З цієї нагоди ми пропонуємо вам через цю статтю найвизначніші аспекти архітектура ренесансу що відповідає п’ятнадцятому та шістнадцятому століттям, де визначення консервативного мистецтва були створені завдяки інноваціям, які об’єднали ці неймовірні архітектори. Не припиняйте читати!
Що таке архітектура епохи Відродження?
Архітектура Ренесансу – жанр, який виражає ренесанс у класичній культурі, він виникає у місті Флоренція, що належить італійській нації на початку XNUMX століття, звідти поширилася по всьому європейському континенту.
У той історичний момент цей новий архітектурний стиль витіснив середньовічну готику.Важливо зазначити, що архітектура Ренесансу є частиною епохи Відродження в художній, інтелектуальній та історичній сферах.
Який виникає в період готики, прийшовши на зміну руху бароко, його головною метою є порятунок античного мистецтва та філософських ідей, зокрема греко-римських. Тож його бачення базується на класицизмі та гуманізмі.
Саме в цей історичний момент архітектура Відродження приймає визначення, що належать до класичної думки, включаючи симетрію та порядок, які вже можна було побачити в архітектурних спорудах античності.
Таким чином, архітектура епохи Відродження ґрунтується на красі її структур і гармонії в будівлях, які будуються, що дозволяє будувати простір більшим і чіткішим там, де світло має важливе значення, що відрізняє ренесансний стиль від готичного руху.
Необхідно знати, що під час цього мистецького руху зросла могутність родин, які на початку XNUMX століття керували італійськими містами.
Тому економічний надлишок розподілявся на будівництво будівель, покращуючи соціальний аспект міста, яке на той час було великими центрами торгівлі завдяки економічному прогресу.
Архітектура епохи Відродження знайшла свій апогей завдяки цим багатим сім'ям, а відкриття класичної культури давньогрецької та римської цивілізацій стало великим успіхом у будівництві.
Навіть дослідження Філіппо Брунеллескі, щоб знайти конструктивне рішення в давньоримській цивілізації, дозволили спорудити купол Флорентійського собору, було великим успіхом у цьому типі архітектури Відродження, що починалося в цей історичний період.
Так цей купол відрізняється від давньоримської цивілізації тим, що його основа восьмикутна, використовувалися два купола, один всередині і один зовні, які з’єднані ребрами.
Він також доповнений ліхтарем в кінці і як для каплиці Пацці. Для його побудови Брунеллескі використав типові для Відродження поняття пропорції та форми.
Теорії, на яких ґрунтується архітектура цього мистецького напряму
Завдяки вибору релігійної тематики, створеної за наказом монаха Верони, на додаток до основ архітектури Відродження з увагою до класичної культури, це дозволило будувати нові будівлі на півночі італійської нації.
Крім того, досягнення, досягнуті за наказом Себастьяно Серліо, були перетворені в трактат, де були включені різні типи колон, включаючи капітелі та зображення Вітрувія, створене Леонардо да Вінчі.
На фоні квадратної форми зроблено акцент на пропорційному співвідношенні кінцівок людського тіла, крім ілюстрованого довідника De Architectura стала проривом для архітекторів італійського походження.
Тому в Quattrocento почалося видання книг про мистецтво будівництва архітектури епохи Відродження, які були найвидатнішими в цій навчальній дисципліні.
Що ж, вони відповідають за визначення правил, яких слід дотримуватися в п’яти режимах будівництва, де порядок не є систематичним, а містить нерегулярні інтервали в різних містах Європи.
У трактаті Серліано обговорюються п’ять способів будівництва або ордерів архітектури епохи Відродження, які доповнюються іншими елементами, такими як п’єдестали, коринфський антаблемент, основа, взяті з стародавніх цивілізацій.
Збільшення висоти колон, які будуть використовуватися в їхніх конструкціях, на один діаметр для кожного порядку, який буде використаний, з шести до десяти, кількість колон є в цьому трактаті Серліо, де обговорюється пропорційність.
Навіть ліпнини, які будуть використані, створюючи практичну модель для будівництва через кодифікацію інструкцій, яких слід дотримуватися, і що досягає кульмінації в середині XV століття завдяки іншому відомому трактату, який є трактатом Віньоли.
Цю людину звали Якопо Бароцці да Віньйола, який дотримувався вказівок четвертої книги, створеної Серліо, зводячи її до зображень і деяких рядків у нижній частині сторінки, щоб пояснити модель на кожній із тридцяти двох сторінок з мідних пластин.
Завдяки цьому він створює простіше правило, де визначається послідовний ряд відношень пропорційності, які в історичний момент було легко відтворити іншими архітекторами.
Епохи, що виділяються в архітектурі Відродження
Що стосується епох, що складають архітектуру Відродження, то вони поділяються на два великих періоди, відомі італійською під такими назвами: Quattrocento і Cinquecento.
чотириста
Стосовно періоду, відомого як Кватроченто, який почався в середині п’ятнадцятого століття, архітектура епохи Відродження представлена Леоном Баттістою Альберті та Філіппо Брунеллескі.
Який переймає лінії класицизму та наважується на теоретичні дії, щоб зробити споруди Флоренції оновленим алегоричним образом грецької та римської цивілізацій, які прагнуть підкреслити красу своїх будівель.
Найвидатнішою характеристикою цього періоду є прагнення будувати ідеальні будівлі відповідно до математичних і геометричних досліджень, щоб досягти гармонії та пропорцій, які були першорядними в архітектурі Відродження.
Завдяки цьому вони беруть за модуль радіус і діаметр колон або пілястр, з огляду на це, такі теоретики, як Пачотті, у своїх працях коментують так званий золотий перетин, який має 1 метр у висоту і 1,6 метра в ширину для досягнення гармонійність цих конструкцій.
Тому ефект висоти готичного руху трансформується через ренесансну архітектуру через горизонтальність її конструкцій, і зсередини будівлі можна було мати повне бачення будівельного простору незалежно від того, де знаходиться глядач.
Будівлі, побудовані в цей період
У цей період переважало будівництво релігійних храмів, план споруди нагадував латинський хрест і навіть споруджувалися з центральним планом, схожим на грецький або круглий хрест.
У цей період також були побудовані цивільні будівлі, такі як палаци, а також лікарні та бібліотеки, які були частиною архітектури епохи Відродження.
Серед архітекторів, які виділяються в цей період, є Брунеллескі, Леон Баттіста Альберті, Мікелоццо ді Бартоломео та Джуліано Сангалло.
Cinquecento
Наступним періодом розвитку архітектури Ренесансу є Чинквеченто в XNUMX столітті, який складається з двох етапів, перший відомий як Високе Відродження.
Його можна побачити в четвертій частині 1527 століття до XNUMX року, на цьому етапі виділяються такі архітектори, як Донато Браманте Рафаель Санціо, Антоніо де Сангалло Молодший і Мігель Анхель Буонаротті.
Інша фаза архітектури Відродження відома під терміном маньєризм і належить до пізнього Відродження, де стиль бароко починає втілюватись у стилі Мікеланджело.
Оскільки індивідуальність є характерною якістю архітектури Відродження, у цей період виділяються такі архітектори: Якопо Віньола, Джуліо Романо, Джакомо делла Порта або А Палладіо та Джин Романо.
Папи благодійники ренесансної архітектури
Навіть у Римі виділяються Донато Браманте, Сангалло та венеціанці Джорджоне та Тіціан. Що стосується епохи маньєризму, то в архітектурі епохи Відродження виділяються Якопо Віньола, Андреа Палладіо, Веронезе, Антоніо Аллегрі да Корреджо, Джамболонья, а також Бенвенуто Челліні.
Цей період мав свій розквіт у місті Римі, на відміну від першого періоду, який був у Флоренції завдяки Медічі. Серед найвпливовіших художників Рафаель Санціо, Леонардо да Вінчі та Мікеланджело.
Будучи найважливішим періодом, у якому відображаються краса та благородство, на відміну від першого періоду, який мав свій вплив у Флоренції, Чинквеченто має свій пік у місті Римі завдяки Папам, які будуть захисником митців, які інтегрують архітектуру епохи Відродження.
Характеристика, яка переважає в архітектурі епохи Відродження
По-перше, архітектура Відродження ґрунтується на двох фундаментальних стовпах, таких як класицизм і гуманізм, тому цінності цього мистецького напряму не були пов’язані з середньовічною мудрістю.
Серед основних якостей архітектури Ренесансу виділяється пошук ідеалу класичної грецької та римської культури для перетворення тогочасного суспільства на будівництво будівель з ідилічної точки зору.
Тому архітектура Ренесансу присвоїла такі терміни чи визначення, як краса, а також порядок у русі та гармонія в конструкції колон і арок.
Профанне бачення в релігійній сфері проявляється в архітектурі епохи Відродження, оскільки цінності християнства отримують італійський вплив від живописних творів, де висвітлюється гріховний характер.
Так само природа впливає на архітектуру Відродження, тому що це творіння Всевишнього, тому найближчим елементом є досконалість в естетиці цього ренесансного течії як чогось свого.
Ще одна з характеристик, які супроводжують архітектуру епохи Відродження, - це антропоцентричний і людський бачення, так що найбільшим творінням Бога є людина і взаємодіє зі Всесвітом відповідно до античного класичного мистецтва.
Обов’язково в дизайні необхідно згадати про перспективу як частину просторової архітектури епохи Відродження, що дає корисний ефект будівлі з аналітичного та об’єктивного способу, який позначають у соборах, де, входячи, людина повинна підняти очі в пошуках Бога. .
Тому в архітектурі Відродження прагнуть володіти волею кожного з людей, входячи в архітектурний твір, шукаючи Всевишнього з людського виміру.
Натхнення в архітектурі епохи Відродження
Архітектура Ренесансу намагається відновити класистську ідеологію в русі Відродження, як це можна побачити всередині соборів, де, коли ми дивимося вгору, ми бачимо небо, де знаходиться Бог.
Звичайно, вони були натхненні руїнами грецької та римської цивілізацій, але з естетичними деталями, характерними для архітекторів, які виконували роботу.
Серед них Леон Баттіста Альберті, який створив De re aedificatoria, де є десять книг, де він представляє порядок Вітрувіанської архітектури, щоб вона стала частиною архітектурного проекту епохи Відродження.
Соціальний статус архітектора по відношенню до архітектурних книг або трактатів
Майстер піднімається до рівня митця в архітектурі епохи Відродження завдяки вивченню договорів, для яких архітектори були внесені в каталог як частина еліти Відродження як форма корпоративу.
Трактати про архітектуру епохи Відродження дозволяють впізнати індивідуум перед світом, перетворюючи архітектуру в академічну дисципліну.
Оскільки професіонал ренесансної архітектури йшов пліч-о-пліч з монархією, однією з якостей цих споруд була чеснота, і тому вони відображали політичну думку тієї історичної доби.
Інші особливості, які потрібно знати
Відмітні риси стародавніх цивілізацій змінювалися з часом, трансформуючи будівництво будівель.
Таким чином, структура економічних міст того моменту в історії підкреслює злиття між класичним мистецтвом і новим мистецтвом, яке з’явилося в XNUMX столітті.
Де це спостерігається в ренесансній архітектурі будівлі прямокутної форми із симетричною обробкою та пропорціями, які засновані на модулі, який є шириною нави, коли вони були підкреслені при будівництві релігійних храмів.
Площини ренесансної архітектури мають симетричну квадратну форму, де пропорції засновані на модулі, що є основною характеристикою епохи Відродження в XNUMX столітті, для цього вони повинні були базуватися на використанні колон, пілястр, склепінь, арок, вікна, стіни та куполи..
Фасади були симетричними відносно вертикальної осі, а в культових храмах увінчалися через фронтон, а порядок надавав системою пілястр, антаблементів та розміщених арок.
У цивільних будівлях їх перевершував карниз за колонами і пілястрами, вони були засновані на порядках, які виконувала давньоримська цивілізація, такі як тосканська, іонійська, дорична, коринфська, а також складні арки.
Що стосується колон і вікон, то в архітектурі епохи Відродження спостерігається прогресування до центру роботи, яка має бути виконана, прикладом цих фасадів є Собор Піца, який приписують флорентійському архітектору на ім’я Бернардо Гамбареллі.
Порядок в архітектурі Відродження структурний, зберігаючи кривизну, яка була створена з декоративною метою, потім вони комплексно підійшли до стіни, утворюючи пілястри.Одною з перших конструкцій, у яких використано цю конструкційну систему, була Стара ризниця роботи Брунеллескі.
Що стосується куполів, які називають ребрами через їх велику структуру і видимі зовні, то вони часто використовувалися в цей час в історії як конструктивний елемент з наміром бути в змозі перекрити невеликі приміщення, які є очевидними в конструкції огорожі.
Після успіху будівництва купола за проектом Брунеллескі у Флорентійському соборі, його використав Донато Браманте.
Для будівництва базиліки Святого Петра в місті Римі, яка була невід'ємним елементом архітектури епохи Відродження, а потім перейшла в рух бароко.
Стійкі елементи в архітектурі епохи Відродження
Стіни і колони виділяються в конструкції конструкцій для підтримки ваги в поєднанні зі стилем. матеріали, які вони використовували, повинні були бути стійкими, а також приємними для ока глядачів, серед матеріалів, які вони використовували, були цегла, дерево та мармур.
З метою створення прикрас використовувалися золоті, гротескні, гірлянди, баласти, щоб надати більшої чутливості та делікатності релігійним храмам та цивільним спорудам, таким як замки.
На дахах використовували плоскі дахи, крім склепінь, арок, куполів і вікон, характерних для ренесансної архітектури, а на опорах використовували колони в класичному стилі, а також пілястри, стовпи або підвіси.
Історичний момент архітектури Ренесансу
Як ви вже знаєте з цієї цікавої статті, архітектура Відродження почалася в п’ятнадцятому столітті в італійській нації у місті Флоренція, де готичний рух ледве проникав у місто і в той час в історії будувався купол собору. Санта-Марія-дель-Фьоре.
Особою, відповідальною за виконання цієї роботи, був Філіппо Брунеллескі, який зламав попередні парадигми, заново відкривши класицизм, а також пропагуючи трактати та нові теорії, пов’язані з архітектурою епохи Відродження.
Через цей купол змінюються звичайні правила будівництва цивільних будівель, де здійснюється розмежування винахідника по відношенню до забудовника.
Ще один факт, який слід враховувати в архітектурі Відродження, полягає в тому, що архітектор у цьому випадку Брунеллескі висловлює більшу важливість у сфері будівництва, а не в стилі.
Що ж, будівництво спостерігається в цілому через вивчення греко-римських руїн, а не у вивченні трактатів класичних норм, тому професіонал архітектури Відродження утверджується як інтелектуал, який відповідає за проектування, а потім будівля..
Як ви вже знаєте, архітектура епохи Відродження виникла в XNUMX столітті в місті Флоренція в Італії, де готика була новим стилем, про який дізнавалися архітектори того історичного моменту.
Архітектура Ренесансу перевершує класицизм, надаючи рішення стилю в різних будівельних приміщеннях, де елементи звичного використання, куполи та арки, використовуються безпрецедентним чином, надаючи функціональний характер.
Слово Відродження означає оновлений інтерес до класичної культури стародавніх цивілізацій, таких як грецька та римська, і в історичний момент, який виникає, досягнення в культурній сфері очевидні, як і у випадку літератури та мистецтва.
Флоренція була центром періоду, відомого як Кватроченто, будучи містом Риму, представником наступного періоду Чинквеченто завдяки впливу пап, які були благодійниками, і найбільша кількість споруд знаходиться в релігійних храмах.
Однією з великих відмінностей між цими двома періодами є те, що Чинквеченто мав пристрасть до ефекту глядачів завдяки монументальності ліній, які дозволяли будувати без необхідності використовувати занадто багато прикрас, як на попередньому етапі.
Політичне поле
У цій сфері точилася постійна боротьба за здобуття влади, а також зміни монархічних династій, військові протистояння та іноземні вторгнення.
Війни в італійській нації знищили територію проти Іспанії та Франції, тому пакт у Гранаді в 1500 році розділив Неаполітанське королівство між іспанськими та французькими націями пізніше за Ліонським договором. місто Неаполь увійшло до складу корони Арагона.
Потім Франциско I став королем Франції, а Карлос I став королем Іспанії, вони знову зіткнулися один з одним, щоб отримати титул імператора, і між 1521 і 1526 роками Іспанія стала державою, яка домінувала на італійському півострові.
Через контроль італійської нації відбулося злиття культурних обмінів у двосторонній спосіб між обома націями.
Купол Санта-Марія-дель-Фьоре
Цей собор почався в 1296 році, але його будівництво зайняло багато часу, оскільки архітектор Брунеллескі помер у 1446 році.
Роботи ще не були завершені. Важливо знати, що ця конструкція не була спроектована, а що її проектування та її конструкція здійснювалися одночасно.
Був створений план форми на додаток до вказівок інтер’єру, але постало питання, як зробити купол і в 1418 році.
Архітектура Відродження починається через цей храм, коли у флорентійському місті відбувся економічний підйом, тому Філіппо Брунеллескі був майстром, який прийняв виклик і вирішив переїхати до Риму з наміром знайти рішення цієї структурної проблеми.
Рим був містом руїн стародавньої цивілізації, які були видимі та взаємопов’язані з природою, тому Пантеон Агріппи був джерелом натхнення для цього архітектора.
Ці руїни мають діаметр, подібний до діаметра собору Санта-Марія-дель-Фьорі, який мав купол з повною аркою на кінці, тому архітектор Брунеллескі взяв ідею та вивчив співвідношення стилю, пропорцій та форми, які інтегровані в простір.
Таким чином, Брунеллескі є попередником архітектури епохи Відродження і завдяки своїй індивідуальності вирішує невідоме, що призвело до будівництва купола.
Від стилістичної моделі в цьому новому механізмі через великий купол діаметром сорок два метри, що досягає кульмінації у ліхтарі.
Цей купол був виготовлений за інноваційною моделлю, будучи архітектурою епохи Відродження, зробивши перший восьмикутний барабан для створення купола, став першим в історії дисципліни архітектури.
Він представляє функцію краси в суворій формі на додаток до союзу з Богом для розробки цього дизайну завдяки архітектурі Відродження, був необхідний подвійний купол, один внутрішній, а інший зовнішній.
Обидва побудовані на основі цегли в режимі нитки, який просувається в спіральному режимі, що робить роботу більш жорсткою і дозволяє повітряну камеру, яка робить конструкцію легшою, надаючи зображення ниток і кінців з ліхтарем на кінці.
Опанування художньою мовою через Quattrocento
Завдяки цьому початковому проекту, який здійснив Брунеллескі, він увійшов в історію мистецтва як попередник архітектури епохи Відродження, створивши нову мову цього архітектурного поля, де класичні елементи є частиною цієї нової форми архітектури.
Але систематизація цієї нової мови присутня, коли в XNUMX столітті виходить трактат Себастьяно Серліо, який є архітектором, який відкриває парадигму ренесансної архітектури Донато Браманте.
Знання архітектури Стародавнього Риму та Греції починаються як шляхи надання рішень у просторі за допомогою нової мови та прийомів, які використовуються в архітектурі епохи Відродження для інноваційних будівель.
Інші архітектори, які виділяються в цей історичний момент, - Мікелоццо, який керував палацом Медічі Ріккарді в 1444 році, і Бернардо Росселліно, який побудував палац Ручеллаї між 1446 і 1451 роками за проектом, раніше створеним Альберті.
Донато Браманте і зріла фаза архітектури Відродження
Через цього архітектора Донато Браманте представляє перехід від фази Кватроченто до так званої фази Чинквеченто, що демонструється в будівництві церков, а також палаців.
Що ж, він знав класичну мову архітектури епохи Відродження і розумів атмосферу того часу, створюючи неопубліковані твори, які викликали фурор.
Серед них Tempietto згадується італійською мовою, а іспанською він відомий як Templete de San Pedro in Montorio, розташований у місті Римі, який був побудований між 1502 і 1510 роками, схожий на грецький храм Вести.
Цей храм є невеликою моделлю великої роботи купола Сан-Педро, який охоплює розміри 42,4 метра, подібні до Пантеону 43,44 метра, а також собору Санта-Софія, який Брунеллескі зробив у місті Флоренція в 41 році. метрів.
Потім, в період бароко, з'являється архітектор англійського походження на ім'я Крістофер Рен, який зробив короткий зміст робіт Мікеланджело і Браманте, створивши новий собор Святого Павла в Лондоні розміром 32 метри в 1676 році.
Також у неокласичний період у руках архітекторів Франческо Сабатіні та Франсиско Кабесаса, які спроектували собор Сан-Франциско-ель-Гранде в місті Мадрид між 1760 та 1784 роками, розміри купола якого коливаються від 33 метрів.
Тому демонструється велика сила архітектури епохи Відродження та її краса для адаптації в часи після її виникнення.
Донато Браманте зробив розробку класичної форми, як-от тріумфальні арки римської цивілізації, і застосування їх у композиції будівель релігійних храмів і палаців було творчою ідеєю в цивільній архітектурі.
Тріади прикрашених отворів виділяються в архітектурі епохи Відродження, де два знаходяться на одному рівні висоти, а один у центрі на більшій висоті, що відоме під терміном ордер плюс арка, де класичний ордер зливається з напівкруглою аркою.
З цієї причини в архітектурі Відродження він використовував дві системи порядку плюс арка різних розмірів за такою формулою:
«...вихід арки системи з найменшим розміром був дотичним до нижньої ліпнини антаблемента найбільшого порядку...»
Тому використання класики безпрецедентним чином в архітектурі Ренесансу через просторове рішення для будівництва величезних палаців і соборів, що об’єднують такі елементи, як склепіння.
На додаток до куполів, які є новими творами та виділяються в цей період, є інтеграція таких ордерів, як коринфський та іонічний, які були типовими для стародавніх цивілізацій.
У Чинквеченто перемога класицизму
Важливо знати, що в архітектурі Ренесансу архітектурна мова розвивалася, дозволяючи створювати нові творіння архітекторів цього періоду, які пізніше будуть відомі як бароко, які отримали більше послідовників у XNUMX столітті.
Саме в цей період проводиться систематизація знань класичних канонів, вони були добре відомі завдяки трактатам Себастьяно Серліо або Якопо Віньоли, вони відштовхувалися від впровадження класицизму для новаторства своїх будівель.
Класичні правила втілені у величезних громадських спорудах, таких як величезні палаци та релігійні храми, які визнані благородними творами в архітектурі Відродження, створюючи нові комбінації, головним виразником цих елементів є архітектор Андреа Палладіо.
Який відповідав за впровадження нового способу використання класичної мови в архітектурі Відродження, який представлений у його творах, відомих як Вілли.
Які були в околицях італійських міст, будучи дуже унікальними, створюючи новий стиль, відомий під терміном палладіанство.
Цей стиль в архітектурі епохи Відродження характеризується використанням центрального поверху житлових будинків з поверхневим орнаментом, створюючи власний трактат, пов’язаний з класичною архітектурою, де він підняв його думку та перспективу вивчення.
Рух маньєризму і кінець архітектури Відродження
Інший художній напрямок, який походить від архітектури Відродження, відомий під терміном маньєризм і був частиною фази Чинквеченто.
Який виник у перші десятиліття шістнадцятого століття, який продовжує поширюватися по всьому європейському континенту до сімнадцятого століття, де архітектори з гуманістичним баченням мали антикласичне бачення.
Таким чином, в манірності в архітектурі Відродження стикається з класичним мисленням, що з'являються великі архітектори-індивідуалісти, створюючи взаємозв'язок між рухом Ренесансу і бароко.
Чудові роботи Мікеланджело є кульмінацією та подоланням класицизму на зрілому етапі архітектури Відродження, де Донато Браманте виділяється, зараховуючи свої роботи до класики.
Як видно в соборі Сан-Педро, а також у палаці Фарнезе, тоді маньєристський рух спостерігається у відомих сходах Лаврентійської бібліотеки.
Тому в середині XNUMX століття архітектори кинули виклик класичним канонам, головними представниками цього руху був Андреа Палладіо.
На додаток до венеціанського ядра, наприклад Джуліо Романо, який спроектував Чайний палац у місті Мантуя в 1534 році, є Бартоломео Амманнаті, який відповідав за реформу палацу Пітті між 1558 і 1570 роками.
Крім того, є Антоніо Сангалло Молодший, який створив віллу Фарнезе в місті Капрарола в 1559 році. Є також Вазарі, який відповідав за проектування галереї Уффіці у місті Флоренція між 1560 і 1581 роками.
Якопо Віньола відповідав за проектування церкви Джезу в 1568 році в місті Римі, яка була пізніше зразковою штаб-квартирою для будівництва інших єзуїтських храмів цієї великої компанії, відомої як Товариство Ісуса.
Фасад цього головного храму був виконаний Джакомо делла Порта в 1578 році, що надихнуло інших художників, таких як Карло Мадерно, тому роботи цих художників відносяться до реалізації класичних компонентів у невимушеній формі.
Створення візерунків або декоративних схем в інтер'єрі будівель з посиланням на вікна, які повинні бути зовні, створення ефекту оптичної ілюзії за рахунок перспективи та використання обсягів розмірів, які були використані незвичайним способом.
Що також було сприйнято в екстремальному сенсі в архітектурі епохи Відродження, як можна свідчити в садах Вілла-де-лас-Маравільяс, який зараз відомий італійською мовою як Parco dei Mostri.
Іспанською мовою він перекладається як Bosco Sacro de Bomarzo в місті Лаціо, його творцем був архітектор Пірро Лігоріо, який був експертом з дизайну саду.
Тому, заглиблюючись у маньєристські конструкції в архітектурі епохи Відродження, він створює зародок для періоду руху бароко, що створює розрив класичного ідеалу, вже проголошеного в цій течії, відомому як маньєризм.
Поширення архітектури епохи Відродження по всьому європейському континенту
Важливо сказати, що архітектура Відродження не витіснила пізньої готики, яка була характерна для інших народів європейського континенту аж до середини XNUMX століття.
Через міжнародні контакти в економічній, військовій та політичній сферах через поїздки митців, оскільки їх вимагали різні суди королів, які окупували європейські народи.
Подібним чином, розповсюдження різноманітних документів завдяки винаходу друкарського верстата та гравіювання, що дозволяє обмінюватися інформацією між різними могутніми державами європейського континенту.
Так само були засвоєні антикласичні ідеї, що виникли в русі маньєризму, який замість того, щоб представляти кінцеву фазу архітектури Відродження, є новим стилем, який протистоїть йому, відзначаючи італійський смак в інших народів.
Тому вже були розроблені класичні трактати і архітектори італійського походження знали правила класичної композиції, створюючи ліцензії в творчій сфері.
Будучи ренесансною архітектурою, еклектика розвивалася в інших європейських народах, де все ще спостерігалися пережитки середньовіччя та деякі постренесансні риси.
Які відрізняються в кожній нації відповідно до італійського впливу архітектури Ренесансу, включали нові елементи в контекст кожної країни відповідно до історичного місця.
Вплив архітектури епохи Відродження у французькій нації
Згідно з французькою нацією, архітектура Відродження називається відповідно до історіографії архітектурних виробництв на початку Нового часу на території, яка тоді була відома як Франція, включаючи Фландрію, Ельзас, Лотарингію, Савойю, Франш-Конте, Серданью. , Прованс і Бретань.
https://www.youtube.com/watch?v=nHN1UhoW0bg
Архітектура Відродження у Франції — це період зміни готичної архітектури, яка народилася в цьому народі в ХІІ столітті після імпорту та адаптації зразків італійського Відродження.
Тому вона виникла в XNUMX столітті на півстоліття пізніше, ніж в італійській нації. Важливо також підкреслити, що архітектура Відродження прийшла пізніше в інші регіони Франції.
Як це відбувається в долині Луари та на острові Іль-де-Франс, який продовжував свій курс до XNUMX-го століття, який був замінений рухом бароко або також званим французьким класицизмом.
Серед головних дійових осіб архітектури Відродження були королівські особи, серед них можна назвати короля Карлоса VIII, який правив між 1483 і 1498 роками.
Людовик XII між 1498 і 1515 роками, а також Франциск I, який правив між 1515 і 1547 роками, який відповідав за виклик численних архітекторів і художників італійського походження, які під час його правління цінували стиль Ренесансу.
Перетворюючи французьку націю в цьому панівному стилі, прикрашаючи їх королівські резиденції серед них, ми можемо згадати замок Монсоро між 1453 і 1461 роками, Шато де Ланже між 1465 і 1469 роками.
Ми також можемо згадати, що в Амбуазі між 1495 і 1498 роками, Шамбор є ще одним із палаців, який був побудований з 1519 року, інший Фонтенбло в 1532 році також у столиці Парижа Фортеця Лувр у 1527 році. .
Король Франциск I одружився з Клодом Французьким у каплиці, відомій як Шато де Сен-Жермен-ан-Ле, у травні 1514 року, ця споруда була його улюбленою резиденцією в 1539 році, він доручив архітектору П'єру Шамбіжу відбудувати цю будівлю.
Тому архітектура епохи Відродження продовжувала процвітати у французькій нації під час правління короля Генріха II протягом 1547 та 1559 років, а потім у період правління короля Генріха III між 1574 та 1589 роками.
Де не можна забути велику роль, яку відіграла Катерина Медічі між 1519 і 1589 роками, яка була королевою-супругою короля Генріха II між 1547 і 1559 роками.
Пізніше він був регентом між 1560 і 1563 роками, коли його син Карлос IX досяг повноліття, який правив між 1560 і 1574 роками.
Тоді як королева-матір Генріха III до його смерті в 1584 році, його влада була величезною в політичних і мистецьких діях.
Це час, відзначений релігійними війнами між 1562 і 1598 роками, які затьмарили архітектуру Відродження у французькій нації.
Незважаючи на це, вони дозволили розвивати інтелектуальну рефлексію, а також релігійну та політичну пропаганду. Починаючи з XNUMX століття, королівство Франції воювало в Північній Італії у війнах.
Донесення до французької нації мистецькі скарби та стилістичні ідеї архітектури епохи Відродження, доказом цього є нові споруди житлових замків у долині Луари та на острові Іль-де-Франс.
Одним з найдавніших зразків архітектури епохи Відродження є замок Монсоро 1461 року, а потім замок Амбуаз у 1495 році.
Це перший палац під впливом Італії у французькій країні, де великий художник Леонардо да Вінчі провів останні роки свого життя в якості гостя короля.
Ще одним із палаців був Гайон, побудований між 1502-1509 роками. Можна також згадати Шенонсо, який був побудований між 1513-1521 роками. Також є Азей-ле-Рідо, який був побудований між 1518-1523 роками.
Ми навіть можемо говорити про Вілландрі, який був побудований між 1532-1536 роками, замок Ансі, побудований між 1544-15550 роками, інший палац Екуен, побудований між 1538-1555 роками, не забуваючи про замок Анет між роками. 1547-1555 рр.
Ця долина Луари свідчить про велику кількість палаців і будинків зі спорудами, що належать до архітектури епохи Відродження, відомих як замки Луари.
Це найвидатніші будівлі французького Відродження, що дозволило ЮНЕСКО в 2000 році оголосити їх об’єктом Всесвітньої спадщини в долині Луари.
Серед видатних архітекторів ренесансної архітектури у французькому народі можна назвати Джованні Джокондо між 1496 і 1508 роками, потім Доменіко да Кортона між 1495 і 1549 роками.
У період з 1532 по 1570 роки ми можемо спостерігати роботи, виконані Франческо Пріматичо. Іншим відомим архітектором був Джакомо Віньола в період з 1541 по 1543 рік і навіть Себастьяно Серліо, який проводив споруди між 1541-1554 роками.
Завдяки цьому італійському впливу на архітектуру французького Відродження архітектори цієї нації засвоювали нові ідеї.
Будучи визнаним у своїй країні в шістнадцятому столітті, архітектор Філібер Делорм у 1510-1570 роках. Можна також згадати Жака Андруе дю Серсо між 1510-1584 роками, який був визнаний в країні за свої чудові гравюри на конструкціях.
Ми також можемо згадати П’єра Леско в період з 1515 по 1578 рік, який відповідав за будівництво внутрішнього фасаду південно-західного крила Cour Carrée в паризькому Луврі, і Жана Бюляна в період з 1515 по 1578 рік, для якого архітектура французького Відродження поділяється на чотири такі фази або періоди:
- Стиль Людовика XII, створений між 1495 і 1530 роками, де був здійснений перехід від готичного руху до Відродження.
- Перше Відродження з 1515 по 1540 роки
- Друге Відродження або також відоме як класичне Відродження між 1540-1559 роками
- Маньєризм з 1559 по 1564 рр. на початку XNUMX ст
Важливо зазначити, що ці періоди архітектури французького Відродження мають кореляцію з італійською нацією, а також в інших країнах, що входять до складу європейського континенту, вони дещо запізнилися, тому не можуть виникнути в усіх регіонах одночасно.
Крім того, архітектура епохи Відродження у французькій нації використовує інші види мистецтва для декорування, наприклад, меблі різних правлінь відповідно до стилів королів, які командували, таких як Франциско I, Енріке II, Енріке IV та інших. Так можна побачити Високе і Низьке Відродження.
Іспанія та архітектура епохи Відродження
В іспанській нації чітко спостерігається кілька етапів архітектури епохи Відродження, а саме:
Перший етап платереску
Архітектура епохи Відродження в Іспанії увійшла через форми готичного руху в останні десятиліття п'ятнадцятого століття, досягнувши великої актуальності завдяки архітекторам, які були взаємопов'язані з іспано-фламандською традицією.
Сімейне походження цих архітекторів прийшло з півночі європейського континенту на додаток до італійського політичного впливу, який був у короні Арагона з тринадцятого століття, тому він продовжувався в Кастилії через шлюб католицьких королів.
Таким чином, архітектура Ренесансу показала свої особливості, де на додаток до яскравої готики помітний вплив Мудехара.
На додаток до італійського впливу, через що його платерескова назва була еклектичною, завдяки оздобленим фасадам його будівель, які нагадували складну та дуже детальну роботу ремісників, відомих як срібні справи.
Пуризм друга стадія
Після цього першого етапу ренесансної архітектури спостерігається, що готичний рух зменшується, досягаючи чистого і ортодоксального стилю, де в оздобленнях будівель реалізується строгість.
Тому він відповідає за оздоблення через дуже специфічні елементи, натхненні стародавніми цивілізаціями, такими як грецька та римська.
Очевидно, що конструкції із спокійними та збалансованими фасадами домагаються того, що деякі архітектори перероблять свої архітектурні роботи з пізньої готики, щоб почати на цьому новому етапі архітектури Відродження.
Серед архітекторів, які виділяються на цьому етапі, є Алонсо де Коваррубіас, Педро Ібарра, а також Родріго Гіл де Хонтаньон, місто Андалусії, місто з найбільшим художнім розвитком.
Тут виділяються інші архітектори, такі як Дієго де Силое, який був творцем двох релігійних храмів, таких як Сакра Капілла дель Сальвадор в Убеді та Гранадський собор.
Є також Педро Мачука, який був дуже класичним, будував Альгамбру в Гранаді та палац Карлоса V. Іншим архітектором є Андрес де Вандельвіра, який відповідав за проектування соборів Хаен і Баеса.
Не забуваючи про Дієго де Ріаньо, який побудував будівлю, відому як Ратуша Севільї. Важливо відзначити, що ця друга стадія також відома як фаза Серліана.
Завдяки трактатам Себастьяно Серліо за те, що він просунув у власній архітектурній літературі серед канонів архітектури Відродження, серед них можна згадати Дієго де Сагредо в його конструкції «Заходи римлян» у 1526 році.
Ерреріанська третя стадія
У середині XNUMX століття почалося будівництво такого архітектурного твору, як монастир Сан-Лоренцо-де-Ель-Ескоріал, який був символом влади короля Феліпе II.
Який був здійснений архітектором Хуаном Баутіста де Толедо, який помер у 1517 році, тож Хуан Еррера продовжує роботу.
Завдяки новому стилю, де переважають конструктивні елементи ренесансної архітектури з відсутністю декоративності, спостерігаються прямі лінії, а обсяг використаний через куби, де маньєристський рух італійської нації тріумфує у тверезості, яка представляє Кастилію.
Тому цей новий стиль відомий під терміном Ерреріано на честь архітектора Хуана де Еррери, який був впливом, що характеризував цей етап архітектури іспанського Відродження.
Близько століття символічними фігурами цього руху були такі архітектори: Франсіско де Мора, Хуан Гомес де Трасмонте та Хуан Гомес де Мора.
Важливо відзначити, що архітектура іспанського Відродження переноситься в новий світ, який сьогодні відомий як американський континент.
Де він знайшов широке поле для будівництва своїх споруд протягом приблизно трьох століть, згодом отримавши рухи бароко та неокласицизму.
Португалія та архітектура епохи Відродження
Архітектура Ренесансу в португалії виражається через мануелінський стиль, але за своєю естетикою втілює елементи ренесансу та пізньої готики, дуже схожі на перший іспанський етап, відомий як Єлизаветинський платереск.
Що далеке від класицизму, одним із часто використовуваних у цьому народі прикрас є скручений канат корабля, який уособлює подвиги португальських мореплавців.
В історичний момент відкриття нових земель у Новому Світі, що дозволило експансію в політичній, економічній та соціальній сферах, перетворило цю націю на світову державу.
Серед будівель, які ми можемо назвати в цій нації, які належать до архітектури епохи Відродження, є собори Лейрії, окрім Порталегре, можна також згадати єзуїтський коледж Евори та релігійний храм Сан-Роке, розташований у Лісабоні.
Німеччина та архітектура епохи Відродження
У тому, що відповідає німецькій нації з точки зору архітектури Відродження, є кілька філософів, а також художники, такі як Альберто Дуреро та Йоганнес Рейхлін, які мали можливість переїхати до Італії.
Тож у найвидатнішій архітектурі епохи Відродження цієї нації є замок Гейдельберг, а також замок Йоганнісбург у місті Ашаффенбург, не забуваючи про ратушу Аугсбурга.
Навіть у липні 1567 року міська рада Колонії відповідала за затвердження нового проекту, що представляє архітектуру епохи Відродження, який виконав архітектор Вільгельм Вернуккен для міської ратуші, де двоповерховий будинок збудований.
Ще одним із зображень цього мистецького руху є церква Сан-Мігель, розташована в Мюнхені, яка символізує найбільшу архітектуру епохи Відродження на північ від Альп.
Ця церква була побудована герцогом Вільгельмом V Баварським між 1583 і 1597 роками і символізувала духовний центр Контрреформації. Натхненна іншим архітектурним твором під назвою Iglesia II de Gesú у місті Римі, хоча ім’я архітектора невідомий.
Східна Європа та вплив архітектури Ренесансу
Віддаленість цих країн від італійської нації означала, що архітектура Відродження може бути розбавлена, хоча дуже цінні приклади Відродження можна побачити в їхніх будівлях з місцевими архітектурними традиціями, як, наприклад, у випадку Угорщини.
Де угорський король Матіас Корвіно відповідав за найм скульпторів і будівельників італійського походження для будівництва будинків в італійському стилі в середині XNUMX століття.
Серед них можна згадати Арістотеля Фіораванті, який переїхав з Угорщини до Москви для будівництва Успенського собору між 1475 і 1479 роками в місті Кремль.
В Угорщині за правління Людовика II була побудована каплиця Бакоча Естергомського собору, де помітно оздоблення ренесансної архітектури.
Навіть архітектурні твори, які представляють епоху Відродження, зустрічаються в Польщі, наприклад, Вавельський замок.
Також є каплиця Сигізмунда в Кракові, а також у містах Замощ і Тарнов, розташованих у Литві, де був побудований Королівський палац, а також релігійні храми Сан-Мігель і Сан-Естебан-де-Вільно.
У Чехії в місті Телч знаходиться літній палац королеви Анни в Бельведері, а також Празький град, а також Чеський замок є зразками архітектури епохи Відродження.
Англія та архітектура епохи Відродження
Що стосується англійської нації, то потрібен був час, щоб зазнати впливу архітектури епохи Відродження, як це сталося в інших народів наприкінці XV століття.
У XNUMX столітті був створений новий стиль, відомий як Тюдор, який був продовженням готичного мистецтва з якостями, характерними для англійської нації.
Наприкінці XNUMX-го і на початку XNUMX-го століття архітектура Єлизавети була відкрита для зовнішніх впливів, включаючи архітектуру італійського Відродження та нідерландську архітектуру.
Але в 1573 столітті можна було нав’язати класичні норми архітектури епохи Відродження на основі робіт Іньіго Джонса між 1652 і XNUMX роками, який навчався в Італії і перебував під впливом Андреа Палладіо.
Після повернення до англійської нації Джонсу було доручено спроектувати такі будівлі, як Будинок королеви в Грінвічі в 1616 році, а також Банкетний будинок палацу Уайтхолл в 1619 році.
Це будівлі з простими лініями, а також симетрією, що було чимось інноваційним у нації, де розділені вікна ще не були створені на додаток до амортизації та башт.
Що стосується Хатфілдського будинку, то це споруда, яку перший граф Солсбері Роберт Сесіл замовив між 1607 і 1611 роками, що є чудовим уявленням стилю Тюдорів до архітектури епохи Відродження.
Ця будівля поєднує в собі стиль Тюдорів з вікнами, де можна побачити стовпчик і зубчастий дах, а також два крила, прикрашені фасадами італійських палаців.
Що стосується його центрального фасаду, зробленого Іньіго Джонсом, то він мав композиції в якобівському стилі, а різьблені сходи демонструють архітектуру італійського Відродження замість англійського декору.
Хоча конструкції Джонса вже були оформлені в класицизмі бароко і представлені такими майстрами, як Крістофер Рен в конструкціях собору Святого Павла в Лондоні.
Але багато будівель, мабуть, були побудовані після великої пожежі в Лондоні в 1666 році, що представляло собою чудову можливість для архітекторів здійснювати будівництво в нових масштабах, яких у цьому місті ніколи не уявляли.
Венеціанський архітектор Джакомо Леоні працював над пристосуванням будівель до англійського середовища та смаку, хоча вплив архітектури італійського Відродження відчувається в таких будівлях, як Лайм-холл у Чеширі.
Вплив архітектури італійського Відродження також увійшов в англійську сферу завдяки дослідженням Андреа Палладіо аж до приходу неокласицизму в XNUMX столітті, для якого спостерігається неоренесанс у тому, що відноситься до англосаксонської нації і, отже, до Північної Америки. .
Росія та вплив архітектури Відродження
Що стосується архітектури Ренесансу в Росії, то саме князь Іван III вводить цей мистецький напрямок, запросивши кількох італійських архітекторів, які привнесли свої новаторські техніки з елементами Відродження, але злилися з російською архітектурою.
У 1475 році італійський архітектор Аристотель Фіораванті відповідав за перепланування зруйнованого землетрусом Успенського собору, який знаходиться в Московському Кремлі.
Трансформація архітектури
Архітектура Ренесансу – це не копія стародавніх греко-римських цивілізацій, а оновлення класичної культури через нові естетичні форми в просторі, що оточує будівлю.
Чоловік, який відповідає за архітектуру епохи Відродження, не є простим муляром чи скульптором, це людина з теоретичною підготовкою з інших дисциплін мистецтва, оскільки він відповідає за креслення та розробку планів, щоб інші відповідали зазначеним вказівкам.
Оскільки внесок ренесансної архітектури є естетичним, печатка його особистості накладається на його творчість на першому етапі через інтерпретацію гармонії, простоти та витонченості класичної культури, а на другому етапі — погляд на монументальні ефекти.
Головні архітектори епохи Відродження
Ці архітектори, яких ми збираємося представити вам у розділі цієї статті, були людьми, які встановили стандарт архітектури епохи Відродження завдяки своїм неймовірним знанням у будівництві, що дозволило поширити цей рух на різні народи Європи. Будучи таким:
Фліппо Брунеллескі
Він започаткував основну ідею архітектури епохи Відродження через натхнення стародавніх класичних цивілізацій, таких як грецька та римська, інтегрувавши це злиття елементів у свої конструкції способом, раніше невідомим у Європі.
Серед головних робіт цього персонажа можна відзначити собор Санта-Марія-дель-Фьоре, де він створив перший купол, каплицю Пацці і як будівельну роботу Будинок освіти.
Він показав концепцію архітектора з висвітленням його власного інтелектуального проекту, а також виконання матеріалів, які будуть використані.
Леон Баутіста Альберті
Він є ще одним із видатних представників архітектури ренесансу, які вивчав і писав Кватроченто трактат про архітектуру, де він теоретизував архітектуру на додаток до використання практичні правила його виконання.
Термін «проект» походить від цього персонажа, що є суттю художньої роботи, яка буде виконана в цьому новому стилі у місті Флоренція, завдяки владі правлячих сімей у місті, можна згадати палац Ручеллаї.
На додаток до церкви Сан-Андрес, розташованої в Мантуї, і храму Малатести, оскільки це ім'я сім'ї, яка фінансувала проект будівництва, хоча це собор Сан-Франциско-де-Ріміні, який є репрезентацією архітектури епохи Відродження, датованої 1450 роком. .
Через економічні проблеми завершити проект Альберті не вдалося, оскільки релігійний храм закінчувався великим куполом, який перевершував би церкву Санта-Марія-дель-Фьоре.
Якопо Бароцці да Віньола
Через Товариство Ісуса архітектор Якопо Бароцці да Віньола продемонстрував свій вплив на архітектуру епохи Відродження, дотримуючись вказівок Альбертського договору.
Досягнення маньєристського контрасту завдяки освітленню храмів відфільтрованим світлом, що йде від бічних каплиць, що забезпечує вибух світла завдяки виконанню купола.
Що стосується фасаду, то він створює фронтон, не втрачаючи пропорційності чи порядку, яким навчав Альберті, де очевидний динамізм архітектури епохи Відродження.
Донато Браманте
Один із найвидатніших архітекторів цієї епохи, засновник основних принципів архітектури Відродження, мав можливість особисто познайомитися з Леонардо да Вінчі, який вплинув на творче бачення цього великого архітектора, оскільки це було бачення людини Відродження.
Оскільки він був багатогранним, тому що він був винахідником, скульптором, живописцем, серед інших граней, великим спостерігачем людської фігури, то наш архітектор використав свою винахідливість для створення елегантних світських будинків, а також класичних будівель, не нехтуючи власними творіннями.
Найважливішим з цього персонажа є базиліка Святого Петра в місті Римі, яка залишається донині як установа Ватикану.
Іоанна з Еррери
Так само, як Віньола ототожнюється з церквою Джезу, цього архітектора пам’ятають за його втручання в монастир Ель-Ескоріал та інші важливі споруди, такі як собор Вальядоліда в 1585 році.
Він розпочав свою роботу в монастирі Ель-Ескоріал у 1563 році за наказом Хуана Баутісти. Потім з 1572 року він керував будівництвом, поки воно не було завершено в 1584 році.
Він є ще одним з архітекторів, які продемонстрували практичне бачення в поєднанні зі здатністю комбінувати та інтерпретувати різноманітні та незвичайні ідеї, зберігаючи порядок архітектури епохи Відродження.
Його знання дозволили йому зміцнити концепцію створення твору, подібного до Храму Соломона, який представляв іспанську католицьку церкву.
Він підкреслив головний фасад на додаток до створення покриття без фону, зумівши обгородити внутрішній дворик перед храмом за допомогою геометричних фігур з простого і герметичного бачення.
Джуліо Романо
Це один із представників епохи пізнього ренесансу і втілив оздоблення та елегантність у поєднанні зі строгістю в архітектурі ренесансу.
Крім класики Відродження, він порушив парадигми, збагативши архітектуру живописними творами та скульптурою в симетричному полі будівництва.
Тому конструкції, які створив Джуліо Романо, забезпечені декоративними елементами на додаток до картин, однією з найпредставніших цього персонажа є Вілла дель Дуке Мантуя.
Мікеланджело ді Лодовіко Буонарроті Сімоні
Він був одним із представників архітектури епохи Відродження в Північній Італії, який ввів звичайні елементи античності у свої визначні конструкції.Серед творів цього великого архітектора є купол Сан-Педро, Капітолій міста Риму та Могила лікарів.
Багатогранний, він був архітектором, художником, скульптором, серед інших граней, він був максимальним представником Чинквеченто, його стилю в архітектурі епохи Відродження.
Твори, які виділяються в архітектурі епохи Відродження
Серед творів, які найбільше виділяються в цей період історії мистецтва Відродження, є наступні своїми чудовими деталями та елементами, які їх архітектори об’єднали, продемонструвавши їх велику винахідливість і креативність в архітектурі Відродження.
Стара базиліка Святого Петра Це одна з найвідоміших споруд епохи Відродження, над цією спорудою працювали різні архітектори, в тому числі Мікеланджело.
Це найбільший католицький храм у світі, розташований у місті Римі.Уявіть собі його розміри, коли на його будівництво знадобилося близько 120 років, оскільки його розпочали в 1506 році, а архітектурні роботи були завершені в 1626 році.
Ще одним із чудес архітектури епохи Відродження є с Сикстинська каплиця цей архітектурний твір був частиною офіційної резиденції Папи у Ватикані.
Він відомий у всьому світі завдяки прекрасним зображенням на стелі храму, які були розроблені та розписані самим Мікеланджело.
Цей храм раніше був відомий як Capilla Magna, але в 1475 році папа Сикст IV наказав його реставрувати, і вони почали називати роботу Сікстинською капелою.
Окрім Мікеланджело, над цим твором архітектури Відродження працювали й інші художники, такі як Сандро Боттічеллі, П’єтро Перуджіно та Доменіко Гірландайо.
Кажуть, що в живописному зображенні створення Адама, зробленому Мікеланджело, мантія, яка оточує Бога, представлена як силует, який натякає на мозок людини, оскільки цей багатогранний художник захоплювався людською анатомією.
Палац Пітті який був побудований в 1458 році для флорентійського банкіра на ім'я Лука Пітті, пізніше став офіційною резиденцією імперії сім'ї Медічі, звідси її велике значення та конструкції, які пізніше були додані до цього архітектурного твору.
Те саме з ним Палац Фарнезе який був побудований в епоху Високого Відродження в місті Римі і є репрезентацією архітектури Ренесансу, належав родині Фарнезе.
Ще одним з найбільших творів архітектури епохи Відродження є ст Ескоріал Велика скульптурна робота, виконана в Іспанії наприкінці XNUMX століття за наказом короля Іспанії, що складається з впорядкованих симетричних квадратів, багато хто вважає, що за планом ця робота була схожа на Храм Соломона.
Одним із найпредставніших творів ренесансної архітектури, який не можна не згадати, є Каплиця Паззi шедевр архітектора Філіппо Брунеллескі, хоча він був завершений лише через двадцять років після фізичного зникнення його автора.
Продовжуючи цього зразкового архітектора, можна згадати про Базиліка Сан-Лоренцо що з його зовнішнього фасаду зовсім нецікаво, бо він був залишений недобудованим і був у руках Мікеланджело.
Але його внутрішня структура вражає, він був побудований Брунеллескі в середині XNUMX століття, а сім'я, яка фінансувала кошти, були Медічі. Це будівництво було завершено після смерті архітектора.
Це витвір архітектури епохи Відродження, виконаний раціонально та гармонійно, створений для людини, яка хоче налагодити спілкування з Богом.
Ми також можемо назвати Базиліка Сан-Андреs в Мантуї був розроблений Леоном Баттістою Альберті, створивши величезний релігійний храм, що складається з одного нефу з просторим інтер'єром з великими центральними арками.
Сан-П'єтро-ін-Монторіо Розташований у місті Рим, він був побудований на честь принца Іоанна, єдиного сина католицьких монархів, створений великим архітектором Донато Браманте, будучи одним із споруд архітектури епохи Відродження.
Він створює інновацію, надаючи йому більшу висоту, і наприкінці є півсферичний купол, який був великим успіхом у той час, тому не соромтеся переглядати його зображення.
Арка Альфонса V в Кастель Нуово в Неаполі Він був королем корони Арагона, був відомий як Великодушний. Цей замок був його двором з 1443 року. Сьогодні це твір, який часто відвідують туристи.
Ця фортеця належала Анжу, звідки можна було мати вихід до моря. Король Альфонсо наказав спорудити величезну Тріумфальну арку поруч з двома величезними вежами. Він завжди хотів бути королем Італії, але Сегісмундо Малатеста перешкодив йому в протистоянні що відбулося в Пьомбіно.
Церква Спасителя у Венеції є одна з великих робіт Андреа Палладіо, де спостерігається його винахідливість при створенні перекриттів, а також хрестів.
Будучи одним із представників ренесансної архітектури, на одному з фасадів він малює ширину будівлі, а на іншому – висоту, обидва фасади мають власні колони, обрамлені фоновою стіною.
Він має великий купол на додаток до дзвіниць циліндричної форми, що надає будівлі еклектичний ефект, демонструючи його передчуття манірності, незважаючи на його прихильність до класичної схеми.
Рух Відродження та його внесок у світ
Крім архітектури Відродження, відбулися великі перетворення завдяки Ренесансу, який був новим кроком у філософській думці та в образотворчому мистецтві.
Існував цей рух, натхненний перевідкриттям стародавніх цивілізацій, таких як грецька та римська, з гуманістичного бачення на противагу ортодоксальній релігії.
Під час цього руху були зроблені великі відкриття щодо науки, такі як геліоцентрична теорія, представлена Миколою Коперником, де Сонце було центром Всесвіту, а Земля оберталася навколо Сонця.
Сьогодні ця теорія є нормальною, але свого часу вона викликала розбіжності з церквою, яка розглядала першовідкривачів як єретиків. Крім того, був ще один винахід, який вплинув на високу еліту суспільства, — друкарню 1450 року, створену Йогансом Гутенбергом.
З цієї причини гуманістичне бачення з часів людської істоти володіло даром розуму і могло через архітектуру епохи Відродження передати оновлення культури стародавніх греко-римських цивілізацій.
Відродження є перехідним рухом між Середньовіччям і Новою епохою, що вплинуло на всі сфери через нове навчання, яке виникало в усіх сферах.
Так мистецтво злилося з архітектурою епохи Відродження, а також наукою в період Відродження. Леонардо да Вінчі вніс великі знання щодо анатомії людського тіла, зумівши відтворити людську фігуру з надзвичайною точністю.
Використовуючи математику, можна було отримати знання, які дозволили б створювати архітектуру епохи Відродження, створюючи неймовірні будівлі, а також куполи з орнаментальним характером, демонструючи порядок між красою та пропорційністю.
Тож такі мислителі, як Коперник, Декарт і Галілей, дозволили новий прогрес в астрономії та математиці, які були основою архітектури епохи Відродження, досягнувши створення величезних архітектурних творів.
Саме через гуманістичне бачення, яке засвідчено в епоху Відродження, жителі змогли навчитися читати, писати та інтерпретувати читання, які вони робили з XNUMX століття.
Завдяки цьому руху, який дозволив знову відкрити стародавні цивілізації, і Біблія також стала частиною цієї нової трансформації.
Що ж, при використанні друкарського верстата такі тексти, як Біблія, були масовані, тому багато людей встигли прочитати її вперше за цей період історії і таким чином зробили свої інтерпретації, породивши протестантську релігію в руках ченця. Мартін Лютер німецького походження.
Те саме було внеском у музику, оскільки це дозволило надрукувати партитури та поширити їх по всьому світу як універсальну мову.
Це дозволило відкрити нові морські шляхи, що дозволило розширити торгівлю, а капіталістична торгівля виникає на додаток до завоювання нового світу Америки.
Економічні інтереси сприяли реформам у релігійній сфері, дозволяючи церкві розслабитися з XNUMX століття на процесі навчання, щоб будувати знання через науку.
Основи того, що ми сьогодні знаємо як наукові дослідження, були закладені завдяки внеску в різні дисципліни знань, такі як астрономія, медицина, металургія, що дозволило навчатися за допомогою механіки.
Спадщина архітектури епохи Відродження
Вони відкривають перспективу та ідею нескінченності, а також точку зникнення, які використовувалися як первинні елементи для роботи над простором, яким можна керувати за допомогою розуму.
Навіть малюнок був основоположною частиною архітектури епохи Відродження, щоб сформулювати дизайн, що надає унікальну та індивідуальну характеристику професіонала, який більше не є анонімним.
Тому архітектура епохи Відродження впливає на просторову форму забудови будинків, яка буде здійснюватися з реалістичної перспективи, її максимальними представниками є Віньола, Брунеллескі, Альберті, Мікеланджело Буонаротті, зокрема Леонардо да Вінчі.
Цікаво, що цей останній митець був багатогранним і багатогранним, серед його граней: художник, філософ, музикант, анатом, архітектор, містобудівник, вчений, винахідник, ботанік, письменник, скульптор, філософ, інженер, поет і містобудівник. планувальник.
Хоча він не вивчав архітектуру як навчальну дисципліну, він робив проекти та креслення релігійних храмів на додаток до будівельних робіт, навіть даючи поради іншим архітекторам щодо проектів містобудування щодо їхнього планування для оптимального розташування будівельних робіт.
Висновок
Щодо ренесансної архітектури, то це були споруди, розроблені в період, що відповідає європейському Ренесансу, який відповідав за покриття з XV по XVI століття.
Однією з його якостей є розрив в історії архітектури з архітектурним стилем, який раніше був представлений як готика, натхненна стародавніми класичними цивілізаціями, такими як Греція та Рим.
Будучи одним з найдосконаліших зразків образотворчого мистецтва, архітектура епохи Відродження створила кілька інновацій у різних сферах виробництва з наміром впровадити нові технології будівництва та впровадити нові матеріали, досі невідомі.
Що дозволяє розширити архітектурну мову та заснувати свої знання через повну теоретизацію на додаток до нового ставлення ремісників, які йдуть від анонімності.
До нової концепції, яка полягає в професіоналізації, що відзначає своїми вміннями особистий стиль у роботах, які вони виконують, що приносить покращення та соціальне визнання.
Таким чином, ці митці були багатогранними і мали всеосяжне бачення гуманізму в архітектурі епохи Відродження, яке зосереджувалося на цивільних роботах, а також на релігійних храмах, де вони створювали проекти та документували себе, щоб виконувати свої твори через договори.
Тому архітектура епохи Відродження має гуманістичне бачення і одним із її головних моментів є прогрес людини в різних сферах, таких як наука, духовна, соціальна, економічна та політична, показуючи нове бачення світу.
Завдяки цьому, очевидно, що архітектура епохи Відродження є багатопрофільною, оскільки вона зосереджена на знаннях і розумі, тому немає поділу між знаннями та мистецтвом, що створює благодатне поле, таке як архітектурні споруди.
Класика представлена в архітектурі епохи Відродження, не будучи неокласичною, тому що вона виявила трактати, які були незавершеними і належали стародавнім цивілізаціям, наприклад, трактат Вітрувія і який він пізніше завершив своєю винахідливістю Альберті.
Дозволяючи по-новому прочитати архітектуру Відродження та її застосування в цьому новому русі через порядок і красу, використовуючи знання для створення куполів і аркад завдяки математиці, також були включені елементи стародавньої класичної мови.
Якщо вам була цікава ця стаття, я запрошую вас відвідати наступні посилання: