Щоб ви могли краще зрозуміти цифри і Скульптури майя, відвідайте цю цікаву статтю, щоб дізнатися про тип скульптури доколумбової епохи, з цієї місцевої культури, яка дала людству великий скарб за свої знання.
Характеристика скульптур майя
Скульптури майя виготовлялися з таких матеріалів, як троянди і дорогоцінне каміння, ліпнина і навіть дерево, чиї візерунки утворювали поєднання чудодійних символів, форм людей і тварин.
Виділення рельєфів, барельєфів та об'ємних творів, які були частиною архітектурного орнаменту або були пам'ятниками. Таким чином, вони були організовані в перемички, стінові панелі, дверні коробки, сходи, фасади, стели, вівтарі, надгробки, елементи стелі та окремі фігури.
Хоча майя зазвичай використовували зубило або молоток для різьблення, кам’яні скульптури обробляли абразивною технікою з використанням таких елементів, як пісок, гірський кришталь або раковини молюсків, а потім фарбували або покривали штукатуркою.
Основні скульптури майя
Хоча символіка, що використовується в скульптурах майя, загалом є складною, вони мають історію в цих фігурах. Опишемо деякі скульптурні зображення цього мистецтва:
Чак Мул
Будучи єдиним зображенням лежачого людського тіла, що тримає руками посудину на животі, воно символізує посланця богів.
Це був образ, який тольтеки поважали, коли прибули в Чичен-Іца, і це змушувало їх жити відповідно до своїх вірувань. У цьому сенсі багато істориків описують його як скульптуру майя-тольтеків.
Стели Копана і Квірігуа
Будучи найвизначнішою плитою культури майя, виділяється стела Е з Кірігуа, яка має висоту трохи більше десяти метрів і мала церемоніальні функції. У той час як Copan Stela H представляє суверенний Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
маркер гри в м'яч
Це кам’яні кільця і розміщені в центрі м’ячих полів, таких як Копан, Чінкультік і Тоніна. Окрім того, що вони слугували маркером у грі з гумовим м’ячем, вони представляли Місяць.
Інші скульптури включають Рабську дошку, Чинкультський диск, портрет короля Кініча Джанааба Пакала, Холмульські фризи, Вівтар черепахи.
Також уявлення про орла як священної тварини, хреста, що символізує вселенські напрямки, ягуара, що виражає Сонце на шляху до підземного світу, і пернатого змія.
Усі ці пам’ятники культури майя, наповнені дивовижною досконалістю, становлять безцінний скарб для людства.
мистецтво майя
Вираз цивілізації майя відноситься до матеріального мистецтва цієї культури, яке розвивалося на сході та південному сході Мезоамерики з кінця докласичного періоду (500 р. до н.е. – 200 р. н.е.) і процвітало в класичну епоху (200 р. н.е. – 900 р. н.е.).
Існували багато регіональних стилів мистецтва, які не завжди збігалися зі зміною кордонів майя. Культури ольмеків, тольтеків і теотіуакан мали значний вплив на мистецтво майя.
Це доколумбове культурне вираження зазнало розширеної докласичної фази, яка закінчилася в XNUMX столітті, коли проблеми, пов’язані з іспанським завоюванням, знищили придворну культуру майя та поклали край їхній художній традиції.
Основними видами традиційного мистецтва, які використовуються і сьогодні, є виробництво текстилю та дизайн селянських хат.
Історія мистецтва майя
Після XNUMX-го та початку XNUMX-го століть публікації про мистецтво та археологію майя Стівенса, Кетервуда, Модслея, Малера та Чарнея, які вперше дали доступ до надійних фотографій і малюнків основних пам'яток періоду класичних майя.
У своїй книзі 1913 року Герберт Спінден «Дослідження мистецтва майя» понад століття тому заклав основи розвитку історії мистецтва майя, включаючи іконографію.
Книга містить аналіз тем і візерунків, присутніх у мистецтві майя, зокрема повсюдних візерунків змій і драконів, а також огляд «матеріального мистецтва», такого як композиція фасадів, хребтів і храмів.
Хронологічна трактування мистецтва майя Шпінденом була пізніше уточнена шляхом аналізу мотивів Тетяни Проскурякової в її книзі «Дослідження класичної скульптури майя» (1950) «Дослідження класичної скульптури майя».
Починаючи з 1970-х років з'явилася історіографія королівств майя, насамперед Паленке. Мистецько-історична інтерпретація приєднується до історичного підходу, який відстоював Проскуряков, а також до міфологічного підходу, започаткованого М. Д. Коу, рушійною силою якого є викладач мистецтва Лінда Шеле.
Основні визначення мистецтва майя зустрічаються в усьому творі Шиле, зокрема в Le Sang des rois, написаному у співпраці з істориком мистецтва М. Міллером.
Історія цього народу також була пов’язана з різким збільшенням доступності скульптурних зображень та кераміки, з одного боку, завдяки широким археологічним розкопкам, а з іншого – через грабежі в небачених масштабах.
З 1973 року М. Д. Коу видав серію книг із зображеннями та інтерпретаціями невідомих кораблів майя, використовуючи міф про героїчних близнюків Пополь-Вуха як пояснювальну модель.
У 1981 році Робісек і Хейлз додали опис і класифікацію розписних контейнерів майя в стилі кодексу, розкривши ще більше про раніше маловідомий світ духів майя. Що стосується розвитку, Карл Таубе розробив кілька важливих тем у іконографічній роботі Шеле.
Нинішні трактати з аналізу мистецтва майя підтримують досягнення старих керамічних майстерень майя, які представляють досвід тіла та почуттів у мистецтві майя та гліфах майя, які розглядаються як іконографічні одиниці.
При цьому кількість монографій, присвячених монументальному мистецтву конкретних дворів, продовжує зростати. Каталог виставки «Придворне мистецтво стародавніх майя» (2004 р.) «Придворне мистецтво стародавніх майя» справляє гарне враження про недавню науку США та Мексики з історії мистецтва майя.
Архітектура
Концепція колоній і міст майя, а зокрема, церемоніальних центрів, де проживали королівські та придворні сім'ї, характеризується ритмом величезних ліпних підлог площ, часто розташованих на різних рівнях, з'єднаних широкими і часто круті сходи, переважають пірамідальні храми.
Під час наступного правління основні будівлі були збільшені за рахунок додавання нових шарів заповнення, покритих штукатуркою. Водойми, зрошувальні канали та дренажі становлять гідравлічну інфраструктуру.
Поза церемоніальним центром, особливо в південній частині регіону майя, яка іноді нагадує акрополь, розташовувалися споруди дрібних вельмож, невеликі храми та окремі святині, оточені будинками простого населення.
Від обрядових центрів дороги (sacbé), що мали вигляд дамб, поширилися на інші міста. Відповідно до концепції «театрального стану» (Герц), здається, більше уваги приділялося естетиці, ніж солідності конструкції.
Проте особлива увага приділялася напрямній орієнтації споруди. Основні стилі архітектурних споруд складають:
- Церемоніальні платформи, як правило, заввишки менше 4 метрів.
- Площі та палаци.
- Інші житлові будинки, такі як будинки писарів і можливий муніципальний будинок у Копані.
- Храми і храми-піраміди, останні часто з похованнями або заповненням біля основи, зі святинями на вершині. Яскравим прикладом є зосередження династичних похоронних храмів на Північному Акрополі Тікаль.
- Поля для гри в м'яч.
До основних структурних підрозділів входять:
- Піраміди тріади, що складаються з домінантної структури, обрамленої двома невеликими будівлями, зверненими всередину, змонтованими на одній базовій платформі;
- Групи E, що складаються з квадратної платформи з низькою пірамідою з чотирма сходинками на західній стороні та витягнутою структурою, або, альтернативно, трьома невеликими спорудами на східній стороні;
- Подвійні піраміди з ідентичними пірамідами чотирьох градусів, що з'являються на східній і західній сторонах невеликого квадрата; будівля з дев'ятьма входами з південного боку; і невелика огорожа з північної сторони, де є різьблена стела з вівтарем, яка вшановує заключну церемонію катуну (к'атуну), яку здійснив король.
кам'яна скульптура
Основним докласичним скульптурним стилем регіону майя був Ізапа, велике місто на узбережжі Тихого океану, де було знайдено ряд стел і вівтарів (у формі жаби), які містять мотиви, також знайдені в мистецтві ольмеків.
На стелах здебільшого без надписів часто зустрічаються міфологічні та наративні теми, деякі з яких, схоже, пов’язані з міфом про героїчних близнюків Пополь Вух.
Однак поки що невідомо, чи були люди Ізапи за етнічними назвами майя. Основними видами кам'яної скульптури класичного періоду є:
- сліди; довгі кам’яні плити, зазвичай різьблені та вписані, часто супроводжувані круглими вівтарями. Відмінною рисою класичного періоду є те, що більшість із них несли зображення правителів міст, де вони перебували, часто зображуваних як богів. Хоча обличчя правителів, особливо в період пізньої класики, мають натуралістичний стиль, вони, як правило, не демонструють окремих рис, за кількома помітними винятками, наприклад, Стела 35 з П'єдрас Неграс. Найпомітніші стели – це стели Копана та Кірігуа. Вони виняткові своїми хитромудрими деталями, а ті, що мають Quiriguá, також своїм зростом; Наприклад, Stela E de Quiriguá має висоту понад 7 метрів над землею і простягається на 3 метри під землею. Стели Копан і Тоніна зазвичай вирізьблені спереду та з боків. У Паленке, хоча це важливий центр мистецтва майя, не збереглося жодної помітної стели.
- Перемички що охоплюють входи в будівлі. Якшілан, зокрема, відомий великою кількістю глибоких рельєфних перемичок, одними з найвідоміших пам'яток яких є обожнювані предки або, можливо, місцеві божества.
- Панелі та дошки, розміщені на стінах, стовпах будівель і бортах платформ. Паленке, зокрема, відомий великими табличками, які прикрашають інтер’єр святилищ храму Grupo de las Cruces, а також витонченістю таких шедеврів, як «Палацова табличка» та «Скрижаля рабів», а також панно з платформи ХІХ і ХХІ храмів. також можна віднести до цієї категорії.
- Круглі або прямокутні вівтарі, іноді спирається на три-чотири камені. Вони можуть бути повністю або частково образними, наприклад, «вівтар черепахи» в Копані, або вони можуть мати рельєфне зображення зверху, яке іноді складається з одного символу дня Аджау, наприклад, Ель-Караколь і Тоніна.
- зооморфний; Великі різьблені скелі, форма яких нагадує тварину, вкриті витонченим орнаментом. Зооморфи, схоже, обмежуються королівством Кірігуа наприкінці класичного періоду; їх могли використовувати як вівтарі.
- маркери для гри в м'яч; Округлі рельєфи, розміщені на центральній осі ігрового поля (наприклад, у Копані, Чінкултіку та Тоніні), зазвичай показують сцени з реальної гри в м’яч.
- Престоли камінь із великим квадратним сидінням і спинкою, іноді вирізаними зображеннями людських фігур. Деякі приклади з Паленке і Копана мають опори, які представляють космологічні божества-носії (Бакаб, Чаак).
- Купольна кругла скульптура він особливо відомий з Копана і Тоніни. Він представлений скульптурами, як сидячий писар з Копана, а також певні полонені персонажі та невеликі стели з Тоніни; для образних архітектурних елементів, таких як двадцять кукурудзяних богів на фасаді храму Копана, і для дуже великих скульптур, які були невід'ємною частиною архітектурного дизайну, таких як ягуари та мавпи-музиканти в Копані.
Різьба по дереву
Хоча вважають, що різьблення по дереву було поширеним у минулому, збереглося лише кілька прикладів. Більшість різьб по дереву XNUMX-го століття вважалися об’єктами ідолопоклонства і були знищені іспанською колоніальною владою.
Найважливіші приклади класичного періоду включають добре оброблені дерев’яні перемички, зокрема ті з головних святилищ пірамід у Тікалі та копію з сусіднього місця Ель-Зотц.
Дерев’яні рельєфи Тікаля, кожен із яких складається з кількох балок, датуються XNUMX-м століттям і зображують короля на його сидінні із захисною фігурою на задньому плані у вигляді «воєнного змія» в стилі Теотіуакана, ягуара або зображення людини ягуар, бог земного вогню.
Інші перемички з Тікаля зображують огрядного короля, одягненого в мантію ягуара, що стоїть перед своїм місцем; і, найвідоміше, король-переможець, одягнений як астральний бог смерті, що стоїть на паланкіні під куполоподібною фігурою змія з пером.
Рідкісним прикладом корисного об’єкта є маленька коробка Тортугеро, покрита довгим ієрогліфічним написом. Серед вільної дерев’яної скульптури виділяється гідна фігура сидячого чоловіка, датована VI ст., яка, можливо, служила опорою для дзеркала.
ліпне моделювання
До пізнього докласичного періоду гіпсова ліпнина покривала підлоги та будівлі міських центрів і становила основу їх кам’яних скульптур.
Часто до похилих підпірних стінок, що обмикають сходинки табличок, прикріплювали великі панелі масок з високорельєфним моделюванням голів богів (зокрема божеств сонця, дощу та землі). -форми. храми (наприклад, Kohunlich).
Моделювання та ліпні рельєфи можуть покривати цілу будівлю, як-от храм Розаліла в Копані, датований XNUMX століттям. Він має добре збережені гіпсові фасади в їх оригінальних кольорах і присвячений першому королю Копана Яксу Кук Мо. Ліпні фризи, стіни, стовпи, щити пізньої докласики та класичні мають різну декоративну програму, іноді зі складною символікою.
Для поділу та впорядкування ліпниних поверхонь будівель використовуються різні рішення, в тому числі серійне будівництво. Стіни «Храму нічного сонця» в Ель-Зотці, що датуються ранньою класикою.
Вони складаються з серії панелей масок божества з тонкими варіаціями, тоді як фриз палацу Баламку, також ранньокласичний, мав серію зображень чотирьох правителів, які сидять на змієвидних відкритих ротах чотирьох різних тварин (включаючи жабу), пов’язаних із символічними горами.
Або фризи можуть бути зосереджені на одній лінійці, яка також сидить на символічній горі (наповненій кукурудзою), як це видно на фризі Холмуль, з двома пернатими зміями, що виходять з-під сидіння правителя, і іншим фризом, Xultun, у який государ використовує великий парадний бар з фігурами, що нагадують ягуарів.
Фриз із храму Пласерес, Кінтана-Роо, датований початком класики, має велику панель маски з молодим лордом або божеством посередині та двома божествами «діда» (мама), що простягають руки.
Фризи часто поділяються на відсіки. Наприклад, фриз з Ель-Мірадора, що датується пізнім докласичним періодом, показує проміжки тіла хвилястої змії, заповненої водоплавними птахами, і ділянки водної смуги внизу з фігурами, що плавають.
Класичний фриз з палацу в Акансе розділений на панелі із зображеннями різних фігур тварин, що нагадують дорогу, тоді як стіна в Тоніні показує ромбовидні поля, що нагадують риштування та сучасні безперервні сюжетні сцени, пов’язані з жертвоприношенням людини.
Оштукатурені гребені храмів подібні до деяких фризів, згаданих вище, оскільки вони зазвичай показують великі зображення правителів, які, у свою чергу, можуть сидіти на символічній горі та можуть бути розміщені в космологічній обстановці, як у випадку з Храм Сонця в Паленке.
Інші приклади ліпних моделей, що відносяться до класичного періоду, включають стовпи палацу Паленке, прикрашені серією зображень дам і джентльменів у ритуальному вбранні, а також «бароковий» ліпний вхід Ченеса, який датується пізнім роком. Класичний , показуючи натуралістичні людські фігури на Акрополі Ек'Балам.
Ліпне моделювання класичного періоду включає реалістичні портрети якості, еквівалентної якості стародавніх римлян, про що свідчать видатні приклади ліпних портретів лідерів Паленке та сановників Тоніни в натуральну величину.
Деякі з цих головних портретів були частиною ліпних фігур у натуральну величину, які прикрашають гребені храмів. Моделювання портретів також нагадує певні фігурки гончарної джайни.
Роспис
Незважаючи на те, що до наших днів збереглося порівняно небагато розписів майя, завдяки вологому клімату центральноамериканських рівнин.
Значні останки були знайдені майже у всіх великих судових резиденціях, особливо в передмісті. споруди, які були приховані під пізнішими архітектурними добудовами.
Стіни зазвичай утворюють візерунки, які демонструють деякі повторення, такі як квіткові символи, з тонкими варіаціями, на стінах Будинку Е палацу Паленке; сцени повсякденного життя, наприклад, в одній з будівель, що оточують центральну площу Калакмуля, і в палаці в Чилонче.
Або ритуальні сцени, які включають уявлення богів, як на фресках посткласичних храмів Юкатану та східного узбережжя Белізу.
Вони також можуть навчати більш розповідного характеру, як правило, із включеними гліфічними «субтитрами». Різнокольорові фрески Бонампака, наприклад, датуються 790 роком нашої ери. C. і що простягаються крізь стіни та суцільні тричвертні арки, показують чудові фігури шляхетності, битви та жертовності, а також групу ритуальних персоніфікацій у середині ряду музикантів.
Розписи Сан-Бартоло, датовані 100 р. до н.е. C. вони посилаються на міфи про бога кукурудзи майя та героя-близнюка Хунахпу і представляють подвійну інтронізацію; Незважаючи на те, що він бере свій початок з класичної епохи кількох століть, стиль вже повністю розроблений, з тонкими і приглушеними кольорами в порівнянні з кольорами Бонампака або Калакмуля.
У кімнаті в Cacaxtla, в східно-центральній Мексиці, за межами регіону майя, фрески, намальовані переважно в класичному стилі майя, з часто яскравими кольорами, були знайдені, що простягаються понад 20 метрів і включають сцену жорстокої бійки; фігури двох володарів майя, що стоять на зміях; і зрошуване поле кукурудзи та какао, яке відвідало торгове божество.
Розпис стін також зустрічається в печерах-склепах, гробницях (наприклад, Blue River) і печерах (наприклад, Naj Tunich), зазвичай виконаний чорним кольором на брудно-білій поверхні, іноді з додатковим використанням червоної фарби.
У склепіннях Юкатану часто зображено божество на троні Кавіїл (наприклад, Ек'Балам).
Яскравий бірюзово-блакитний колір, відомий як «синій майя», зберігся протягом століть завдяки своїм унікальним хімічним характеристикам; Цей колір присутній в Бонампаку, Какакстлі, Джайні, Ель-Тахін і навіть у деяких колоніальних монастирях. Використання синього майя тривало до XNUMX століття, коли ця техніка була втрачена.
писання і книги
Система письма майя складається приблизно з 1,000 різних символів або гліфів, і, як і багато стародавніх систем письма, вона є сумішшю складових і логограм. Цей лист використовувався з третього століття до Христа. C. аж незабаром після іспанського завоювання в XNUMX ст.
В даний час вдалося розшифрувати значну частину символів, але їх значення та конфігурація як тексту не завжди відомі.
Книги складалися і виготовлялися з аркушів кори або шкіряного паперу, покритих шаром клейкої штукатурки для письма; вони були захищені покривалами зі шкіри ягуара або, можливо, дерев'яними дошками.
Оскільки книга, ймовірно, була потрібна кожному ворожку, вважається, що книг могла існувати велика кількість. Нині збереглися лише три посткласичні книги майя: Дрезденський, Паризький та Мадридський кодекси.
Четверта книга, Grolier, є майя-тольтеків, а не майя; крім календарних знаків він не містить жодного тексту. Уривчастий і низької художньої якості, він має багато аномалій, тому його автентичність довгий час була під сумнівом.
Більшість кодексів мають ворожський і жрецький зміст, альманахи з астрологічними таблицями та ритуальними програмами; До Паризького кодексу входять також Катуньські пророцтва. Велика увага приділена гармонійному збалансованості тексту та ілюстрацій.
Крім текстів, включених до кодексів, існував скоропис із більш динамічним характером, знайдений на фресках та кераміці, який імітували в камені на панелях Паленке (наприклад, «Таблиця» з 96 гліфами»). ...
Тексти часто вкладені в квадратні «коробки» різних форм у межах представлення. Фрески також можуть повністю складатися з текстів (Ek' Balam, Naj Tunich) або, рідше, з астрологічних розрахунків (Xultun).
Ці тексти, іноді написані на білій ліпнині та виконані з особливою ретельністю та витонченістю, нагадують збільшені книжкові сторінки.
Гліфи поширені всюди і були написані на кожній доступній поверхні, включаючи тіло людини. Самі гліфи дуже деталізовані, а логограми, зокрема, оманливо реалістичні.
З художньо-історичної точки зору гліфи можна вважати художніми мотивами. Отже, скульптори Копана та Квірігуа сміливо перетворювали гліфічні елементи та календарні знаки у високоанімовані мініатюрні драматичні сцени («Гліфи із завершеними фігурами»).
Кераміка та "стиль кодексу"
На відміну від глиняного посуду загального користування, який у великій кількості зустрічається серед уламків археологічних пам'яток, найдекорованіша кераміка (циліндричні вази, тарілки з кришками, вази, келихи) колись була «соціальною валютою» знаті. maya і збереглася як спадщина. родині, а також супроводжував шляхтичів на їхніх могилах.
Аристократична традиція фестивалів обміну подарунками та урочистих візитів, а також наслідування, яке неминуче виникало під час цих обмінів, значною мірою пояснюють високий мистецький рівень, досягнутий у класичну епоху.
Прикрашену кераміку, виготовлену без гончарного круга, делікатно розписували, ліпили рельєфно, вирізали або, особливо на початку класики, ліпили, наносячи фарбу на вологу глиняну поверхню — техніку, розроблену для фресок Теотіуакана.
Дорогоцінні керамічні предмети виготовлялися в багатьох майстернях, поширених по всьому царствам майя; Деякі з найвідоміших об’єктів пов’язані зі «стилем Чама», «Стилем Холмуль», «Стилем Ік», а для різьбленої кераміки – «Стилем Чохола».
Керамічний декор посуду відрізняється великою різноманітністю, показуючи палацові сцени, придворні ритуали, міфологію, гліфи ворожіння і навіть династичні тексти, взяті з літописів, і продовжує відігравати важливу роль у реконструкції життя та вірувань майя класичного періоду.
Керамічні сцени та тексти, намальовані чорним і червоним кольором на білому тлі, схожі на складені книжкові сторінки, відомі як «стиль кодексу»; Графічне та графічне перекриття з трьома збереженими кодексами майя є, принаймні, поки що відносно слабким.
Скульптурне керамічне мистецтво включає ранньокласичні миски з кришками, встановленими фігурами людей і тварин; Деякі з цих чаш, полірованих в чорний колір, є одними з найвизначніших творів мистецтва майя.
Скульптурна кераміка також включає кадильниці та похоронні урни. Добре відомі багато прикрашені кадильниці класичного періоду королівства Паленке з моделованим обличчям божества або короля, прикріпленим до видовженого циліндра.
Найбільш представлене божество, пов’язане з наземним вогнем, також прикрашає великі класичні похоронні урни в гватемальському департаменті Ель-Кіче. Жрецькі уособлення божеств, які часто несуть підношення.
Нарешті, керамічні фігури, багато з яких виготовлені у формі та з винятковою яскравістю та реалізмом, становлять другорядний, але дуже повчальний жанр.
Крім божеств, «персонажів тварин», правителів і гномів, вони представляють багато інших персонажів, у тому числі сцени з повсякденного життя. Деякі з цих фігур є окаринами і, можливо, використовувалися в ритуалах. Найбільш вражаючі приклади походять з острова Джайна.
Коштовне каміння та інші скульптурні матеріали
Слід зазначити, що майя, які не мали металевих інструментів, створили так багато предметів з нефриту (жадеїту), дуже товстого і щільного матеріалу, який включав багато (королівських) предметів одягу, таких як поясні пластини, навушники, сережки тощо. дорогий.
Іноді на кельтах (тобто орнаменти сокири) було вигравірувано зображення, подібне до того на стелі правителя, як-от «Лейденська плита», що датується ранньою класикою.
Найвідомішим прикладом маски, ймовірно, є посмертна маска Кініч Джанааб' Пакаля, правителя Паленке, яка складається з нефритових пластинок або тесер неправильної форми та перламутрових і обсидіанових очей.
Ще одна посмертна маска, що належить королеві Паленке, складається з малахітових пластин. Так само, деякі циліндричні посудини з Тікаля мають зовнішній шар квадратних нефритових дисків. Багато кам’яних скульптур були інкрустовані нефритом.
Інші різьблені та вигравірувані матеріали включають кремінь, черепашки та кістки, які часто зустрічаються в сховищах та похованнях. Так звані «ексцентричні кремені» — це обрядові предмети невизначеного вжитку, які у своїх найвишуканіших формах мають витягнуту форму.
Зазвичай з кількома витягнутими головами з одного або обох боків, іноді зображують божество блискавки (K'awiil), але частіше антропоморфну блискавку з характеристиками бога кукурудзи з купою.
Черепашки використовувалися для виготовлення дисків та інших декоративних предметів із зображенням людських голів і, можливо, голів предків і божеств; Таким же чином прикрашали труби з черепашок.
Кістки людей і тварин прикрашалися врізаними символами та сценами. Колекція невеликих модифікованих трубчастих кісток, які походять з королівського поховання XNUMX-го століття, розташованого в храмі Великого Ягуара в Тікалі, містить деякі з найтонших різьб, відомих майя, включаючи кілька сцен із зображенням бога кукурудзи. постригся в каное.
Прикладне мистецтво та оздоблення тіла
Бавовняні тканини класичної епохи не збереглися, але зображення в мистецтві майя дають детальну інформацію про їх зовнішній вигляд і, меншою мірою, їх соціальну функцію. До них належать делікатні тканини, які використовуються як конверти, штори та навіси в палацах. а також одяг. Техніки фарбування могли включати ікат.
Повсякденне вбрання залежало від соціального становища. Дворянки носили довгі сукні, пояси та набедренні пов’язки дворян, залишаючи ноги та верхню частину тіла більш-менш відкритими, якщо не носили піджаки чи ковдри. І чоловіки, і жінки могли носити тюрбани.
Костюми, які надягали на церемонії та на численні свята, були пишними й виразними; головні убори тваринного походження були поширеними. Найвишуканішим костюмом був парадний одяг короля, зображений на королівських стелах, з багатьма елементами, що мали символічне значення.
Відомі лише з випадкових зображень у скульптурному та керамічному мистецтві, кошикові та ткацькі вироби колись були повсюдно; про його важливість свідчить відомий естрадний («матовий») мотив.
Прикраси тіла часто складалися з візерунків, намальованих на обличчі та тілі, але вони також могли мати більш постійний характер і відзначати різницю у віці та соціальному становищі. Постійні прикраси включали штучну деформацію черепа, татуювання обличчя, підпилювання зубів, додавання вкладок.
музейні колекції
Існує велика кількість музеїв, у колекціях яких є артефакти майя. Фонд розвитку мезоамериканських досліджень (FAMSI) включає понад 250 музеїв у свою базу даних про музеї з артефактами майя, а Європейська асоціація майяністів (WAYEB) перераховує близько п’ятдесяти музеїв лише в Європі.
У Мехіко Національний музей антропології має особливо велику колекцію артефактів майя. Кілька регіональних музеїв у Мексиці мають важливі колекції, зокрема Музей стел «Роман Пінья Чан» у Кампече, Регіональний музей «Паласіо Кантон» Юкатану в Меріді та Регіональний музей антропології «Карлос Пеллісер Камара» у Вільяермосі, Табаско. .
У Гватемалі найважливішими колекціями є музей Пополь Вуха та Національний музей археології та етнології, обидві розташовані в місті Гватемала.
Британський музей в Лондоні, Метрополітен-музей у Нью-Йорку, Музей археології та етнології Пібоді в Кембриджі, штат Массачусетс, і Музей археології та антропології в Університеті Пенсільванії – це деякі з інших музеїв, які демонструють визначні колекції. об'єктів майя.
У Музеї культур у Базелі, Швейцарія, є ряд дерев’яних перемичок Тікаль; В Етнологічному музеї в Берліні, Німеччина, зберігається велика колекція артефактів майя. У Бельгії Королівські музеї мистецтв та історії в Брюсселі зберігають важливу колекцію.
У музеї природознавства Філда в Чикаго є чудова колекція кераміки майя, а в Клівлендському музеї мистецтв в Огайо — одна з найбільших колекцій артефактів майя в Сполучених Штатах.
Американський музей в Мадриді зберігає велику колекцію предметів з Паленке; Це також музей, де зберігається Мадридський кодекс. Іншими відомими європейськими музеями є Національний музей етнології в Лейдені в Нідерландах і Музей Рітберга в Цюріху в Швейцарії.
Доколумбове мистецтво
Доколумбове мистецтво — це назва, дана сукупності художніх та інтелектуальних творів, таких як скульптура, архітектура, кам’яне мистецтво, кераміка, текстиль, метал та живопис, створених вихідцями з американського континенту в епоху до європейського вторгнення.
Це найважливіший елемент, який дає змогу пізнавати та розпізнавати доколумбові цивілізації, підтверджувати рівень їхнього розвитку та здатність трансформувати своє середовище.
Хоча термін «доколумбовий» широко визначається як усе, що було в Америці до того, як іспанці прибули до Америки в 1492 році, насправді він відноситься до періоду часу, протягом якого розвивалися різні культури, що залишили постійний слід у країні. . мистецтва і які нині є предметом наукових досліджень.
Коли прибули іспанці, не всі американські народи перебували в одному культурному стані, і були ті, хто мав усі ознаки цивілізації, та інші, які перебували на більш ранній стадії еволюції.
Тому антропологи та археологи окреслили дві області. Так звана ядерна Америка окупована цивілізованими народами і приблизно включає Мексику, частину Центральної Америки та Анди та її околиці, від Колумбії до Чилі.
Термін «класичний період» розпочався з розвитком культури майя близько 292 року і закінчився її очевидним занепадом близько 900 року. Його придумали ті, хто вважає, що цей період являє собою пік пишності доколумбового мистецтва.
Ця ідея зараз обговорюється тими, хто вказує на те, що доколумбове мистецтво до і після цього періоду не поступалося класичному періоду.
Доколумбові етапи були структуровані переважно ізольовано один від одного протягом періоду виникнення, але на класичному етапі почалося формування навчання та взаємовпливу навіть між двома основними областями цивілізації: Мезоамерикою та Андами. Збіги у поданні певних міфів, подібних слів та деяких звичаїв свідчать про те, що, особливо після класичного періоду, контакти між різними цивілізаціями не були спорадичними.
Географічні рамки
Географічна структура обумовлена заснуванням іспанських колоній на континенті, оскільки термін «доколумбовий» означає сигнал з іспано-американської точки зору. Отже, інші американські культури з неіспаномовних територій називаються по-різному. Серед цих територій доколумбових культур є п'ятнадцять, зокрема, виділяються величезною кількістю слідів і матеріалів, розташованих особливо в двох областях: Мезоамериці та Андах.
У Мезоамериці, яка включає нинішню територію Мексики та Центральної Америки, цивілізаціям передують ольмеки та заснування одного з перших американських міст: Теотіуакан. Іншими культурами були майя, міктеки, тольтеки і, нарешті, ацтеки.
В Андах, які охоплюють території всіх країн, що перетинаються гірським хребтом Венесуели та Колумбії, на півночі, у напрямку до північних районів Чилі та Аргентини, на півдні, Чібчас виділяється як точка зустрічі між Мезоамерикою та Анди, Сан-Агустін, Коліма, Сіну, Чавін, Наска та Інка.
Мезоамерика
Археологи, антропологи та історики описують Мезоамерику як великий культурний, історичний і географічний регіон площею близько одного мільйона км2, що межує з річкою Сіналоа на північному заході Мексики на узбережжі затоки Лерма і Сото-де-ла-Маріна, а на півдні з річкою Улуа. в Гондурасі і Пунтаренасі в Коста-Ріці.
Мексика є його епіцентром, де базувалися культури трьох найважливіших регіонів з історичної та художньої точки зору: долини Мексики в центрі, долини Оахака на південному сході першого та узбережжя Мексиканської затоки на сході. Незважаючи на різні хронологічні класифікації, історію краю загалом поділяють на п’ять основних періодів.
ольмек
Мистецтво ольмеків відноситься до збережених художніх виразів культури ольмеків, які розвивалися протягом середнього докласичного періоду в Мезоамериці (розквіт між 1200 до н.е. і 500 до н.е.) і вважається першою з великих цивілізацій цього регіону.
Хоча ольмеки особливо займали північну частину Теуантепекського перешийка, основні археологічні пам'ятки знаходяться в Сан-Лоренцо, Ла-Вента і Трес-Сапотес, а також у Віллаермосі і Табаско, їх вплив поширився на багато регіонів Мезоамериканки і почалося багато спільних культурних аспектів. цих культур.
З ними, як культура гір і відображень (як конічна піраміда Ла-Вента), культура пернатого змія і бога-ягуара, гра в м'яч або символіка. релігійний нефрит Культура ольмеків, яка винайшла письмо з використанням піктограм та ідеограм, а також календар, спочатку була визначена як художній стиль і залишається його відмінною рисою.
Це було посиланням і спадщиною для всіх пізніших культур Центральної Америки: тольтеків, сапотеків та інших, а також для ацтеків: письмо майя є прикладом, що має коріння в першій гліфічній системі, розробленій ольмеками.
Його художня виразність виявляється у великій технічному володінні скульптурою та різьбленням, яке для багатьох не має порівняння з жодною іншою доколумбовою цивілізацією.
Більшість мистецтва ольмеків є натуралістичним, але воно також використовує багату іконографію, воно відображає релігійний зміст та інші фантастичні. , часто дуже стилізовані антропоморфні істоти.
Колосальне або монументальне мистецтво, зроблене з глини, каменю (переважно базальту та андезиту) і дерева, а також дрібні предмети мистецтва або прикраси на основі жадеїту та інших зелених каменів (серпантину) та обсидіану. – разом із деякими печерними малюнками. Кам'яні пам'ятники можна розділити на чотири класи:
- колосальні кам'яні голови (до 3 м у висоту і 10 т вагою), зразок монументальної скульптури, вирізаної з базальту з далеких кар'єрів, які є найбільш репрезентативними витворами ольмекського мистецтва, у тому числі 17 зразків знайдено на різних місцях в зоні ядра ольмеків . Вони характеризуються негроїдною зовнішністю, з опухлими очима, повними губами і широким носом, з щільно прилягаючим шоломом, який представляв би богів, воїнів чи вождів, глав сімей чи предків і навіть гравців у м’яч. . (Поява негроїдів привела до припущення, що вони були свідченням певних міжокеанічних контактів у стародавні часи.)
- "Вівтарі" прямокутні (ймовірно, трони) [потрібна цитата], як знаменитий вівтар 4 з Ла-Венти, з порожниною спереду, що представляє двері в підземний світ, з якої виходить міфологічний персонаж, який тримає мотузку, що оточує вівтар як межу.
- Скульптури на круглих балках і незалежні, як-от «Близнюки» з Ель-Азузула, пам’ятник Сан-Мартін Паджапан 1 або Володар Лас-Лімаса, серпантинний твір сидячої молодої людини з ягуаром на руках, частий мотив в мистецтві ольмеків.
- стели, введені пізніше, ніж колосальні голови, вівтарі чи окремо стоячі скульптури. Спочатку вони були простим зображенням персонажів, наприклад, Монумент 19 або Стела 1 з Ла Венти, але пізніше вони стали представляти історичні події, зокрема дії, які узаконювали правителів. Вважається, що ця тенденція досягає кульмінації в пам’ятниках після ольмеків, таких як La Mojarra Stela 1, яка поєднує зображення правителів із гліфами та календарні дати з довгим зворотним відліком.
Ще один менший варіант вигадки - це різьблення у формі маски з твердого нефриту. Нефрит був особливо дорогоцінним матеріалом і використовувався правлячими класами як ознака рангу. Вже в 1500 р. C., перші ольмекські скульптори домінували в людській формі, про що свідчать дерев’яні скульптури, виявлені в болотистих районах Ель-Манаті.
Куратори та дослідники називають маски для обличчя «в ольмекському стилі»: людські голови досить великі щодо тіла персонажа, поєднання глибоко посаджених очей, плоских ніздрів і широкого, трохи вигнутого, трохи асиметричного рота.
З товстою верхньою губою (губа ольмеків, яка була пов’язана з формою рота ягуара) і невеликим підборіддям, іноді з щілиною на голові, але на сьогоднішній день не було знайдено жодного прикладу в археологічно контрольованих ольмеках контекст.
Вони були знайдені в місцях інших культур, включаючи одну, навмисно розміщену в церемоніальній зоні Теночтітлан (Мексика). Вік маски, ймовірно, був близько 2000 років, коли ацтеки поховали її, що свідчить про те, що ці маски цінувалися та збиралися, як і римські старожитності в Європі.
Оскільки мистецтво ольмеків було тісно пов’язане з їхньою релігією, яка підкреслювала ягуарів (він вірив, що в далекому минулому між союзом ягуара і жінки сформувалася раса «чоловіків-ягуарів»), «ольмекський стиль» також поєднує риси обличчя людини та ягуари.
Серія глиняних і кам’яних статуеток, відомих як мініатюри ольмеків, також рясніє археологічними пам’ятками протягом усього періоду становлення, і серед них, так звані дитячі обличчя, маленькі білі керамічні скульптури з обличчями дітей, з великою головою, мигдалем. -формі очі, повні губи, шолом і грушоподібне тіло.
Також можна цитувати сокири Кунц (також відомі як «вотивні сокири»), скульптури, що зображують «людей-перевертнів-ягуарів» і які навіщо використовуються в ритуалах. У більшості випадків голова становить половину загального обсягу фігури. Усі плечі Кунца мають плоский ніс і відкритий рот.
Назва «Кунц» походить від Джорджа Фредеріка Кунца, американського мінералога, який описав фігуру в 1890 році. Іншими характерними нефритами є так звані «олмекські ложки». Мистецькі експозиції дуже складні, і є ще багато об’єктів, які досліджуються. Кераміка також розвивалася в районі Теуантепекського перешийка, досягнувши великих мистецьких висот у Баррі, Локоні та Окосі.
Найважливіші експонати ольмеків були знайдені з розкопок і передані до музеїв, найкращими колекціями є Музей антропології Халапа та музей парку Ла Вента, а також видатні зразки в Національному музеї антропології в мексиканській столиці.
Теотіуакан
Культура Теотіуакана практикує урочисте мистецтво поклоніння богам і природі, єдиною метою якого є відображення піднесеного і жахливого в боротьбі між різними богами.
Вона прагне не до краси, а до досягнення релігійної місії та космічного бачення життя. Теотіуакано вирізняються головним чином своєю роботою з каменю, як в архітектурній частині, так і в скульптурі, яка використовується для зміцнення міфічних і релігійних вірувань цього міста.
Головним божеством, художньо представленим у цьому місті, був Тлалок, бог дощу, який домінував над усіма проявами природи.
Теотіуакан — храм міста, без стін. Головна алея, яку ацтеки називають «Calle de los Muertos», з’єднує численні храми, наприклад, храм Кетцалькоатля, бога змії, з іншими будівлями, такими як піраміда Сонця та піраміда Місяця.
Велика кількість масок, що визначають широкі обличчя та тенденцію до двовимірності та використання нефриту та каменів у цих чудових художніх виразах.
Майя
Майя були розташовані на південному сході Мексики, в основному на півострові Юкатан, а також на більшій частині Гватемали, Белізу, Гондурасу та Сальвадору. Вони побудували велику кількість міст, пишність яких охоплювала кілька століть, таких як Камінальджу, Тікаль, Калакмуль, Паленке, Копан і Чічен-Іца.
Мистецтво майя зосереджується на еліті майя та поклонінні божественним королям, і має справу з більшою різноманітністю тем, ніж будь-яка інша художня традиція в Америці. Він має багато регіональних стилів і є унікальним для стародавньої Америки за звучанням з оповідним текстом.
Цивілізація майя залишила по собі величезну архітектурну спадщину, яка включає палаци, акрополі, храми, піраміди та астрономічні обсерваторії. Архітектура майя також включає в себе гліфічне письмо та різні види мистецтва, наприклад, різьблення по каменю.
Кам’яні стели поширені на міських місцях, часто асоціюються з низькими круглими каменями, які називаються «вівтарями». Кам’яна скульптура також набула інших форм, як-от рельєфні вапнякові панелі Паленке і П’єдрас-Неграс і кам’яні сходи, прикрашені скульптурами в таких місцях, як Яшчілан, Дос Пілас, Копан тощо.
Найбільші скульптури майя являли собою вишукані ліпні архітектурні фасади, які після моделювання фарбували в яскраві кольори і розміщували на фасадах храмів.
Вони цінували зелений нефрит та інші зелені камені, асоціюючи себе з богом сонця Кінічем Аджау. Вони вирізали артефакти, починаючи від дрібних перлів і тесер, закінчуючи скульптурними голівками вагою 4,42 кг.25 Знати майя практикували модифікацію зубів, а деякі лорди носили на зубах нефритові вкладки.
Мозаїчні маски гробниці також могли бути виготовлені з нефриту. Вони також працювали з деревом, кременем, кременем і обсидіаном і виділеним ексцентричним кременем. Вони також вирізали кістки та раковини людей і тварин з роду Spondylus. Пізніше вони виготовляли невеликі вироби із золота, срібла та міді, використовуючи техніку кукування та втраченого воску.
Майя мали давню традицію настінного розпису з поліхромними візерунками, намальованими на гладких оштукатурених стінах. Хоча більшість із них більше не існує, у гробницях раннього класичного періоду в Ель-Караколь, Ріо-Асуль і Тікаль збереглося кілька фресок, пофарбованих кремовим, червоним та чорним кольором, а також серія великих картин пізньої класики в Бонампак.
Кераміку майя виготовляли в техніці деформування валиком. Він був неглазурованим, хоча часто мав тонку поліровану обробку. Його розписували глиняною ванною, змішаною з мінералами та кольоровими глинами.
Поліхромний керамічний корпус у стилі Ik, що складається з тонко розписаних пластин і циліндричних контейнерів, народився наприкінці класичного періоду в Мотул-де-Сан-Хосе. Він включає в себе ряд функцій, таких як гліфи, пофарбовані в блідо-рожевий або червоний колір, і сцени танцюристів у масках.
Однією з найбільш відмінних рис є реалістичне відображення тем, якими вони з’являються в реальному житті. Тематика ваз включала придворне життя в регіоні Петен у XNUMX столітті нашої ери. КК, наприклад, дипломатичні зустрічі, свята, ритуальні кровопускання, сцени воїнів та жертвопринесення військовополонених.
Mixtecs
Ці корінні жителі зайняли долину Оахака близько 1300 року нашої ери, витіснивши сапотеків з Монте-Альбана та інших важливих міст, утворивши незалежні володарства. Знайдено сліди окупації Ла Міктека, що датуються принаймні 6,000 років.
З вторгненням на Монте-Альбан і встановленням міста Мітла як його столиці культура мікстеків досягла свого періоду максимального розквіту. Його занепад почався з розширенням Мексики близько 1458 року, аж до кінця іспанського завоювання імперії Мікстеків близько 1521 року.
Мікстеки розробили тип піктографічного письма, який поєднує елементи з Монте-Альбана і Теотіуакана, і їхня література збереглася в різних кодексах, таких як Нуттал і Селден. Уеуетеотль, один з головних богів мікстеків, часто зображується на керамічних урнах під впливом сапотеків.
Однак його богом-опікуном був Дзахуї, який поділяє атрибути з Тлалоком. Мікстеки також були ювелірами та гончарами, і вони експортували предмети розкоші в інші регіони Мезоамерики, такі як поліхромна кераміка, мистецтво з пір’я та золоті монети, які вони поєднували з бірюзою, як у випадку щита Яньхуітлан.
Однією з найвідоміших речей є золота маска бога Сіпе Тотека, покровителя гільдії ювелирів. Ще один кулон складається з чотирьох пластин, з’єднаних між собою кільцями і увінчаних чотирма подовженими дзвіночками.
На верхній плиті зображено ритуальне ігрове поле з двома божествами, що представляють вічну подвійність, і черепом у центрі, другий — сонячний диск, третій — Місяць, а четвертий — Землю.
Для багатьох археологів твори з Монте-Альбана є найвищим художнім, технічним та естетичним виразом доіспанського світу. Майстерність і досконалість мікстеків, які створили приблизно п'ятсот коштовностей так званої гробниці н. º 7 поєднувалися з тверезістю та функціональністю.
Прикладом цього є грудні м'язи, які можна використовувати самостійно або об'єднати, щоб утворити великий комір, м'язи грудей, що являє собою фігуру в масці для рота з виснаженими зубами і шоломом, який виконується на пружині витончено.
На скрині є напис, що вказує на виправлення календаря та космологію історичного моменту, в який були виготовлені вироби.
Мексика
Мистецтво так званої Мексики виділяється монументальністю кам’яних скульптур, які виділяються своєю драматичною та оригінальною красою.30 Розглядаються Педра-ду-Сол, Моноліт Тлалтекутлі, Моноліт Койолксаукі та скульптура богині Коатлікуе. шедеври.. мексиканської скульптури.
Релігійна архітектура Мексики була розроблена відповідно до вказівок мезоамериканської традиції, передбачаючи як інновацію будівництво храмів-близнюків з подвійними сходинками, як уявлення про подвійну природу мексиканських богів.
Варто виділити Templo Mayor, розташований в Мехіко-Теночтітлан, який займав площу 100 х 80 м і досягав висоти 40 м. Він був присвячений Уїцилопочтлі та Тлалоку, богам-опікунам Теночка. Іншою дуже типовою конструкцією Мексики був цомпантлі, споруда, де накопичувалися черепи принесених у жертву.
Мистецтво пера, створене закоханими, було одним з найбільш представницьких і відданих художніх проявів ацтеків. Виготовляли прикраси на основі золота, дорогоцінного каміння та різноманітного пір’я, особливо кетцаля.
Цей одяг використовувався для прикрашання скульптур богів, для приношень або як військових знаків. Найвидатніші шматки цієї плюмерії були частиною скарбу Хьюї Тлатоані.
Піктографія Мексики була створена Тлакуїло, художником, відповідальним за ілюстрацію мексиканських кодів, фресок і скульптур. Мексиканські кодекси виготовляли з улюблених черепашок і фарбували різними барвниками.
Ось кілька цікавих посилань: