Тема не була новою в історії мистецтва, але скульптори ніколи не бралися за неї. З «Аполлон і Дафна» Берніні, художник наважився зробити те, що до того часу здавалося неможливим: зобразити в мармурі людське тіло, яке перетворюється на рослину.
«Аполлон і Дафна» Берніні
Аполлон переслідує Дафну, бо закоханий у неї. Німфа, навпаки, не відповідає бажанням бога. Тож вона тікає до річки, а батько Пеней перетворює її на лаврову рослину. Аполлон досяг Дафни і збирається схопити німфу. Бог голий і вкритий щільною тканиною навколо правого плеча і стегна. Її волосся довге і елегантно гойдається на вітрі.
Аполлон хапає Дафну правою рукою. Натомість лівою рукою бог утримує рівновагу під час бігу. Аполлон носить туфлі на ногах. Бог стоїть на правій нозі, а ліва відкидається назад. Їхні губи розкриті й задихаючись від пориву й хтивості. Два тіла чистяться, але не торкаються.
Дафна біжить від Аполлона. Німфа вигинає своє тіло, щоб отримати перевагу над богом. Дафне оголена, а її тіло змінюється. Фактично, його ноги стають корінням. Німфа намагається підняти вже прикріплену до землі праву ногу. Кора обвиває його тіло, а руки піднімаються до неба, перетворюючись на листя. Обличчя німфи має переляканий вираз, а рот широко відкритий від страху й бігу. Його плащ, що спадає, розвіюється вітром. Вона розгублена й задихаючись.
За мить перетворення завершиться, тверда кора повністю покриє тіло її прекрасної жінки, руки та волосся, вже частково змінені, стануть листям. Численні живописці і скульптори XVII століття намагалися вразити глядача, але нікому не вдавалося так, як Берніні, який фактично став незаперечним майстром, обов'язковим орієнтиром для поколінь художників.
Робота, чиї фігури мають реальний масштаб, задумана, щоб запропонувати багато різних точок зору. Берніні хотів розташувати його так, щоб, увійшовши в кімнату, спочатку можна було побачити тільки Аполлона ззаду і вгадати крещендо метаморфози Дафни. Справді, з цього кута можна було побачити кору, яка вже покриває тіло німфи, а також руку бога, який, згідно з віршами Овідія, усе ще відчував, як б’ється його серце під деревом. Лише пройшовши навколо скульптури, можна було б відкрити деталі трансформації.
Інтерпретація Аполлона і Дафни Берніні
Картуш, розміщений на основі, показує фразу латинською мовою Маффео Барберіні, майбутнього Папи Павла V: «Хто любить шукати радощів втікачами, той повертає руку до гілок, щоб пожинати плоди, замість цього він пожинає гіркоту». Тому цей твор демонструє, як міфологічний суб’єкт використовується для вираження морального поняття: Дафна, перетворена на кущ, щоб уникнути переслідування Аполлона, стає символом чесноти; водночас група скульптур хоче застерегти не зупинятися лише на земних красах.
У «Метаморфозах» читаємо: «Він і досі молиться, щоб глибоке заціпеніння охопило його кінцівки, його м’які груди обвили тонкими волокнами, його волосся розкинулося листям, його руки — гілками; ноги, колись так швидко, застряють у ледачих коріннях, обличчя зникає в волосині: воно тільки зберігає свою красу».
Стиль статуї
«Аполлон і Дафна» Берніні — один із найбільш репрезентативних результатів усієї барокової скульптури: динамічне ставлення; кручення тіл; жестова та фізіономічна виразність; блиск поверхні мармуру; кругове і багаторазове бачення роботи; сентиментально-просторовий підтекст твору.
Статуї, створені Джаном Лоренцо Берніні, виражають рух завдяки своїм динамічним позам. Аполлон і Дафна біжать вперед, і їхні вирази обличчя напружені. М'язи Аполлона виділяються, щоб уявити навантаження при бігу. Натомість тіло Дафни гладке й витончене. Поверхня мармуру ліпиться різними способами. Тоско представляє кору. Ідеально гладка, щоб зробити шкіру двох головних героїв.
З «Аполлоном і Дафною» Берніні (та іншими скульптурами Сціпіоне Боргезе) він досяг найвищого і найповнішого вираження уявлення про рух. Він зміг зафіксувати лише один момент дії, вирішальний. Насправді його фігури представляють більше не факт, а появу цього факту, більше не реальність, а перетворення цієї реальності. Аполлон і Дафна втягуються в гонку, саме в той момент, коли молода жінка перетворюється на дерево: за мить до того, як вона все ще була жінкою, через мить її вже не буде.
Двоє молодих людей перебувають у важкому балансі, вони здаються неврівноваженими, здається, що вони повинні впасти в будь-який момент. Ліва нога Аполлона витягнута назад (єдина опора на землі все ще є права нога). З іншого боку, Дафне буквально піднімається корінням, яке проростає з її ніг. Фактично уявлення про рух розташоване в двох дугах, описаних фігурами, які переплітаються в ідеальну спіраль, утворену тулубом, мантією та руками.
Берніні змагається з Овідієм, і обидва є переможцями, тому що, якщо правда, що поезія — володар часу, а фігуратив — володар простору, то також правда, що неаполітанський скульптор підриває цей стан речей, користуючись силою. руху.
У Берніні «Аполлон і Дафна» ретельна обробка мармуру, від детального зображення листя та шарів, піднятих вітром до кори стовбура, від розпущеного волосся головних героїв до збентеженого та здивованого погляду Дафни, сприяє щоб ідеально відобразити дію, що розгортається перед пильним оком спостерігача.
Загалом, «Аполлон і Дафна» Берніні, безумовно, є одним із найуспішніших моментів у скульптурі бароко завдяки своїй майстерності та відчутному психологічному напруженню. Спритність Берніні, по суті, пропонує скульптуру, яка не має привілейованої точки зору, але дає глядачеві можливість у кожній деталі вловити класичну красу, характерну для елліністичного мистецтва, і водночас чуттєвість і багатство мистецтва. деталі, характерні для поетики бароко.
композиційна структура
Статуя Аполлона і Дафни Берніні дуже збалансована. Насправді деякі частини розширюються в просторі, а інші стискаються. Крім того, силові лінії створюють дві криві. Один проходить по довжині тіла Аполлона. Друга збігається з дугою, проведеною тілом Дафни. Берніні створив низку способів, за допомогою яких простір створює порожнечі, які роблять скульптуру легкою. Дві фігури спроектовані вгору, наче вони плавають.
Берніні знав, як вирішити складну проблему співвідношення між поштовхами і зустрічними ударами за допомогою дуже витонченої гри в рівновагу: тіла, ноги і руки двох фігур витягуються в простір, порушуючи закони гравітації, але завжди якимось чином врівноважуються інші частини, що простягаються в протилежному напрямку.
Берніні також знав, як довести питання мармуру до його крайніх можливостей вираження. Художник був безперервною прихильністю до статичних меж матеріалу, викликом, який, здавалося, ігнорував крихкість мармуру і який штовхав його до дедалі сміливіших пошуків позицій і поворотів до межі належного, ідей, пристроїв, камуфляжів. , дозволив кинути виклик силі тяжіння.
Такий результат можна отримати лише завдяки надзвичайному технічному контролю. І не випадково Берніні був чудовим техніком, славився своїми неймовірними здібностями. «Аполлон і Дафна» Берніні, зокрема, здається справжнім дивом техніки.
Дві фігури виходять з одного величезного блоку, а листи досягають мінімальної товщини, настільки, що вони можуть зламатися простим натиском пальців. Художник також майстерно зобразив шовковистість голої шкіри Дафни на контрасті з шорсткості її нової кори. Все це викликає подив і захоплення.
Франко Борсі, один із найважливіших дослідників італійського бароко, писав:
«Основи естетики дива не є специфічними для світу Берніні в будь-якому обмеженому сенсі […], але вони, безумовно, широко поширені в культурному світі, в якому Берніні рухається, уважно й інстинктивно сповнений рішучості вловити голоси, на яких він співає. пошук консенсусу»
Міф про Аполлона і Дафну в метаморфозах
Міф про Аполлона і німфу Дафну розповідає, що бог Аполлон, син Зевса, хвалившись тим, що вміє користуватися луком і стрілами, як ніхто інший, накликає на себе гнів Купідона. Останній, щоб покарати гордість молодого бога, влучає в нього стрілу, яка закохується в прекрасну німфу Дафну (ім’я якої в перекладі з грецької означає «лавр»), дочку річкового бога Пенея і Геї, Землі.
Однак Дафна присвятила своє життя сестрі Аполлона, богині Артеміді, присвяченій цнотливості та підтримці цноти, цінності яких вона настільки підтримує, що змушує німф свого оточення наслідувати її приклад під страхом покарання. зразкове покарання.
Закоханий Аполлон відчайдушно намагається достукатися до своєї коханої Дафни, яка просить у батька допомоги, щоб захистити її невинність. Тому Пеней, щоб запобігти об’єднанню двох молодих людей, намагається, щоб людська форма дочки розчинилася від дотику бога. Насправді Аполлон переслідує Дафну, поки, простягнувши руку і торкнувшись її, не побачить, як вона перетворюється на лавр (лавровий вінок є одним із символів бога Аполлона).
Інші аспекти
Скульптуру Аполлона і Дафни Берніні замовив кардинал Сціпіоне Каффареллі Боргезе. Це також було останнє прохання, з яким відомий колекціонер звернувся до художника. Скульптор розпочав роботу зовсім молодим, ледве у віці двадцяти двох років, у 1622 році. Тоді він був змушений перервати роботу влітку 1623 року.
Спочатку він мав закінчити Ель-Давида за замовленням кардинала Алессандро Педретті. Таким чином, Берніні відновив страту Аполлона і Дафни в 1624 році за допомогою скульптора Джуліано Фінеллі, який доглядав за корінням і листям. У 1625 році скульптура була закінчена і відразу ж мала великий успіх.
Художник
Завдяки екстравертному генію Джана Лоренцо Берніні (1598-1680 рр., він в усьому світі вважається найважливішим художником європейського XNUMX століття: скульптором, архітектором, художником, сценографом, містобудівником, він завжди досяг, і в усіх сферах, рівнів абсолютної досконалості.
У 1615 році, коли йому було лише сімнадцять років, він уже був блискучим професіоналом, який разом зі своїм батьком П'єтро, таким же скульптором, як він, працював на службі у правлячого Папи Павла V, кардинала Маффео Барберіні, майбутнього Папи Урбана. VIII, і передусім Сціпіоне Боргезе (1576-1633). Сципіон, племінник понтифіка, був одним із наймогутніших людей Риму. Великий меценат і колишній прихильник Караваджо, він вирізнявся надзвичайною культурою та невгамовною пристрастю до колекціонування.
Сам кардинал Боргезе запропонував молодому Берніні першу чудову можливість у його кар’єрі: чотири скульптурні групи, які прославили його як художника. Замовлені Сціпіоне в 1618 році для його Вілли Боргезе і відомі як Галерея Боргезе, ці роботи збагатили вже знамениту колекцію мистецтва кардинала (яка могла похвалитися прекрасним Караваджо) і досі зберігаються в Римі в Галереї Боргезе. Це Еней, Анхіз і Асканій, викрадення Прозерпіни, Аполлон і Дафна і Давид.
Джан Лоренцо Берніні народився в Неаполі в 1598 році, його мати була неаполітанкою, батько П'єтро Берніні - скульптор, працює в Неаполі, Флоренції та Римі. П'єтро переїхав до Риму з родиною в 1605 році, і Джан Лоренцо провів більшу частину свого життя в Римі, за винятком тривалого перебування в Парижі в 1665 році, покликаного королем Людовіком XIV. У Римі його кар'єра пройшла в довгій серії успіхів. , а Берніні керував найважливішими компаніями як скульптор, сценограф і архітектор, особливо для пап, які йшли один за одним протягом п'ятдесяти років його діяльності.
На сцені римського мистецтва в цей період домінує Джан Лоренцо, до нього тільки Мікеланджело так високо поважали папи, інтелектуали та художники. Є багато спільного з Мікеланджело: навіть Берніні вважає скульптуру своєю великою пристрастю, адже з дитинства перебуває в родині, де обробляють мармур і він стає його улюбленим матеріалом. Як і Мікеланджело, він є повноцінним художником: він художник, скульптор, архітектор, поет, сценограф і перед кожною роботою він вміє присвятити себе з великою зосередженістю та глибокою участю у роботі.
Малювання для нього є основним засобом усієї його творчої діяльності, за допомогою якого він записує кожне враження, ідею та рішення від коротких ескізів до найточніших проектів і кумедних карикатур. Незаперечний також надзвичайний талант і креативність, з якими він береться за будь-яке завдання. Відмінності з Мікеланджело стосуються скоріше людської та соціальної сфери: Берніні дуже товариська, винахідлива і геніальна людина, віддана сім'ї і вмілий організатор.
У 1611 році Джан Лоренцо знайшов себе помічником свого батька П'єтро Берніні, який працював над рельєфами для каплиці Павла V в Санта-Марія-Маджоре в Римі. Ця нагода знаменує початок його кар’єри, а також його стану, оскільки під час роботи він був попереджений Папою та кардиналом Сціпіоне Боргезе, який довірив йому оздоблення своєї вілли. Дев'ятнадцятирічний Берніні створює серію міфологічних груп і статуй, виконаних між 1619 і 1624 роками, які досі знаходяться на віллі Боргезе в Римі. Він залишався на кардинальській службі до 1624 року.
З обранням Папи Урбана VIII Барберіні Берніні, ще дуже молодий, став лідером у мистецькому житті Риму і займав цю посаду протягом усього життя, присвятивши себе передусім релігійним творам. Після смерті Карло Мадерно в 1629 році Джан Лоренцо був призначений «архітектором Сан-П'єтро».
У молодості, на початку XNUMX-х років, його творчість як портретиста була дуже затребувана, але зі збільшенням монументальних замовлень Берніні вже не мав часу присвятити себе портрету. Вже наприкінці двадцятих і в наступному десятилітті, щоб виконати всі зобов'язання, йому доводилося наймати помічників, і портретів, зроблених у зрілому віці, менше, ніж творів більшої відданості, таких як статуї, гробниці, каплиці, фонтани, площі. , церкви, побудовані за понтифікатів Урбана VIII, Інокентія X та Олександра VII.
Навіть живопис переважно зосереджений у двадцятих роках, пізніше він вважав за краще присвятити себе скульптурі, тоді як більшість архітектурних починань належать передусім до останнього етапу його кар’єри, що відповідає періоду Олександра VII. Берніні помер у Римі в 1680 році.
Ось кілька цікавих посилань: