Вірне, майже фотографічне зображення предмета, без вираження особистих емоцій, розроблене з клінічною точністю до найдрібніших деталей, демонструючи майже холодну об’єктивність, ось як гіперреалізм у сучасному мистецтві.
гіперреалізм
Гіперреалізм полягає у відтворенні зображення таким реалістичним способом, що глядач задається питанням, чи є виконана робота картина чи фотографія. Під значним впливом руху поп-арт, гіперреалізм часто є критикою суспільства споживання. На картинах і скульптурах цього періоду часто зображені сцени побуту, портрети. Якщо він використовує популярні символи, гіперреалістичний рух протистоїть поп-арту в тому, що це набагато менше абстрактне мистецтво: набагато більше фігуративне.
Техніки, які використовуються художниками руху, різноманітні, але всі вони походять від фотографії як моделі. Щоб ідентично відтворити реальність, художники іноді проектують зображення на полотно за допомогою проектора і таким чином малюють зображення до найдрібніших деталей. Інші техніки полягають у малюванні безпосередньо на друкованій фотографії у дуже великому форматі або обрамленні фотографії для відтворення роботи кадр за кадром (квадратурна техніка).
Кожен раз мета художника – показати нейтральну і сиру реальність, перетворити її на простий об’єкт. На відміну від фотореалізму, мотив, як правило, не прикрашається і не залишаються деталі. Як і у фотографічній моделі, художник намагається інтегрувати у свою роботу такі елементи перспективи, як глибина різкості або фокус. Створення гіперреалістичної роботи вимагає багато практики, навичок і терпіння.
До основних рис гіперреалізму можна віднести наступні нюанси: Використання фототехніки для створення та перенесення оригінального зображення на полотно. Різноманітні матеріали, що використовуються для виготовлення скульптур. Значні розміри картин. Широке застосування техніки аерографії та глазурування при малюванні картин. Зображення високої роздільної здатності з ретельним відображенням кожної деталі об’єкта.
Художники-гіперреалісти найчастіше працюють у жанрі портрета, пейзажу чи натюрморту. Крім того, серед них є й автори, які віддають перевагу створенню художніх творів на гострі суспільно-політичні теми. Для вмілого художнього імітації кольорових і чорно-білих фотографій майстри живопису та графіки використовують різноманітні техніки та інструменти: прості олівці та пастель; кров і вугілля; олійні та акрилові фарби; ручки та спреї.
Наслідування фотографії в картинах гіперреалістів підкреслюється відповідними композиційними прийомами, запозиченими із засобів масової інформації: кіно, реклами, фотографії. Сюди входять крупний план, фрагментація зображення, підвищена деталізація, макрофокус, покадровий макет зображення та інші прийоми.
За ідейним змістом гіперреалізм ближчий до поп-арту, ніж до реалістичного та академічного мистецтва, оскільки він показує лише зовнішні характеристики предметів, не претендуючи на глибину задуму чи інтерпретацію авторського задуму. Ілюзорна точна копія об’єктів реальності в гіперреалізмі є самоціллю, тому художники цього напрямку часто використовують фотографію як основу своєї роботи, що ускладнює визначення авторства картини, виконаної в «Цей лінії».
Гіперреалізм як напрям протиставляється концептуалізму, як форма і зміст (що, до речі, перебуває в єдності в мистецтві реалістичного спрямування). Підкреслена механічна передача зв’язків і фактур, видимих неозброєним оком, доповнюється специфікою сюжетів: кумири поп-культури, застиглі, як манекени, фігури та обличчя персонажів передаються з ретельним перетворенням і досягають статусу кітчу. (поєднання внутрішньої ідейно-інтелектуальної порожнечі із зовнішнім виглядом комерційної краси).
Характерною рисою гіперреалістичного мистецтва є відсутність авторських емоцій, прояв художнього стилю та способу малювання. Для цього художники використовують аерограф, глазур та інші засоби для вирівнювання поверхні.
історія
У США в 1960-х роках, особливо в Каліфорнії та Нью-Йорку, у сучасному мистецтві виник стильовий напрямок, який протиставив принципам абстрактного мистецтва, неформального мистецтва та тахізму з новим фігуративним реалізмом. Він базувався на точності фотографічного відображення дійсності, без будь-яких суб’єктивних емоцій, зображений з клінічною точністю до найдрібніших деталей, таким чином демонструючи найхолоднішу об’єктивність, виникає гіперреалізм.
Історія гіперреалізму, як і пов’язаного з ним фотореалізму, налічує трохи більше півстоліття, починаючи з кінця 1960-х рр. Нові стилі з’явилися значною мірою завдяки значному вдосконаленню технічних можливостей фототехніки в ті роки. . На ринку з'явилися камери з високою роздільною здатністю, які ідеально підходили для створення якісних зображень. Це стало поштовхом до створення картин із фотографій з використанням художніх прийомів та засобів.
Гіперреалізм – це термін, який використовується для позначення стилю художників, які створюють картини або скульптури, що нагадують фотографії високої роздільної здатності. Гіперреалізм вважається галуззю фотореалізму через подібні методи, які використовуються для створення гіперреалістичних картин або скульптур. Термін в основному застосовується до незалежного мистецького руху та стилю, який розвивався з початку 2000-х років у Сполучених Штатах та Європі.
Французьке слово hyperréalisme походить від бельгійського арт-дилера Ісі Брашо, який використав його як назву великої виставки у своїй брюссельській галереї в 1973 році. Цю виставку очолили такі американські фотореалісти, як Ральф Гоінгс, Дон Едді, Чак Клоуз і Річард Маклін. , але були й інші важливі європейські художники, такі як Гнолі, Клафек, Ріхтер та Дельколь. Відтоді художники та дилери використовували термін гіперреалізм для позначення художників, які перебувають під впливом фотореалістів.
Намагання зробити дійових осіб максимально реалістичними можна побачити вже в давнину. Надмірний акцент на реальності означає, що твори, створені таким чином, здаються дещо загрозливими. У сфері пластики багато сотень років тому робилися спроби сформувати страхітливі фігури богів, які через вибір матеріалу та реалістичного живопису виглядають майже реальними. Ця ідея художньої творчості була знову підхоплена наприкінці XNUMX століття.
Одним із найуспішніших творців цього жанру був Вільгельм фон Руман, який викликав особливий ажіотаж своєю фігурою «римського водовоза». Руманн, народився в Ганновері в 1850 році, помер на Корсиці в 1906 році, був сином мюнхенської школи. Скульптор створював скульптури з глини та теракоти, а також із кольорової бронзи, які за допомогою виразного живопису робив реальними. Відновлення цього стилю мистецтва відбулося в Америці наприкінці XNUMX-х років.
Такі художники, як Малкольм Морлі, Дуейн Хенсон і Джон де Андреа, створювали фігури з воску та подібних матеріалів, які вони створювали з такою точністю, що їх можна було прийняти за живих людей. Реалістичні зображення бездомних людей, наприклад, створювали дивовижні ефекти. Відвідувачів виставок художника лякала часом жахлива реальність. У 1969 році Ненсі Грейвс показала в Музеї Вітні трьох верблюдів у натуральну величину, представлених настільки реалістично, що їх можна було прийняти за справжніх.
Твори гіперреалістів викликали великий інтерес у критики та публіки, але протягом наступних 10 років масове захоплення ультрасучасним мистецтвом поступово минуло. Друга хвиля інтересу до гіперреалізму була викликана появою широко доступної цифрової фотографії на початку XNUMX століття. У порівнянні з аналоговими технологіями роздільна здатність фотографій значно покращилася.
Художники нарешті отримали чудову можливість робити якісні фотографії та використовувати їх як основу для своїх картин і малюнків. Гіперреалізм є важливою частиною сучасного візуального мистецтва сьогодні. Виставки робіт художників цього стилю незмінно приваблюють великі натовпи глядачів, а найкращі роботи із задоволенням купують меценати з різних країн.
Фотореалізм і гіперреалізм
Ви експерт, якщо вмієте розрізняти фотореалізм і гіперреалізм. Твори фотореалістів нагадують технічно досконалі фотографії високої роздільної здатності. Гіперреалістичні твори мистецтва більш загадкові. Домінуючим сюжетом у фотореалізмі є пейзаж або портрет, тоді як гіперреалізм зосереджується насамперед на деталях.
Тому, коли фотореаліст зображує парк цілком, гіперреаліст ховає лавку в тіні, підкреслюючи промінь сонячного світла. Якщо фотореаліст малює портрет загалом, гіперреаліст виділить певну рису обличчя. Гіперреалізм спочатку був близький до поп-арту, але згодом став самостійним напрямом, який також вплинув на численних європейських художників.
Фотореалізм — це ще одна нова сторінка в історії живопису, додана до реальності. Саме по собі використання зображень у живописі не є новим, воно практикувалося вже в XNUMX столітті. Але слідкувати за фотографією так уважно означало новий крок. Дивно бачити, як стиль і виразність можуть так сильно відрізнятися, навіть якщо всі ці художники працюють з фотографій.
Гіперреалізм, на відміну від близького за духом фотореалізму, має яскраво помітну емоційну складову. Працюючи над картиною, малюнком чи скульптурою, автор створює надзвичайно реалістичну художню ілюзію об’єкта з бездоганною фактурою поверхні, грою тіней та світловими ефектами. Цей стиль протилежний концептуалізму, в якому задум автора вважається набагато важливішим за форму його художнього вираження.
Фотореалізм є основоположником напрямів постмодернізму в сучасній культурі. Завдяки поверненню до фігуративності (зображення конкретних предметів) у сучасному мистецтві виникли такі напрямки, як: акціонізм, анахронізм, андеграунд, відеоарт, графіті та інші.
Фотореалізм завжди починається з фотографій, і гіперреалізм не обов’язково. Високореалістичний натюрморт може бути гіперреалістичним, якщо його просто помістити в студію і намалювати. Якщо є дуже реалістична скульптура (з волоссям і пофарбована повсюдно), то має більше сенсу, якщо її називають гіперреалізмом, ніж фотореалізмом, тому що плоске зображення набагато ближче до фотографії, ніж тривимірне зображення. Отже, фотореалізм насправді є фотореалізмом, але гіперреалізм не обов’язково повинен бути фотореалізмом.
Відомі майстри гіперреалізму
Серед видатних представників цього стилю багато цікавих творчих особистостей, які живуть у різних куточках світу. Деякі з найвідоміших майстрів гіперреалізму включають:
Рон Муек є найвідомішим сучасним гіперреалістичним скульптором Австралії. З легкістю створюйте як невеликі композиції, так і величезні монументальні витвори мистецтва.
Готфрід Хельнвайн – ірландський художник австрійського походження, який отримав світове визнання своєю активною суспільною позицією та гострою соціальною спрямованістю своєї творчості. У своїй роботі Хельнвайн часто звертається до теми Голокосту.
Бернард Торренс — іспанський художник, відомий своїми чудовими портретами чоловіків і жінок, ізольованих від їхнього природного середовища проживання. Ідеалом для художника був і завжди буде його великий співвітчизник Дієго Веласкес
Джейсон де Грааф Коли ви вперше побачите його роботу, вам важко повірити, що це живопис. Його гіперреалістичні світи — це ретельно створені ілюзії, створені за допомогою м’яких мазків пензля, щоб створити враження фотографій з високою роздільною здатністю.
Марко Грассі Ще один автор у стилі гіперреалізму, чиї роботи вражають своєю реалізмом і змушують багатьох придивитися ближче, — італійський художник з Мілана. Його картини настільки деталізовані, що вони дійсно мають якість фотографій.
Emanuele Дасканіо Це один із найкращих сучасних художників, справжній майстер гіперреалістичного стилю, чиї роботи виділяються чуттєвістю та реалістичністю.
Ось кілька цікавих посилань: