Я запрошую вас дізнатися багато інформації про Кінетичне мистецтво мистецький рух, який виділявся в 1955 році, тому що митці хотіли чогось нового до творів і вирішили по-різному поставити рух робіт своєю основною метою. Продовжуйте читати та дізнавайтесь трохи більше!
кінетичне мистецтво
Кінетичне мистецтво – це мистецький напрямок, де твори ніби перебувають у безперервному русі. Це тенденція, яка починається в середині XNUMX-го століття, коли картини та скульптури створювалися, щоб справляти враження на глядача, що твір знаходиться в постійному русі. рух.рух. Тому кінетичне мистецтво разом з оптичним ґрунтується на русі твору.
Але слід пояснити, що кінетичне мистецтво міститься в будь-якій роботі, яка базується на русі, як фізичному, так і віртуальному.
Що може включати деякі вирази оптичного мистецтва. Проте необхідно уточнити, що все оптичне мистецтво не є кінетичним мистецтвом. Оскільки, щоб оголосити твір мистецтва кінетичним мистецтвом, у центрі уваги має бути рух у творі.
Таким чином ми можемо стверджувати, що існує кілька видів кінетичного мистецтва, оскільки роботи будуть класифікуватися залежно від руху, який вони мають. Так як роботи збираються згрупувати в двовимірні рухи та тривимірні рухи.
Серед найважливіших робіт – роботи, що мають реальний рух, які використовують різноманітні механізми, та роботи з віртуальним рухом, які виділяються для оптичного сприйняття глядача.
Кінетична скульптура та її характеристики
Як оптичне мистецтво, так і кінетичне мистецтво — це художні течії, які ґрунтуються на постійному русі твору, будь то механічний чи віртуальний. Хоча кінетичне мистецтво в основному представлено в скульптурах, оскільки воно в основному використовує ресурси та твори, щоб зробити роботу перед глядачем.
Багато мистецтвознавців також виходять із того, що кінетичне мистецтво може ґрунтуватися на знаменитих оптичних ілюзіях і на неможливості для очей глядача дивитися на дві поверхні, пофарбовані в різні кольори одночасно.
Таким чином можна дізнатися, що перші прояви кінетичного мистецтва з’являються в 1910 році, з появою футуристичного руху, який виникає в Італії і заснований письменником і поетом Філіппо Томмазо Марінетті, який є редактором «Маніфесту». футуризму, який виділяє наступне:
«Ми стверджуємо, що розкішність світу збагатилася новою красою: красою швидкості. Гоночний автомобіль із радіатором, прикрашеним товстими трубками, як змії з вибуховим диханням... автомобіль, що реве, який ніби їде на осколках, прекрасніший за Перемогу Самофракії».
Крім того, на арені виходять роботи шахіста та художників французького походження Марселя Дюшана. Художник справив великий вплив на еволюцію дадаїзму.
Тоді Олександр Колдер зробив внесок у кінетичне мистецтво своїм великим винаходом, мобільним. Стає дуже важливим у кінетичній скульптурі. З часу його винаходу, який складався з великої кількості дроту та різних шматків металу, які були підвішені та переміщені в повітрі в навколишньому середовищі.
Але в 1954 році воно стало відоме як кінетичне мистецтво, щоб дати назву творам мистецтва, особливо скульптурам, які рухалися вітром, а інші рухалися за допомогою автоматизованих механізмів.
Саме тому кінетичне мистецтво досягло свого розквіту між десятиліттями 60-70-х років XNUMX століття. І нині твори кінетичного мистецтва, такі як картини та скульптури, як правило, створюють у глядача враження, що вони рухаються.
Назва кінетичного мистецтва походить від спеціальності галузі фізики, яка вивчає рух між різними тілами, що існують, і силу, що діє на них. Хоча багато мистецтвознавців стверджують, що ця назва з’явилася в 1920 році, коли скульптор Наум Габо написав реалістичний маніфест.
У той час він підтвердив, що є помилка, яка була успадкована від єгипетського мистецтва, де вважалося, що статичні ритми були єдиним засобом, який існував для створення пластичного мистецтва, і замінив їх кінетичними ритмами, які є способами, якими людина відчути сприйняття світу.
З цього моменту художник зробив свою першу кінетичну роботу, яка була заснована на сталевому стрижні, який рухався двигуном, і надав значення терміну, який використовувався в той час для механічної фізики.
Але, як було сказано раніше, кінетичне мистецтво почало використовуватися в 60-х роках у роботах, створених художниками, і надало творам відчуття руху завдяки використанню різних засобів, таких як оптична ілюзія, завдяки світлу, яке отримували скульптури, наприклад, світлове попередження та рух скульптур завдяки електродвигунам, а також роботи, які виконуються у двовимірній та тривимірній формі, також були включені до кінетичного мистецтва. Серед основних характеристик, які ми можемо знайти в кінетичних скульптурах, ми маємо наступні:
- Скульптури в кінетичному мистецтві — це рухомі конструкції, які повинні бути активовані вагою та противагою. Аналогічно вібраціями, інерцією та вітром.
- Деякі художники адаптували людську участь до кінетичного мистецтва, оскільки глядач, доторкнувшись до шматка скульптури, рухається в конкретному випадку, це зробив венесуельський художник Хесус Сото з роботою Los penetrables.
- Є скульптури, які живляться від електричних і магнітоелектричних систем, як у випадку з машинами Франсіско Собріно.
- Дуже важливою характеристикою, яку використовували митці руху, було використання світла в скульптурах як джерела сприйняття, природного чи штучного.
- Деякі художники кінетичного мистецтва використовували навколишнє середовище, щоб надати рух своїм творам мистецтва, таким як так звані фонтани Тінгуелі.
Характеристика кінетичного мистецтва
Кінетичне мистецтво набуло переваги механістичної волі та футуристичного руху, використовуючи філософську течію конструктивізму та піднесення технологій, оскільки злиття всіх цих елементів дозволило кінетичному мистецтву бути чимось більшим, ніж нормою, але реальністю. і відчутний, тому з цього випливають такі характеристики:
Рух як принцип: На відміну від конструктивізму і футуризму в кінетичному мистецтві, рух не можна уявити, але його необхідно сприймати в матеріалі і в чуттєвому. Тому рух усвідомлюється трьома способами: рух глядача, оптичний рух і власне рух твору мистецтва.
Трансформованість роботи: У кожному творі кінетичного мистецтва рух має бути основоположним принципом, тому твір мистецтва слід усвідомлювати як реальність, що трансформується. Чи то за допомогою якогось електричного механізму, чи то під дією вітру чи якогось іншого екологічного явища, чи через те, що громадськість, яка спостерігає за роботою, торкається її.
Простір і світло як «матеріал» пластичного творення: У кінетичному мистецтві і простір, і світло сприймаються як пластична матерія в будь-якому творі кінетичного мистецтва, оскільки порожній простір дуже важливий для того, щоб мати можливість створити якийсь рух, так само, як це відбувається зі світлом і світловими відблисками, які відбуваються. вплинути на роботу, і це призводить до її модифікації з часом.
Вивчення оптичного сприйняття: Кінетичне мистецтво також йде по стопах художників-імпресіоністів, оскільки кінетичні художники почали вивчати різні механізми, щоб використовувати найкращий рух для своєї скульптури. Так само вони вивчали різні абстрактні форми та візуальні ритми. А також накладання геометричних фігур і сприйняття світла на художній твір.
Ігровий та причетний компонент: Майже в усіх творах кінетичного мистецтва гра закладена в художній твір автора. Оскільки робота представлена глядачам як гра для їхніх очей, і в кількох випадках глядачу необхідно взаємодіяти з твором мистецтва, щоб відбувся кінетичний рух.
Публічне мистецтво та інтеграція в навколишнє середовище: Оскільки вже зазначалося, що гра є частиною кінетичного мистецтва, її також інтегрували в публічні простори, оскільки їх пропонують перехожі, які розміщують скульптури, якими можна милуватися в різних громадських місцях, щоб надати сайту чарівний відтінок.
Художники та твори кінетичного мистецтва
У цій статті про кінетичне мистецтво ми назвемо кількох художників, які досягли успіху в кінетичному мистецтві завдяки створеним ними творам мистецтва, серед них виділяються такі художники:
Віктор Вазарелі: Народився в Угорщині в 1906 році і помер у 1997 році, він є одним з найвидатніших художників кінетичного мистецтва за свій внесок, оскільки його роботи вирізнялися в оптичному мистецтві. Він реалізував у творі контраст двох систем поглядів, колірної зони та тонального значення. Одна з робіт, яка виділяється найбільше, знаходиться в університетському місті Каракас.
Ісус Рафаель Сото: Народився в Боліварській Республіці Венесуела в 1923 році і помер у 2005 році, коли йому було 82 роки, цей великий художник кінетичного мистецтва був натхненний дванадцятитоновою музичною системою та серійною музикою для виконання своїх чудових творів з використанням цієї системи. виконати кілька повторів, що справило великий вплив на його твори та на глядачів.
Карлос Круз-Діес: Народився в Боліварській Республіці Венесуела в 1923 році і помер у 2019 році у віці 96 років, художник надихається барвистими вібраціями, він був добре відомий завдяки використанню вузьких смужок кольорів, розташованих під прямим кутом і під час руху глядача. Робота йде на рух, зміна кольорів створює відчуття, що твір теж рухається разом із глядачем.
Якщо ви вважаєте цю статтю про кінетичне мистецтво важливою, я запрошую вас відвідати наступні посилання: