Завдяки наступній публікації ви зможете дізнатися трохи більше про історію, характеристики та важливість деяких із них Художники епохи Відродження найвпливовіших того часу, а також його найбільш символічні твори.
Художники епохи Відродження
У нашій сьогоднішній статті ми познайомимося з деякими з найвидатніших і найвпливовіших художників епохи Відродження того часу, а також дізнаємося про історію та особливості цього періоду культурного оновлення, який залишив свій слід і зробив важливий внесок у світ. мистецтво.
Епохою Відродження вважають період культурного, мистецького, літературного та наукового оновлення, що відбулося між XIV-XV століттями на Європейському континенті. Виникнення цього руху не було пов’язано з певною подією, хоча в XV і XVI століттях відбулися великі події, такі як падіння Константинополя, завоювання південно-східної Європи турками і відкриття нових світів.
Можна сказати, що в основі епохи Відродження лежить розвиток натуралістичних і наукових концепцій, витоки яких простежуються ще в XNUMX столітті і продовжуються в готичному натуралізмі.
Звичайно, немає чітко визначеного початку Відродження, однак більшість вчених погоджується, що цей період почав діяти з того самого моменту, коли люди почали усвідомлювати, що вони більше не живуть у середньовіччі.
Його власні інтереси інші, і він більше усвідомлює себе та свою соціокультурну діяльність. Зовсім протилежно тому, що трапилося з людьми, які жили в середні віки, які не знали про своє існування в інший час від античної класичної епохи.
Минуле для них складалося в епоху до нашої ери та нашої ери: ера «закону», що відповідає Старому Завіту, і ера «Благодаті», тобто ера, яка відповідає часу після пришестя Ісуса Христа.
Важливість Відродження для багатьох аспектів суспільства не викликає сумнівів. Це був період, що характеризувався головним чином відкриттями та змінами. У цей період відбулися великі перетворення: система Коперника в астрономії була замінена Птолемеєвою, впав феодалізм, зросла торгівля, були винайдені папір, книгодрукування, морський компас і порох.
Слід зазначити, що саме завдяки друкарському верстату деякі вирази, такі як мистецтво, змогли успішно поширюватися в епоху Відродження, що сприяло появі цього нового культурного руху.
«Без сумніву, великий інтерес до людської природи та оновлення гідності людини дозволяє примирити людське з божественним без ворожих реакцій, нападів чи суперництва. Це період, що характеризується своїм синкретизмом, підкріпленим первісним інтересом: людиною».
риси
Для того щоб синтезувати елементи мистецтва та живопису епохи Відродження, важливо почати виділяти деякі з основних характеристик, які були частиною цього періоду:
Спостереження за світом і відображення його деталей, три математичні принципи: баланс, гармонія і перспектива. Величезне розмаїття зображувальних можливостей, які відкриває нова техніка олійного живопису, інтеграція мистецтв, зображення оголеного тіла, портрет і підпис творів.
Саме в епоху Відродження кожна з найдрібніших деталей, що входять до складу картини, стала враховуватися з більшим значенням. У ті роки всі ці деталі почали набувати значення і висвітлюватися, щоб зробити їх відомими як самі по собі, так і як частина цілісної символіки.
Картина зазнала важливих змін до і після епохи Відродження. У роки до епохи Відродження однією з найпоширеніших технік малювання було темперне фарбування, яке в основному передбачало використання кольорових пігментів, змішаних з яєчним жовтком, утворюючи тонку, стійку, не дуже однорідну і швидко висихаючу суміш.
Вважається, що одним із перших людей, які пропагували техніку олійного живопису, був Ян Ван Ейк, однак важливо відзначити, що олійний живопис був популярним ще з Середньовіччя, особливо на кам’яних або металевих поверхнях. Картина на полотні була блискучою, її досконало працювали фламандці.
«Суміша, отримана з кольорових пігментів у в’язкому середовищі, дозволяє отримати однорідну суміш з більшими можливостями тонів, напівпрозорих плівок і оксамитових тіней, невідомих до того часу, таким чином досягаючи більших тривимірних ефектів».
У цей період були проведені важливі майстерні роботи з обробки тканин та одягу, які були неможливі на попередніх етапах. Художнику також надали можливість розвивати творчість без перешкод для виправлення та уточнення. Так само з більшою точністю досягається глибина в атмосфері ландшафтів.
Епоха Відродження знаменувала собою небувалу віху в історії загального мистецтва. Саме в цей час вперше були інтегровані різні види мистецтва, такі як живопис, архітектура та скульптура. Великій кількості художників вдалося бездоганно розвинути свою майстерність у кожній із цих художніх галузей.
До того часу зображення людського тіла конституювалося як гріховний відтінок, але з приходом Ренесансу воно набуло нового розуміння, поки не стало найпомітнішим проявом художника. Вивчаються контури, рух, сила, форми, об’єм і всі ті якості, які дозволяють динамічно і природно уявити.
Таким чином, він має на меті повернути людині її законне значення, втрачене під час Середньовіччя та християнства, повернути інтерес, виявлений греками у покращенні та оцінці кожної з деталей людської фігури. Так людина практично стала віссю художнього вираження.
Оскільки людське тіло було чіткою мішенню для художнього поширення, портрет також почав набувати все більшого значення в кар’єрі художника. Раніше без чіткості, без виразу, без інтересу малювали лише обличчя, а тепер реальність була зовсім іншою і з більшою свободою.
В епоху Відродження чітко простежується відродження нової техніки, пов’язаної з портретом. Тепер картини, оформлені в цій місцевості, характеризувались, серед іншого, виділенням основних рис моделі, її темпераменту, їх оточення та трансцендентності соціального становища цих високопоставлених персонажів.
Але не тільки портрет мав більше значення після Відродження, але й автопортрет став трансцендентним елементом у житті художника, враховуючи, що сам художник визнає його цінність, що проектує суспільство, яке він репрезентує. Значення, придбане художником, настільки велике, що роботи починають підписувати. Згадаймо, що в середні віки творці творів були невідомі.
Художники раннього Відродження
Як і в інші часи, епоха Відродження також свідчила про стадію «інкубації», коли провідну роль почали відігравати перші живописці з ренесансними тенденціями. У цьому конкретному випадку попередником епохи Відродження, визнаним істориками з живописної точки зору, є Джотто.
Потім настала поява нового періоду, відомого під двома різними назвами: пізня готика і раннє Відродження. У цей час виникли найвідоміші художники фламандського мистецтва. Найвпливовішим з них, безсумнівно, був Ян Ван Ейк, який зумів розвинути найкращі навички поводження з нафтою. Яскравим прикладом є його твір «Одруження Арнольфіні»:
Роджер ван дер Вейден
Ще одним із найвідоміших художників епохи Відродження того часу був Роджер ван дер Вейден, який більше присвятив себе деталям емоційної інтерпретації готичної драми в цьому новому стилі і виділяється своєю майстерністю в деталях обличчя та більшого характеру. у виразах.
Х'юго Ван дер Гоес
Він також був одним із тих персонажів, які мають найбільше значення в епоху Відродження. Його характеризувала бурхлива й депресивна особистість, яка в кінцевому підсумку покінчила з життям і яку певним чином можна порівняти з Ван Гогом. Виконав багато творів, одним із найважливіших був триптих Портінарі.
Ієронім Босх (1450-1516)
Без сумніву, він є ще однією з найбільших постатей епохи Відродження в Північній Європі. Він виділявся головним чином однією зі своїх найбільш символічних робіт, яку він помістив під назвою «Сад земних насолод». Це твір, виконаний у форматі триптиху, де представлено три різні релігійні моменти. на правому крилі Господь представляє Адама його новоствореній Єві, в центрі раю і на лівому крилі пекла.
Конрад Вітц
Цей німецький художник також мав момент слави в епоху Відродження, особливо завдяки його вражаючому вмінню поводитися з тканинами, створюючи дуже чітко високоякісні атласні вироби.
Італійське Відродження
В епоху італійського Відродження було також багато живописців і художників, які зуміли відзначитися своїми роботами:
Мазаччо (1401-1428)
Його кар'єра була не дуже довгою, але успішною. У віці 21 року він здобув славу, але через шість років помер. Однією з речей, які найбільше характеризували його, була його велика пишність у зображенні фресок, найвпливовішою була фреска Святої Трійці, яка знаходиться в церкві Санта-Марія Новелла у Флоренції.
Священик Анжеліко (1400-1455)
Його можна вважати одним з найважливіших наступників Мазаччо. Протягом своєї кар’єри він зміг виділитися різними аспектами, особливо гуманізуючими фігурами, надавши великого значення світлу, кольору та найдрібнішим деталям.
П'єро да Франческа (1420-1491)
Широко відомий своїми фресками. Він виділявся чудовим сприйняттям математичних пропорцій.
Сандро Боттічеллі (144/5-1510)
Він став одним із улюблених художників лікарів, а один із його учасників замовив роботу «Народження Кнм», де завдяки акценту на макеті видно ефект низького рельєфу.
пізній ренесанс
Пізнє Відродження також було представлено великими відомими художниками, серед яких можна виділити наступні:
Леонардо да Вінчі (1452-1519)
Один із найвидатніших художників того часу. Його успіх був пов’язаний, зокрема, з великою майстерністю, яку він виявив у різних галузях мистецтва, де він працював. Серед його найважливіших робіт — «Поклоніння волхвів», яке не було закінчено, незважаючи на те, що воно є одним з його найбільш амбітних творів з художньої точки зору.
Таємна вечеря
Безсумнівно, це найвідоміший і важливий твір з усіх, що були створені в епоху пізнього Відродження. Наразі фреска знаходиться в Санта-Марія-да-Грасія в Мілані і вважається однією з найбільших робіт того часу, хоча, на жаль, незабаром після завершення робота показала погіршення, через те, що ця олія погано прилипає до поверхні. стіна.
Мона Ліза
Да Вінчі також написав «Моналізу», одну з його найвідоміших і символічних картин. Слава цієї картини не безпосередньо завдяки роботі, а, скоріше, таємниці, яка оточувала цього персонажа протягом багатьох років. Тут ви можете побачити чудову якість в обробці психології та особистості.
Мікеланджело (1475-1564)
Ще один з найбільших художників епохи Відродження. Одна з його найбільш символічних робіт знаходиться в Сікстинській капелі в Римі; роботи, на які пішло близько чотирьох років.
Джорджоне (1478-1510)
Однією з речей, які найбільше характеризували цього художника, був його інтерес до виділення пейзажів як центральної теми його картин. Серед його найбільш емблематичних творів — «Ель-Бараналь», який присвячений безперечно язичницькій темі, у теплих і м’яких тонах, що контрастують із яскравими тонами та визначеними формами людських фігур.
Художники Північного Відродження
Північне Відродження також мало своїх видатних митців, серед яких можна назвати таких:
Альбрехт Дюрер (1471-1518)
Він відомий як самий ренесансний художник з усіх художників Відродження, оскільки першим виявив захоплення власним образом, репрезентуючи його з 13-річного віку.
Лукас Кранах (1472-1553)
Цей художник виділяється тим, що у своїх роботах проявляє велику фантазію, а його людські фігури не мають анатомічної чутливості. У цей період виділялися й інші великі митці, як-от:
- Альбрехт Альтдорфер (1480-1538)
- Балдунг Грін (1484/5-1545)
Важливо також згадати деяких з найвідоміших художників маньєризму з Риму та Флоренції, серед них:
- Россо Фіорентіно (1495-1540)
- Понтормус (1494 -1556/7)
- Парміджаніно (1503-1540)
- Аньоло Бронзіно (1503-1572)
- Джорджо Вазарі (1511-1574).
Вас також можуть зацікавити такі статті: