амфітеатри, цирки, тріумфальні арки та лазні, для чого вони додали до грецької архітектури використання склепінь і арок, а також кладку, кам'яну кладку та цеглу.
Серед його найбільш вражаючих робіт Колізей, Пантеон Агріппи, акведук Сеговії, терми Каракалли, вежа Геракла та інші.
Оскільки скульптура по відношенню до римської культури, згідно з історією мистецтва, була набагато більш людяною, вони не хотіли демонструвати помилки чи вади, які приховувала грецька культура.
Портрет можна засвідчити як дуже популярний жанр у Римській імперії, який демонстрував певну вірність між портретом і людиною, намальованою в техніці світлотіні.
Крім того, у його малюнках виділяються учні, і найважливішими є портрети імператорів того часу за трьома версіями, перша з яких тогата в образі Патріка.
Тораката в ролі імператора розглядається як великий військовий і стратег, а Апофеоз — як божество, для якого рельєф у його роботах мав надзвичайне значення як у релігійних, так і в історичних темах, серед них — колона Траяна, Ara Pacis. Августа та арка Тита.
Щодо живопису, то, за археологічними знахідками, в Помпеях спостерігається чотири стилі, один з яких – інкрустація, де виконано щось схоже на мармурове покриття.
Інший стиль називається Архітектурним, де здійснювалися моделювання архітектури, потім іде орнаментальний стиль, де були очевидні дуже ілюзорні архітектури, де використовувалися гірлянди та купідони.
Нарешті, фантастичний, який був сумішшю двох попередніх стилів, загадкові пейзажі були створені з різними архітектурними умовностями та міфологічними елементами.
У римській культурі велике значення мала мозаїка з використанням геометричних фігур і це спостерігається при жертвоприношенні Іфігенії в Ампурії, крім того, римська література також зазнала впливу грецької культури.
З нього вони взяли техніку, а також низку жанрів, їх новаторством є стиль і від нього походить християнська культура і та, яка буде спостерігатися в середньовічній культурі, оскільки латинська мова є мовою, якою розмовлятимуть у багатьох місцях Європи. континент. Вони відзначилися в поезії, прозі, ораторському мистецтві, історіографії.
Проте на римський театр також вплинуло грецьке мистецтво, хоча в першу чергу воно походить від етруських вистав, де сценічне мистецтво змішувалося з мелодією і танцем.
Потім вони використовували вокалізацію та імітацію, створюючи сатиру з точки зору музики, те ж саме використовувалося в ранній християнській церкві.
середньовічне мистецтво
Що стосується історії мистецтва цього періоду, то воно є суто релігійним і його спадщина походить від римської культури, тому воно приєднується до християнської релігії в її примітивній формі з точки зору романських і готичних термінів, ви повинні знати, що вони були дані пізніше. і на даний момент не використовувалися.
Відповідає періоду з XNUMX по XNUMX століття після Христа, на думку вчених, поділено на два романські етапи, що розпочалися в Західній Європі, однією з його якостей є сільський стиль, а здійснювався він. перші християни в Римі.
Що стосується готики, що виникла в містах, і її назва відповідає її примітивним якостям, то в обидва періоди релігійний вплив спостерігається в тому, що відповідає золотарству, скульптурі, живопису, мозаїці, архітектурі і особливо фрескам.
Величезне багатство історії мистецтва видно в різних святилищах, які були побудовані в цей період, де художні прояви були своєрідним посередником між людиною і духовним світом, за який приносяться жертви в християнській вірі.
Згідно з романським періодом, згідно з дослідженнями, спостерігається, як населення, зокрема європейське, розширюється і церква досягає свого піку як єдина організована інституція.
А з ієрархією, отже, збільшують розширення споруд релігійних центрів, оскільки розширюють кількість віруючих на додаток до реформування існуючих монастирів.
У готичний період спостерігається вплив хрестових походів, які здійснювали християни при зіткненні з мусульманами та сарацинами з наміром розширення християнської віри, спостерігається будівництво трьох великих храмів в історії мистецтва, таких як церква абатства. Святого Діонісія ігумена Сугера.
Проектування собору Паризької Богоматері в Парижі і Шартрського собору, тому архітектура в цей період мала велике значення, як можна побачити в цій цікавій статті.
По-перше, романська архітектура проявляється в будівництві святилищ, монастирів, церков величезних розмірів, які з часом витримають, однією з її якостей були великі стіни, а її опори були відомі як Фортеці Бога.
Щоб зробити їх набагато більш ефектними, окрім оздоблення камінням використовували склепіння і півкола, а вежі навіть реалізували на додаток до стін великих розмірів, які мали мало отворів.
Що стосується скульптур цього періоду, то це представлено в Біблії, оскільки більшість жителів цього часу не вміли читати і писати, а посилання на Кам’яну Біблію використовувалося для оприлюднення подій, які були проілюстровані в священна книга через зображення, створені в скульптурі.
Таким чином, фігури втрачають свою природність, оскільки відповідно до простору, де вони будуть розміщені, вони були подовжені або карликові, тому кінь могла бути меншою за людину, і через це не було реалізму в фігурах, які потрібно ліпити, крім спостереження. симетричність і жорсткість у його роботах.
Романський живопис має візантійський вплив відповідно до історії мистецтва, оскільки Христос розміщений в головній апсиді церкви або святилища, і спостерігається, як малюнок з контуром силуетів переважає на додаток до використання кольорів без змішування в площині. .
У картинах цього періоду немає глибини, крім того, що не має обсягу, релігійна тема є основним джерелом натхнення, виявляючи велику виразність у масштабних зображеннях.
Що стосується архітектури готичного стилю, то це були дуже високі споруди з символічним значенням, і найкращим прикладом цього є собори, для яких, згідно з історією мистецтва, мали реалізувати склепіння, де дві арки перетиналися по діагоналі, арку. загострені і летючі контрфорси.
Крім звільнення стін розставити вітражі на їх місце, розширивши світло, не забувши про вражаючі скульптури, де помічено, що в його роботах переважає реалізм.
Святі, ангели та біблійні фігури демонструють великий натуралізм у мармурі, камені, дереві та слоновій кістці, демонструючи велику велич у своїх різьблених чи скульптурних роботах.
У цей період виділяються вітражі, а також фрески та панно, що показують те, що відбувалося в священній книзі, оскільки культ Бога був головною гідністю готичного живопису.
Однією з якостей цього періоду є пошук реалізму через вираження емоцій, і велика кількість кольорів використовується, щоб забезпечити більше світла у випадку вітражів.
Сприяти божественній присутності через використання природного світла через кристали, повні прекрасних зображень, заснованих на Біблії.
Що ж, і готична скульптура, і живопис демонструють натуралізм через деталі, що дозволяє спостерігати більшу реальність завдяки техніці затінення.
Мистецтво Нового часу
Згідно з історією мистецтва, епоха Нового часу відповідає періоду, що відповідає кінця Середньовіччя, коли виникають революції, в тому числі політичні та економічні, наприкінці XNUMX століття після Христа.
Це момент в історії мистецтва, де спостерігаються як філософські трансформації, так і політичні, які народжуються мистецтвом бароко та ренесансу.
Спостерігається в цей період утвердження індивідуального буття та людської цінності особливо помітно у митців цього періоду, а не як у середньовічному мистецтві, яке жило в повній анонімності.
У цей період, згідно з історією мистецтва, воно прагне відновити красу відносно Відродження, а в бароко в його творах буде шукатися натуралізм.
Необхідно зазначити, що в епоху Нового часу шукається симетрія в створюваних композиціях, так само як пропорції є бастіоном великого значення в цей період часу.
Хоча помічено, що релігійні храми продовжують будуватися, вони вже не мають пропорцій, характерних для середньовіччя, і почали будуватися будівлі цивільного призначення, такі як палаци, лікарні та навіть ратуші.
Тут спостерігається в цей період історії мистецтва, що задум, який необхідно виконати, є свідомим, і для його реалізації вони повинні використовувати проект з наміром відобразити за допомогою зображень реальність, яку вони хочуть охопити через перспективу. .
Після епохи Відродження, коли в XIV столітті вдалося відновити класичні цінності, минає два століття, і в шістнадцятому столітті маньєризм з'являється як продукт вичерпання класичних форм серед художників, для яких ця ідея трансформується, змінюючи. до іншого напряму в історії мистецтва, відомого як бароко.
Така емоція для цієї нової моделі мистецтва, що Франція перетворює це мистецтво на нове мистецтво під назвою рококо, а потім у XNUMX столітті вони повертаються до стилів неоготики, які більше не є частиною Нового часу.
Період Нового часу в історії мистецтва охоплює XV-XVIII століття, і саме в цей час формуються цінності сучасної людини.
Воно починається з відкриттів, тому потрібно було пристосуватися до економічних відносин світу, де контроль отримав західна цивілізація.
Тому в першу чергу має бути історична розповідь, яка має на меті витіснити догматизм релігійної віри з раціонального мислення людини.
Тут у цей період історії мистецтва спостерігається, що людина є центром усього, і промислова революція з’являється в середині 1789 століття, а також французька революція XNUMX року, де спостерігається середовище, де підкреслюється ілюстрація. як новий рух думки.
Крім того, девіз Французької революції підкреслював проголошення прав людини, для чого спостерігалася трансформація політичного бачення, яка до цього часу спостерігалася, французьке гасло було наступним:
«…рівність, братерство і свобода…»
Завдяки їм цінності трансформувалися в сучасну епоху через концепцію слова прогрес, що спонукало громадян робити відкриття в науці, техніці на рівні промисловості, впливаючи на економічний аспект.
У галузі науки
Що стосується наукової галузі, то в цей період спостерігається відкриття здатності розкривати таємниці природи на додаток до можливості втручатися та досягати інших результатів відповідно до інтересів людини.
Серед них округлість планети Земля спостерігається з великою жадністю завдяки геліоцентричної теорії Коперника, а також опису еліптичних орбіт інших планет за Кеплером, серед інших даних, що представляють науковий інтерес.
Таким було його здивування науковою революцією, яка призвела до переслідування з боку церкви тих, кого класифікували як єретики за те, що вони не розуміли нових змін, які відбуваються через дивовижний світ науки.
Відповідно до політичного бачення
Завдяки періоду Нового часу в історії мистецтво вплинуло на політичне бачення, оскільки авторитарні монархії, а також парламентські та ті, що підкоряються князівствам, трансформувалися в іншу нову модальність відповідно до історичних дій, з якими вони стикалися в ці країни.
Що ж, були створені такі моделі, як абсолютизм, інші, такі як освічений деспотизм і навіть республіки відповідно до періоду Нового часу, поки не було досягнуто концепції Національної Держави, де є поділ публічних влади всередині неї.
Щодо економічної природи
Саме в епоху Нового часу через історію мистецтва спостерігається трансформація феодальної схеми, яка була типова для середньовіччя, трансформуючись у зародження буржуазії. А також прокапіталізм, меркантилізм і капіталізм завдяки епосі індустріалізації.
Отже, в епоху Нового часу через історію мистецтва спостерігається, що художник є генієм, а не ремісником, що породжує неокласицизм і романтизм, не забуваючи про філософію, таку як раціоналізм, де Декарт, Мальбранш, Спіноза.
Далі спостерігається емпіризм, де його основними представниками є Юм і Берклі, крім Просвітництва, виділяється критика Вольтера, Руссо, Дідро і Канта.
Сучасне мистецтво
Він відповідає набору художніх виразів XNUMX-XNUMX століття і терміну сучасний історичному періоду, який відповідає його сучасникам, наприклад Леонардо да Вінчі був сучасним для тих, хто жив у XNUMX столітті.
Таким чином, один із критеріїв, за яким можна використовувати термін сучасний, — це час Французької революції, яка почалася в 1789 році і закінчилася в 1799 році. Отже, сучасне мистецтво починається з романтизму, де індивідуальна свобода, почуття та суб’єктивність.
Термін сучасне мистецтво показує, що воно виходить за межі того, що ми знаємо як час, і пориває з художньою єдністю, раніше відомою в історії мистецтва завдяки історичному та соціальному контексту, в якому працює художник.
Саме в цей період абсолютистські уряди припиняються, а демократичні уряди вітаються.
Щодо архітектури, то в цей період історії мистецтва були розвинені нові міські комплекси, де були розвинені санітарно-гігієнічні умови та більш комфортне життя людей, а також створення нових засобів пересування та відкриття зелених насаджень для населення. цінує вільний простір.
Романтизм
Це було оновлення в усіх жанрах мистецтвознавства, оскільки особлива увага приділялася духовності, природі та уяві, за що цінували масову культуру. Тепер на додаток до пейзажних картин і гравюр на дереві важливішим стає знання народу.
У живописі використовувалися зображення, що натякають на свободу, що керує народом, які зараз знаходяться в музеї Лувру, а щодо скульптури, помічено, що в цей період почали переважати неокласичні форми, похідні від романтизму.
Щодо літератури, він встановив, що мистецтво походить від особистості, яка є перш за все генієм і виражає свої емоції через письмо, де переважають пристрасть і драма, як у п’єсах і музиці моменту, і навіть чудово розвинув оперу.
Реалізм
Мистецтво пробуджується завдяки спостереженню реальності селянина перед обличчям індустріальної епохи. Цей період є соціальним викриттям, як це видно в історії мистецтва. Прикладом цього є картина «Ангелус», яка нині є в музеї д'Орсе в місті Париж.
Скульптури також характеризуються робітниками та селянами, крім того, висвітлюється життя маргіналів і в літературі відходить від уявного світу романтизму, щоб з великою суворістю підкреслити детальну реальність.
Формат, у якому було представлено цей рух, був написаний роман, де події викладалися з точки зору реальності героїв.
Що стосується театру, то саме в цей час завдяки електричному світлу освітлювали героїв театру, а глядачів залишали в темряві, про що свідчить історія мистецтва.
Що стосується музики, то національний фольклор кожної нації був переоцінений, і вони також з’являються в багатьох країнах як державні школи, щоб люди мали доступ до освіти.
Через балет можна було розповісти глядачам історію, де використовувалося до п’яти дій, щоб глядач міг насолоджуватися музикою та класичним танцем, прикладом чого була «Спляча красуня» 1889 року.
Імпресіонізм
Це був ще один інноваційний напрямок, який порушив попередню схему в історії мистецтва, він був натхненний природою, і в картинах спостерігається використання різноманітних кольорів, де підкреслюється світло, з’являються перші богемні картини.
Звідти він пішов до неоімпресіонізму, де наголос робиться на оптичних явищах.Одним із прийомів цього періоду в історії мистецтва є пуантилізм, дивізіонізм, який пізніше вплинув на італійський футуризм.
Після цього руху зародився постімпресіонізм, де вони зробили нові відкриття щодо техніки розвитку живопису, де спостерігаються сцени цирку та кабаре на додаток до використання геометричних фігур, таких як Поль Сезанн.
Ван Гог, який створював картини з сильним драматизмом, який спотворював реальність. Що стосується музики, то спостерігається зміна, оскільки над мелодією виділяється гармонія.
У картинах колір переважає над лініями, що дозволяє глядачеві відновити музичну композицію через гармонію звуків.
Символіка
Він є аналогом природного, і акцент робиться на світі мрій, де спостерігається магія і страхи, що досягають збочення, тому краса в цьому стилі є кінцевою метою, яку хоче отримати художник, і це його власне життя. мистецтва.
Символічна література була оточена естетизмом, який шукав інтересу до хворобливих і темних як паранормальних ситуацій, де існує чорна магія.
Сучасний
Одна з його головних шкіл була в Каталонії, натхненна природним, але похмурим середовищем, вона була оформлена в дизайні та ілюстрації, впроваджуючи новаторство в дизайн плаката як новий жанр живопису в історії мистецтва, що породило рекламний засіб.
Тому нововведення було впроваджено з пристосуванням ремісників згодом навчитися здійснювати серійне виробництво, передбачивши у своїх думках, що мистецтво має бути красивим і корисним для населення.
Що стосується літератури, то дуже естетична мова спостерігається з великим багатством у формальній мові, а також прикрашена символами.
Фотографія
Саме в XNUMX столітті з’являється чорна магічна скринька, яка дозволяє фіксувати зображення, і з’являється фотографія, яка в той період історії мистецтва проглядається як художній прояв завдяки винахідливості та творчості художника для створення образу, сповненого сприйняття та дизайну. .
Фотографія стала популярною і сьогодні це щось таке щоденне для більшості населення, тоді створювалися фотостудії, де робилися портрети, створювалася також фотомеханіка.
Почали випускатися ілюстровані публікації, крім того, створювалася документальна фотографія, завдяки чому можна було зафіксувати войовничі протистояння, такі як Кримська війна та Громадянська війна в США, щоб сфотографуватися за допомогою цього нового технологічного інструменту.
мистецтво XNUMX століття
Що стосується сучасного мистецтва XNUMX-го століття, то воно покликане шукати нові стимули у глядача чи користувача, тому художник використовує будь-який тип матеріалу, будь то технологічний, електронний, матерія чи відтворення в області механіки, щоб створити свій твори можуть навіть поєднувати художні стилі.
Для того, що в цей момент XNUMX-го століття пориває з традиційними стандартами, критика та експериментальне використовуються в художньому світі, як це спостерігається в історії мистецтва.
Очевидними є художні течії великої актуальності, такі як дадаїзм, фовізм, експресіонізм, кубізм, футуризм, неопластизм і сюрреалізм.
Тому початок того, що відомо як постмодерн, береться за відправну точку, розташовуючи його між кінцем шістдесятих або кінцем Другої світової війни в 1945 році.
Таким чином, однією з характерних рис цього періоду є друга хвиля авангарду в історії мистецтва, де почалося поп-арт, другий французький реалізм, концептуальне мистецтво, не забувши мінімалізм і абстрактний експресіонізм.
Крім того, у цей період виділяються гіперреалізм, неоконфігурація та міське мистецтво, які пояснюють, що це відображення суспільства відповідно до культурної свідомості тут і зараз відповідно до інтересів людини. Дослідник мистецтва Якоб Буркхардт розуміє історію мистецтва як:
«…Як ланка в історії культури… мистецтво кожного періоду є найповнішим виразом духу, в якому воно створено, не чуже релігії, державі чи інтересам капіталу…»
«...все впливає на його прояви, тим самим будучи співвідповідальним за еволюцію історії...»
Мистецтво ХХ століття є відображенням того, що відчуває сучасне суспільство, тому воно дуже різноманітне за інтересами, конфліктами, реаліями, якими живе кожен митець, порушуючи традиційні парадигми.
авангард
Тут наукові, технологічні та психологічні теорії потрапляють у фокус зі світом історії мистецтва, і саме в цей момент часу європейський континент.
Його митці можуть познайомитися з мистецтвом етнічних груп інших цивілізацій, звідки вони брали нові ідеї для самовираження. Який за останні роки досяг великої кількості рухів, а також перетворень художників.
фовізм
Це був перший авангардний рух XNUMX-го століття, який суб’єктивно експериментував із кольорами на картинах, на яких вони зображували природу.
Експресіонізм
Ця течія виникла як аналог імпресіонізму, однією з його якостей є індивідуальність та інтуїтивність відповідно до внутрішнього бачення художника, що є вираженням відповідно до враження від дійсності через те, що відображено на картинах. Прикладом цього є Фріда Хало.
кубізм
У цьому русі, згідно з історією мистецтва, дійсність деформується через перспективу простору, що є продуктом епохи Відродження, і виникає геометричний сюжет для спостереження кількох об’єктів в одній площині.
Цим художнім рухом порушується парадигма побаченого, переважають кольори непрозорі і належать до діапазону холодних, доданий також колаж, його максимальним представником став Пікассо.
Футуризм
Цей рух відповідно до історії мистецтва народився в Італії і, на відміну від інших, представляє маніфест, який написав Філіппо Томмазо Марінетті, тут цінності прогресу і технології були проголошені через дію, тому це ідеалістична концепція. і це позначало взаємозв'язок між різними дисциплінами.
Історія мистецтва XNUMX-го століття має ще багато характеристик, тому я запрошую вас продовжити читання, щоб ви могли дізнатися про цю цікаву тему, яка створила так багато мистецьких течій.
Новітні тенденції цього періоду історії мистецтва
Отже, тут живопис, скульптура та архітектура додаються до інших дисциплін, таких як технології на користь історії мистецтва, таких як відео, ілюстрація, колаж, цифрова фотографія, серед інших, щоб досягти абстрактного бачення змісту.
Представниками цього динамічного періоду в історії мистецтва є Джефф Кунс, Ай Вейвей, Яйой Кусама, Йоко Оно, Демієн Херст, Далі, Теастр Гейтс, Пікассо, Енді Ворхол, Ван Гог та Марсель Дюшан.
Багато дослідників коментують, що це все-таки мистецтво, можливо, воно не найкрасивіше, як у попередні періоди, як це демонструє історія мистецтва, оскільки художні прояви є формою універсальної мови, тому трансформується відповідно до потреб чоловік.
Це абстрактне мистецтво, яке в багатьох випадках вражає зір користувача і навіть заплутує інші органи почуттів, тому художник маніпулює за допомогою нового способу революції в аспекті живопису.
Мистецтво як таке є безкоштовним, і сьогодні ми бачимо велику кількість робіт, що мало музеїв, щоб їх розмістити, хоча є художники, які хочуть втілити свої нові стилі, вони виявляють, що можливості дещо закриті.
Що ж, глобалізація дозволила пізнати різноманітні вирази, такі як африканські, азіатські, через нові мови, які відображають нові злиття, а також технологічні та художні симбіози.
Там, де спостерігається велика кількість робіт, але вони не мають порядку, як показали інші періоди історії мистецтва, так і геній зникає.
Крім того, використання нових матеріалів для створення художніх творів спостерігається через технологічні та промислові прийоми і навіть злиття різноманітних художніх течій, які раніше були унікальними в історії мистецтва, з наміром шукати оригінальності в цій новій концепції мистецтва. ...
Що ж, у мистецтві XNUMX століття очевидна матеріалістична трансформація суспільства, тому його інтерес полягає в споживанні, тому історія мистецтва зосереджена на почуттях, на сприйнятті, а не на інтелекті.
Усе розподіляється відповідно до того, що суспільство використовує в даний момент, вказуючи себе в моделі, яка буде використовуватися. Завдяки взаємодії комунікації через використання технологій авангард постає як рух, що дозволяє мистецтву інтегруватися в суспільство споживання.
Щоб була взаємодія між художником і глядачем, який за своїм сприйняттям розуміє та інтерпретує виконану роботу.
Отримання сенсу, якого, можливо, художник, який його створив, не знає, оскільки воно підкреслюється в активному мистецтві, оскільки воно дозволяє діяти в його створенні, оскільки воно має певну користь для глядача.
Висновок
Як бачите, велика кількість мистецьких рухів або проявів, які існують сьогодні, дуже широка завдяки глобалізації мистецтва через численні засоби масової інформації, які сьогодні дозволяють не тільки бачити, але й слухати і навіть взаємодіяти з мистецтвом.
Прояви, які відбулися, багаторазові, не тільки в живописі, а й у літературі, в п’єсах і танцях, на додаток до великої кількості золота та кераміки, які можна знайти, кожен зі своєю красою, що робить його унікальним і неповторним.
Ще є рухи, які потрібно відкрити, і цивілізації, які слід продовжити вивчати, згідно з тисячами археологічних центрів, які дозволяють нам дізнатися про наших предків і про те, як вони виражали себе в історії мистецтва.
Не забуваючи про музику, танці, фотографію, кіно, комікси та ефемерне мистецтво, пов’язане з модою, яка настільки мінлива звідти, що вона зобов’язана своєю назвою, тому що відповідно до теми, яка взята, буде бум, а потім вона занепаде, перейшовши до іншої моди для споживання сучасного суспільства.
Слід зазначити, що ще одне ефемерне мистецтво в історії мистецтва відповідає феєрверкам, а також парфумам, зачіскам, зачіскам і навіть якійсь страві, що належить до певної гастрономії чи солодощі, тому ви викликаєте у своїй свідомості спогади, пов’язані з цим ефемерним мистецьким рухом. .
Отже, поки існує людина, спостерігатимуться нові форми мистецтва, які дозволять сучасності суспільства проявлятися через історію мистецтва, взаємодіяти з цією модальністю через повсякденне життя.
Якщо вам була цікава ця стаття, я запрошую вас відвідати наступні посилання: