Стародавні єгиптяни називали свою землю Та-Мері, улюблена країна. І вони мали всі підстави любити свою країну, унікальна природа дозволила виникнути на берегах Нілу в давнину великій цивілізації. The єгипетський живопис це нагадування про цю культуру, яка залишила незгладимий слід в історії та продовжує впливати сьогодні.
єгипетський живопис
Мистецтво єгиптян було незвичайним і яскравим; ми не бачимо нічого подібного серед інших народів. У сухому кліматі на стінах храмів і в запечатаних гробницях збереглося достатньо зразків давньоєгипетського живопису, щоб зрозуміти його характеристики, традиції та розвиток з часом. Основою для розпису частіше служили стіни з барельєфами. На оштукатурені стіни наносили фарби, а розміщення фресок підпорядковувалося правилам, які диктували священики.
Суворо дотримувалися такі принципи, як корекція геометричних фігур і споглядання природи, завжди супроводжувались ієрогліфами, що пояснюють сенс зображуваного. У єгипетському живописі всі елементи композиції здаються плоскими, і коли потрібно зобразити фігури в глибину, художники накладають їх один на одного. Малюнки розподілені через горизонтальні смуги, розділені лініями, де найважливіші сцени завжди знаходяться в центрі.
Єгипетський живопис був підпорядкований релігійному культу. У свідомості єгиптян все життя було лише підготовкою до смерті і подальшого вічного існування в потойбічному світі. Фрески в гробницях повинні були розповідати про похованого тут богу смерті Анубісу і надавати покійному всі блага світу мертвих. Мистецтво не переслідувало інших цілей, тому ми не знаходимо в ньому мальовничих пейзажів чи емоційних портретів.
Єгипетські малюнки людей також включають риси спереду та в профіль. Щоб зберегти пропорцію, художники намалювали на стіні сітку. Найстаріші складаються з вісімнадцяти квадратів (чотири лікті), а новітні мають двадцять один квадрат. Жінок зображували з блідо-жовтою або рожевою шкірою. Для створення чоловічого образу використовувався коричневий або темно-червоний. Було прийнято зображувати людей у розквіті сил.
Для єгипетського живопису характерний так званий ієрархічний погляд, наприклад, чим вищий соціальний статус зображуваного, тим більший розмір фігури. Тому в батальних сценах фараон часто виглядає як велетень. Образи людей можна поділити на архетипи: фараон, писар, ремісник тощо. Виміри нижчих соціальних верств завжди більш реалістичні та динамічні.
Єгиптяни використовували яскраві, довговічні мінеральні фарби, які рідко змішували. Кожному базовому кольору надавалося певне символічне значення, від якого залежало те, що має бути зображено цією фарбою:
- Білий: символ світанку, перемоги і радості.
- Чорний: символізує смерть і відродження в потойбічному світі.
- Червоний: колір асоціювався з посушливою землею, випаленою сонцем, і означав зло. Братовбивчий бог Сет і шкідливі тварини були написані червоним кольором.
- Жовтий: один з улюблених кольорів єгиптян. Це означало вираз вічності і нетлінної божественної плоті
- Зелений: колір надії, відродження та молодості. Характеристика воскреслого бога Осіріса.
- Синій: це означало воду і обіцянку нового життя.
Періоди давньоєгипетського мистецтва
Найдавнішим періодом, з якого збереглися настінні розписи, є династичний період, який тривав з IV по ІІІ тисячоліття до нашої ери. Тоді на берегах Нілу утворилися перші землеробські держави номів, між якими велася боротьба за владу.
Давнє царство (XNUMX-XNUMX століття до н.е.)
Саме тоді відбулося будівництво Великих пірамід. У цей час барельєф і картина ще не відрізнялися один від одного. Обидва засоби виразності використовувалися для оздоблення гробниць фараонів, членів королівської родини та чиновників. За часів Стародавнього царства сформувався єдиний для всієї країни стиль живопису.
Ранні настінні розписи відрізнялися досить вузькою кольоровою гамою, переважно чорними, коричневими, білими, червоними та зеленими тонами. Образ людей підпорядковується жорсткому канону, коли більша гравітація, тим більше стан репрезентованої особи. Динамізм і експресія характерні для фігур, що представляють другорядних персонажів.
В основному зображувалися сцени з життя богів і фараонів, які часто зображувалися з головами тварин, але ці зображення були не лютими і жахливими, а величними і урочистими. Барвисті фрески та рельєфи відтворюють середовище, яке має оточувати покійного, в якому б світі він не був. Живопис досягає високого ступеня філігранності як в образах персонажів, так і в силуетах ієрогліфів.
Скульптури Рахотепа та його дружини Нофрет (XNUMX ст. до н. е.) вважаються одними з найвизначніших пам'яток Стародавнього царства: чоловіча фігура пофарбована в цегляно-червоний колір, а жіноча — в жовтий. Волосся фігур чорне, одяг білий, півтонів немає.
Середнє царство (XNUMX-XNUMX століття до н.е.)
За цей час єгипетський настінний розпис був удосконалений і спрощений. Зображені сцени стають більш складними та динамічними, демонструючи структуру та порядок, яких не було в епоху Старого царства. Особливе місце займає різнокольоровий розписний рельєф. У печерних гробницях можна побачити складні сцени, які є більш динамічними, ніж у попередні часи. Більше уваги приділяється спогляданню природи, а картини все частіше прикрашаються рослинним орнаментом.
Зображено не тільки правлячий клас, а й прості єгиптяни, наприклад, можна побачити фермерів за роботою. У той же час притаманними рисам характеру є ідеальний порядок і чіткість зображуваного. Перш за все в контексті інших пам’яток виділяються розписи гробниці монарха Хнумхотепа II, де за допомогою напівтонів представлені сцени полювання та фігури тварин. Не менш вражають і гробницькі малюнки Фів.
Нове царство (XNUMX-XNUMX століття до н.е.)
Цей період виділяється найкращими зразками єгипетського живопису. У цей період живопис, як і культура взагалі, досягає найбільшого розквіту. Ремісники сміливіші у використанні раніше непорушних канонів і використовують ширшу колірну гаму з напівпрозорими шарами. Епоха Нового царства характеризувалася досі невідомою градацією кольорів і світлопропусканням.
Взаємодія з іншими азіатськими народами викликає інтерес до орнаментів і високого рівня деталізації. Враження від руху посилюється. Відтінки більше не наносяться рівним матовим шаром, художники намагаються показати плавні тональні переливи. Оскільки цей період пов’язаний з успішними завоюваннями, через живопис фараони демонстрували свою силу прикордонним містам, тому було прийнято зображати сцени, що відтворювали епізоди війни.
Оскільки цей період пов’язаний з успішними завоюваннями, сцени війни часто відтворюються на картинах. Зображення фараона з’являються у бойовій колісниці, взятій у переможених племен. Гробниця Нефертарі є ідеальним набором єгипетської архітектури та живопису. Зараз це найкрасивіша гробниця в Долині Королев. Розписи займають площу 520 м². На стінах можна побачити деякі розділи Книги мертвих, а також шлях королеви в потойбічне життя.
Пізніше єгипетська культура поступово втрачає характерні риси під впливом завойовників, спочатку греків, а потім римлян. На початку нової ери в Єгипті процвітало еклектичне мистецтво портрета Фаюма. Ці зображення також використовувалися для поховання, але створювалися вони за життя, коли людина ще була повна сил. Або художники намалювали таку картину своєю фантазією. Для фаюмських портретів характерне прагнення передати основні риси героя, зробити його впізнаваним.
Жителі Стародавнього Єгипту вірили, що кожній людині після смерті знадобиться мальовнича фігура або зображення для переселення душі. Ці вироби створювалися у великій кількості і багато з них збереглися до наших днів.
Ось кілька цікавих посилань: