Ознайомтеся з біографією художника Френсіса Бекона

El Художник Френсіс Бекон Він відомий своїми картинами після Другої світової війни, на яких він зобразив людське обличчя та фігуру в виразному і часто яскравому стилі. Дізнайтеся разом з нами, ким він був і чим мотивували картини, які вражають світ.

ФРЕНСІС БЕКОН МИСТЕЦ

Ким був художник Френсіс Бекон?

Цей культовий художник із столиці Ірландії є нащадком капітана Ентоні Едварда Мортімера та його дуже молодої дружини Крістіни Вініфред Ферт.

Він прожив дуже важкі роки під владою владного та суворого батька. Франциска висміювали і погано поводилися з ним за те, що він слабкий і хворобливий, багато спогадів і оповідань стверджують, що його батько багато бив і карав його в молодості.

Він був хлопчиком із тонким здоров’ям через хронічну астму і здобув домашню освіту, зберігаючи в дитинстві стриманий, дуже сором’язливий і мовчазний характер. У 17 років його назавжди вигнали з сімейного будинку, коли він був спійманий приміряючи нижню білизну своєї матері.

Після подорожі до Німеччини та Франції в молодості Френсіс Бекон оселився в Лондоні і почав кар’єру художника-самоучки. Більшість його картин 40-60-х років представляють людську фігуру в сценах, які відображають відчуження, насильство та страждання, що вважаються одним із найважливіших творів мистецтва післявоєнного періоду.

Але, незважаючи на постійні напади астми та жорстоке поводження, якого він зазнав, Френсіс Бекон був вольовим і стійким. Він пив, їв, грав, любив і малював з такою пристрастю, що часу спати ставало все менше, приблизно дві-три години на ніч було нормою. Через цю туману розпусти, важкого життя, глибокої дружби та естетичних одержимостей Бекон створив колекцію картин, які були не тільки приголомшливо красивими, але й сміливими та оригінальними для свого часу.

Його вражаюча творчість об’єднала та оживила групу художників навколо нього в Англії середини століття, яка стала відома як Лондонська школа, а також вплинула на кілька поколінь художників, у тому числі Демієна Херста, Дженні Севілл, Джейка та Діноса Чепменів. велика кількість.

ФРЕНСІС БЕКОН МИСТЕЦ

Дитинство, юність та мистецьке початок

Художник Френсіс Бекон народився в англійської пари, яка проживала в Дубліні, Ірландія, 28 жовтня 1909 року. Він походить від роду відомого філософа Френсіса Бекона у шістнадцятому та сімнадцятому столітті. Він виріс в Ірландії та Англії і не зміг отримати освіту, як будь-яка дитина його віку, тому за станом здоров’я навчався вдома.

Його батько, капітан Ентоні Едвард Мортімер Бекон, який отримав прізвисько Едді, був австралійцем, народився в місті Аделаїда на півдні країни, від батька-англійця та матері-австралійки. Едді був ветераном англо-бурської війни, дресирувальником коней і онуком Ентоні Бекона, який стверджував, що походить з родини сера Ніколаса Бекона, зведеного брата єлизаветинського державного діяча, філософа та есеїста сера Френсіса Бекона.

Мати маленького Френсіса, Крістіна Вініфред Ферт, на прізвисько Вінні, була спадкоємицею металургійного бізнесу в Шеффілді та вугільної шахти, тому її матеріальне становище було цілком комфортним. У Бекона була велика сім'я, старший брат Харлі, дві молодші сестри Янта і Вініфред і, нарешті, молодший брат Едвард.

Сім’я часто переїжджала, перемикаючись між Ірландією та Англією кілька разів, викликаючи відчуття нестабільності та переміщення, яке залишалося у Франциска протягом усього його життя.

З 1911 року сім’я жила в Canny Court House в графстві Кілдер, а потім у Вестборн-Террас в Лондоні, дуже близько від Управління записів сухопутних військ, де працював батько, а пізніше емігрував до Ірландії наприкінці Першої світової війни..

Бекон жив зі своїми батьками, а також зі своїми бабусею і дідусем по материнській лінії, Вініфред і Керрі Саппл, у Фармлі, Аббілейкс, проте він завжди був під опікою сімейної няні Джессі Лайтфут з Корнуолла, яку люблять називали Няня Лайтфут, тепла і материнська фігура, яка залишалася поруч з ним до самої смерті.

ФРЕНСІС БЕКОН МИСТЕЦ

Бекон був сором'язливим хлопчиком, який любив одягатися і добре одягатися, а також мав надмірно делікатні та дещо жіночні манери, що разом часто викликало обурення його батька, який, за деякими пізнішими історіями, погано поводився з ним.

Це був 1924 рік, коли він був ще підлітком, його батьки продовжували змінювати місце проживання і особистість Френсіса почала змінюватися, він любив малювати жіночі фігури, зухвалими сукнями і капелюхами. На модній вечірці в будинку друга сім’ї в Кавендіш-холлі Френсіс одягнувся як хлопушка, укомплектований стразами, помадою, високими підборами та довгою сигаретою.

У 1926 році сім'я повернулася до Страффан Лодж, і його сестра Янте, молодша за нього на дванадцять років, завжди пам'ятала ці малюнки та різні смаки свого брата. Цей рік став вирішальним для Френсіса, якого вигнали з батьківського дому після того, як батько знайшов його, який милувався собою перед великим дзеркалом, у нижній білизні матері.

У 1927 році, маючи всього 17 років, бездомний і з батьками, які не визнавали його сексуальність, Френсіс Бекон поїхав до Берліна, Німеччина, де брав участь у гей-нічному житті міста, а також у його інтелектуальних колах. Потім він переїхав до Парижа, Франція, де ще більше зацікавився мистецтвом через постійні відвідування галерей. Майбутній художник повернувся до Лондона наприкінці XNUMX-х років і почав коротку кар’єру декоратора інтер’єру, а також розробляв меблі та килими в сучасному стилі з впливом ар-деко.

Коли почалася війна, він спробував вступити на службу, але отримав відмову через важкий астматичний стан, але приєднався до рятувальної бригади швидкої допомоги.

Потім він почав малювати спочатку в кубістичному стилі під впливом Пабло Пікассо, а пізніше в більш сюрреалістичній манері. Роботи-самоучки Бекона викликали інтерес, і в 1937 році він був включений до групової виставки в Лондоні під назвою «Молоді британські художники».

ФРЕНСІС БЕКОН МИСТЕЦ

Видатні роботи 40-50-х років

Френсіс Бекон у якийсь момент поділився, що справжній початок його художньої кар’єри був у 1944 році, оскільки це був період, коли він повністю присвятив себе живопису та створив твори, які зробили його відомим і якими його пам’ятають досі.

Три етюди для фігур біля підніжжя розп'яття, вважається важливим поворотним моментом. На його полотнах зображені людські фігури, часто це була одна фігура, повністю ізольована в кімнаті, клітці чи чорному тлі.

Він створив серію картин, натхненних портретом Папи Інокентія X, створеним Дієго Веласкесом у 1650 році, але надаючи кожній з них свій власний стиль із характерними для нього темними кольорами, грубими мазками та спотвореними обличчями. Ці роботи часто називають картинами Френсіса Бекона, що кричать.

Це були дуже різноманітні теми, на одному полотні можна побачити намальовану фігуру, яка стоїть, а поруч – шматок м’яса з шкірою, а на інших вони були натхненні традиційними релігійними сюжетами. Але всі його картини об’єднувала одна спільна риса — наполегливий акцент художника Френсіса Бекона на універсальних переживаннях страждань і відчуження.

Його життя і мистецтво після 1960 року

Незважаючи на те, що це був час, коли в сучасному мистецтві панувала абстракція, цей видатний художник продовжував малювати обличчя та фігури людей, не піддаючись тенденції. Його дуже емоційне використання кольорів і мазків, перебільшення форм і жестів принесли йому ярлик художника-експресіоніста, хоча він відкидав цей термін.

Роботи Бекона 1960-х років часто зображують чоловічі фігури як самотні, у офіційних ділових костюмах, інші — як оголені фігури зі значно зміненими частинами та рисами. Були роки, коли він використовував яскраві тони в певний час, однак теми насильства і смертності все ще були його головним натхненням, а темні та холодні тони були дуже поширеними.

ФРЕНСІС БЕКОН МИСТЕЦ

Він також часто малював портрети знайомих, однолітків, художників і деяких суперників у цьому районі, зокрема Джорджа Дайера, який зустрів Френсіса, коли той намагався пограбувати його будинок.

Художник Френсіс Бекон зустрів Джорджа Дайера, одну з моделей, яку він малював і якого найбільше бажав, коли Дайер, який був молодим дрібним злочинцем, що жив у Східному Лондоні, впав крізь світлове вікно будинку художника однієї ночі 1963 року з наміром вчинення пограбування.

Кажуть, що Бекон сказав йому, що він дуже незграбний для злодія, але цей молодий чоловік точно привернув увагу Пінто, який був старшим за нього на 25 років. Нетрадиційні стосунки Бекона з Дайером тривали вісім років, поки молодий чоловік не помер від передозування алкоголю та барбітуратів у своєму номері паризького готелю.

Ця подія сталася за два дні до відкриття ретроспективи Бекона в Гран-Пале, у жовтні 1971 року. На той час художник був всесвітньо відомим, а ціни на його роботи зрівнялися з цінами Пікассо. Ця індивідуальна виставка в Гран-Пале в Парижі була винятковою честю для живого художника, і смерть його коханої замовчувалась, щоб не затьмарити це велике досягнення.

Джордж Дайер був пристрасним і бурхливим романом, позначеним злетами і падіннями та божевіллям, настільки, що Дайер, серед іншого, звинуватив його у зберіганні наркотиків. Багато з його переживань були представлені у фільмі Любов - це диявол: етюд для портрета Френсіса Бекона, з 1998 року з Дереком Джейкобі, Деніелом Крейгом і Тільдою Суінтон. Бекон, відомий своїм розгулянням, любов'ю до випити та пристрастю до мистецтва, тримав, як відомо, переповнений будинок і студію в Лондоні і продовжував малювати до кінця свого життя.

Він помер під час відпустки в Мадриді, Іспанія, 28 квітня 1992 року, став жертвою серцево-судинної хвороби у віці 82 років, ніколи не перестав бути британським джентльменом з молодим обличчям і добре доглянутим, незважаючи на життя, повне веселощів і кілька годин. сну, який одягався з елегантністю та витонченістю. Але перш за все, він ніколи не переставав малювати, їсти, пити, любити і читати. Цей ненажерливий читач залишив після себе бібліотеку з близько XNUMX книг, майже всі з примітками та коментарями.

Спадщина художника Френсіса Бекона

Бекона вважають одним із провідних британських художників покоління після Другої світової війни, а також він мав великий вплив на нове покоління фігуративних художників XNUMX-х років.

Його роботи належать головним музеям світу і експонувалися в різних ретроспективах. Після його смерті його робочу кімнату викупила Галерея Х'ю Лейна, де вони організували кімнату, щоб відвідувачі могли її оцінити.

Три дослідження Люсьена Фрейда Художник Френсіс Бекон побив рекорд найдорожчої роботи, придбаної на аукціоні, у 2013 році. Кінцева ціна склала 142,4 мільйона доларів, а аукціон проводився Christie's у США.

Цей художник, який прожив 82 роки, був дуже суперечливим серед традиційних художніх груп, оскільки потужні роботи, які він виконував майстерними мазками, часто охоплюють дуже суперечливі теми, такі як секс, біль, страждання та смерть, які багатьма вважають картинами непристойними.

У своїй творчості Бекон порушив усі серйозні стандарти і правила традиційного англійського мистецтва, схиляючись до більш європейських традицій і стилю. Самоучка і сповнений геніальності, без формальної художньої освіти, він іноді малював пальцями, використовуючи пензлі чи ганчірки, поєднуючи зображення з різних засобів, щоб створити вражаючі композиції.

Що надихнуло вас?

Після того, як Бекона вигнали з його сімейного дому, він почав серію європейських авантюр, які відкрили йому очі на мистецтво та дизайн, не кажучи вже про інші земні задоволення, як-от секс і вино.

Різноманітні роботи, які він зустрічав і якими захоплювався під час своїх подорожей, мали тривалий і незгладимий вплив на його творчість і не залишали його з голови до його смерті в 1992 році. Наприклад, вивчаючи французьку мову поблизу Шантійї в 1927 році, він зіткнувся з великою різаниною в Невинні де Пуссен (1628–29), вражений агонією, показаною на сцені.

Емоція, яка з великою інтенсивністю втілена в постаті матері, чий маленький син ось-ось буде вбитий фігурою без натяку на милосердя, шокувала художника.

Пізніше того ж року він зіткнувся і переглянув матеріал, який дуже вплинув на його кар’єру: книгу з подробицями про хвороби ротової порожнини, фільм Сергія Ейзенштейна 1925 року «Броненосець Потьомкін» і сцену, де виє закривавлена ​​медсестра. Образи, які були для нього незабутні, залишилися як образ, назавжди витатуйований у його свідомості.

Ще однією вирішальною подією для художника стала поїздка до Парижа саме в той період, яка дозволила йому побачити перші фігуративні малюнки Пікассо. Весь цей матеріал і його вплив представляли ранню художню освіту Френсіса Бекона і постійний вплив на всі його наступні роботи, які демонструють його унікальний і оригінальний підхід.

Слід зазначити, що художник Френсіс Бекон так і не отримав формальної освіти, однак це не завадило йому створювати роботи, де людське тіло було податливим, гротескним вмістилищем, наповненим сирими почуттями. Згодом широко розкритий рот матеріалізувався на деяких із великих полотен художника: його серії «Плачуча картопля», над якою він працював з 1949 по 1971 рік, де зображені розмиті люди на троні, спіймані прямо під час інтенсивного і, здавалося б, вічного крику.

Багато хто припускає, що вони водночас відображають мілітаристські накази батька Бекона, люті суперечки між художником і його замученим коханцем Пітером Лейсі, простий крик страху або кульмінаційний момент тремтливого оргазму. У цьому була сила роботи цього художника, рідкісного й унікального, він міг зливати різноманітні посилання, чудовисько чи звіра, що тремтіли від різноманітних і тонких емоцій, сповнених розчарування, напруги чи страху.

Серія Пап Бекона була продуктом іншого великого впливу: Веласкеса «Портрет Папи Інокентія X» 1650 року, робота, в яку Бекон закохався, і він не вагаючись визнавав це.

У багатьох випадках Франциск переробляв власну версію цього шедевра, хоча він відмовлявся побачити картину особисто, коли подорожував до Риму. Він заявив, що йому було соромно, що він так тупо поводився з цим вражаючим твором, стільки разів. Бекон стверджував, що творчість багатьох великих художників, таких як Джакометті, Ван Гог та Матісса, була впливовою на його роботи, але він ніколи не переставав шукати натхнення та творчого керівництва до таких письменників і поетів, як Расін, Бодлер і Пруст.

Завжди наголошував на тому, що найбільше його приваблювало в літературі вміння узагальнити складнощі існування особистості в кількох стислих рядках і фразах. Те, що він намагався зробити з різноманітними і захоплюючими фігурами, які були розміщені на його полотнах.

У якийсь момент він уточнив, що не наголошував на смерті, він просто прийняв її як частину існування, оскільки людина завжди усвідомлює смертність у житті, просто троянду, яка цвіте, а потім вмирає.

Яким був ваш спосіб роботи?

Репродукції, які послужили натхненням для Бекона, наприклад Розправа над невиннимиПотерті фотографії диких тварин, єгипетські талісмани, книги тощо були згруповані на поверхах студій, де він працював, завжди у вигляді великої безлади, яка супроводжувала його протягом усієї кар’єри.

Пишний безлад завжди був приправлений фарбою та слідами вечірок, які він час від часу влаштовував, після ночей у лондонських клубах та азартних притонах.

Багато хто описав своє робоче місце як хаотичне, де могло статися що-небудь несподіване. Проте, незважаючи на всю свою безладність і весь свій декаданс, художник Френсіс Бекон був надзвичайно відданий своїй роботі і мав свої особливі правила.

Він стверджував, що потрібно бути дисциплінованим у всьому, але перш за все в легковажності. Його пристрасний інтерес до спілкування, здавалося, живить його натхнення та роботу, оскільки він сам заявив, що після нічного відпочинку він міг прокидатися дуже рано вранці і малювати кілька годин з найкращим світлом дня, у перші години. після світанку.

Після цього він міг їсти й пити п’яним, гастролюючи містом і спілкуючись зі своїми численними друзями та знайомими, серед яких часто були його колеги-художники Люсьян Фрейд та Френк Ауербах. Також відомі лондонські колекціонери, такі як Sainsbury's, деякі з його численних коханців, такі як Лейсі або Ерік Холл, серед інших особистостей.

Він був екстравагантним художником, який стверджував, що працює краще після ночі випивки, тому що він повторював, що його розум ожив і наповнився енергією після тих нескінченних ночей вечірок, він відчув, що випивка робить його вільнішим. Однак, як відомо, такий тип рутини створює деякі ризики, якщо не багато небезпечних. Кілька разів після вечірок він приходив додому пізно і дуже п’яний, настільки, що вирішив «досконалити» якусь картину, виконану того дня.

Тоді він прокинувся і виявив, що те, що він вдосконалив, просто зіпсувався. Після кількох подібних епізодів його галерея почала збирати роботи та картини з його майстерні після того, як вони були завершені.

Про це також подбала няня, яка виховувала його та супроводжувала його протягом життя, його няня Джессі Лайтфут, яка жила з художницею до її смерті в 1951 році та два головних розповсюджувача його робіт, Еріка Браузен у Ганноверській галереї та пізніше. Валері Бестон у галереї Мальборо, яка також відіграла вирішальну роль в організації та розвитку його життя та кар’єри.

Нешанобливий художник, який мав фінансові проблеми в молодості, мав підтримку Лайтфута, який допомагав йому відкривати бізнес або знаходити коханців, які б фінансово підтримували. Браузен став близьким другом і довіреною особою, пов'язаний через мистецтво, їх спільну гомосексуальність і смак до ризику, Бекон на полотні, а її на стінах її галереї.

Починаючи з 1958 року, міс Бестон, як її ласкаво називали, організувала майже всю щоденну логістику Бекона протягом його найуспішніших років, піклуючись про оплату рахунків, організувавши його графік, переконавшись, що його квартира була чистою, і встигаючи утримувати його. за графіком робота, присвячена живопису. Крім того, він подбав про те, щоб його полотна не потрапляли в сміттєвий бак, бо в деяких випадках він їх знищував.

Чому ваша робота важлива?

Цей неймовірний митець привніс нову емоційну насиченість у фігури, які він малював, зображуючи своїх суб’єктів, будь то його друзі, моделі чи міфологічні фігури, у вигляді викривленої, м’ясистої, гротескної та емоційно відкритої маси.

Він намагався розкрити складність, що стоїть за фасадом людських істот, енергію, страждання та екстаз. Фігури, які своїми розмитими та спотвореними кінцівками виявляли найперші імпульси, можливо, тому в його постановках XNUMX-х років зображення мавп і людей часто дуже схожі один на одного.

У своєму житті і мистецтві художник Френсіс Бекон втілював і живився крайнощами, втілюючи їх у впізнавані образи, напруженість яких показує, що це продукт життя, прожитого на межі.

Теми його творів

Художник Френсіс Бекон був новаторським і володів потужним стилем роботи, але, як ми бачили раніше, він мав певну пристрасть до певної тематики для виконання своїх робіт, що, безсумнівно, принесло йому великий успіх. До них належать:

Розп’яття

Образи розп'яття мають важливу вагу в творчості Френсіса Бекона, оскільки на ньому може висіти і відображатися будь-яка кількість емоцій і відчуттів. Це простір, де завдано тілесних ушкоджень одній людині, а інші збираються навколо, щоб спостерігати, досліджуючи певні сфери поведінки людини.

Ця тема повторювалася в його перших роботах, коли він почав серйозно малювати, приблизно у віці 30 років. Приблизно в 1933 році Ерік Холл замовив йому серію з трьох картин, заснованих на цій темі, перші картини були під впливом ранніх експонентів, таких як Матіас Грюневальд, Дієго Веласкес і Рембрандт. Також для робіт Пікассо кінця двадцятих – початку тридцятих.

пап

Цитуючи велику частину знаменитого портрета Веласкеса 1650 року Папи Інокентія X, який зараз знаходиться в галереї Дорія Памфілі в Римі, серія пап Бекона є вражаючими зображеннями, які розвивають мотиви, які вже були знайдені в його ранніх роботах, наприклад, Вивчення трьох фігур біля підніжжя розп'яття і як відкритий рот, що кричить.

Фігури пап, зображено ізольовані частково вигнутими паралельними лініями, що вказують на сили та внутрішню енергію, відрізняються і здаються відчуженими від свого первісного зображення, вони у творі позбавлені своєї сили і є метафорою стражденного людства.

лежачі фігури

На багатьох картинах Бекона серед мешканців є лежачі фігури, поодинокі або в триптихах, де вони повторюються з певними варіаціями. На композицію особливо оголених фігур впливають скульптурні роботи Мікеланджело і численні фази його інтерпретації, які також можна застосувати до моделей на портретах, є посиланням на хронофотографію Ідворда Мейбріджа.

рот, який кричить

Передусім натхненний кадром із німого фільму Сергія Ейзенштейна 1925 року «Броненосець Потьомкін» є мотивом, який повторюється в багатьох роботах Бекона кінця 1940-х і початку 1950-х років. Однак деякі моделі кричащих ротів були також натхненні різними джерелами, включаючи підручники з медицини та роботи Матіаса Грюневальда, окрім кадрів медсестри на Одеських сходах.

Бекон бачив фільм «Броненосець Потьомкін» у 1935 році і з тих пір часто дивився його, зберігаючи у своїй студії фотографію сцени, на якій крупним планом була зображена голова медсестри, яка кричить від паніки й жаху, а з розбитих окулярів звисають. його закривавлене обличчя. Образ, який він згадував протягом усієї своєї кар’єри, використовуючи його як джерело натхнення.

Френсіс Бекон описав кричущий рот як каталізатор своєї роботи і включив його форму під час малювання химери. Використання мотиву можна побачити в одній з його найраніших збережених робіт «Абстракція людської форми».

Можна помітити, що на початку 1950-х років це стало нав’язливим занепокоєнням, і, можливо, якби глядач дійсно міг пояснити походження та наслідки цього крику, він був би ближче до розуміння всього мистецтва цього художника.

Важливі роботи художника Френсіса Бекона

Зі своєї маленької лондонської студії, де було багато вихідних матеріалів, пляшки шампанського та картини всюди, художник Френсіс Бекон оживив серію новаторських і впливових картин ХХ століття. На його полотнах представлена ​​низка викривлених фігур з драматичними та викривленими жестами, які представляють особистостей із релігійного та художнього світу до друзів і неприборканих коханців.

Його творчість втілює низку культурних дискомфортів і тривог повоєнної доби, а також демонів і одержимості самого художника.

Френсіс Бекон ожив культові образи та фігури, які показали, наскільки неймовірно пораненим і травмованим було суспільство після війни. Натхненний сюрреалізмом та джерелами, такими як кіно, фотографія та інші митці, художнику вдалося створити особливий стиль, який зробив його одним із найвідоміших і найпопулярніших представників фігуративного мистецтва XNUMX-х і XNUMX-х років.

Бекон зосередив свою енергію на портреті, зображуючи постійних відвідувачів барів і клубів Сохо як сильно викривлені сюжети, майже шматки м’яса, ізольовані душі, ув’язнені й мучені екзистенційними дилемами.

Але багато людей досі задаються питанням, у чому був його секрет створення цих загадкових образів і фігур? Що зробило його таким захоплюючим і дивним? З глибоко зворушливими картинами, сірчаною силою, яка витримала, і роботами, проданими з аукціону за непомірні суми, його вплив точно не згасне найближчим часом.

Художник Френсіс Бекон був дуже складною людиною, чия творчість відображає клубок напружених стосунків, історико-художніх фіксацій та великої кількості вад, якими він володів, створюючи справді захоплюючі художні зразки:

Розп'яття (1933)

«Розп’яття» — це та робота, яка привела митця в центр уваги громадськості і за ним послідували набагато більші успіхи післявоєнних років.

Цей триптих, можливо, був натхненний відомою роботою Рембрандта 1655 року Le Boeuf écorché (Здертий віл), але під впливом сюрреалістичного стилю Пікассо. Він відтворює три форми насильницької смерті, переможених, убитих фігур, що лежать на ліжках і висять догори ногами.

Напівпрозора білизна на каркасі тіла в цій роботі надає певного примарного повітря, створюючи досить тривожну композицію, де біль і страх виявляються як одна з фіксованих і нав’язливих ідей художника.

Розп’яття, зроблене в 1933 році, має розміри близько 197,5 х 147 сантиметрів і було виставлено вперше в той час, коли смуток, жорстокість і жахи Першої світової війни ще були приховані, відображаючи те, що всі знали, як змінилися жорстокість і звірство. світ назавжди.

Я знаю, що для релігійних людей, для християн розп’яття має зовсім інше значення. Але як невіруючий це був лише акт поведінки однієї людини по відношенню до іншої.

Фігура в пейзажі (1945)

«Фігура в пейзажі» — це робота, виконана олією на полотні простого переплетення, імовірно, натхненна фотографією тогочасного коханця Бекона, Еріка Холла, одягненого у фланелевий костюм, напівсонного на сидінні в Гайд-парку.

Значна частина тіла була пофарбована в темний колір, що нагадує порожнечу, з помітним відкритим ротом, що чимось нагадує промову лідера та, як кажуть, надихнули фотографії нацистів, які звертаються до своїх послідовників. Цей образ, оточений пасторальною обстановкою, виявляє великий контраст між насильством та агресією та повсякденною реальністю митця.

Живопис (1946)

Багатошарові зображення цієї загадкової картини зливаються одне з одним, надаючи їй кошмарного вигляду. Вражаюче оцінити зверху розширені крила скелета птаха, які ніби сідають на висячий труп, на цей останній мотив, як і на Розп’яття 1933 року, вплинули роботи Рембрандта.

На передньому плані добре одягнений чоловік під парасолькою сидить у круглому вольєрі, який можна було б прикрасити іншими кістками та іншим трупом. Дивна композиція цього твору, що нагадує колаж, розкриває метод Бекона для цієї картини. Це був просто нещасний випадок, адже він хотів лише відтворити образ птаха, що сідає на поле, — скаже художник трохи пізніше.

Ця олія та пастель на білизні були каталогізовані її творцем як низка випадковостей, які накопичувалися одна за одною, і хоча вона могла бути певним чином пов’язана з трьома попередніми формами, лінії, які він намалював, передбачали щось зовсім інше, і як таке образ був піднятий зовсім по-іншому.

Художник заявив, що він не мав на меті знімати цей дивний фільм, він ніколи не уявляв його таким, це просто сталося. Правда в тому, навмисно чи ні, але це був твір, який, як і багато інших Бекона, викликав багато очікувань і хвилювань.

Три дослідження фігур біля основи розп'яття (1944)

Ця робота просто дає Бекону репутацію в середині 1940-х років і показує важливість біоморфного сюрреалізму для формування його раннього стилю. Це триптих у сюрреалістичному стилі, розміром 74 х 94 сантиметри для кожної панелі.

Можливо, спочатку він мав намір включити фігури в розп’яття, але його посилання на основу такої композиції припускає, що він уявляв їх як частину пределли. Скручені й спотворені тіла робляться дещо більш жахливими через їх смутно знайомі людські форми, які, здається, тягнуться до глядача з болем, агонією та благанням.

Фігури засновані на Фуріях, богинях помсти з грецької міфології, які відіграють важливу роль в «Орестеї», тричастинній трагедії Есхіла, і, можливо, Бекона привернули теми п’єси про провину та одержимість. Цей неймовірний твір глибоко і радикально вплинув на зображення тіла в післявоєнному британському мистецтві.

Дослідження Веласкеса про портрет папи Інокентія X (1953)

Хоча фігура на цьому зображенні походить від портрета папи Інокентія X 1650 року, створеного художником Дієго Веласкесом, художник Френсіс Бекон уникав бачити оригінальну картину, вважаючи за краще працювати з репродукціями. Він розгортає рамку у формі клітки, яка оточує зображення, що уособлює Папу, також вводячи на поверхню картини вертикальний пензлик, елемент, який він описав як завісу, що пов’язує фігуру з дорогоцінним об’єктом, який потребує захищеного простору.

Однак лінійні штрихи руйнівні для зображення і більше схожі на ґрати камери, ніж на завісу. Лінії ніби вібрують, а додаткові відтінки фіолетового та жовтого додають напруженості композиції.

Художник Френсіс Бекон не був людиною, пов’язаною з християнством, він ніколи не вважав себе релігійним, однак його роботи демонструють потяг до таких символів, як Розп’яття і Папа, черпаючи в них натхнення для прояву широкого спектру емоцій і почуттів.

Зі скривленим обличчям і відомим криком художник запевняє, що це було не так, як він хотів, він скоріше думав про щось, що нагадує захід сонця Моне. Однак його загадковий жест, сповнений жорстокості, демонструє щось безперечно прекрасне і безтурботне.

Ця картина Бекона має той особливий захоплюючий стиль показу огидних предметів таким чином, що робить їх сумісні з розкішними салонами, в яких багато з них висять. Ця картина маслом розміром 153 x 118 сантиметрів, оригінальна назва якої Етюд за портретом папи Інокентія X Веласкеса, на даний момент експонується в музеї Центр мистецтв Де-Мойна, Айова (США).

Портрет Джорджа Дайера в дзеркалі (1968)

Художнику Френсісу Бекону було 60 років, коли він познайомився з молодим Джорджем Дайером, стосунки, хоча й романтичні, завжди мали більше стилю батько-син, оскільки Дайер постійно потребував уваги та заспокоєння.

Натхненний портретами Пікассо середини XNUMX-го століття, ірландському художнику вдається на диво відобразити внутрішній конфлікт цієї людини, яка протягом багатьох років була його сентиментальним партнером. Робота демонструє Джорджа Дайера, який сидить у поворотному кріслі, яке, у свою чергу, стоїть перед дзеркалом на предметі меблів досить певної форми.

Зображення з його спотвореним тілом і обличчям, що відбиваються в дзеркалі, розділене на дві частини простором світла, але це все одно не зазнає тих самих викривлень, оскільки обидві частини відображення разом створили б досить реалістичний портрет людини. Це полотно, олія розміром близько 200 см × 150 сантиметрів, оригінальна назва якого Портрет Джорджа Дайера в дзеркалі Нині вони належать до приватної колекції.

Портрет Джорджа Дайера, який говорить (1968)

Портрет Джорджа Дайєра Говорить має приглушені кольори порівняно з іншими роботами, хоча червоні та зелені відблиски натякають на внутрішню боротьбу, можливо, відображаючи довжину залежність Джорджа Дайера до наркотиків та алкоголю. Додавши до кольорів, намальована фігура, яка дивиться вниз у центральну прірву, є, мабуть, найкращим виразом цієї муки.

На роботі зображено Джорджа Дайера, який сидить на поворотному табуреті, схожому на офіс у барвистій кімнаті, демонструючи тіло й викривлене обличчя, як свого роду крутяга. Нижні кінцівки щільно схрещені, а голова здається в рамці. Ця людська фігура знаходиться під самотньою лампочкою, а біля його ніг, очевидно, розкидане листя. Тіло фігури розташовується на передньому та задньому плані,

Дві фігури (1953)

Через його гомосексуальний підтекст інавгураційна виставка Дві фігури викликала неабиякий ажіотаж. Натхненна анатомічними малюнками та фотографією рухів Едворда Мейбріджа, картина є дослідженням тіла в дії через зображення фізичного акту кохання. Дві фігури, що переплітаються на ліжку, прикриті смугастою «завісою», створеною художником Френсісом Беконом, яка дещо заважає огляду та підсилює рух фігур.

Однак, незважаючи на те, що він представляє фізичний акт кохання, це твір, який не зовсім викликає романтику, яка може статися під час побачення, дещо темні кольори змушують нас думати про зловісний момент.

Багато хто трактує твір як вираження нібито мазохістських смаків художника, що могло бути пов’язано з жорстокістю, в якій він виріс. У деяких картинах було звичайним явищем, щоб демонструвати насильство, якому він піддавався у своїх агресивних стосунках. Ця олія на полотні є частиною приватної колекції в Лондоні.

Серія Heads (1948-1949)

У період з 1948 по 1949 рік художник Френсіс Бекон інтенсивно навчався і створив групу з шести картин, відомих як серія Глав (Heads), поміщаючи деякі з них, зокрема, серед найважливіших і рідкісних робіт художника, будучи серією, яка заклала основу для багатьох його досліджень портрету на десятиліття вперед.

Усі ідентичні за розміром і мають схожу збалансовану палітру холодних сірих і білих кольорів, ці роботи викликали неабиякий ажіотаж до такої міри, що Head III, створений у 1949 році, був проданий на аукціоні за 10,442,500 2013 XNUMX фунтів стерлінгів у XNUMX році, що є нинішнім світовим рекордом для твір Бекона XNUMX-х років.

ФРЕНСІС БЕКОН МИСТЕЦ

Друга половина цього десятиліття ознаменує важливу зміну в міжнародному визнанні художника, розпочавши успішну співпрацю з Ерікою Браузен, власником Ганноверської галереї. Власниця лондонської галереї подарувала роботу художниці Альфреду Барру для Музею сучасного мистецтва в Нью-Йорку в 1948 році, що можна вважати відмінним початком її світової кар’єри.

Перша персональна виставка відбулася в Ганноверській галереї лише через рік, у листопаді 1949 року, з цією важливою серією з шести голів. Заробив художнику дуже хороші відгуки, який вважав його одним з найпотужніших художників Європи.

Етюд для оголеної присідання (1952)

Дослідження для оголеної кулі Це твір, виконаний олією та піском на полотні, розміром 198,1 x 137,2 сантиметрів і наразі знаходиться в eДетройтський інститут мистецтв. 

Ефект, схожий на брусок, відокремлює ув’язненого об’єкта від цікавого глядача, сцена, яка, здається, виставлена ​​в уявних скляних стінах, які створюють ауру задухи, можливо, пов’язану багатьма з астматичним станом художника.

Джерела, які надихнули Бекона на створення образів, напрочуд різноманітні, зокрема кадри з фільмів Ейзенштейна, сцени суду Веласкеса, звивисті твори Джойса, а також підручники з медицини.

Але для Study for Crouching Nude, знятого навесні 1952 року, він, можливо, взяв деякі ідеї з таблоїдів і експериментів з рухомою фотографією британського фотографа і дослідника Едварда Мейбріджа. Робота, що зображує фігуру, яка сидить на чомусь, може бути похідною від «Людина, що стрибає» цього британця.

Вперше картина була представлена ​​в Останні тенденції реалістичного живопису, який був організований Робертом Мелвілом і Девідом Сильвестром в Інституті сучасного мистецтва в Лондоні в 1952 році.

ФРЕНСІС БЕКОН МИСТЕЦ

Три фігури в кімнаті (1964)

Це твір, що складається з трьох розписаних маслом панелей розміром приблизно 198 × 147 сантиметрів, які утворюють один з його знаменитих триптихів. У цій роботі вона вперше показує свого коханого Джорджа Дайера як модель, але не в останній раз. Дайер, з яким художник Френсіс Бекон познайомився в 1963 році, був предметом багатьох його картин.

En Три фігури в кімнаті знову проявляє свій постійний інтерес до показу предмета з різних ракурсів, тому що навіть коли воно виконано на трьох окремих полотнах, кожна картина має однаковий розмір, підкреслюючи еліптичну коричневу підлогу, стіни в жовтих тонах і наявність однієї моделі, яка повторюється на кожній панелі з кривими позиціями.

Вважається, що робота надихнута різними джерелами, включаючи малюнок Едгара Дега Жінка висихає після ванни (Після ванни жінка сушиться), в Торс Бельведер. Скульптури Мікеланджело в каплиці Медічі і Купальники з черепахою Анрі Матісса.

«Три фігури в кімнаті» був придбаний урядом Франції наприкінці 1976-х років і з XNUMX року є частиною колекції Центру Жоржа Помпіду.

Якщо ця стаття була для вас цікава, ми пропонуємо вам ознайомитися з іншими посиланнями, які можуть бути дуже корисними: 


Будьте першим, щоб коментувати

Залиште свій коментар

Ваша електронна адреса не буде опублікований. Обов'язкові для заповнення поля позначені *

*

*

  1. Відповідальний за дані: Actualidad Blog
  2. Призначення даних: Контроль спаму, управління коментарями.
  3. Легітимація: Ваша згода
  4. Передача даних: Дані не передаватимуться третім особам, за винятком юридичних зобов’язань.
  5. Зберігання даних: База даних, розміщена в мережі Occentus Networks (ЄС)
  6. Права: Ви можете будь-коли обмежити, відновити та видалити свою інформацію.