Vurgu, içindeki duygu ve duygu üzerinedir. romantizm boyama. Sanatçının sezgisi ve hayal gücü için çok yer var. Bu bazen duygusallık ile dolu şiirsel bir atmosfere sahip olağanüstü sanat eserleriyle sonuçlandı.
romantizm boyama
XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların sonunda, Avrupa ve Amerikan dahil kültürü, Aydınlanma düşünce ve felsefesi döneminden - Romantizm aşamasından tamamen farklı bir doğum yaşadı. Almanya'dan yavaş yavaş İngiltere, Fransa, Rusya ve diğer Avrupa ülkelerinin kültür ve sanatına sızan Romantizm, sanat dünyasını yeni renkler, hikayeler ve çıplakın cüretkarlığıyla zenginleştirdi.
Romantizmin genel özellikleri
Romantizm, Almanya, İngiltere ve Fransa'da edebi bir hareket olarak başladı. XNUMX. yüzyılın sonunda (Akıl yüzyılı) insanlar, Aydınlanmanın akılcı düşüncesinden ve sürekli eski klasikleri taklit etmeye çalıştıkları akademik klasisizmden bıkmışlardır.
Romantizmde sanatçı artık klasik sanatın bir taklidi değildi, kendisi bir yaratıcı oldu. Kişisel bir duygudan çalıştı. Sanat, "bireysel duyguların kişisel ifadesi" haline geldi. On dokuzuncu yüzyılda hayata karşı bu tutumda, bireyin deneyimi başlangıç noktasıydı. Endüstri, rasyonalizm ve materyalizm ile kendi zamanına olumsuz bir bakış açısıyla bakıldığında, geçmiş ideal bir şekilde görülüyordu.
Bu duygu sağduyudan üstün kabul edildi, çünkü romantik toplumdan memnun olmadan yaşadı: buradan ve şimdi diğer kültürlere, geçmişe, masallarda veya doğada kaçtı. Melankoli ile insanlar Orta Çağ'a, o zamanlar hayatın hala saf ve otantik olduğu fikrine geri dönmek istediler.
Plastik sanatlarda romantizmin zirvesi 1820-1850 yılları arasındaydı. Birçok Avrupa ülkesinde kendi ülkelerinin mitlerine, destanlarına, masallarına ve efsanelerine ve şanlı geçmişi yücelten edebiyata ilgi yeniden canlandı. İngiltere'de, Sir Walter Scott, biri Ivanhoe olan otuzdan fazla tarihi roman yazdı. Fransa'da Victor Hugo, kambur Quasimodo'nun ana rolü oynadığı bir ortaçağ hikayesi olan Notre Dame de Paris'i yazdı.
Bir dizi oryantal hikaye olan Binbir Gece Masalları'nın çevirileri vardı. Besteciler, geçmişin popüler şarkılarından, baladlarından ve efsanelerinden ilham aldı. Franz Schubert altı yüzden fazla romantik Lieder besteledi. Ludwig van Beethoven, Pastoral'ı için başlangıç noktası olarak doğayı seçti. Romantizmde doğada uyum görülür, doğa yasaları buna örnektir. Alman yazar Goethe, doğayı algılamaya dayalı bir çalışma yöntemi geliştirdi.
Goethe, tamamlayıcı kontrastları, özellikle mavi ve sıcak sarıyı başlangıç noktası olarak alan renk teorisiyle de çok etkiliydi. Romantik bale ve tiyatroda melodram baskındır. Abartılı kostümler ve fantastik dekorlarla bir gösteri ne kadar teatral olursa, o kadar çok beğeni topladı.
Pek çok sanatçı temalarıyla geçmişe ya da geleceğe, egzotizme, fanteziye, "vahşi", bozulmamış doğaya kaçtı ya da imkansız bir aşk için romantik bir özlem duydu. Romantik sanatçılar bazen ölüme duyulan özlem, acıdan kurtuluş olarak gerçeklikten kelimenin tam anlamıyla kaçarlar.
Tüm bu temalar, sanatçı tarafından bireysel duygu veya fikrin evrensel duygu ve fikirleri uyandırdığı varsayılarak öznel olarak ele alınmıştır. Sanatçı, üstün ya da doğaüstü olanın yüksek rahibi, yüce olanın uzmanı olarak görülüyordu. Sadece sanatçı, hayal gücüyle kişisel duyguları sanata, yoğun bir içsel yaşam deneyimine dönüştürebildi.
Romantizmin öncüleri bile (Johann Heinrich Füssli ve Francisco de Goya ve Sturm und Drang edebi hareketinin yazarları), korku ve dehşetin yanı sıra hayranlık ve şaşkınlığı dışlamasalar da, duygulara estetik deneyimin kaynağı olarak atıfta bulundular. ve dolayısıyla “Kara Romantizm”in kurucu ortağıdır.
Bireysel hayal gücü, doğanın yüceliği ve güzelliği yeni estetik kategoriler olarak tartışıldı. On dokuzuncu yüzyılın ikinci yarısında gerçekçilik, romantizmle çelişir.
tarih
Romantizmden bahsettiğimizde, 1815. yüzyılın sonundan beri esen ve sonraki yüzyılda da esmeye devam edecek bir rüzgara tüm toplumun kapıldığı 1848-XNUMX arasındaki tarihsel bir dönemden bahsediyoruz. bu da yeni toplumsal değerlerin altını çiziyor.
Kesinlikle on sekizinci yüzyılın ruhu içinde, Romantizmin tanımlayıcı unsurlarını zaten içeriyordu, ancak zamanın yazılarından elde ettiğimize göre, bunlar olumsuz değerler olarak kabul edildi, öyle ki, bunlara atfedilebilen zihinsel bozuklukların bir semptomu olarak tanımlandılar. Fransız doktor ve filozof La Mettrie (1709-51) tarafından "De la folie" de çabucak tarif edilen "yüzyılın kötülüğü".
Romantik hareketin büyük öncüleri arasında, yaygın neoklasik fikirlerin üstesinden gelerek, romantizme özgü yeni bir ifade özgürlüğü elde etmek için XNUMX. yüzyılın mecazi beğenisini vurgulayan Francisco de Goya yer alır ve ondan daha koyu fantastik motifleri cesurca bekledi.
Romantizm, sosyal bir fenomen olarak başlangıçta Almanya'da teorize edildi, ancak sosyal davranış normlarının çok güçlü olduğu ve Romantik sanatçıların derin bir rahatsızlık ve suçluluk duygusuyla baskı altında tek başına yaşadığı Fransa'da daha geniş etkileri oldu.
Romantizmin resminde kültürel ve felsefi eğilimlere atıfta bulunulur, on sekizinci, on dokuzuncu ve yirminci yüzyıllarda Amerika ve Avrupa devletlerinde geçerliydi. Almanya'da ortaya çıkan tür, önce edebiyatta kendini gösterdi, daha sonra resme geçti ve İngiltere'ye yayıldı, Fransa, İspanya ve Avrupa ve Amerika'daki diğer birçok ülkeyi etkiledi.
Romantizm çağı, 1789 Fransız Devrimi ile Avrupa halklarının yaşamında bir dönüm noktası olan 1848 Avrupa burjuva-demokratik devrimleri arasındaki tarihsel döneme girer.
Kapitalizmin hızlı büyümesi feodal sistemin temellerini sarstı ve her yerde yüzyıllardır sürdürülen toplumsal ilişkiler çökmeye başladı. Devrimler ve tepkiler Avrupa'yı sarstı, harita yeniden çizildi. Bu çelişkili koşullarda, toplumun ruhsal yenilenmesi gerçekleşti.
Romantizm ilk olarak (1790'lar) Almanya'da felsefe ve şiirde gelişti ve daha sonra (1820'ler) İngiltere, Fransa ve diğer ülkelere yayıldı. Romantizm, yaşam algısının temeline ideal ile gerçeklik, yüce duygular ile gündelik yaşam arasındaki çatışmayı koyar.
Romantizm resminin türü yavaş yavaş oluştu, başlangıçta romantik bir kahramanlık ideali ortaya çıktı. XNUMX. yüzyılın sonlarına doğru, eğilim kendini göstermeye başladı. Ana hedefler ve dogmalar: kendiliğindenliğe vurgu, insanların en iyisine inanç ve adalet arayışı. Romantizm tarzı, mitolojik temaların baskınlığı, geçmiş zamanların idealleştirilmesi, geçmişin dogmalarının reddedilmesi ve rasyonel vizyon ve lirik görüntüler ile karakterizedir.
Her sanatçı resimde romantizm türünü kendi tarzında gördü, bu nedenle tema, stil ve detaylar önemli ölçüde farklı. Yönün özel özellikleri, aralarında Norwich Peyzaj Ressamları Okulu, Barbizon Okulu vb. Aynı şekilde üslup, sembolizm ve estetizmin tezahüründe belirli bir değere sahipti ve en etkili sanatçıların katkısı sayesinde Pre-Raphaelite hareketi oluştu.
Görsel sanatlarda romantizm, büyük ölçüde filozofların ve yazarların fikirlerine dayanıyordu. Resimde, diğer sanat dallarında olduğu gibi, romantikler, egzotik gelenekleri ve kostümleri ile uzak ülkeler (Delacroix), mistik vizyonlar dünyası (Blake, Frederick, Pre-Raphaelitler), büyü ile alışılmadık, bilinmeyen her şeye çekildi. , rüyalar (Runge) veya karanlık derinliklerin bilinçaltı (Goya, Füssli).
Geçmişin sanatsal mirası birçok sanatçı için ilham kaynağı oldu: Eski Doğu, Orta Çağ ve Proto-Rönesans (Nasıralı, Pre-Raphaelitler). Mantığın açık gücünü öven klasisizmin aksine, romantikler tüm insanı yakalayan tutkulu ve fırtınalı duyguları seslendirdiler.
Yeni akımlara ilk tepki veren, romantizm resminin favori türleri haline gelen portre ve manzara oldu.
Portre türünün gelişmesi, Romantiklerin ruhsal dünyalarının parlak insan bireyselliğine, güzelliğine ve zenginliğine olan ilgileriyle ilişkilendirildi. Romantik bir portrede insan ruhunun yaşamı, fiziksel güzelliğe, görüntünün şehvetli plastisitesine olan ilginin önüne geçer. Romantik bir portre (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) her zaman her insanın benzersizliğini ortaya çıkarır, dinamikleri, iç yaşamın yoğun zonklamalarını, asi tutkuyu taşır.
Romantikler de kırık bir ruhun trajedisi ile ilgilenirler: Eserlerin kahramanları genellikle akıl hastalığı olan insanlardır. Romantikler, manzaranın evrenin ruhunun vücut bulmuş hali olduğunu düşünürler; insan ruhu gibi doğa da dinamik görünür, sürekli değişir.
Klasisizmin karakteristik özelliği olan düzenli ve soylu manzaraların yerini, romantik kahramanların duygularının karışıklığına karşılık gelen, kendiliğinden, inatçı, güçlü, sürekli değişen doğa görüntüleri aldı.
Özellikler ve eğilimler
XNUMX. yüzyılın büyük bir bölümünde, neoklasik akım, esas olarak düzen, denge, rasyonellik ve netlikten ilham alan resme egemen oldu. Zamanın ressamları için, temsil edilen konu, genellikle uygunluk kriterlerine ve giderek daha az küçük türlere göre kataloglanan temel bir önem kazanır.
Bununla birlikte, romantik dönemin ortasında, neoklasik sanatsal dikteleri etkileyen her şeyin tamamen yeni trendler yararına çarpıtıldığına tanık oluyoruz. Aslında resim irrasyonel, duygular, tutku, enerji, mutlak ve gizem için verimli bir zemin haline gelir.
Özellikle ressam, belirli sanatsal protokollere bağlı önceden belirlenmiş bir toplumsal rolü oynamayı bırakır ve yaratıcılığı ve hayal gücünü kendi sanatsal figürü haline getirmeye niyetli birçokları gibi basit ve sıradan bir burjuva haline gelir.
Yani ressam bireyciliğe, kendi yaratıcı dehasının kendiliğinden ve özgür ifadesine işaret etmeye başlar. Dolayısıyla bu perspektifte, ressamın öznelliğini özgür bırakmak için tüm kurallar ve gelenekler yaratma aşamasında kesinlikle yasaktır.
Ancak romantik çağda sadece resim kuralları değil, aynı zamanda sanatsal amaç da değişti. Gerçekte tam neoklasizmde her yapıt didaktik bir amacın, eğitici bir amacın sözcülüğünü yapıyorsa, romantik dönemde (daha önce vurguladığımız gibi) sanat yapıtı ressamın içselliğinin artık işaret etmeyen salt bir ifadesidir. çevreleyen doğanın taklidine değil, toplumla, egonun kendi dışındaki doğaya karşı çatışmasının temsiline.
Bu bakış açısından, resimsel özne baskın bir rol oynamayı bırakır, çünkü sanatsal mesajı gerçekten ileten şey, seçilen tasvir yolu haline gelir. Örneğin İngiltere'de Romantik resim esas olarak manzaraydı, ancak asil ayrıntılardan yoksundu.
Manzara, göründüğü gibi, Constable'ın resimlerinde olduğu gibi fırfırlar veya gelenekler olmadan ya da dramla yüklü, Turner'ın tren, makine gibi modernite öğelerinin de dahil olduğu, hızlı ama hızlı ama bulanık, dinamik, gergin bağlamlara yerleştirilir.
Almanya'da ise resim bakışını daha felsefi ve dini amaçlara çevirir, örneğin Caspar David Friedrich'in romantik temanın insanın ıstırabına, yalnızlığa, çıplak ve sembolik bir doğanın kullanımı sayesinde ifade edilen melankoli.
Fransa'da romantizmin resmi güçlenir, şiddetle, mücadeleyle, dramatik gerilimle, Géricault'nun en dramatik anlardan birinde bir gemi enkazının sahnelendiği "Medusa'nın Salı" tablosunda geliştirdiği tüm unsurlarla suçlanır.
Romantizm resminin ruhu
Romantik ruh, daha eski ve daha özgür, daha kişisel ve egzotik bir şeye yenileyici bir dönüş lehine akademik disiplini reddeder. XNUMX. yüzyılda Herculaneum ve Pompeii'nin keşfi, sanatçılarda geçmişe yönelik bir nostalji duygusu uyandırmış, bu da onları yeni ve eski ifade biçimlerini yeniden keşfetmeye ve yeniden sahiplenmeye yönlendirmiştir.
Yunan veya Roma kahramanı tarafından somutlaştırılan Akdeniz plastik ideali, yavaş yavaş İskandinav, Germen, İngiliz, İskandinav ve İskoç uygarlıklarına yönelik bir tat aldı. Resim, Romantizmin en mükemmel figüratif sanatıdır ve geliştirildiği bölgeye bağlı olarak oldukça çeşitli yönler kazanır.
milliyetçi duygular
Aydınlanma'dan doğan Fransız Devrimi, Romantizmin arka planıydı. Aydınlanma idealinden doğan 'özgürlük, eşitlik ve kardeşlik' aynı zamanda kahramanca ve şovenist duyguların da temelini oluşturdu. Romantizm, ülkenin, dilin ve tarihin, geleneksel norm ve değerlerin yüceltildiği milliyetçi duyguları tetikledi.
XNUMX. yüzyılda ulus ve devlet oluşumu sürecinde milliyetçilik aynı zamanda siyasi bir ideoloji olarak da ortaya çıkmıştır. Sanat eserlerinin içeriği, bu milliyetçi duyguları tarihsel veya kurgusal mitolojik geçmişle karşılaştırdı. Bu ulusal geçmişin sanatsal vurguları da müzelerde büyük ilgi gördü.
Romantik ressamlar genellikle zamanda geriye gitse de, Eugène Delacroix aynı yıl 1830 devrimini resmetti. Devrimciler, Fransa'nın ulusal sembolü Marianne tarafından yönetiliyor.
Bir özgürlük alegorisi olarak elinde Fransız bayrağı ve tüfeği vardır. Delacroix, resme bir vernik katmanı vermemiş, bu nedenle tozlu dokular ve toz buharları tuval üzerinde mattır. Parlak bir katmanın olmaması performansı daha gerçekçi kılıyor.
Sanatçıların eserlerinin içeriğini kendileri belirleme mücadelesine rağmen, klasik tarzda eser talebi de devam etti. Fransız Devrimi'ne rağmen, akademik ressamlar hala mitolojik ve dini imgeler içeren canlı bir resim yapabilirlerdi. Fransız Devrimi sırasında kiliseler acı çekti, ancak neredeyse tüm Fransız rejimleri daha sonra kiliseyle bağlantılarını sürdürdü.
Nüfusun çoğunluğunun dini duygularını da incitmek istemediler. Delaroche, Lourens Alma Tadema ve Bouguereau gibi geleneksel ve muhafazakar ince ressamlar, akademik gelenekte dini ve mitolojik tablolara yönelik talebe cevap verdiler.
egzotik yerler
On dokuzuncu yüzyıl, genişleme yüzyılıydı. İlk başta uzak görünen şey, tren ve buharlı gemiler sayesinde daha da yaklaştı. Dünya sergileri "yabancı" kıtalardan sanat ve endüstriyi sergiledi. Sömürgecilik, egzotik ve "ilkel" dünyaları Avrupa'ya getirdi. Sanatta oryantalizm ve egzotizm, sömürgecilikten ve dünya fuarlarından doğdu.
Lawrence Alma-Tadema'nın "İlk Doğanların Ölümü" gibi akademik resimleri, tasvirin egzotik konusu tarafından büyülendi. Alma-Tadema geleneksel klasik tarzda çalıştı, ancak performansları romantik ve egzotik hayal gücünü besledi. Sanatçılar, daha önce önemsiz ön çalışmalar olarak görülen seyahatleri üzerine birçok çalışma ve eskiz yaptılar.
Romantizm resminde eskiz, sanatçının kişisel kaligrafisinin görülebildiği, kendiliğinden bir sanat ifadesi haline geldi.
Napolyon'un emperyal hırslarıyla büyüyen savaşçı ruhu, birçok sanatçının bilincine hakim oldu. Orduların hareketi, farklı medeniyetler arasında değiş tokuşlara yol açtı, karşılıklı bilgi derinleşti, her ülkenin karakteristik stilleri takdir edildi.
Ortadoğu'daki Napolyon seferleri Arap ve Yahudi medeniyetlerinde ilgi uyandırdı ve Gross ve Auguste gibi ressamlar Ingres, Delacroix ve Chassériau sayesinde resimsel dile geçen oryantal objeler, mücevherler ve halılar toplamaya başladılar.
Farklı ülkelerde romantik resim
Kendi deneyimlerinin ve kişisel düşüncelerinin derinliği, ressamların renk, kompozisyon ve vurgulardan oluşan sanatsal imajları aracılığıyla aktardıklarıdır. Romantizm resminin yorumlanmasında farklı Avrupa ülkelerinin kendine has özellikleri vardı. Bütün bunlar, sanatın yaşayan tek tepki olduğu sosyo-politik durum kadar felsefi akımla da ilgilidir. Resim bir istisna değildi.
Romantizmde figüratif resim, geliştiği bölgeye bağlı olarak oldukça çeşitli yönler kazanır. Romantik hareketin büyük öncüleri arasında İspanya'da Francisco Goya vardı. Fransa ve İngiltere'de, yakın ulusal geçmişe olan ilgi yeniden ortaya çıktı ve “Troubadour Stili”nin yaratılmasına kadar dekorasyon ve aksesuarların tasarımında bir değişikliği tercih etti.
Bu tat, 1770'te Fransa'da, ünlü Fransızları anmak için Kont d'Angiviller tarafından yaptırılan bir dizi heykel tarafından tercih edilen bir tarihte ortaya çıktı. Milton'ın şiirleri ve Shakespeare'in oyunlarının yeniden keşfi, geçmiş zaferlere dönüşü teşvik etmede aynı rolü oynadı.
Resimde Alman romantizmi
Almanya topraklarında, stil kendini daha önce gösterdi, sanatçılar geçmişi - Orta Çağ'ı idealize etmeye çalıştılar. Manzaralar ve portrelerde uzmanlaşmış romantizme bağlı kalarak eserler genellikle düşünceli ve pasifti. Diğerlerinin yanı sıra, Otto Runge, tuvallerinin dışsal tezahürlerde sakinliği korurken iç yaşamın gerilimini birleştirdiğini vurguladı.
Runge, canlı renkler kullanarak vahşi yaşam sahneleri çizerken, diğer dünya yaratıkları da genellikle oradaydı. Renksel geriverim üzerine aktif olarak bilgi çalıştı, bu konuda incelemeler yazdı, spektrumu parçalara ayırdı ve renklerin ve ışığın iletilmesinde büyük başarılar elde etmeyi başardı. Fantastik tuvallerinde bir boşluk ve hava hissi elde etmeyi başardı.
XNUMX. ve XNUMX. yüzyılların tam romantizminin resmi, peyzaj tarzı eserlerde uzmanlaşmış Caspar David Friedrich'in çalışmalarına yansıdı. Yaratıcılığının ana teması olarak güney Almanya'nın dağlarını seçti. Sanatçının yeteneği, deniz kıyısının melankolik şeffaflığı ile birlikte bölgenin cazibesini iletmesine izin verdi. Sık sık ılımlı ay ışığı altında manzaralar çizdi.
Mitolojik tema birçok sanatçıya yakındı, özellikle Carstens'in resminde romantizmin baskın olduğu belirtildi.
Çeşitli kitaplara eşlik eden çizimler yarattı, kraliyet konutlarını boyadı. Zaten Roma'daki çalışmaları sırasında, genellikle neoklasizm ile birleştirerek aktif olarak yazdı. Sanatçı gizli duyguları dramayı yansıtmayı başardı. Birçok yönden, Almanya'nın romantizm resmindeki yerel sanatçıların yönlendirmesi, stilin daha da yayılmasına katkıda bulundu ve şeylerin gerçek özünden daha çok içsel algıyı yansıttı.
Bir dal, Biedermeier adlı resimdeki romantizm türüdür ve oda eserlerine, genellikle günlük sahnelere yansımıştır. Tarz, Alman ve Avusturya romantizm resminin tipik bir örneğiydi, çizimlerde pastoral sahneler tercih edildi. Stil Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller ve diğer sanatçılar tarafından temsil edildi.
Resimde İngiliz romantizmi
İngiltere'de üç sanatsal akım ayırt edildi: düşsel vizyoner akım, yüce akım ve pitoresk akım. Her birinin maksimum üsleri sırasıyla William Blake, William Turner ve John Constable idi. Vizyon sahibi şair William Blake, resim çalışmalarını, şiirinin yarattığı ve Hıristiyanlıkla yakından bağlantılı olan görüntülerden çizdi.
John Constable, geçen yüzyılda Jean Honorè Fragonard tarafından başlatılan, ancak neoklasik çağda terk edilerek onu yücelten doğanın neşeli ve özgür hissini renkleriyle yenileyen ilk kişi oldu. Tarih duygusu ve pitoresk olanı göstermenin zevki İngiltere'de hissedilir, bir örnek, William Turner'ın Hannibal'i Alpleri geçen askerleriyle temsil ettiği Blizzard eseridir.
Thomas Gainsborough ise akademizme göre neredeyse şematik, akıcı, belirsiz dokunuşları ve kişisel bir akışkan ve parlak karışımı kullanımıyla renklerin gizemli büyüsünü keşfetmeye zaman buldu.
İngiltere topraklarında, stil de mükemmel bir şekilde kök saldı, İngiliz romantizminin resmi en çok Johann Heinrich Füssli'nin eserlerinde göze çarpıyor. Temellerinde romantizmi koruyarak grafik ve resmi tercih etti. Görüntünün idealleştirilmesini klasik biçimde fantastik arsalarla birleştirmeyi başardı.
Sanatçı, sözde insanları uykularında boğan kötü ruhların korkusu da dahil olmak üzere insan korkularını gösterdi. Sanatçı İsviçre'de doğmasına rağmen hayatının çoğunu İngiltere'de geçirdi.
İngiltere'deki romantizm vizyonu sayesinde resim mistik bir karakter kazandı. Milyonlarca insanın karakteristiği olan fantastik vizyonlar ve kabuslar bize tuvallerden bakıyor. Uzun süre konu konuşulmadı ve Füssli sayesinde kamuoyu önünde tartışabildiler. Masalları, folkloru ve halüsinasyonları birleştirdi.
Ayrıca, Avrupa resminde romantizmin özü William Turner tarafından ortaya kondu, ışığın havaya iletilmesi ve gölgelerin yansıması ile ünlendi. Bir özellik bir fantazmagoridir, kasırgalar, fırtınalar, felaketler gösterdi. Yavaş yavaş, sanatçının eserlerinden koyu gölgeler kayboldu ve içlerindeki ana yer aydınlatma ve havaya verildi. Hareketi, nüansları ve özel aydınlatmayı yansıtıyordu.
Avrupa romantizm resminin tanınmış bir temsilcisi William Blake'di, eserlerinden bazıları İncil'in derinlemesine çalışmasından etkilendi, ancak sanat sanatçıyı çocukluktan çekti. Vizyonların kendisine geldiğini iddia ederek tempera ve suluboya çalıştı. İnanılmaz şeyler görünce, tüm sanatçıların bu şekilde çalıştığına inanarak özünü eserlerine yansıttı.
William Blake, yaşamının ancak son on yılında, benzer düşünen insanlar bulduğunda ve eserlerini kârlı bir şekilde satmaya başladığında başarılı oldu. Sanata kadın imgeleri, tanrılar, çeşitli hayvanlar ve standart olmayan konular hakimdir.
John Constable'ın kabartmalı bir resim stili vardı, dokuyu kalın vuruşlarla oluşturdu, çoğu zaman ayrıntılardan kaçındı. Geçimini sağlamak için portreler çizdi ve empresyonistler arasında yönü popülerleştirmeden önce doğanın güzelliğini ve renk yasalarını öğrenerek, çağrısını manzara resmini düşündü.
Sanatçı, daha fazla kompozisyon elde etmek için birçok eskiz oluşturarak İngiliz güzelliklerini boyamayı tercih etti. Genellikle eskizlerin özel bir ifadesi ve enerjisi vardı, ancak sonunda bitmiş çalışmaya yansımadılar.
Çoğu zaman manzara mistik bir önyargı ile boyandı. Eserin özü romantizm tarzında aktarılsa da, atmosferik etkileri göstermeye çalıştı, bunların arasında yüksek nemi, ortamın hareketini çizebildi. Diğer şeylerin yanı sıra, bunun için kırık çizgiler kullanıldı, parlaklık efekti vermek için hafif boya ile bir fırça ile dokundu.
Constable, genellikle gökkuşakları, katedraller de dahil olmak üzere güzel binalar ile temsil edilen unsurların öfkesini gösterdi. Özel bir nüans seti elde edecek, hafiflik oluşturacak ve tuvallere dikkat çekecek şekilde detayları nasıl ekleyeceğini biliyordu.
resimde Fransız romantizmi
Fransa'da resimde romantizm farklı ilkelere göre gelişti. Ressamların halüsinasyonlu ve tarihi konuları, göz kamaştırıcı renk kontrastı, bazı kaoslar, hareketlerin ifadesiyle elde edilen sinirsel heyecan ve pathos ile tasvir etme çekimleri ile fırtınalı sosyal yaşam ve devrimci ayaklanmalar resimde kendini gösterir. , hem de spontan kompozisyonlar.
Tarz değişikliğinin ilk işaretleri 1810'larda Fransa'da görülür.Napolyon döneminde Jacques-Louis David akademik resmi devlet portreleri ve tarih resimleriyle şekillendirmiştir.
Şimdi başlamakta olan tarih resmi, Troubadour stili olarak adlandırılan, Orta Çağ ve Rönesans'tan idealize edilmiş, çoğunlukla küçük formatlı kompozisyonları göstermektedir. İçerik genellikle samimi ve anekdot niteliğindedir, ancak çok dramatik sahneler de vardır.
Raphael ya da Leonardo da Vinci gibi saygı duyulan sanatçıların ve aynı zamanda hükümdarların ya da kurgusal karakterlerin yaşamları yeniden kurgulanıyor. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche, Fransa'nın en önemli romantik resim sanatçılarıdır.
Önemli Fransız yazar Victor Hugo, yazarken kendini çizime adadı, kelimenin tam anlamıyla "iki mısra arasında". Sepya (koyu kahverengi mürekkep) ve siyah mürekkeple yaptığı kasvetli manzaralar, romanlarının atmosferini motif açısından göndermeden yansıtır. Romantik, esas olarak temalarda bulunabilir: gotik kaleler, çürüyen kalıntılar, vahşi doğa, gemilerle kükreyen deniz, vb. André Bretón, Hugo'nun beklenmedik olanla ilgili çalışmalarını, gizemli arayışını şimdiden takdir etti.
William Bouguereau başlangıçta mitolojik temaları ve tür parçalarını, daha sonra ağırlıklı olarak dini temaları seçti. Cildin ve dokuların duygusallığını güzel bir şekilde yeniden üretmeyi başaran virtüöz bir stili vardı. Neoklasizmin şekilleri, net çizgileri ve renkleri ile üslubu oldukça akademik olmasına rağmen, birçok tasviri romantizm resminin duygusuyla uyumludur.
Çalışmaları aynı zamanda gerçeklikten kaçışı, XNUMX. yüzyılın kaçışını da gösteriyor. Azizler ve mitolojik şahsiyetlerin tasvirleriyle ilgili çalışmasındaki mistisizm, tefekkür ve drama, toplumdaki hızlı değişimlere tepki olarak Ön-Rafaelciler tarafından tasvir edilen bayanlar ve baylar da dahil olmak üzere birçok insana hitap etti. Dante Gabriel Rossetti gibi ressamlar da resimsel bir devrimi müjdelemek istemediler.
Fransızlar için romantizm aynı zamanda modern yaşamın anlamı ve bugünü anlama ve örnekleme çabası anlamına gelir. Klasisizm böylece terk edilir, Eugene Delacroix Fransız romantik resminin lideridir: ünlü tablosu "Halka Önderlik Eden Özgürlük", modern sanat tarihinde politik bir doğanın ilk parçası olarak kabul edilir.
ozan tarzı
Tarz, Walter Scott'ın şiirlerinin ve romanlarının resimsel bir versiyonu olan Romantizmin bir yönü olarak kabul edilebilir ve "tarz içinde bir tarz" olarak tanımlanmıştır. Özellikle Fransa'da popüler olan bu akımın ressamları, renkli giysiler, aşk ilişkileri ve şövalyelik maceralarıyla Orta Çağ ve Rönesans'tan ilham alan sahneleri temsil ediyor.
Troubadour tarzı resimler genellikle küçük boyutludur ve ayrıntılara vurgu yapılır. Jean-Auguste-Dominique Ingres, Leonardo da Vinci'nin Ölümü (1818, Petit Palais, Paris) gibi birçok önemli sanatçı bu tarzla karşılaşmıştır.
Romantik resim sanatçıları
Romantizm resimde tam olarak ifade edildi. Uluslararası olarak bakıldığında, 1790-1850 'romantik çağın' bazı tipik resimsel ikonları şunlardı: Alman ressam Caspar David Friedrich, İngiliz John Constable ve Fransız ressam Eugène Delacroix. Aralarındaki farklılıklar, Romantizm hareketinin gerçekte ne kadar çeşitli olduğunu gösterir.
Eugene Delacroix 1798–1863
Delacroix geride geniş bir eser bıraktı, yüzlerce resim, suluboya, duvar resmi, çizim, litografi ve gravür yaptı. Bunu yaparken, genellikle tarihi, mitolojik ve edebi olayları betimleyen duygusal veya dramatik içerikli temsiller seçti. Güçlü açık-koyu kontrastlarla performanslarını dramatize etmeyi başardı. Neoklasizmin akademik ressamlarından farklı olarak, Delacroix "havalı" şekillere ve çizgilere değil, renk ve atmosfere odaklandı.
Delacroix'nın kompozisyonları ayrıntılı olarak düşünülmüş olsa da, rengin etkisi onun için önemliydi, bunu Constable ve Turner ile tartıştı. Fas'a yaptığı gezilerde, diğerlerinin yanı sıra çok sayıda eskiz ve suluboya yaptı.
Delacroix ayrıca, çoğunlukla Kuzey Afrika'ya yaptığı seyahatlerden esinlenerek egzotik temalar seçti. 1824'te dört metre yüksekliğindeki Sakız Adası Katliamı tablosuyla sansasyon yarattı. Altyazı şuydu: Sakız Adası'nda bir toplu katliam sahnesi; Ölümü veya köleliği bekleyen Yunan aileleri.
İçinde iki yıl önce Sakız adasında meydana gelen korkunç bir katliamı canlandırdı. Ayrıca elli bin Rum Osmanlı Türkleri tarafından öldürülmüş ve bir o kadarı da köle olarak alınmıştır. Model olduğu için Géricault'nun Medusa'nın Salı adlı eserini yakından tanıyan Delacroix, kompozisyonu benzer şekilde üçgenler halinde yığılmış figürlerle oluşturmuştur. Bu tablo nedeniyle Delacroix, kısa sürede Romantik dönemin en önemli ressamı olarak görüldü.
1827'de Delacroix, eski bir Asur hükümdarının hikayesi olan Sardanapalus'un Ölümü adlı tarihi eseri sergiledi. Sarayı kuşatıldıktan sonra bu padişahın intihar etmeden önce hareminin ve atlarının öldürüldüğü ve eşyalarının yakıldığı söylenir. Resim, sıcak kırmızı ve dumanın şimdiden yükseldiği koyu gölgeler arasındaki derin tamamlayıcı kontrastla, zehir içmeyenlerin dramatik infazlarını tasvir ediyor.
Theodore Gericault 1791–1824
Géricault'da da neoklasiklerin karakteristiği olan katı çizgi ve biçim yok oldu. Hayatın sorularını tarihsel temalar üzerinden ele aldı ama aynı zamanda gündelik gerçekliğe de baktı. Géricault'nun en ünlü tuvali Medusa'nın Salı gerçek bir hikayeye dayanmaktadır.
Géricault, buradaki en dramatik anı vurgulamıştır: Sal batmak üzereyken ve Medusa'daki neredeyse tüm insanlar öldüğünde, bazıları ufukta bir gemi keşfeder. Bu hayatta kalanları kurtaran gemi.
Francisco Goya 1746–1828
Bir saray ressamı olarak Goya, İspanyol kraliyet ailesinin portrelerini çizdi. Goya gençliğinde çok yoksulluk çekmişti ve keskin bir gözlemciye göre, bu portrelerden hâlâ aristokrasiye dair şüpheleri olduğunu görebiliriz. Ayrıca savaş, baskı ve şiddet korkusunu ürkütücü tasvirlerle gravür ve resimlerinde de göstermiştir.
İspanyol halkı, işgal sırasında korkunç zulümler yapan Napolyon'un Fransız birliklerine 1808'den sonra isyan etti. İspanya'da şiddetli kaos başladı. Bu korkunç olaylar, Goya'nın 1815'e kadar olan çalışmalarını belirledi. Bu döneme ait en ünlü eser, sivillerin infazını gösteren 3 Mayıs 1808'dir.
Goya ayrıca siyah tablolar serisinde uygun bir şekilde umutsuzluğu tasvir etti. Hayatının son yıllarında fantezi önemli bir rol oynadı, karanlık fantezi görüntüleri insanın ahlaksız tarafını temsil ediyor. Goya, seçkinlere biraz uyum sağlamak zorunda kaldığı bir saray ve portreci olarak özel bir yere sahiptir, ancak aynı zamanda insan davranışına karşı hoşnutsuzluğunu da kayıtlara geçirmiştir. Bu nedenle Goya'nın çalışmaları geç barokla bağlantılıydı, aynı zamanda romantizmin resmini de duyurdu.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
1848'de birkaç İngiliz sanatçı Pre-Raphaelite Brotherhood'u kurdu. Bu gruptaki sanatçılardan biri Dante Gabriel Rossetti idi. Doğaya dönmek ve akademik sanattan uzaklaşmak istiyorlardı. Raphael'den önceki erken İtalyan resmi (Raphael öncesi), resminin ilham kaynağıydı. Botticelli, Titian ve Giorgione gibi ressamları düşünün.
Ön-Rafaelcilerin amacı, Victoria İngiltere'sini içine alan süregiden makineleşmeyi durdurarak daha iyi bir dünya yaratmaktı. Çalışmalarında dini ve sosyal unsurlar önemli rol oynamıştır.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich, resimde Alman romantik ruhunun en önemli yorumcusuydu. Ressam eserlerinde yalnızlığı, melankoliyi, insanın gizemli ve simgesel bir doğa karşısındaki ıstırabını, ölümün sırrını ortaya çıkarmayan ifade eder. Doğa, sonlu bir varlık olan insanın, doğanın karşısında sonsuz bir tezahür olarak acizlik duygusunu ifade edercesine, Friedrich tarafından tüm sonsuzluğuyla temsil edilir.
Alman Romantizmini açıklamak için sıklıkla kullanılan sıfat, "arzu arzusu" veya "arzunun kötülüğü", sürekli bir huzursuzluk ve keskin bir gerilim duygusu, özneyi rahatsız eden ve onu iten bir duygu olarak tercüme edilebilecek Sehnsucht teriminde bulunur. baskıcı ve boğucu dünyevi gerçekliğin sınırlarını aşmak, uzay-zamanın ötesine geçen bir boyuta veya içine sığınmak.
Francesco Hayes 1791-1882
İtalya'da romantik resmin en büyük temsilcisi, tanınmış bir portre ressamı ve İtalya'daki tarih resminin ana yorumcusu olan Venedikli Francesco Hayez'di. Tarihsel tema, Hayez için Risorgimento'nun gerçeklerini ve özlemlerini aktarmanın bir yoluydu.
Anavatanındaki güncel siyasi olayları tasvir eden Delacroix'in aksine, Hayez, temalarını günümüz metaforlarının değerini atfettiği geçmiş (özellikle ortaçağ) İtalyan tarihinin bölümlerinden aldı. Il bacio adlı eseri, İtalyan romantik sanatının manifestosu olarak kabul edilir.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
İngiliz Joseph Mallord William Turner, modern zamanların en özgün sanatçılarından biridir. Turner dikişleri boyamaya başladı ve 1789'dan itibaren Londra'daki Kraliyet Akademisi'nde eğitim gördü. Başlangıçta manzara resmiyle ilgilendi.
İngiltere ve Galler'deki seyahatleri sırasında eski kalelerin, katedrallerin ve kıyı manzaralarının çizimlerini ve suluboyalarını yaptı. İlk yağlı boya tablolarını 1796'da yaptı. Sonraki yıllarda mitolojik figürler ve dramatik motiflerle sık sık gerçek dışı hale getirdiği manzara ve deniz manzaraları yarattı.
Turner'ın manzara resimleri, Empresyonizm, Ekspresyonizm ve Enformalizm için bir başlangıçtır. Atmosferik peyzajın kaşifi olarak kabul edilir ve bu nedenle manzara resminde nesnelerin kendilerini değil, belirli aydınlatma koşulları altında bıraktıkları izlenimi tasvir etmek istemeyen yönü yaratan ilk kişidir. Bu şekilde bakıldığında, o, İzlenimcilerin ve Fransızlardan yaklaşık iki kuşak öncenin gerçek öncüsüdür.
Turner'ın resimleri, on dokuzuncu yüzyıl resmine tamamen yeni modlar ve tınılar getiriyor. Manzaralarını, günün saatlerini, hava koşullarını, bulut oluşumlarını çözülmüş ve bulanık anahatlarla, arada keskin detaylarla çizdi. 1844 tarihli “Yağmur, Buhar, Hız” adlı tablosu, bir demiryolunun en eski tasvirlerinden biridir: demir buharlı motor, puslu bir renk bulutundan çıkar; endüstrinin değiştirdiği dünyanın çirkinliği ve ihtişamı çekicidir.
Romantizmin sembolik resimleri
Romantizm söz konusu olduğunda, resim kuşkusuz bu yoğun ve zıt tarihsel dönemin ruhunu anlamanın en iyi yollarından biridir. Özlem, aşk ve yalnızlık gibi, biz insanların karşı koyamayacağı ürkütücü, bilinçaltı, fantastik ve maceraperestlik de bu dönemde sanatçıların ana motifleriydi. Romantik sanat eserleri, bireysellik ruhuyla şekillenir ve çoğu zaman melankolik, hatta hüzünlü bir ruh hali taşır.
Francesco Hayez'in öpücüğü
(Pinacoteca di Brera -Milan) Politik hikayeleri yoğun güzellikteki sahnelerle birleştirmeyi başaran Milan'da güçlü bir varlığı olan İtalyan ressam Francesco Hayez'in İtalyan başyapıtından yola çıkmadan en güzel romantik resimlerden bahsetmeye başlamak mümkün değil. Bu resmin İtalya'da romantizmin manifestosu haline gelmesi tesadüf değildir ve ressamın kendisi bunu üç farklı versiyonda önermiştir.
İlk bakışta tutkulu bir öpüşme içinde olan ve gençlik ateşini anlatabilen iki aşığı gözlemlersek, gerçekte altta yatan anlamlar çok daha derindir: ulusal birlik, vatanseverlik, siyasi ve askeri bağlılık, hepsi bu şaşırtıcı resimde alegorik olarak temsil edilmektedir.
Medusa'nın Salı, Théodore Géricault
(Louvre -Paris) Büyük boyutlu, Théodore Géricault tarafından yazılan Medusa'nın Salı, aslen bir skandal ve kraliyet kargaşasının nedeniydi. Tablo, gerçekten yaşanmış trajik bir olayı anlatıyor: 1816'da yüzlerce askerin hayatına mal olan gemi enkazı. Bu olay, yüz elli kişi sala bindiğinde bütün bir ulusu şok etti, ancak sadece on beşi hayatta kalmayı ve kurtarılmayı başardı.
O zamanlar çok genç olan ressam, trajediyi, morg da dahil olmak üzere cesetleri doğrudan canlı olarak inceleyerek, o dönem için şaşırtıcı bir gerçekçilikle anlattı. Fransa'da sanatı hâlâ çok karakterize eden neoklasizm döneminden itibaren yoğun bir romantizme daldı. Bu nedenle, eser ancak yıllar içinde tam olarak anlaşıldı, çoğu zaman büyük sanatçılarda olduğu gibi, ancak ortaya çıktığında hakim duygu reddedildi.
Bulutlar Denizinin Üzerindeki Gezgin, Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Romantizm resminin bazı temel değerlerini bünyesinde barındıran tablodur. Temsil, fırtınalı bir denizin arkasında ve önünde bir gezgini ölümsüzleştirir.
Bu harika resmin anlattığı, şimdiye kadar görülen diğer resimlerde olduğu gibi bir hikaye değil, duygusal bir durumdur: sonsuzluk kavramı, gezinme, ruhun ve duygularının kusurluluğu. Bulutlar denizinin üzerindeki yürüteç, Fransız ve İtalyan olanlardan çok farklı olan Alman romantizminin amblemidir.
Daredevil, William Turner'ın hurdaya çıkarılması için son rıhtımına çekiliyor
(Ulusal Galeri - Londra) William Turner, resimleri aracılığıyla duygu durumları, hisler ve yüce gibi romantik kavramları anlatabiliyor. Bu şaheser, bir zamanlar savaşta galip gelen İngiliz gemisi Temeraire'in son yolculuğunu anlatıyor: yok edilmek için çekili, beyaz bayrak kaldırılmış ve arkasında gün batımı ile tasvir edilmiş, karışık duygular ve politik anlamları birleştirebilen bir temsil.
John Constable'ın Hay Wain
(Ulusal Galeri - Londra) John Constable, İngiliz romantizminin en önemli ressamlarından biridir ve Turner gibi, kendini tamamen doğduğu yer olan Dedham Vale'nin pastoral manzaralarının temsiline adadı. Onun büyük şaheseri, o zamanlar bir skandala neden olan büyük bir tuval olan Hay Wain'dir: Aslında kullanılan teknik, manzarayı oluşturan küçük fırça darbeleri nedeniyle neredeyse izlenimci görünüyordu.
Londra'da saygısız ve kasıtlı olarak kışkırtıcı görünen, ancak Fransa'da çok sevilen bir yenilik, hatta Géricault tarafından bile. Doğa kesinlikle bu sanatçının kahramanıydı, ancak Friedrich'in temsil ettiğinden çok farklı bir doğaya sahipti.
Halka Önderlik Eden Özgürlük Eugene Delacroix
(Louvre -Paris) Zulme karşı birleşmiş halklara götüren özgürlüğü, büyük bir vatanseverlik kavramını temsil eder. Burada sosyal sınıf sayılmaz, Delacroix giyimde de görülebileceği gibi farklı insan tiplerini temsil eder ve bu yüzden her zaman politik sanatın bir ikonu olarak kabul edilmiştir. Türün en erken örneklerinden ve kesinlikle tarihin en sevilen tablolarından biri.
Huelsenbeck'in Çocukları, Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Bu sanatçı Alman romantizmine aittir ve kendisine peri masalı ressamı lakabını kazandıran çocuk tasvirleriyle ayırt edilir. En güzellerinden seçilen Hülsenbeck'in Çocukları tablosunda olduğu gibi, alegorik anlamlarından dolayı romantizmin bir parçasıdır.
Ayçiçeklerinin yanında bir arkadaşının çocuklarının portresini ön planda temsil eden ve mükemmel bir kromatik kompozisyon sunan resim, romantizmin melankoli ile baktığı çocukluk, masumiyet ve kayıp yaşın alegorik anlamını ifade ediyor.
Dido, William Turner tarafından Kartaca'yı inşa ediyor
Sanatsal romantizmin ayrıcalıklarından biri, geçmişe bakmak, çoğu zaman uzak zamanları özlemek ve derin bir nostalji hissetmekti. Dido in Carthage'da Turner bu konsepti iyi temsil ediyor.
Daha önceki sanatçıların hayranı Nicolas Poussin ve Charles Lorraine, onlar gibi, İngiliz ressam, Virgil'in Aeneid'inden alınan eserin temasıyla başlayan eski unsurları kullanıyor. Ancak izleyiciyi yakalamak için, bu doğanın ilettiği natüralist yön ve duyumlar var. Hakim olan sakin ve görkemli bir doğa.
Umudun Batığı Caspar David Friedrich
Batık konusu yine Friedrich'te dönüyor ama bu sefer bir buz denizinde. Alman sanatçının resmini en çok karakterize eden şey, sembolik olarak başka anlamları olan manzara ve doğa görüntüleri aracılığıyla güçlü duyguların çağrıştırılmasıdır.
Batık, aslında, insanın sürekli hac yolculuğunu temsil eder ve onun aşırı kırılganlığını, insan kırılganlığını çağrıştırır. İnsan, sürekli arayış içinde olmasına rağmen, olayların insafına kalmıştır ve onlara karşı bir şey yapamaz.
Jean Baptiste Camille Corot tarafından Chartres Katedrali
Her şeyden önce bir peyzaj sanatçısı olan Camille Corot, bu güzel resimde de görüldüğü gibi doğaya olan ilgisi ve insanla kurduğu ilişki nedeniyle romantik sanatçılardan biridir: Chartres Katedrali. Resim, ağaçlar, bulutlar ve çayırlardan oluşan doğal bir bağlamda insanın varlığını temsil ediyor. İnsan varlığı, temsil edilen tüm farklı unsurlara eşit önem vermeyi amaçlayan resimli bir yaratımda ön plandaki figürler tarafından hissedilir.
İşte bazı ilgi çekici bağlantılar: