La архітектура модернізму він підкреслював функціональність, простоту та раціональність, створюючи нові форми вираження з іншою та інноваційною естетикою. Абсолютно новий стиль для того часу, який був схвалений народами і який ви можете дізнатися нижче в цій статті.
Архітектура модернізму
Модернізм — це глобальний рух архітектури та дизайну, який виник у XNUMX-х роках як відповідь на швидку індустріалізацію та соціальні зміни, що відбувалися.
Дотримуючись порядку та універсальних правил цієї техніки, архітектура модернізму використовувала нові матеріали та передові технології, відкидаючи старі, традиційні та історичні ідеї та стилі, але, перш за все, надмірну орнаментацію. Ця нова естетика привела до створення сучасних будівель, які відрізняються чіткими лініями, простими геометричними формами, чистими кубічними формами, великими вікнами, плоскими дахами та відкритими, функціональними та гнучкими внутрішніми просторами.
Його гладкі відкриті конструкції вважалися відповідними для всіх націй і культур, оскільки це не сентиментальна архітектура, як у відроджених стилях, навпаки, вона є новаторською, експериментальною та мінімальною.
Народження сучасної архітектури відбулося в той час, коли майстерність, все, що зроблено вручну, заміняла індустріалізація, все, що зроблено машинами. Сучасні архітектори працювали над тим, щоб заново винайти способи будівництва, які більше зосереджувалися на тому, як люди жили, а не на тому, що вони вважали красивим.
Що таке сучасна архітектура?
Сучасна архітектура — це стиль будівництва, який підкреслює функціональність і обтічні форми над орнаментом. Це вважається відходом від більш складних і прикрашених будинків, таких як стилі королеви Анни, вікторіанський або готичний стилі.
Архітектура модерну, як правило, включає чіткі, чисті лінії. Проте існують різні стилі сучасної архітектури. З 1930 по 1970 роки можна побачити стилі експресіонізму, конструктивізму та модерну середини століття, і це лише деякі з них.
історія архітектури модернізму
Сучасний рух не був тимчасовим і охоплював кілька підстилів, які закінчуються близько шістдесяти років. Це може ускладнити визначення точної відправної точки стилю. Зародження сучасного дизайну зосереджено на ідеї, що форма повинна слідувати за функцією, і основним прихильником і виразником цього твердження був архітектор Луїс Салліван, який проектував будівлі для Всесвітньої виставки в Чикаго 1893 р. Ідея стала мантрою та фундаментальною основою сучасності. архітекторів.
Естетика сучасного дизайну була в повному розпалі приблизно в 1930 році і стала відома як міжнародний модернізм або міжнародний стиль, термін, який виник на архітектурній виставці Філіпа Джонсона в 1932 році. Загалом, піднесення сучасної архітектури закінчується приблизно в середині століття. , але стиль дизайну все ще впливає на будівлі до кінця.
Хоча підйом модернізму в архітектурі припадає на період між 1920-ми і 1950-ми роками, його витоки сягають епохи Просвітництва та його розширення до розвитку технологій.
Однак його історію зазвичай поділяють на три періоди — ранній, сучасний і пізній, у які були придумані найвідоміші гасла архітектури. Розкажіть нам про деякі з найважливіших аспектів модернізму:
Вісімнадцяте століття
Модернізм перебував під впливом Просвітництва або, як відомо, епохи розуму, що призвело до промислової революції. В основному він ґрунтувався на раціоналізмі, починаючи з Декарта, світогляд якого був поглядом машини, що діє за механічними законами. Модернізм взяв ідеї раціоналізму і встановив точність у проектуванні та пристосованість архітектурних умов до промисловості.
Один із девізів модерністської архітектури Ле Корбюзьє 1921 року стверджував, що «будинок — це машина для життя», маючи на увазі той факт, що будівля повинна мати чистоту форми добре спроектованої машини і бути функціональною як шматки. те саме. Ідея «машинної естетики», що походить від Декарта, визначає одну з центральних концепцій модернізму.
Кінець ХІХ ст
Ранній модерніст Адольф Лоос також справив великий вплив на модернізм, його есе, опубліковане в 1908 році, породило гасло «Орнамент — це злочин», посилаючись на той факт, що така велика кількість прикрас була марною тратою грошей, праці та матеріалів, захищаючи завжди економіка будівництва.
Для нього, як для сучасної людини, більше цінувалася простота, а орнамент не мав жодного значення, місця чи цінності в сучасному суспільстві. Цей естетичний пуризм знайшов своє відображення у всіх модерністських архітектурних спорудах, що відрізнялися простотою та виключеністю орнаменту.
Дотримуючись думок Лооса, архітектори-модерністи розглядали орнамент як символ минулого, класичного та історичного стилів і витісняли його, поступаючись місцем чистим конструкціям з гладкою поверхнею і без прикрас.
Початок XNUMX століття
Вважається батьком модернізму, Луїс Салліван у 1918 році придумав інший відомий девіз «форма слідує за функцією», що було основним впливом на архітекторів-модерністів, таких як Міс ван дер Рое. Слоган Саллівана стверджував, що метою проектування будівлі є забезпечення кращої функції, а дизайн має бути зсередини. Підсумовуючи, архітектура модернізму віддавала пріоритет функції, а функція була основою форми.
Модернізм Баухауза
Вплив модернізму на архітектуру походить від Баухауза, німецької школи архітектури та дизайну, заснованої в 1919 р. Вальтер Гропіус разом з Міс, Марсель Брейер, Василь Кандинський і Пауль Клее. Баухаус поєднав мистецтво з технологією, майстерність з промисловим виробництвом, таким чином оживляючи дизайн для зручності повсякденного життя.
XNUMX століття
Від відмови від орнаменту на користь функції, до пошуку вирішення соціальних проблем, модерністська архітектура вплинула на дизайн будівель ще до Другої світової війни. Однак такі ключові принципи, як антиісторизм, роль, прогрес і соціальна мораль, які перетворювалися на високі очікування, часто не відповідали реальним потребам і потребам сімей і громад.
У XNUMX-х роках сучасна архітектура була оголошена мертвою, а багато модерністських будівель було знесено. Але донині збереглися такі будівлі сучасної епохи, як Кенсал Хаус англійського архітектора Максвелл Фрай, залишаються відомими прототипами рішень соціального житла приблизно через вісімдесят років після їх будівництва.
Крім того, союз технології та дизайну, який був еталоном модерністів, дав нам нові й радикальні проекти та розробки, наприклад, хмарочос.
Характеристика архітектури модернізму
Як ми згадували раніше, існує багато стилів сучасної архітектури з визначальними характеристиками. До найпоширеніших і загальних, які можна побачити майже у всіх конструкціях архітектури модерну, можна віднести:
- Чистота в лініях: ці конструкції не мають декору, і дуже часто вони мають однорідну, просту і гладку обробку.
- Широкі звиси даху: сучасні будинки підкреслюють низькі горизонтальні конструкції з великими звисами даху.
- Скляні стіни та великі вікна: Ви напевно помітите досить велике використання скла, яке пропускає багато природного світла всередині.
- Відкриті, чітко визначені плани поверхів: орієнтуючись на форму, а не на функцію, архітектори-модерністи прагнули включити великі, просторі плани поверхів з обідньою та житловою зонами, які перетікали одна в одну.
- Сучасні та традиційні матеріали виготовлення: одні з найпоширеніших включають сталь, шлакоблок, залізо та скло. Більш звичайні матеріали, такі як дерево, цегла та камінь, використовувалися простіше, щоб показати їхню природну красу.
- Вони підтримують зв’язок із зовнішніми територіями: вони серйозно врахували будівельні майданчики та те, як будівлі будуть пов’язані з природним ландшафтом, який їх оточує.
- Асиметричні проекти: сучасні архітектори скористалися перевагами та поєднали великі гладкі форми, створюючи чітко сплановані асиметричні композиції, які не мали додаткового декору.
Цікаві факти про архітектуру модернізму
Безумовно, цей стиль поширився по всьому світу, особливо після війни. Деякі з цікавих фактів та аспектів архітектури етапу модернізму включають:
- Центральною темою стало видалення прикрас.
У ранніх стилях сучасної архітектури все ще існувало деяке використання орнаменту, як у випадку з Френк Ллойд Райт, який включатиме художні скляні вікна, з наміром, щоб не знадобилося додаткових творів мистецтва. Однак, крім цього, архітектура модернізму аналітична і не кричуща.
- Сучасна архітектура відрізняється від сучасної.
Існує велика плутанина, що сучасна і сучасна архітектура те саме, але це не так. Сучасна архітектура була натхненна художнім рухом, відомим як модернізм, і проіснував приблизно до 1960 року.
Навпаки, сучасна архітектура включає в себе все, чим була архітектура після шістдесятих років, аж до теперішнього часу. Одним словом, сучасна архітектура відображає стилі сучасності, які виявляються дуже різноманітними.
- Сучасні будинки вважалися занадто холодними для повсякденного життя.
Сучасні будинки були революційними, оскільки прийняли концепцію вільного простору, відкидаючи безлад і зайві речі. Проте з часом багато архітекторів кинули виклик цьому суворому уявленню про простір і відсутність речей, вважаючи його холодним і безособистісним.
Ця зміна бачення принесла з собою більш сучасний дизайн, який працював над включенням орнаменту та кольору. У сучасних будинках ви можете мати відкритий план поверху, не відмовляючись від приватності.
- Близько шістдесяти років впливу
Сучасна архітектура почалася на початку 1900-х років і закінчилася приблизно в XNUMX-х, коли з’явилися більш сучасні проекти. Основні принципи сучасної архітектури включають функцію дотримання форми, чисті лінії та відсутність орнаменту.
Його вплив тривав близько шістдесяти років, поки з часом сучасні принципи не стали занадто холодними для повсякденного життя, можливо, через надлишок простору та грубу природу будівельних матеріалів.
Окремі ігради модерністських будівель
Крім принципів модерністської архітектури, які узагальнив американський архітектор Луїс Салліван у фразі форма слідує за функцією, стиль дизайну має специфічну і впізнавану естетику:
- Змішане використання кубічних і циліндричних форм асиметричним способом.
- Плоскі дахи.
- Відсутність орнаменту чи ліпнини, що надає чистий, обтічний зовнішній вигляд у порівнянні з більш ранніми стилями, сильно декорованими.
- Метал, скло та бетон використовувалися як будівельні матеріали, надаючи модерністським будівлям індустріальний або утилітарний вигляд, відповідаючи твердженням піонера модерністської архітектури Ле Корбюзьє: будинок — це машина для життя.
- Були використані жорсткі та нейтральні кольори, такі як білий, кремовий, бежевий або сірий, що стало ще однією ознакою модерністської архітектури.
архітектори-модерністи
Хоча Ле Корбюзьє вважався найважливішим архітектором 1911-го століття, він, мабуть, є найвідомішим модерністом, тому що інший архітектор насправді був першим, хто втілив принципи сучасного дизайну на практиці. Вальтер Гропіус, засновник шанованої школи дизайну Баухаус, у XNUMX році впровадив модерністські архітектурні елементи, такі як скляна завіса стіни у своїй будівлі Fagus Factory.
До кінця 1920-х років модернізм утвердився в Європі і почав поширюватися в Америці. Хоча Френк Ллойд Райт відмовлявся асоціюватися з будь-яким дизайнерським рухом, його віра в те, що будівлі повинні жити в гармонії з навколишнім середовищем, проілюстровано його знаковим Падіння води, став ще однією дуже впливовою фракцією модерністського руху.
реакція на модернізм
Незважаючи на те, що модернізм домінував понад шість десятиліть, з часом модернізм мав своїх противників. Постмодернізм був реакцією на формальність модернізму, що викликало зміну у вірі багатьох хибних, що єдине рішення може підійти всім.
У той час як сучасна думка акцентує увагу на напрямі, порядку, узгодженості та стабільності, постмодерністська думка зосереджується на фрагментації, множинності та випадковості.
Ідеї множинності та різноманітності виникли з метою всесвітнього прогресу, який сприймається не як лінійний шлях, а як мережа зв’язків і повторних зв’язків, що впливають на багато художніх і технічних дисциплін, включаючи архітектуру. Починаючи з XNUMX століття, постмодернізм розділився на кілька різних архітектурних стилів, у тому числі:
- Архітектура хай-тек.
- неокласицизм.
- Деконструктивізм.
Проте сьогодні немає єдиного архітектурного стилю, який би доказав, що множинність, викрита та введена постмодернізмом, забезпечує більшу свободу самовираження та творчості. Відома просто як сучасна, архітектура сьогодні охоплює десятки різних стилів, деякі з яких дуже концептуальні, часто скульптурні.
Такі проекти, як Концертний зал Уолта Діснея Френка Гері та Evolution Tower Філіпа Нікандрова, використовують передові технології та нові будівельні матеріали для створення будівель, схожих на витвори мистецтва.
Багато з нинішніх будівель були спроектовані відомими архітекторами в минулому столітті, однак нові форми створення через колективи та багатонаціональні агенції почали розвиватися і впроваджуватися. Все це додало зростаючого значення, яке надається стійкому дизайну, майбутнє архітектури, здається, сповнене інноваційних і далекоглядних фігур.
Емблематичні будівлі цього стилю
Сучасна архітектура – це школа дизайну, яка панувала з початку XNUMX століття до Другої світової війни, страшної та руйнівної війни, яка змінила все, включаючи тип архітектури, який більше зосереджував увагу на будівлях, які були необхідні в епоху посту. війни
Уцілілим і людям загалом потрібні були практичність і функціональність, щоб відновити цілі міста з нуля, багато з яких тоді було зруйновано постійними боями. Панівне неокласичного мистецтва та архітектури того часу поступилося місцем новому архітектурному стилю, який намагався задовольнити потреби городян, породжуючи сучасну архітектуру.
Цей стиль спирався на використання нових будівельних технік і матеріалів, таких як залізобетон, сталь і скло, які були в моді особливо серед державних будівель та навчальних закладів до XNUMX-х років.
Після цього етапу вона почала стикатися з сильною конкуренцією з боку інших нових шкіл, таких як постмодернізм і неомодернізм. Однак архітектура модернізму залишила по собі широкий вибір відомих будівель, які демонструють найкраще з цього стилю:
Будинок Fallingwater
Ця будівля, побудована в Мілл-Ран, штат Пенсільванія, США в 1935 році, була спроектована відомим Френком Ллойдом Райтом. Знаковий будинок був натхненний японською архітектурою, відомим використанням консольних елементів, і був драматично вписаний в навколишній природний ландшафт. Ця будівля була створена як притулок у вихідні дні для родини Кауфманн.
Після будівництва будинок швидко зіпсувався, у тому числі через відсутність належного армування було багато протікань і тріщин у звисах терас. Незважаючи на те, що його кілька разів реконструювали, у 2002 році він був перетворений на музей.
Glass House
Спроектована Філіпом Джонсоном і побудована в Нью-Ханаані, штат Коннектикут, Сполучені Штати, приблизно в 1949 році, це була будівля, яка демонструвала характеристики відображення та прозорості скла. Крім того, він експериментував з розмірами та геометричними формами, які безумовно зробили будівлю однією з визначних пам’яток району та іконою сучасної архітектури.
Цей будинок, призначений як місце для вихідних і відпочинку, був зроблений переважно зі скла та сталі. Однак він також страждав від проблеми «дірявого даху», як будинок Fallingwater.
Вілла Савойе
Робота Ле Корбюзьє в Парижі, Франція, приблизно в 1931 році, вона була побудована як місце відпочинку та сімейного притулку для савойців, у Пуассі, районі на околиці Парижа.
Його дизайн відображає п’ять пунктів, які Ле Корбюзьє викладав і відстоював протягом тривалого часу, а саме: відкритий план, залізобетонні колони, горизонтальні вікна, сад на даху та окремо стоїть фасад. У вілли були проблеми з будівництвом, і сім’я, деякий час використавши її, покинула її через кілька років. Зараз він внесений до списку «Громадських споруд» і перетворений на музей.
Музей Гуггенхайма
Для Френка Ллойда Райта у Нью-Йорку, Сполучені Штати, (1959) він створив проект із концепцією органічної архітектури, яка візуалізувала людство, тісно пов’язане з навколишнім середовищем.
Музей побудований у формі конуса і містить багато дуже важливих галерей і художніх колекцій. Інтер’єр – це спіральний дизайн, який перенесе вас у нескінченну подорож, усуваючи всі перешкоди між просторами. Жорсткі геометричні форми, які домінували в сучасній архітектурі, тонко відсилають, за словами архітектора, до певних думок, настроїв і почуттів, заради яких він бачив храм духу в Гуггенхаймі.
Павільйон Барселони
Людвіг Міс Ван дер Рое спроектував у Барселоні, Іспанія, те, що спочатку було відоме як німецький павільйон для Міжнародної виставки 1929 року, що проходила в цьому місті, і в якому розміщувалася німецька частина виставки.
Дизайн, на який вплинув рух Баухаус, має прозорі стіни та консольну стелю, і хоча він був досить мінімалістичним, архітектор пішов на все, щоб використати розкішні матеріали, такі як червоний онікс, мармур і травертин. У ньому виставлено легендарне Барселона , один з розкішних предметів меблів, спеціально створений для будівлі.
Льодовий каток Інгаллса
Каток Девіда С. Інгаллса в Нью-Хейві, штат Коннектикут, США також відомий як Єльський кит у зв'язку з Єльським університетом, який він закінчив Ееро Саарінен і так, як воно є.
Дизайн носить характерний архітектурний підпис Саарінена, який часто використовував контактні арки. Хокейний каток має хвилястий консольний дах, який підтримує 90-метрова арка із залізобетону.
Вілла Дірікц
Спроектований Марсель Леборн, у Брюсселі, Бельгія, ця фундаментальна будівля сучасної архітектури була побудована в 1933 році. Вона має вражаючі блокові елементи, скло та білий бетон, а оточена зеленню. Зараз тут розміщено розкішні інтер’єри та такі об’єкти, як винний льох і кінотеатр.
Леборн — архітектор з Бельгії, попередник і батько модерністської архітектури на своїй батьківщині. The Вілла Дірікц Він був розроблений для пана Діріка, промислового магната, який цікавився мистецтвом. Однак через роки ця конструкція була забута до промоутера Олександр Камброн він купив його в 2007 році і присвятив себе його ремонту.
Якщо вам сподобалася ця стаття, не соромтеся переглянути інші посилання на блог: