Nararamdaman ng mambabasa na siya ay nabunot mula sa isang monotonous na realidad ngunit hindi humiwalay dito at gayon pa man siya ay dinadala ng isang mundo ng pantasya na pakiramdam ay nakaugat sa kanyang kultura at tradisyon at lahat ng kanyang nakuha sa pamamagitan ng pormal na edukasyon, lahat ng ito ay nakakamit ang Ang mahiwagang realismo.
Magical realism
Ang mahiwagang realismo ay isang kilusan ng panitikan na ang pinaka-kaugnay na katangian ay ang pagsira ng realidad sa pamamagitan ng isang kamangha-manghang pangyayaring binalangkas sa makatotohanang paraan sa loob ng salaysay.
Ang Venezuelan na manunulat na si Arturo Uslar Pietri ang unang gumamit ng terminong ito na tumutukoy sa panitikan sa kanyang akdang "Mga Sulat at mga lalaki ng Venezuela", na inilathala sa unang pagkakataon noong 1947. Nang maglaon ay inamin ni Pietri na ang ekspresyong Magical Realism ay kinuha nang hindi sinasadya. mula sa isang 1925 na gawa ng German art critic na si Franz Roh, na gumamit ng Magischer Realism (Magical Realism) bilang pagtukoy sa isang istilo ng pagpipinta na naging kilala bilang Neue Sachlichkeit (New Objectivity).
Ayon kay Roh, ang mahiwagang realismo ay nauugnay sa surrealismo, ngunit ito ay hindi pareho, dahil ang mahiwagang realismo ay nakatuon higit sa lahat sa pisikal na bagay at ang katotohanan ng mga bagay sa mundo, hindi tulad ng mas abstract, parang panaginip, sikolohikal na pananaw at walang malay na surrealismo. . |
Ang Mexican na manunulat at kritiko sa panitikan na si Luis Leal ay pinasimple ang paglalarawan na nagsasabi na ito ay hindi maipaliwanag at kung ito ay maipaliwanag kung gayon ito ay hindi mahiwagang realismo at idinagdag na ang bawat may-akda ay nagpapahayag ng katotohanan ayon sa kung paano niya ito binibigyang kahulugan mula sa kung ano ang kanyang naobserbahan sa mga tao at pinananatili iyon. realismo Ang Magical ay ang posisyong ipinapalagay ng mga tauhan sa isang salaysay na may paggalang sa mundo at kalikasan.
Sa kanyang bahagi, inilarawan ni Arturo Uslar Pietri sa "Mga Sulat at Lalaki ng Venezuela" ang "tao bilang isang misteryo na napapalibutan ng makatotohanang mga katotohanan. Isang patula na hula o isang patula na pagtanggi sa katotohanan. Ano ang kakulangan ng isa pang pangalan ay maaaring tawaging mahiwagang realismo. Sa kabila ng malabo ng kahulugan ni Uslar Pietri, ang termino ay nagkaroon ng napakalaking epekto sa mga mambabasa habang kinikilala nila ito sa kanilang paraan ng pakiramdam ng Latin American fiction.
Ang ilang mga kritiko ay nagpapanatili na ang mahiwagang realismo ay isang pagkakaiba-iba ng purong realismo, dahil ipinapakita nito ang mga problema ng lipunang Amerikano sa pamamagitan ng paglalarawan ng mga tipikal na karakter at lugar, ang pagkakaiba ay ang sangay ng realismo na ito ay gumagamit ng pagmamalabis ng mga tunay na pangyayari sa pamamagitan ng paghahalo nito sa mismong mahika. ng mga mamamayang Latin America, lalo na ang mga Ibero-American.
Ang mahiwagang realismo ay may mga impluwensya mula sa parehong psychoanalysis at surrealist na kilusan sa Europa, sa mga oneiric na aspeto nito, kawalan ng pag-iisip at kawalan ng malay, pati na rin ang mga halatang impluwensya ng mga kultura ng mga American Indian bago dumating ang mga mananakop, lalo na sa mga supernatural na kaganapan na may kaugnayan sa kanilang mga alamat at alamat.
Ang mahiwagang realismo ay umusbong bilang tugon sa mga kilusang realista, katutubo at rehiyonal na nangingibabaw hanggang noon, ngunit walang tigil na magkaroon ng mga elemento ng mga kilusang iyon. Ang mga manunulat ay binigyang inspirasyon ng magulong pampulitikang mga kaganapan ng rehiyon para sa kanilang mga gawa, kaya ang panlipunan at pampulitika na pagpuna ay isang palaging elemento na sinasagisag ng hindi kapani-paniwala at hindi malamang na mga kaganapan.
Binibigyang-diin ni Arturo Uslar Pietri ang kahalagahan ng ganap na paghihiwalay ng mahiwagang realismo na lumitaw sa Latin America noong kalagitnaan ng huling siglo sa iba pang mga uso o gawa na tila magkatulad, tulad ng chivalric novel o The Thousand and One Nights, sa mahiwagang realismo, ayon sa Venezuelan Uslar Pietri, ang katotohanan ay hindi pinapalitan ng isang mahiwagang mundo, ngunit ang pambihirang bahagi ng pang-araw-araw na buhay. Ang mahiwagang realismo ay nagdadala ng isang implicit na panlipunan at pampulitika na pagpuna, lalo na ang pagpuna na ito ay nakadirekta sa naghaharing piling tao.
Mula sa ikaanimnapung taon ng huling siglo, ang mahiwagang realismo ay ipinapalagay ng mga may-akda sa panitikan sa labas ng kontinente ng Latin America. Ang mahiwagang realismo ay nagtagumpay sa mga pagkakaiba sa kultura sa pamamagitan ng pagpapalagay ng isang unibersal at karaniwang interpretasyon, na kadalasang pinalalaki sa mga limitasyon ng pagpapaubaya ng tao.
Maraming mga manunulat sa buong mundo, hindi lamang sa Latin American na pinagmulan, ay bahagi ng mahiwagang kilusang realismo, kabilang sa mga pangunahing ay sina Miguel Ángel Asturias, Alejo Carpentier, Gabriel García Márquez, Arturo Uslar Pietri, Isabel Allende, Salmán Rushdie, Lisa St Aubin de Terán , Elena Garro, Juan Rulfo, Louis de Berniéres, Günter Grass, Laura Esquivel.
Mga katangian ng mahiwagang realismo
Ang mga katangian ng mahiwagang realismo ay nag-iiba mula sa isang may-akda patungo sa isa pa at maging mula sa isang akda patungo sa isa pa. Ang isang teksto ay naiiba sa isa pa at ang ilan ay maaaring mayroon lamang isa o higit pa sa mga nakalistang katangian.
Ang mahiwagang realismo at ang mga kamangha-manghang bahagi nito
Ang isa sa mga pangunahing salik ng mahiwagang realismo ay ang pagtrato sa mga kawili-wiling sitwasyon bilang isang kaganapan ng totoong katotohanan. Inilipat niya ang mga pabula, kwento at mitolohiya sa mga realidad sa lipunan ngayon. Sa pamamagitan ng hindi kapani-paniwalang mga katangian na ibinibigay sa mga karakter, ito ay tungkol sa pagtatatag ng mga kontemporaryong katotohanan sa pulitika. Ang mga kamangha-manghang elemento ay bahagi ng katotohanan, hindi ito nilikha ng may-akda, natuklasan lamang niya ang mga ito at inilalantad sa mambabasa.
Ang Pagwawalang-bahala ng Narrator sa Magical Realism
Ang may-akda ay sadyang hindi nagbubunyag ng impormasyon at kahit na itinago ito tungkol sa mga kamangha-manghang mga kaganapan na nagaganap. Sinusundan ng kuwento ang kurso nito nang may maliwanag na lohika, hindi pinapansin na may nangyaring kakaiba. Ang mga supernatural na kaganapan ay sinasabi na para bang ito ay araw-araw at ang mambabasa ay ipinapalagay ito sa ganoong paraan. Upang subukang ipaliwanag ang hindi pangkaraniwang bagay o salungguhitan o palakihin ang pantasya nito ay ang pagdelehitimo nito.
Inilalahad ng tagapagsalaysay ang mga hindi malamang at hindi makatwiran na mga katotohanan na may mahusay na pagiging natural, nang walang pangangatwiran o ipinapaliwanag ang mga ito sa mambabasa. Minsan ang aksyon ay may higit sa isang tagapagsalaysay.
Kaligayahan
Ang Cuban na manunulat na si Alejo Carpentier sa kanyang akda na "El Barroco y lo Real Maravilloso" ay iniuugnay ang mahiwagang realismo sa baroque at tinukoy ito bilang kawalan ng kahungkagan, lumalayo sa mga pamantayan at organisasyon na may labis na kagalakan ng mga detalye na nakakagambala. Carpentier maintains: "America, isang kontinente ng symbiosis, mutations... miscegenation, engenders the baroque."
Time Approach
Ang oras sa mahiwagang realismo ay hindi dumadaan sa isang tuwid na linya at hindi rin ito nasusukat sa karaniwang mga parameter, na sumisira sa pagkakasunud-sunod ng salaysay. Ang panloob na oras ay ipinakita sa isang bagong paraan, gamit ang mga pamamaraan ng pagsasalaysay tulad ng paggunita at Introspective.
mga manunulat ng mahiwagang realismo
Ang intensyon ng mga manunulat sa Latin America ay magkaroon ng bagong pananaw sa parehong bagay at wikang pampanitikan, na naghahangad na malutas ang "halos hindi alam at halos guni-guni na katotohanan na iyon ng Latin America. (...) isang kakaibang katotohanan na lubhang naiiba sa isa na makikita sa European narrative” ayon sa mga salita ni Arturo Uslar Pietri. Ang ilang mga nangungunang may-akda ng mahiwagang kilusang realismo ay:
Miguel Angel Asturias
Ipinanganak sa Guatemala. Naglingkod siya sa pamamahayag, diplomasya at panitikan. Namumukod-tangi siya sa kanyang pagmamalasakit sa katutubong kultura ng kontinente. Isa siya sa mga nangunguna sa boom sa literatura ng Latin America. Siya rin ay isang pioneer sa social denunciation at sa advanced line sa panitikan. Nakatuon ang kanyang mga gawa sa pag-highlight sa mitolohiya at mga alamat ng kontinente ng Amerika bilang isang anyo ng eksperimento at panlipunang pagtuligsa. Kabilang sa kanyang mga gawa ang Legends of Guatemala (1930), Men of Corn (1949) at Mr. President (1946).
Alejo Carpentier
Siya ay isang musicologist, manunulat at mamamahayag na nagmula sa Cuban. Siya ang lumikha ng terminong "kamangha-manghang tunay" para sa mga gawang nakabalangkas sa mahiwagang realismo. Sinabi ni Carpentier:
“Ang kahanga-hanga ay nagsisimulang maging malinaw na kamangha-mangha kapag ito ay nagmula sa isang hindi inaasahang pagbabago ng realidad, mula sa isang hindi pangkaraniwang liwanag […] na nakikita nang may partikular na kasidhian sa pamamagitan ng isang kadakilaan ng espiritu na humahantong dito sa isang paraan ng 'limitadong estado".
Naninindigan ang manunulat na ang mga realidad ng Latin America, parehong mga realidad ng lahi, gayundin sa kasaysayan, mga ideolohiya, kultura, relihiyon at pulitika, ay pumipilit sa artist na maghanap ng mga bagong paraan upang kumatawan sa partikular na katotohanang ito. Ang pinakakinatawan niyang mga gawa ay The Kingdom of this World (1949), The Lost Steps (1953) at Baroque Concert (1974).
Julio Cortazar
Siya ay isang manunulat, guro at tagasalin na ipinanganak sa Argentina, noong 1981 bilang protesta laban sa diktadurang militar na namuno sa kanyang tinubuang-bayan, kinuha niya ang nasyonalidad ng Pransya nang hindi tinatanggihan ang Argentina. Ang mahiwagang realismo ni Cortázar ay labis na naiimpluwensyahan ng panitikang Europeo tulad ng Kafka, Joyce, at surrealismo. Ang kanyang partikular na istilo ay ginagawang lubos na kapani-paniwala at kapani-paniwala ang pinaka-hindi totoo at hindi kapani-paniwala. Siya ay itinuturing na isa sa pinakamahalagang kinatawan ng boom sa Latin American literature.
Para kay Cortázar, ang hindi makatwiran at hindi naaayon na anyo, tulad ng lahat ng iba pa, ay bahagi ng pang-araw-araw na buhay at sa pamamagitan ng pagsisiyasat nito, ang isang tao ay maaaring makatuklas ng mga bago at hindi kilalang mga aspeto ng realidad at higit pa. Ilan sa kanyang mga gawa ay ang Los Premios (1960), Hopscotch (1963), Sixty-Two, Model to Assemble (1968) at Bestiary (1951).
Juan Rulfo
Ipinanganak sa Mexico, nagsulat siya ng mga nobela, kwento at mga script, inilaan niya ang kanyang sarili sa pagkuha ng litrato. Ang mga likha ni Rulfo ay nagmarka ng isang milestone sa panitikan ng Mexico, na nagtapos sa panitikan na tumutukoy sa rebolusyon. Sa kanyang mga gawa, ang realidad ay pinagsama sa pantasya, sa loob ng mga eksena sa kanayunan pagkatapos ng Mexican revolution. Ang mga karakter nito ay sumasagisag sa kalikasan ng kapaligiran, na nagbibigay-diin sa mga problemang panlipunan at pangkultura sa isang balangkas ng isang kamangha-manghang mundo.
Si Gabriel García Márquez mismo ang nagsabi tungkol sa akda ni Juan Rulfo Pedro Páramo: "Ito ang pinakamagandang nobela kailanman na isinulat sa Espanyol", at isinulat ni Jorge Luis Borges ang mga sumusunod na linya: "Ang Pedro Páramo ay isang kamangha-manghang libro, at ang pag-akit nito ay hindi maaaring gawin. lumaban. Isa ito sa mga pinakamahusay na nobela sa panitikang Espanyol, at sa panitikan sa pangkalahatan. Kabilang sa kanyang pinakamahalagang akdang pampanitikan ay namumukod-tangi sina Pedro Páramo at El llano en llamas.
Gabriel García Marquez
Siya ay ipinanganak sa Colombia, bilang karagdagan sa pagiging isang manunulat siya ay nagpraktis ng pamamahayag, ay isang screenwriter at editor. Nagwagi ng Nobel Prize para sa Literatura noong 1982. Mula sa kanyang simula bilang isang manunulat, ang mga palatandaan ng unyon sa pagitan ng mahika at katotohanan ay lumitaw sa kanyang mga gawa, na pinaghalo ang mga makasaysayang katotohanan sa mga mitolohiko. Binigyan niya ng buhay ang bayan ng Macondo na nagsisilbing balangkas ng marami sa mga kuwentong isinulat niya. Sa kanyang sariling mga salita:
“Ang ating realidad (bilang Latin Americans) ay hindi katimbang at kadalasan ay nagdudulot ng napakaseryosong problema para sa mga manunulat, na kung saan ay ang kakulangan ng mga salita... Ang kumukulong tubig na mga ilog at ang mga bagyong yumanig sa lupa, at ang mga bagyo na ang mga bahay ay sumabog, sila ay hindi. nag-imbento ng mga bagay, ngunit mga sukat ng kalikasan na umiiral sa ating mundo”.
Pinagtibay ni García Márquez na ang mga gawa-gawa at maalamat na mga kuwento ay bahagi ng pang-araw-araw na buhay ng mundo na alam niya at samakatuwid sa katotohanan "hindi siya nag-imbento ng anuman, ngunit simpleng pagkuha at pagtukoy sa isang mundo ng mga omens, therapy, premonitions, superstitions... sa amin iyon, napaka-Latin American”
Ang gawa ni Gabriel García Márquez One Hundred Years of Solitude ay itinuturing na pinakakinakatawan na gawain ng mahiwagang realismo, bilang karagdagan kay Gabo, gaya ng pagkakakilala niya, sumulat siya ng mahahalagang akda tulad ng The Colonel has no one to write to him and Love in panahon ng kolera.
Arturo Uslar Pietri
Siya ay isang manunulat ng Venezuela na nagsasanay din sa pamamahayag, batas, pilosopiya at pulitika. Si Uslar Pietri ay kinikilala sa paglalapat ng terminong "magical realism" sa kalagitnaan ng ika-1990 siglong Latin American na panitikan. Malaki ang impluwensya ng mga sanaysay at nobela ni Uslar Pietri sa buhay kultural ng rehiyon. Noong XNUMX natanggap niya ang Prinsipe ng Asturias Award bilang pagkilala sa kanyang akdang pampanitikan. Ilang beses siyang hinirang para sa Nobel Prize for Literature. Sa mga salita ni Uslar Pietri:
"Kung ang isang tao ay nagbabasa, na may mga mata sa Europa, ang isang nobela ni Asturias o Carpentier, maaaring maniwala ang isa na ito ay isang artipisyal na pangitain o isang nakakaligalig at hindi pamilyar na anomalya.
Ito ay hindi tungkol sa pagdaragdag ng mga kamangha-manghang mga karakter at mga kaganapan, kung saan mayroong maraming magagandang halimbawa mula pa noong simula ng panitikan, ngunit tungkol sa paghahayag ng ibang sitwasyon, hindi pangkaraniwan, na bumangga sa tinatanggap na mga pattern ng realismo... This line It mula sa Mga Alamat ng Guatemala hanggang Isang Daang Taon ng Pag-iisa.”
At idinagdag niya: "Ang inilalarawan ni García Márquez at tila purong imbensyon, ay hindi hihigit sa larawan ng isang kakaibang sitwasyon, na nakikita sa pamamagitan ng mga mata ng mga taong nabubuhay at lumikha nito, halos walang pagbabago. Ang mundo ng Creole ay puno ng mahika sa kahulugan ng hindi pangkaraniwan at kakaiba”.
Isabel Allende
Chilean na manunulat at manunulat ng dula. Ang kanyang unang nobela, The House of the Spirits, ay ang kanyang pinakakilalang gawa. Ang kilalang manunulat na ito ay nagbibigay ng isang pambabae na hitsura sa isang kilusan na tila pinangungunahan ng mga lalaki, na ng mahiwagang realismo. Simula sa kanyang unang nobela, si Allende ay nahuhulog sa mahiwagang realismo sa kanyang pagpasok sa kasaysayan ng Chile na may konserbatibong hinaharap at pinamamahalaan ng isang iron machismo, na ginagamit ang mga karanasan ng mga hindi pangkaraniwang pamilya.
Sa kanilang mga kwento, ang karumaldumal na katotohanan ng mga kaganapang pampulitika at mga problema sa lipunan ay nahaluan ng mga pambihirang kaganapan na kinuha ng iba't ibang mga tao nang walang pakialam sa mga walang kuwentang bagay sa pang-araw-araw na buhay at sa gayon ay nakakayanan ang mga masalimuot na sitwasyon.
Mahal ni George
Isa siyang Brazilian na manunulat, nagkaroon siya ng membership sa Brazilian Academy of Letters. Ginawa ni Jorge Amado ang mga nangangailangan, ang mga magsasaka, ang mga manggagawa, ang mga social outcast, ang mga puta, at ang mga walang tirahan bilang mga bayani at pangunahing tauhan ng kanyang mga nobela. Noong siya ay isang komunistang militante, tinukoy niya ang mabuti sa kahirapan at ang kasamaan sa kayamanan, kalaunan ay binago niya ang pananaw na iyon nang maunawaan niya na ang mabuti at masama ay ipinanganak mula sa ugali at saloobin ng mga tao at hindi sa kahirapan o kayamanan.
Si Jorge Amado ay ang bida ng boom sa Latin American literature noong dekada sisenta ng huling siglo at itinuturing ng mga kritiko na isa sa mga nangunguna nito. Sa kanyang mga isinulat ay nagawa niyang pagsamahin ang panlipunang realidad sa pantasya, katatawanan, erotisismo at senswalidad sa tamang proporsyon. Ang kanyang nobelang Doña Flor y sus dos Hudos at isang huwarang gawa ng mahiwagang realismo.
Elena Garro
Siya ay isang Mexican na nakatuon sa pagsulat ng mga script, kwento, nobela at isa ring playwright. Bagama't siya ay nakatala sa loob ng genre ng mahiwagang realismo at itinuturing na isa sa mga innovator nito, ibinasura niya ang terminong ito na isinasaalang-alang na ito ay "isang label na merkantilista" lamang. Ang mga tauhan sa mga gawa ni Elena Garro ay gumagalaw sa pagitan ng totoo at hindi kapani-paniwalang mga kaganapan sa isang kamangha-manghang pagdating at pagpunta sa pagtugis ng kanilang sariling mga pangarap.
Ayon sa Ibero-American Magazine: “Kadalasan na nakabatay sa mga elemento ng folkloric, siya ay nagtatayo ng isang mundo kung saan ang mga hangganan sa pagitan ng realidad habang nakikita natin ito araw-araw ay nawawala; Kaya't binibigyan niya tayo ng isa pang mundo, marahil ay ilusyon, ngunit marahil ay mas totoo kung ang pag-uusapan ay ang katotohanan ng kaluluwa ng tao". Ang kanyang mga unang gawa na A solid home (theatre, 1958), Memories of the future (nobela, 1963) at The week of colors (kuwento, 1964), ay itinuturing ng ilang kritiko bilang mga pasimula ng mahiwagang realismo.
Laura Esquivel
Si Laura Esquivel ay isang manunulat at politiko na ipinanganak sa Mexico. Ang kanyang pangunahing gawain sa pagsasalaysay: Como Agua para Chocolate, na ang unang edisyon ay noong 1989, ay sikat sa buong mundo at hanggang ngayon ay isinalin sa higit sa tatlumpung wika at kinunan ng kanyang asawa noong panahong iyon, ang direktor na si Alfonso Arau noong 1992. Ang gawaing ito ay sagisag ng mahiwagang realismo at itinatampok nito ang kahalagahan ng kusina bilang pangunahing pundasyon ng pamilya at tahanan.
mahiwagang realismo sa pagpipinta
Sa pagpipinta, ang mahiwagang realismo ay tumutukoy sa pagkakaisa ng pang-araw-araw, nadarama, nakikita at lohikal na katotohanan na may mahiwagang, hallucinating at parang panaginip na katotohanan, na bumubuo ng isang bagong katotohanan. Ang denominasyong ito ay unang ginamit ng kritiko ng sining na si Franz Roh sa kanyang akdang Post-Impresionism: Magical Realism na inilathala noong 1925. Ayon kay Roh, ang mahiwagang realismo at ang mga artista nito ay hinahamon ang purong realismo na nagbubuklod lamang sa pisikal at layunin na realidad at lumilikha ng isang channel ng komunikasyon sa pagitan ang karaniwan at surrealismo at simbolismo.
Sa kabila ng mga pagsisikap ni Franz Roh, ang masining na pagpuna sa Europa ay pinagtibay na ang terminong New Objectivity (Neue Sachlichkeit). Ang trend na ito ay lumitaw pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig sa ilang mga pangunahing lungsod ng Aleman na pinagsasama-sama ang mga artista mula sa Dada. Mas pinili ni Guenther ang qualifier na New Objectivity kaysa sa mahiwagang realismo, diumano'y dahil ang bagong objectivity ay may praktikal na batayan, may mga artistang nagsasanay nito, habang ang mahiwagang realismo ay teoretikal lamang, bahagi ng retorika ng kritisismo.
Sa paglipas ng panahon at salamat sa impluwensya ng Italyano na makata, playwright, nobelista at kompositor na si Massimo Bontempelli, ang pangalang magical realism ay tinanggap ng German at Italian artistic circles.
pagtatalo
Maraming mga artista at kritiko, lalo na ang mga Europeo, ang hindi sumasang-ayon sa ideya na ang mahiwagang realismo sa panitikan ay may pinagmulang Latin American.
Sinabi ng manunulat na ipinanganak sa Albania na si Ismail Kadaré: “Ang mga Latin American ay hindi nag-imbento ng mahiwagang realismo. Ito ay palaging umiiral sa panitikan. Hindi natin maiisip ang panitikan sa daigdig kung wala ang isang dimensyong ito. Maaari mo bang ipaliwanag ang Divine Comedy ni Dante, ang kanyang mga pangitain sa impiyerno nang hindi nakakaakit sa mahiwagang realismo? Hindi ba natin nasusumpungan ang parehong kababalaghan sa Faust, sa The Tempest, sa Don Quixote, sa mga trahedyang Griyego kung saan ang langit at lupa ay palaging magkakaugnay?
Sa kanyang bahagi, ipinangatuwiran ni Seymour Menton na si Gabriel García Márquez ay naimpluwensyahan ng mga may-akda ng tradisyunal na literatura ng mga Hudyo tulad nina Isaac Bashevis Singer, André Schwarz Bart at ilang mga Hudyo na may-akda mula sa Estados Unidos upang isulat ang kanyang obra maestra One Hundred Years of Solitude.
Gayundin ang tatanggap ng Peruvian Nobel Prize para sa Literatura, si Mario Vargas Llosa ay nagpahayag ng kanyang hindi pagsang-ayon sa aplikasyon ng mahiwagang realismo. Sa isang pahayag noong Berlin Literature Festival, ipinaliwanag niya na hindi kailanman tama na gamitin ang terminong magical realism upang pag-usapan ang tungkol sa isang grupo ng mga may-akda mula sa Latin America.
«Sa mahabang panahon (ang ekspresyong mahiwagang realismo) ay ginamit bilang isang etiketa upang sumaklaw sa lahat ng literatura sa Latin America, iyon ay hindi tumpak...Ang etiketa na mahiwagang realismo ay hindi man lang nagsisilbing sumasaklaw sa mga manunulat ng mapanlikhang panitikan tulad nina Juan Rulfo, (Gabriel) García Márquez , Julio Cortázar o (Jorge Luis) Borges, bawat isa ay may sariling personal na mitolohiya at sariling mundo»
“There were times na may dominant trend gaya ng realism or later the so-called magical realism, ngayon wala na, maraming writers who address very diverse themes with very diverse techniques, positive yun, lalo na sa isang kontinente na ay tiyak na nailalarawan sa pagkakaiba-iba
Narito ang ilang link ng interes: