Upang matuto nang kaunti sa artikulong ito tungkol sa Mga painting ni Murillo, pag-uusapan natin ang tungkol sa kanyang buhay, artistikong pagsasanay ng mahusay na kinatawan ng Spanish baroque painting at marami pang iba, inaanyayahan ka naming bisitahin ang mahusay na post na ito. Huwag tumigil sa pagbabasa nito!
Tungkol sa Pintor na si Bartolomé Esteban Murillo
Isa siya sa mga dakilang kinatawan ng Spanish Baroque painting sa kilala sa kasaysayan ng sining bilang Golden Age of Spain.
Ayon sa mga isinagawang imbestigasyon, siya ay nabautismuhan noong Enero 01, 1618 at namatay noong Abril 03, 1682 sa edad na animnapu't apat.
Ang mahusay na pintor na ito ay sinanay sa huling naturalismo, kaya ang kahalagahan ng mga pagpipinta ni Murillo kung saan binago niya ang kanyang pagpipinta kaugnay sa Spanish baroque painting na pinapagbinhi ng matinding damdamin, maging ang pasimula ng isa pang kilusan na sa kalaunan ay makikilala nila na tinatawag na Rococo.
Ang parehong ay mapapatunayan sa isa sa mga dakilang painting ni Murillo tulad ng Immaculate Conception gayundin ang Good Shepherd sa representasyon ng mga bata na inilarawan ng pintor na ito.
Mahalagang malaman mo na ang mahusay na pintor na ito ay isang pigura ng malaking kahalagahan sa School of Seville, kung saan pinananatili niya ang isang malaking bilang ng mga mag-aaral sa ilalim ng kanyang pag-aalaga.
Bilang karagdagan sa mga admirer na alam kung paano dalhin nang may pagkakaiba ang impluwensya ng mga pagpipinta ni Murillo hanggang sa kalagitnaan ng ikalabing walong siglo.
Isa siya sa mga pinahahalagahan at namumukod-tanging mga pintor sa loob at labas ng bansang Kastila, ganoon ang impluwensya ng pintor na ito kung kaya't isa siya sa mga kinikilalang biographer sa sandaling ito.
Pinangalanang Sandra, gumawa siya ng maikling talambuhay sa isang bersyon ng pabula na makikita sa Academia Pinturae Erudite mula noong taong 1683.
Na kasama ng self-portrait ng magnanimous na pintor na ito na naitala ni Richard Collin bilang ang mga sumusunod:
“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Mailalarawan natin itong self-portrait ng artist na ginawa niya noong taong 1670 para sa pananabik ng kanyang mga anak kung saan ipinatong niya ang kanyang kamay sa labas ng molding upang magbigay ng mas malawak na optical effect na sinamahan ng naturalism, dala niya ang kanyang mga gamit sa kalakalan na nagpapakita ng kanyang tumaas sa lipunan salamat sa kanyang mga pintura.
Dapat mong malaman na ang mga pagpipinta ni Murillo ay ginawa ayon sa mga kliyente, ang kanyang pangunahing patron ay ang Simbahang Katoliko dahil sa kontra-reporma, sa kabila nito ay inialay din niya ang kanyang sarili sa pagpipinta ng genre nang malaya sa kanyang karera. masining.
Ang kapanganakan ng artistang ito
Kasunod nito, ang dakilang pintor na ito ay isinilang noong katapusan ng Disyembre 1617, kaya naman siya ay nabinyagan noong Enero 01, 1618 sa simbahan ng Santa María Magdalena sa lungsod ng Seville. Siya ang bunso sa labing-apat na anak.
Ang kanyang mga magulang ay ang barbero, siruhano at dumudugo ng dugo na sina Gaspar Esteban at María Pérez Murillo. Ang pamilyang ito mula sa mga artista ay tinawag na mga panday-pilak para sa paggawa ng panday-ginto gamit ang pilak bilang isang elemento.
Ang kanyang ama ay tinawag na Bachiller para sa kanyang mga pangangalakal at kabilang sa isang mayamang pamilya sa aspetong pang-ekonomiya, ito ay nagkomento sa isang dokumento na nagmula noong taong 1607 na siya ay isang mayaman at mahigpit na tao, naging may-ari ng ilang real estate na malapit sa ang Simbahan ng San Pablo.
Mahalagang malaman na ang mga titulo sa pag-upa ay minana ng kanyang bunsong anak, na nagbigay sa kanya ng mga benepisyong pang-ekonomiya sa kanyang buhay. Sa edad na siyam, ayon sa kanyang talambuhay, namatay ang kanyang ama at pagkatapos ng anim na buwan ang kanyang ina.
Kaya ang sanggol na ito ay nasa ilalim ng pangangalaga ng isa sa kanyang mga nakatatandang kapatid na babae na nagngangalang Ana na ikinasal sa isang lalaki na kapareho ng propesyon ng kanyang ama na nagngangalang Juan Agustín de Lagares.
Nanatili siya roon hanggang sa taong nagpasya siyang magpakasal noong 1645, pagkatapos nang maging biyudo ang kanyang bayaw noong 1656, hinirang niya siyang namamana na tagapag-alaga ng kanyang ari-arian.
Mga unang taon at ang kanyang artistikong pagsasanay
Kaunti ang nalalaman tungkol sa pagkabata ng mahusay na artistang ito sa mga tuntunin ng kanyang akademikong pagsasanay. Sinasabi na noong 1633, sa edad na labinlimang, siya ay nagsasanay na sa pagawaan ni Juan del Castillo, na ikinasal sa isa sa mga anak na babae. .ng ninong na tiyuhin ng aming pintor na nagngangalang Antonio Pérez.
Sinasabing ang Juan del Castillo na ito ay isang masinop na pintor, isa sa kanyang mga katangian ay ang tuyong pintura at pagiging expressive sa mga mukha, ang impluwensyang ito daw ay mapapatunayan sa mga unang pagpipinta ni Murillo, na mula 1638 hanggang 1640.
Ang mga kuwadro na ito ni Murillo ay Ang Birhen na naghahatid ng rosaryo sa Santo Domingo na ngayon ay nasa Palasyo ng Arsobispo at kabilang sa pribadong koleksyon ng Konde ng Toreno sa lungsod ng Seville.
Bilang karagdagan sa La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís at Santo Tomás de Aquino na nasa Fitzwilliam Museum sa lungsod ng Cambridge kung saan ipinakita nito bilang isang kalidad ang tuyo ngunit makulay na pagguhit sa mga unang pagpipinta na ito ni Murillo.
Mahalagang tandaan na ang artistang ito na may apelyidong Esteban ay nagpatibay ng pangalawang apelyido ng kanyang ina na si Murillo para sa kanyang masining na gawain.
Ang lungsod ng Seville noong ika-XNUMX siglo
Dahil sa pagsulong ng ekonomiya sa pagitan ng Europa at ng bagong kontinente ng Amerika, ang lungsod ng Seville ay naging isang komersyal at panlipunang emporium dahil sa Inquisition, gayundin ang Casa de la Moneda, ang Arsobispo at ang Casa de Contratación.
Dapat mong malaman na ang populasyon ay nabawasan nang malaki dahil sa salot noong 1599 at sa pagpapatalsik sa mga Moro, kaya sa panahon ng kapanganakan at pagkabata ni Murillo ay naging sikat ang lungsod na ito sa lipunang Espanyol.
Sa kabila ng katotohanan na noong 1627 ang unang mga kaganapan ng isang krisis sa pananalapi ay nagsimulang maging maliwanag nang lumipat ang kalakalan sa lungsod ng Cádiz at ang Tatlumpung Taon na Digmaan ay naimpluwensyahan pati na rin ang paghihiwalay ng bansa mula sa Portugal.
Bagama't mahalagang i-highlight na ang sumusunod na Great Plague of Seville na naganap noong 1649 ay mabagsik, na nagwawasak sa humigit-kumulang 46% ng populasyon ng lungsod na ito, na nagpapababa sa kalidad ng buhay ng mga tao, ang mga hamak na pamilya ang pinaka-apektado.
Na tinulungan ng Brotherhood of Charity salamat sa ospital nito pati na rin ang asylum ay muling binuhay noong taong 1663 ni Miguel Mañara na noong mga taong 1650 at 1651 ay ninong ng binyag ng dalawang anak ni Murillo.
Malinaw, ang aming pintor ay isang tapat na mananampalataya at sumali sa Brotherhood of the Rosary noong 1644. Bukod pa rito, bukas siya sa mga aktibidad ng Venerable Third Order of Saint Francis noong 1662.
Bilang karagdagan sa pagiging bahagi ng mga pamamahagi ng pagkain na madalas na isinasagawa ng mga parokya, sumali siya sa Brotherhood of Charity noong 1665.
Naapektuhan din ang Simbahang Katoliko ng krisis pang-ekonomiya na nanaig sa bansang Espanyol, dahil pagkatapos ng 1649 ay tatlong bagong kumbento lamang ang nilikha hanggang sa ika-XNUMX na siglo.
Buweno, mula nang ipanganak si Murillo, siyam na kumbento para sa mga lalaki at isa para sa mga kababaihan ang nilikha, na umabot sa bilang ng pitumpung relihiyosong mga gusali.
Ngunit ang mga santuwaryo at mga simbahang Katoliko ay nagsimulang pagyamanin ang kanilang mga pader at mga vault ng mga donasyon mula sa mga indibidwal mula sa mataas na lipunan, tulad ng kaso sa Mañara.
Ang kalakalan sa pagitan ng bagong kontinente ay nagbibigay ng mga mapagkukunan ng trabaho para sa mga manghahabi, artista at nagbebenta ng libro. Kung tungkol sa mga panday-pilak na namamahala sa pag-ukit ng mga ingot sa Casa de la Moneda, sila ay mga propesyonal mula sa lungsod ng Seville.
Para sa kung ano ang sinasabi na ang lungsod na ito, sa kabila ng pagdating ng krisis, ay palaging may mga komersyal na lugar dahil sa taong 1665 ay nasa pitong libong dayuhan ang naninirahan.
Bagama't hindi lahat sa kanila ay nakatuon sa larangan ng komersiyo, kabilang sa kanila ay si Justino de Neve na siyang tagapagtanggol ng Santa María La Blanca Church at ng Hospital de Venerables.
Para sa parehong mga gusali, ipinagkatiwala ng karakter na ito sa aming artist na magsagawa ng ilang mga artistikong gawa. Mahalagang malaman mo na si Neve ay isang inapo ng isang pamilya ng mga lumang Flemish na mangangalakal na nanirahan sa lungsod ng Seville mula noong ika-XNUMX na siglo.
Mayroon ding iba pang mangangalakal na nang maglaon ay dumating sa lunsod ng Seville noong mga taong 1660. Kabilang sa kanila ang Dutch Josua van Belle gayundin ang Flemish Nicolás de Omazur, na parehong inilalarawan sa mga pintura ni Murillo.
Sila ay napaka-kulturang mga karakter, bilang karagdagan sa pagiging ganap na kasaganaan sa ekonomiya, dinala nila sa Espanya ang mga kuwadro na gawa ni Bartholomeus van der Helst na nakita ng aming artist, kaya ang impluwensya sa kanyang mga gawa.
Tulad ng kanilang paglahok sa pagkilala sa katanyagan ng mga pintura ni Murillo sa kabila ng bansang Espanyol, lalo na kay Nicolás de Omazur.
Sino ang nagkaisa ng isang pagkakaibigan sa pintor ay humantong sa kanya upang mag-commission ng isang ukit ng Self-Portrait na protektado sa National Gallery sa London.
Dala niya ang isang tekstong nagmumuni-muni sa wikang Latin na marahil ay isinulat niya dahil, bilang karagdagan sa pagiging isang mahusay na mangangalakal, siya ay isang mahusay na makata.
Magsisimula ang mga unang komisyon para sa mga pagpipinta ni Murillo
Nabatid sa kasaysayan na noong 1645 ay pinakasalan ni Murillo ang isang ginang na nagngangalang Beatriz Cabrera Villalobos na isang inapo ng isang maunlad na pamilya at namamahala sa pag-uukit.
Ang dalaga ay pamangkin ni Tomás Villalobos, isang panday-pilak at ginto, pati na rin sa kongregasyon ng Banal na Opisina na nagpoprotekta sa kanya habang sila ay dumaan sa lungsod ng Seville.
Sampung anak ang ipinanganak mula sa kasal na ito, kung saan lima lamang ang nakaligtas at noong Disyembre 31, 1663, namatay ang kanyang batang asawa.
Nabatid na ang isa sa kanyang mga anak na nagngangalang Gabriel (1655-1700) ay lumipat sa bagong kontinente noong 1678 sa edad na dalawampu, nakuha ang posisyon ng Corregidor de Naturales sa bayan ng Ubaque.
Sa ngayon ay Colombia, ang pamamahala upang maging unyon sa pagitan ng mga teritoryal na kapangyarihan at ng hari ay namamahala sa lokasyon ng teritoryo mula sa probinsiya hanggang sa munisipyo.
But speaking of our artist, the same year that he married his wife, he received his first commissions. Ang mga ito ay labing-isang canvases para sa maliit na cloister ng San Francisco Convent sa Seville, na gumagawa sa mga ito mula 1645 hanggang 1648.
Ang labing-isang mga kuwadro na ito ni Murillo ay ikinalat pagkatapos ng Digmaan ng Kalayaan, ngunit para sa mga layuning pang-edukasyon ay isinalaysay ang mga kuwentong may kaugnayan sa mga santo ng Orden ng Francisca, na may diin sa pangangasiwa ng Katoliko na nakalakip sa santuwaryo na ito.
Tungkol sa mga tema na ginawa sa mga pintura ni Murillo, ang mapagnilay-nilay na buhay at panalangin ay napatunayan, tulad ng makikita sa masining na gawaing pinangalanang San Francisco na inaliw ng isang Anghel na kasalukuyang nasa Royal Academy of Fine Arts ng San Fernando.
Tulad ng isa pang painting ni Murillo na tinatawag na The Kitchen of the Angels, na nasa Louvre, hindi natin mabibigo na i-highlight ang kagalakan ng Pransiskano sa kanyang mga canvases.
Iyon ay nagbubunyi sa pagpipinta ng San Francisco Solano at ng Bull na protektado sa Royal Alcázar National Heritage ng Seville.
Dagdag pa rito, isa pa sa mga painting ni Murillo kung saan makikita ang kanyang mga katangiang nakalarawan ay ang pagmamahal sa iba na ipinakita niya sa San Diego de Alcalá na nagpapakain sa mga Dukha, na nasa Royal Academy of San Fernando.
Ang mga pintura ni Murillo ay nagpapahiwatig ng mahusay na impresyonismo na tumutukoy sa naturalismo kasama ang tenebrism technique ng mahusay na pintor na si Zurbarán.
Samakatuwid, sa huling canvas na ito, makikita ang isang repertoire ng mga portrait na inayos nang may malaking pag-iingat sa gitna ng isang simpleng komposisyon ng mga eroplano na ginupit sa isang itim na background.
Makikita ang kaldero sa gitna ng canvas na may grupo ng mga hamak na bata na naghihintay sa kanilang tasa ng sabaw at maliwanag na magiging bahagi ng mga pagpipinta ni Murillo ang tema ng mga bata sa kanyang artistikong karera.
Sa seryeng ito ng mga pagpipinta ni Murillo, naobserbahan ang chiaroscuro technique, na inabandona noong panahong iyon sa kasaysayan ng sining dahil sa mga artistikong representasyon nina Velázquez at Alonso Cano mismo.
Ngunit ang atraksyong ito na nararamdaman ng aming artist ay makikita pa rin sa ilang mga painting ni Murillo, tulad ng The Last Supper na matatagpuan sa Church of Santa María la Blanca mula noong 1650, bagama't ang ilan ay makikita sa ibang mga canvases ng parehong relihiyosong templo. sa kanyang mga masining na gawa.
Ang isang diffuse celestial illumination ay sinusunod na namamahala sa pagsakop sa prusisyon ng mga santo na kasama ng Birhen sa isang canvas kung saan ang Kamatayan ni Santa Clara ay kinakatawan.
Na ngayon ay nasa lungsod ng Dresden sa Gemäldegalerie at mula sa taong 1646 Sa canvas na ito ay napagmamasdan ang kagandahan ng mga santo.
Kalidad na kumakatawan sa mga painting ni Murillo sa mga tuntunin ng babaeng karakter pati na rin ang dynamism at sigla na kinakatawan ng mga babaeng figure sa Kusina ng mga Anghel.
Makikita mo sa canvas na iyon ang pigura ni Fray Francisco de Alcalá sa isang levitation pose at ang mga anghel na abala sa kanilang craft sa naka-frame na kusina.
Form na ginagamit upang malutas ang mga abala sa mga tuntunin ng pananaw, na nagbibigay ng mga larawang tumutukoy sa sining ng flamenco bilang inspirasyon.
Dahil sa ganitong uri ng trabaho, posibleng mapagmasdan sa mga pintura ni Murillo ang dynamism na tumatagos sa celestial at angelic figure na kinuha niya mula sa iba pang artistic sources, tulad nina Rinaldo at Armida.
Ang pag-ukit na ginawa ni Pieter de Jode II sa isang komposisyon ng artist na si Anton van Dyck dalawang taon bago ang komisyon na hiniling kay Murillo, na nagpapakita na ang aming artist ay napapanahon sa mga artistikong uso sa kasalukuyan.
Ang Epekto ng Salot sa pagitan ng mga taong 1649 at 1655
Ang dakilang pagtaas ng pula na dinala ng Great Plague sa Seville ay hindi lihim sa sinuman, kaya naman ang Simbahang Katoliko ay humingi sa mga artista ng isang malaking bilang ng mga pagpipinta kung saan makikita ang debosyon ng mga mananampalataya.
Kaugnay nito, ang mga pagpipinta ni Murillo ay mahusay na mga gawa sa paksang ito kung saan ipinakita niya ang isang walang kapantay na sining at ang Simbahang Katoliko ay isa sa kanyang mga pangunahing kliyente.
Nagpakita siya ng higit na paggalaw sa kanyang pamamaraan pati na rin ang pakiramdam kapag binibigyang kahulugan ang mga paksang pangrelihiyon na may mahusay na humanismo, dahil sa mga pagpipinta ni Murillo ay gumawa siya ng iba't ibang bersyon ng Birhen kasama ang Bata.
Mahalagang tandaan na ang relihiyosong imaheng ito ay kilala rin sa pangalan ng Virgen Del Rosario, kung kaya't ang ilan sa mga kuwadro na ito ni Murillo ay matatagpuan sa iba't ibang pasilidad ngayon, tulad ng Castro Museum bilang karagdagan sa Pitti Palace at sa Museo ng Prado. .
Kasama sa iba pang mga painting ni Murillo ang The Adoration of the Shepherds, bilang karagdagan sa Sagrada Familia del Pajarito, ang dalawang mahusay na artistikong mga gawa ay nasa Prado Museum.
Tungkol sa canvas ng kabataang si Magdalena kung saan siya nagsisisi, ito ay protektado sa National Gallery of Ireland gayundin sa isa pang bersyon sa lungsod ng Madrid.
Mayroong iba pang mga pagpipinta ni Murillo na napakatanyag, tulad ng The Flight into Egypt, na nasa Detroit, na bahagi ng makasaysayang sandali na ito kung saan binago niya ang iconographic na representasyon, tulad ng The Immaculate Conception in the Museum of Fine Arts sa lungsod. ng Seville.
Hindi natin mabibigo na banggitin ang iba pang mga painting ni Murillo na bahagi ng makasaysayang sandali na ito at tumutugma sa genre ng sekular na pagpipinta, kung saan maaari nating banggitin ang El Niño espulgando o pulubi na nasa Louvre Museum.
Ang mga kuwadro na ito ni Murillo ay nagpapakita ng kanyang interes sa mga masining na gawa sa pamamagitan ng pagbibigay sa mga sanggol ng mga pangunahing tauhan at ipinakita niya sa canvas na ito ang batang lalaki na nililinis ang sarili mula sa mga parasito habang siya ay nag-iisa. Ang gawaing ito ay pinapagbinhi ng mapanglaw.
Bagama't sa kalaunan ay ipapakita niya ang mga gawa sa parehong genre na may higit na dinamismo at kagalakan, ang iba pang kilalang mga pagpipinta ni Murillo ay ang matandang babae na may inahing manok at isang basket ng mga itlog, na nasa lungsod ng Munich sa Alte Pinakothek, na noon ay bahagi ng koleksyon ng Nicolás de Omazur. .
Ang isang tiyak na impluwensya ng Flemish ay makikita sa mga kuwadro na ito ni Murillo, katulad ng mga larawang ginawa ni Cornelis Bloemaert, at upang matapos sa genre na ito, ang dokumentadong larawan ni Don Juan de Saavedra na matatagpuan sa lungsod ng Córdoba, na kabilang sa isang pribadong koleksyon at mga petsa mula sa taong 1650.
Tandaan na sa ika-XNUMX siglong ito ang pangunahing patron ng mga pintura ni Murillo ay ang Simbahang Katoliko at sa lungsod ng Seville ay may humigit-kumulang animnapung kumbento.
Bilang karagdagan sa mga relihiyosong templo, ang lungsod na ito ay isang sentro ng kultura sa larangan ng relihiyon, na marubdob na nagdaragdag ng paniniwala ng mga mananampalataya.
Kinakailangang magkomento na ang salot ng taong 1649 ay nagpapataas ng mga debosyon sa mga kulto sa relihiyon bilang karagdagan sa pagpapanibago o paglikha ng mga bagong kapatiran, tulad ng kaso ng mga Namamatay at ang kanilang misyon ay upang bigyan ang mga mahihirap ng isang Kristiyanong libing.
Nang hindi nalilimutan ang kontra-repormasyon, kung kaya't ang mga kliyente na humiling ng mga pagpipinta ni Murillo ng genre ng relihiyon ay mas malaki, dahil ang mga kliyente ay hindi lamang ang simbahan.
Ngunit pati na rin ang mga pribadong kliyente kung saan siya ang namamahala sa pag-uulit ng mga motif na nagawa na niya, tulad ng kaso ng kalahating haba na Saint Catherine ng Alexandria.
Bilang isang tabi, dapat mong malaman na ang unang gumawa ng mga bersyon na ito ay nasa Focus-Abengoa sa lungsod ng Seville.
Salamat sa mga taong may kakayahang pang-ekonomiya na magbigay sa mga templo ng relihiyon ng mga masining na gawa, naging tagapagtanggol sila ng mga gusaling ito.
Bilang karagdagan, ang mga pamilya sa kanilang mga tahanan ay mayroon ding ilang mga pagpipinta ni Murillo sa kanilang mga dingding o ng ilang iba pang artista, dahil ayon sa pagsasaliksik na isinagawa sa pagitan ng mga taong 1600 at 1670, hindi bababa sa isang katlo ng populasyon ang nakakuha ng isang gawa ng sining bilang isang mahalagang asset.
Kaugnay ng maharlika at klero, ang mga pagpipinta ni Murillo na tumutukoy sa bastos na genre ay naobserbahan sa kanilang mga pribadong koleksyon at habang bumababa ang panlipunang hagdan, tumaas ang imbentaryo kaugnay ng pagpipinta mula sa larangan ng relihiyon.
Samakatuwid, sa mga pinaka-mapagpakumbaba na pamilya o sa mga kabilang sa agrikultura, tanging mga pagpipinta na may mga relihiyosong motif ang naobserbahan sa kanilang mga dingding.
Dumating si Herrera el Mozo sa lungsod ng Seville
Malinaw, nang dumating ang ibang mga artista sa lungsod ng Seville, naobserbahan ang kanilang impluwensya sa sining, at isa sa kanila ay si Francisco de Herrera, na mas kilala bilang El Mozo, dahil ang kanyang ama ay El Viejo.
Ang batang artistang ito ay nagmula sa lungsod ng Madrid pagkatapos na manatili sa bansang Italya sa pag-aaral, dumating siya sa lungsod ng Seville.
Kung saan siya ay inatasan na isagawa ang El Triunfo del Sacramento sa Katedral ng Seville, ang kanyang napakalaking backlit figure na matatagpuan sa harapan ay isang pagbabago.
Nagdagdag din siya ng isang bilang ng mga anghel na may isang parang bata na hitsura na fluttered sa trabaho, na kung saan ay ginawa sa isang napaka-likido at transparent brushstroke dahil sa layo, ito artistikong impluwensya ay denoted sa San Antonio de Padua.
Isa ito sa mga pintura ni Murillo na ginawa niya sa baptismal chapel ng parehong katedral noong sumunod na taon. Nagpakita siya ng bagong teknik sa pamamagitan ng pagsasagawa ng gawain nang pahilis at pagsira sa karaniwan, ang batang si Hesus ay nakahiwalay sa isang background na nagliliwanag.
Habang ang santo ay nasa isang kalahating kadiliman na bumubukas na nagbibigay ng pangalawang pokus ng liwanag na nagpapahintulot sa pagpapalawak ng espasyo na umiiwas sa kaibahan sa pagitan ng langit at lupa.
Buweno, pinag-iisa nito ang magkabilang espasyo salamat sa isang nagkakalat na liwanag pati na rin ang isang prusisyon ng mga anghel sa harapan na tumutulong sa backlight salamat sa kanyang malalim na pagkatuto sa mga bagong diskarte, isang pagbabago ang naobserbahan sa mga painting ni Murillo.
Dahil sa mga makabagong Herrerian at noong taong 1655, sa buwan ng Agosto, inilagay sa sakristan ng Katedral ang mag-asawang santo ng Sevillian, sina San Leandro at San Isidoro.
Ang mga kuwadro na ito ni Murillo ay binayaran ng isang tagapagtanggol ng simbahan, tulad ni Juan Federighi, ang mga ito ay mas malalaking imahe kaysa sa nakasanayan niyang gawin.
Habang ang Sevillian artist na ito ay nagmamasid na sila ay pinapagbinhi ng isang pilak na ilaw at nagpapakita sa puting robe ng isang visual effect na nagpapakinang sa kanila.
Gayundin, ang iba pang mga kuwadro na gawa ni Murillo ay nabibilang sa petsang ito, tulad ng The Lactation of Saint Bernard at The Imposition of the Chasuble on Saint Ildefonso, parehong artistikong mga gawa ay nasa Prado Museum.
Ang pagpipinta sa pamamagitan ng chiaroscuro technique ay pinananatili sa kanila, kasama ang paggamit ng liwanag na magiging katangian sa mga pagpipinta ni Murillo.
Ipinagmamalaki din nila ang pagiging mga pagpipinta ni Murillo, tatlong malalaking canvases na hango sa buhay at gawa ni Juan El Bautista, kilala ang mga ito mula sa impormasyong inihayag noong 1781 at ngayon ang bawat gawa ay matatagpuan sa ibang museo.
Ang pagiging Cambridge, Berlin at Chicago bilang karagdagan sa mga serye ng mga canvases na tumutugma sa Alibughang Anak na nasa National Gallery of Ireland sa Dublin.
Bagama't mayroong sketch ng gawaing ito sa Prado Museum, ang pagkakasunod-sunod ng mga canvases na ito ay isang inspirasyon para sa mga ukit na ginawa ni Jacques Callot.
Sa mga pagpipinta ni Murillo ay nagbigay siya ng sariling pagka-orihinal at idinagdag ang kapaligiran ng Sevillian sa pamamagitan ng pananamit at mga mukha ng mga bida. Bilang isang halimbawa nito, ang Alibughang Anak ay gumagawa ng isang Dissolute Life.
Ito ay nailalarawan sa pamamagitan ng sarili nitong eksena ng kontemporaryong alamat ng lungsod ng Seville salamat sa paggamit ng mga bagay na kabilang sa genre ng still life.
Ang iba pang elemento ay makikita sa isa sa mga pintura ni Murillo, gaya ng Los Músicos, kung saan ang pigura ay nakatayo laban sa liwanag, na ginagawang mas kaaya-aya ang piging. Bilang karagdagan, ang mga babaeng pigura ay namumukod-tangi sa kanilang mga maliliwanag na kulay.
Ang panahon ng kasaganaan sa mga pintura ni Murillo
Ito ay nagkomento sa kasaysayan ng mahusay na pintor na ito na sa taong 1658 ay gumugol siya ng ilang buwan sa lungsod ng Madrid, marahil upang matuto ng mga bagong pamamaraan na udyok ni Herrera el Mozo.
Pagkatapos ay bumalik siya sa lungsod ng Seville, kung saan siya ang namamahala sa pagtatatag ng isang akademya na may kaugnayan sa pagguhit at nagsimula noong Enero 02, 1660 sa pamilihan ng isda.
Sa layunin na ang mga guro at mag-aaral ay mapabuti ang pagguhit ng anatomy ng tao patungkol sa hubad.
Sa akademyang ito ay naperpekto ng ating artista ang kanyang pagsasanay gamit ang isang live na modelo at gayundin ang kapital na iniambag ng mga mag-aaral ay nasakop ang bayad ng mga guro at sapat na para sa pagbabayad ng panggatong at kandila dahil ang mga klase ay gaganapin sa gabi.
Si Murillo at Herrera el Mozo ay nagsilbi bilang pangulo at pangulo mula noong naglakbay ang artistang ito sa Madrid noong taong iyon upang magsilbi bilang pintor ng korte.
Ito ay komento ayon sa mga pagsisiyasat na isinagawa na sa buwan ng Nobyembre ng taong 1663 ay napagkasunduan sa pagbigkas ng konstitusyon ng akademya ngunit sa petsang iyon ay umalis na ang ating artista sa pagkapangulo.
Dahil sa mga dokumento ay sinasabing siya ang pangulong si Sebastián de Llanos y Valdés, kung kaya't siya ang namamahala sa pagsasagawa ng isang maliit na paaralan sa kanyang tahanan.
Upang hindi na makihalubilo sa mayabang na katangian ng isa pang artista, gaya ni Juan de Valdés Leal, na siyang sumunod na pangulo.
Para sa taong 1660 ginawa niya ang isa sa mga pintura ni Murillo na may malaking kahalagahan pati na rin ang labis na hinahangaan tulad ng kaso ng Birth of the Virgin na protektado sa Louvre Museum na pininturahan upang magsilbing overdoor sa Chapel of the Great Conception ng Cathedral of Seville.
Sa napakalaking canvas na ito, sa gitna, makikita natin ang isang grupo ng mga babae na mga midwife pati na rin ang mga anghel na naglalabas ng kanilang sariling liwanag ayon sa optical illusion na nilikha ng artist at nakatayo malapit sa bagong panganak na nagniningning din sa harapan at ang humihina ang liwanag patungo sa ilalim ng canvas.
Samakatuwid, ang isang visual effect ay nalikha sa mga lateral na bahagi kung saan ang pinagmumulan ng liwanag ay gumagana nang awtonomiya at sa kaliwang bahagi ay si Santa Ana sa isang backlit na kama at dalawang kabataan sa kanang bahagi na namamahala sa pagpapatuyo ng mga lampin sa apoy na nagliliwanag. isang fireplace.
Dito ang pag-aaral ng mga ilaw na isinagawa ni Murillo ay halos kapareho ng Dutch painting partikular sa istilo ni Rembrandt na maaaring kilala niya.
Salamat sa pagkakaroon ng ilan sa kanyang mga gawa sa koleksyon ng ilang mayamang mangangalakal o maharlika tulad ni Melchor de Guzmán na siyang Marquis ng Villamanrique.
Sino ang may hawak ng isang pagpipinta ni Rembrandt na ipinakita niya sa publiko noong 1665 nang ang simbahan ng Santa María la Blanca ay pinasinayaan.
Sa paggalang sa pinakamahusay na mga kuwadro na gawa ni Murillo na may kaugnayan sa mga landscape, ito ay tumutugma sa apat na canvases na bahagi ng isinalaysay na kuwento ni Jacob.
Na siya ay nagpinta bilang isang komisyon mula sa Marquis ng Villamanrique at kalaunan ay ipinakita sa mga harapan ng kanyang palasyo bilang bahagi ng paggunita ng Simbahan ng Santa María la Blanca.
Sinasabing ang serye ng mga canvases na ito ay orihinal na limang mga pintura ni Murillo ngunit apat lamang ang kilala at noong ika-XNUMX siglo ay nasa ilalim sila ng kapangyarihan ng Marquis ng Santiago ngunit noong simula ng ika-XNUMX na siglo ay kumalat na sila sa ibang mga rehiyon.
Ngayon dalawa sa mga kuwadro na ito ni Murillo ay nasa Hermitage Museum at kumakatawan kay Jacob na binasbasan ni Isaac at sa susunod na Hagdan ni Jacob. Ang dalawa pa sa seryeng ito ay nasa Estados Unidos.
Ang pagiging isa sa kanila ay Hinahanap ni Jacob ang mga domestic idols sa tindahan ni Raquel na nasa Cleveland Museum of Art at ang pang-apat sa mga painting na ito ni Murillo na pinamagatang Jacob ay naglalagay ng mga tungkod sa kawan ni Laban ay kabilang sa Meadows Museum sa lungsod ng Dallas.
Sa mga kuwadro na ito ni Murillo, ipinakita ang kanyang malalawak na tanawin, pangunahin sa huling dalawang gawang ito na nasa Estados Unidos, na inilalagay sa paligid ng isang motif na sentro sa trabaho, kung saan nagbubukas ang isang background na may liwanag na nagbibigay-liwanag sa mga imahe. gumagana at pinuputol ang mga bundok.
Kaya kapansin-pansin na alam ng ating Sevillian na pintor ang mga diskarte sa Flemish ng mga artista tulad nina Jan Wildens at Joos de Momper pati na rin ang mga artista na nagmula sa Italyano tulad ni Gaspard Dughet na kontemporaryo.
Ang isa pang bagay na nakakakuha ng pansin sa pagpipinta na ito ay ang mga baka at tumutukoy sa mga gawa ni Orrente kung saan ang kasaganaan ay muling binibigyang kahulugan ayon sa kolokyal na wika ng Seville.
Sa mahusay na naturalismo, ginamit din ni Murillo ang pag-aasawa ng mga tupa gaya ng inilarawan sa teksto sa Bibliya na Genesis 31,31. Ngunit ito ay nakatago para sa kagandahang-asal salamat sa muling pagpipinta noong ika-XNUMX na siglo at ang pagpipinta na ito ay bumalik sa liwanag noong ika-XNUMX siglo.
Mga sikat na komisyon na ginawa ni Murillo
Ang isa sa mga pangunahing komisyon na may malaking kahalagahan sa mga pagpipinta ni Murillo ay tumutukoy sa serye ng mga pintura na ginawa niya para sa Santa María la Blanca Church ilang araw bago ang pisikal na pagkawala ni Pope Urban VIII noong 1644.
Dahil sa isang utos ng Romanong kongregasyon ng Banal na Opisina na nasa ilalim ng kapangyarihan ng mga Dominikano, ipinagbabawal na ilagay ang terminong Immaculate sa paglilihi kay Maria, kaya kailangang baguhin ang pagbigkas ng panalangin.
Ang kautusang ito ay hindi isinapubliko at nalaman nang ang Banal na Opisina ay nag-censor ng ilang mga teksto para sa nasabing panalangin. Tumugon si Cabildo sa katotohanang ito sa pamamagitan ng paglalagay ng isa sa mga pintura ni Murillo kung saan makikita ang sumusunod na inskripsiyon:
“… Ipinaglihi nang walang Kasalanan…”
Bilang karagdagan, ang mga kinatawan ng lungsod ay nagpunta sa mga korte ng Castile noong 1649 upang hilingin ang interbensyon ng monarko. Ngunit walang magagawa sa panahon ng pontificate ng Innocent X.
Ngunit nang pumasok si Alexander VII bilang bagong papa noong 1655, si Haring Felipe VI ang namamahala sa pagdoble ng lahat ng pagsisikap na umapela sa kautusang iyon at isagawa ang pag-apruba ng Immaculate Conception gaya ng ipinagdiriwang nito sa loob ng maraming taon sa bansang Espanyol.
Ilang hakbang ang ginawa ng bansang Espanyol at noong Disyembre 08, 1661, pumayag si Pope Alexander VII na isagawa ang apostolikong promulgasyon na nagpahayag ng sinaunang panahon ng santo.
Samakatuwid ang pag-apruba ng partido na napakahusay para sa bansang Espanyol at napakalaking partido ay ipinagdiwang dahil dito, ang mga pintura ni Murillo ay naroroon bilang isang sertipiko nito.
Salamat sa bagong apostolikong konstitusyon, ang kura paroko na namamahala sa simbahan ng Santa María la Blanca, na pinangalanang Domingo Velázquez Soriano, ay pumayag na baguhin ang santuwaryo na ito, na dating sinagoga.
Dapat pansinin na ang mga gawaing ito ay kinansela ng tagapagtanggol ng simbahang ito na si Justino de Neve at sa kadahilanang ito siya ang namamahala sa pag-uutos ng mga pintura ni Murillo upang palamutihan ang mga dingding ng templong ito ng relihiyon.
Ang mga kuwadro na ito ni Murillo ay namamahala sa pagbibigay ng bagong pananaw sa istrukturang ito sa medieval, na ginawa itong isang kamangha-manghang templo ng baroque. Nagsimula sila noong 1662.
Natapos sila sa taong 1665 pagkatapos na ang inagurasyon ay ginanap na may isang solemne na partido sa kanilang karangalan, ang simbahan ay inilarawan para sa sandali ng inagurasyon nito.
Kung saan ito ay nagkomento na ang mga pintura ni Murillo ay natagpuan sa mga dingding ng imprastraktura na ito bilang karagdagan sa mga palamuti sa parisukat na nasa harap ng templo ng relihiyon.
Bilang karagdagan, isang karagdagang altarpiece ang ginawa upang magpakita ng tatlong mga painting ni Murillo na pag-aari ni Neve, ang Immaculate Conception ay malaki sa gitnang angkop na lugar at Ang Mabuting Pastol pati na rin si Saint John the Baptist sa isang bersyon ng mga bata sa mga gilid.
Ang iba pang mga pintura ni Murillo ay kumakatawan sa mga kuwentong may kaugnayan sa pundasyon ng Basilica ng Santa María la Mayor na nasa lungsod ng Roma.
Ang mga malalaking painting na ito ay inilagay sa gitnang nave ng santuwaryo na pinaliwanagan salamat sa simboryo ng simbahan.
Sa paggalang sa mga gilid ng templo mayroong dalawang iba pang mga pintura ni Murillo tulad ng Immaculate Conception at ang Triumph of the Eucharist.
Ngunit ang mga kuwadro na ito ay umalis sa bansang Espanyol noong Digmaan ng Kalayaan at may kinalaman sa unang dalawang gawa ay ibinalik sila noong 1816 at itinago sa Prado Museum.
Ang iba pang dalawang natitirang mga pintura ni Murillo ay ipinasa mula sa may-ari hanggang sa may-ari ayon sa mga kolektor hanggang sa sila ay naging bahagi ng Louvre Museum, na iyon ng Immaculate Conception pati na rin ang isang pribadong koleksyon na tumutukoy sa Triumph of the Eucharist.
Tulad ng para sa unang dalawang pagpipinta ni Murillo, ang mga ito ay mga gawang masining na may mahusay na kasanayan at tumutukoy sa Pangarap ni Patricio Juan at ng kanyang Asawa kung saan kinakatawan ng pintor ang sandali kung saan nagpakita sa kanya ang Birhen sa buwan ng Agosto upang humiling ng templo sa ang lugar kung saan nagmamasid sila ng niyebe sa bundok ng Esquiline.
Ang representasyong ito ni Murillo ay naglalarawan sa kanila na napagtagumpayan ng pagtulog kung saan ang lalaki ay nakahiga sa isang mesa na natatakpan ng pulang alpombra.
Kung saan may makapal na libro na kanyang binabasa habang ang kanyang asawa ay naka-unan ayon sa kaugalian ng panahon na nakalaylay ang ulo sa pagkakatulog sa kanyang trabaho.
Bilang karagdagan, makikita mo sa gawaing ito ang isang puting tuta na natutulog na gumagawa ng whirlpool na may sariling katawan at dahil sa komposisyon na ginawa nito.
Ito ay nagpapahayag ng pakiramdam ng pagrerelaks at ang dilim ay bahagi ng eksenang nasisira kapag pinagmamasdan ang imahe ng Birhen kasama ang Anak.
Parehong nababalot ng nuanced na liwanag na nagmumukhang kalmado ang trabaho. Ang kwentong ito ay ikinuwento sa pagtatanghal sa harap ni Pope Liberio, kaya hinati sa kaliwa ang eksena sa patrician at sa kanyang asawa sa harap ng papa na nagkaroon ng katulad na panaginip .
Habang nasa kanang bahagi, ang prusisyon patungo sa bundok ay lilitaw sa malayo upang i-endorso ang panaginip at ang papa ay lumilitaw sa gawain sa canopy.
Ang pangunahing eksenang ito ay inilalagay sa isang malaking entablado na ginawa gamit ang klasikal na arkitektura at ito ay iluminado mula sa kaliwang bahagi upang ang liwanag ay direktang bumagsak sa babaeng pigura.
Ang pari na kasama niya, kaya may backlight sa pigura ng papa na nagtataglay ng mukha ni Alexander VII sa kanyang mukha, itong set ng mga backlight na katangian ng mga painting ni Murillo.
Makikita ito sa prusisyon, na pininturahan ng napakagaan na brushstroke, halos sketchy, at ang mga pigura ng mga nanonood sa harapan ay katulad ng mga hugis na nasa anino at namumukod-tangi ang liwanag sa kilos ng prusisyon.
Mga painting ni Murillo para sa Church of the Capuchins
Ang iba pang mga kuwadro na gawa ni Murillo ay ginawa noong 1644 upang ilagay sa mga dingding ng Kumbento ng San Agustín at kabilang sa mga sining na namumukod-tangi.
Maaari nating banggitin si Saint Augustine na nagmumuni-muni sa Birhen gayundin kay Kristong Napako sa Krus, ang parehong mga gawa ay bahagi ng Prado Museum at ginawa sa pagitan ng 1665 at 1669.
Siya ay inatasan na gumawa ng labing-anim na canvases sa dalawang yugto para sa Church of the Capuchin Convent sa lungsod ng Seville, na nilayon upang palamutihan ang pangunahing altarpiece.
Bilang karagdagan sa altarpiece sa mga side chapel at sa choir ng gusaling ito, nag-commission siya ng painting na tumutukoy sa Immaculate Conception.
Mahalagang tandaan na ang mga kuwadro na ito ni Murillo noong taong 1836 ay naging bahagi ng Museum of Fine Arts sa lungsod ng Seville, maliban sa Jubilee of the Porziuncula, na nasa Wallraf-Richartz Museum sa Cologne.
Kaugnay ng mga santo na kasama sa mga kuwadro na ito ni Murillo kung saan makikitang magkapares ang mga pigura, tulad ng kaso nina San Leandro at San Buenaventura.
Tulad ng sa mga Santo Justa at Rufina na napaka katangian ng pintor na ito dahil sa kanilang mga maliliwanag na kulay at naturalismo kung saan siya ay nagpapabinhi sa mga pigura sa canvas.
Ang parehong mga figure ay nagpapakita ng mahusay na damdamin na sinisingil ng mapanglaw na may paggalang sa masining na gawain ng Santas Sevillanas na may ilang mga ceramic na bagay na nagpapakita ng kanilang kalakalan bilang mga palayok.
Maaari din nating sabihin ang Giralda bilang isang parunggit sa 1504 na lindol kung saan, ayon sa tradisyon, pinigilan nila ang pagbagsak nito sa pamamagitan ng pagyakap sa imahe.
Well, ang presensya ng altarpiece sa relihiyosong templo ay tumutukoy sa lumang ampiteatro kung saan ang santo ay martir, na tumutukoy sa San Leandro ay ginawa din.
Kung saan ang kanyang canvas ay dati ay isang kumbento ay itinayo bago ang pananakop ng mga Muslim sa bansang Espanyol at ngayon ay inilipat ito sa San Buenaventura.
Kaya't inilarawan siya ng pintor bilang isang lalaking may balbas dahil ang obra ay matatagpuan sa kumbento ng Capuchin kasama ng isang modelong Gothic na sumisimbolo sa sinaunang panahon ng kuwento na isinalaysay sa canvas.
May mga pagpipinta ni Murillo na nakatuon sa mga santo ng Pransiskano, kabilang ang San Antonio de Padua gayundin ang San Cantalicio, ngunit tutukuyin natin ang San Francisco na yumakap kay Kristo sa Krus, bilang isa sa mga pinakakinatawan na gawa ng mahusay na pintor na ito ng Sevillian.
Isang lambot ng liwanag at pinaghalong kulay ang ipinakita sa canvas na ito na umaayon sa ugali ng Pransiskano sa mga berdeng background ng trabaho.
Bilang karagdagan sa hubad na katawan ni Kristo, upang paigtingin ang mga gawa-gawa na pangitain ng santo na ito nang walang drama sa gawain.
Kaya naman, ang artistikong pagbabago ng pintor ay makikita sa isa pang canvas na pinamagatang The Adoration of the Shepherds, na ipininta para ilagay sa altar ng isang side chapel.
Kung ihahambing ito sa iba pang mga bersyon ng kaparehong paksa, ganito ang kaso ng isa na natagpuan sa Prado Museum na mula pa noong taong 1650.
Ang isang magaan na brushstroke ay napatunayan bilang karagdagan sa paggamit ng liwanag upang bigyang-daan ang isang mas malaking espasyo sa paggamit ng backlight na nakaharap sa chiaroscuro at ang ibig sabihin ng kaluwagan ng mga unang pagpipinta ni Murillo.
Isa pa sa magagandang painting ni Murillo na tinawag ng pintor Iyong Canvas at kung saan ipinakita niya ang kanyang mahusay na karunungan sa Spanish baroque painting ay nasa seryeng nakatuon kay Tomás de Villanueva na isang Augustinian at kamakailan ay na-canonize ni Pope Alexander VII.
Tulad ng Arsobispo ng Valencia, isa sa kanyang mga katangian ay ang kanyang namamalimos na espiritu, na naka-highlight sa canvas sa pamamagitan ng pagpapaligid sa kanya ng isang malaking bilang ng mga pulubi.
Yaong mga tumulong sa paligid ng isang mesa at sa ibabaw nito ay isang bukas na aklat na kanyang binabasa ngunit iniwan doon upang tulungan ang mga taong ito dahil ang agham ng teolohiya ay walang tulong kung walang kawanggawa.
Ang eksenang ito ay ipinakita sa isang matino na silid na may klasikal na arkitektura at may napakalalim na salamat sa mga puwang na iluminado at ang dula na ginagawa nito sa paggamit ng mga anino.
Makikita ang isang malaking hanay na ang mga backlight sa gitnang eroplano ay lumilikha ng maliwanag na halo sa paligid ng ulo ng santo at ang kanyang taas ay higit na malaki dahil sa lumpo na pulubi na nakaluhod sa harap ng pigura ng santo.
Ang isang pag-aaral ng hubad na likod ay napatunayan pati na rin ang mga mukha ng mga nasagip na pulubi, simula sa nakayukong matandang lalaki na inilapit ang kanyang kamay.
Sa mga mata na may kilos na hindi makapaniwala ay naroon din ang matandang babae na nakatingin sa masungit na mukha kasama pa ang batang matiyagang naghihintay sa posisyong nagsusumamo.
Hindi nalilimutan ang batang lalaki na nasa ibabang kaliwang sulok ng masining na gawaing ito at namumukod-tangi salamat sa backlighting na ginawa ng pintor na nagpapakita sa kanyang ina ng mga barya na natanggap niya mula sa santo na may labis na kagalakan sa kanyang mukha.
Sinasabi namin sa iyo na ang Brotherhood of Charity, ayon sa mga tradisyon sa bibig, ay itinatag noong ika-1578 siglo ng mamamayang si Pedro Martínez na isang prebendary ng katedral at doon inilibing ang mga pinatay, na nagsimula noong taong XNUMX.
Nang ang mga kapatid ay namamahala sa pagrenta ng Kapilya ni Saint George sa Korona, na matatagpuan sa Royal Sheds, ang unang tuntunin ng kapatiran na ito, na ilibing ang mga patay, ay inilagay doon.
Mahalagang malaman mo na noong taong 1640 ay wasak na ang kapilya na ito at nagpasya ang Brothers of Charity na gibain ito upang simulan ang pagtatayo ng isang bagong gusali na tumagal nang humigit-kumulang dalawampu't limang taon upang matapos.
Ang Salot ng taong 1649 ay pinahintulutan ang gawaing ito na muling mabuhay at salamat sa kita ng isang tagapagtanggol na may malaking halaga na nagbigay-daan sa pag-unlad ng gawain.
Tulad ng mayayamang si Miguel Mañara na isang inapo ng isang pamilya ng mga mangangalakal na nagmula sa Corsican at napili bilang nakatatandang kapatid ng orden noong 1663 ay pinahintulutan ang istraktura na makumpleto.
Isang bodega ng mga Atarazana sa hospisyo ang isinama din sa istrukturang ito bilang karagdagan sa reporma ng Brotherhood of Charity na may layuning pagsilbihan ang mga walang tirahan.
Bigyan sila ng pagkain sa asylum na ngayon ay gagawing ospital upang sila ay mapagaling at masundo ang mga maysakit na inabandona sa mga lansangan habang sila ay dinadala sa mga balikat ng Brothers of Charity.
Dahil sa pinansiyal na kontribusyon ni Mañara at sa kanyang interes sa pagsasakatuparan ng isang programa na naaayon sa diskurso ng Brotherhood of Charity, responsable siya sa pagpili ng mga artistang magbibigay buhay sa mga dingding ng mga gusaling ito, tulad ng mga artistang sina Murillo at Valdés Leal.
Kaugnay ng arkitektura, pinili niya si Bernardo Simón de Pineda at para sa eskultura, ang pintor na si Pedro Roldán. Para dito, ginawa ang isang talaan ng pagpupulong na ginanap ng kapatiran ng Charity noong Hulyo 13, 1670, na makikita sa Cabildos Book .pagbibigay ng impormasyon tungkol sa ginagawa.
“…iminungkahi ni Nro. Hermano Mayor Miguel de Mañara bilang natapos ang gawain ng nra. Simbahan at inilagay dito ang kadakilaan at kagandahan na makikita ng anim na hieroglyph…”
«... na nagpapaliwanag ng anim sa mga gawa ng Awa, na iniwan ito upang ilibing ang mga patay, na siyang pangunahing isa sa no. Institute para sa Main Chapel…”
Tungkol sa hieroglyphics na binanggit sa nakaraang sipi, ito ay tumutukoy sa mga gawa ng Awa at kinikilala ang anim na mga pintura ni Murillo na nakasabit sa mga dingding ng Simbahan sa ibaba ng cornice.
Napakahalaga na malaman mo na apat sa mga kuwadro na ito ay ninakaw ng Marshal Soult noong Digmaan ng Kalayaan.
Bawat isa sa mga kuwadro na ito ni Murillo ay tumutukoy sa mga gawa ng awa, tulad ng kaso ng The Healing of the Paralytic na nasa National Gallery sa lungsod ng London at tumutukoy sa pagbisita sa mga maysakit.
Ang iba pang pagpipinta ni San Pedro na pinalaya ng Anghel ay nasa Saint Petersburg sa Hermitage Museum at tumutugma sa pagtubos sa mga bihag.
Sinusundan ito ng isa pang masining na gawa na pinamagatang Multiplication of the Loaves and Fishes na tumutukoy sa pagpapakain sa mga nagugutom at nasa parehong museo sa Saint Petersburg.
Ang isa pa sa mga painting ni Murillo na pinamagatang The Return of the Prodigal Son, na tumutukoy sa isa pang gawa ng awa na nagbibihis ng hubad, ay nasa National Gallery sa Washington.
Sa parehong bansang ito ay may dalawa pang gawa sa lungsod ng Ottawa mula sa National Gallery, na tumutukoy sa Dar Posada al Peregrino na pinamagatang Abraham at ang tatlong Anghel.
Ang isa pang gawain ay ang pagpapaagos ni Moises ng tubig mula sa bato ng Horeb, na tumutukoy sa isang gawa ng awa gaya ng pagbibigay ng tubig sa nauuhaw. Ang mananaliksik na si Ceán Bermúdez ay nagkomento sa mga magagandang painting na ito ni Murillo:
“… mapapansin mo sa likod ng paralitiko sa pool kung paano niya naunawaan ang anatomy ng katawan ng tao. Tungkol sa tatlong Anghel na nagpakita kay Abraham, ang sukat ng tao…”
“…ang maharlika ng mga tauhan, ang pagpapahayag ng espiritu sa mga pigura ng Alibughang anak… makikita mo sa mahuhusay na mga pagpipinta na ito ang mga tuntunin ng komposisyon na isinasagawa…”
"... ng pananaw at optika... ipinakita nito ang mga birtud at hilig ng puso ng tao..."
Mahalagang maunawaan mo ang tungkol sa serye ng mga painting ni Murillo na may kaugnayan sa Mercy na nakipag-ugnayan sa isang grupo ng mga eskultura ng Entombment of Christ.
Na ginawa ni Pedro Roldán na kumakatawan sa pangunahing gawaing pangkawanggawa ng kapatiran ng Charity na naglilibing sa mga patay ay sumasakop sa pangunahing altarpiece.
Pagkatapos ng mga masining na gawaing ito, kinansela ng kapatiran ng Charity ang iba pang mga pagpipinta nina Murillo at Valdés Leal noong 1672, at natapos nila ang naunang tema alinsunod sa interes ng pangunahing tagapagtanggol ng kapatiran, si Miguel de Mañara.
Tungkol sa dalawang pagpipinta ni Murillo, nagmumungkahi siya ng mga aksyon sa Brothers of Charity na tukuyin ang iyong sarili bilang artistikong gawa ni Saint John of God at Saint Elizabeth ng Hungary na nagpapagaling sa mga tiñosos, ang parehong mga gawa ngayon ay nasa relihiyosong templo.
Ipinakita nila ang paggamit ng pagkakawanggawa. Kung kinakailangang ikarga ang mga walang magawa sa kanyang mga tauhan gaya ng ginawa ni San Juan ng Diyos o nililinis ang mga sugat nang hindi ibinaling ang kanyang mukha.
Halimbawa ng Hungarian saint at sa mga painting ni Murillo ang makatotohanang interpretasyon ng mga sugat sa katawan ng may sakit ay kinakatawan ng kabuuang naturalismo.
Kung saan siya ay pinuna dahil sa kanyang kaalaman kung paano pagsamahin ang kahanga-hanga sa bulgar nang ang pagpipinta na ito ay inilipat sa Paris ng mga tropang Pranses sa mga digmaan sa pagitan ng dalawang bansa.
Mga Pinta ng Larangan ng Relihiyoso
Mayroong iba pang mga kuwadro na gawa ni Murillo na may kaugnayan sa iconograpiya ng relihiyon na napakahalagang banggitin sa kawili-wiling artikulong ito, kaya inaanyayahan ka naming alamin ang bawat isa sa kanila.
Tungkol sa Immaculate Conception
Sa mga pagpipinta ni Murillo ay may humigit-kumulang dalawampung gawang sining na nauugnay sa paksang ito ng Immaculate Conception, isang halaga na tanging si José Antolínez lamang ang nalampasan, sa kadahilanang ito ay kilala siya bilang pintor ng Immaculate Conception.
Ito ay nagkomento na ang inisyal ng mga kuwadro na ito ni Murillo na tumutukoy sa iconographic na imaheng ito ay tumutukoy sa Great Conception na nasa Museum of Fine Arts sa lungsod ng Seville.
Ito ay pininturahan para sa Franciscan order at ito ay inilagay sa arko ng pangunahing kapilya, samakatuwid ang taas kung saan dapat itong obserbahan ay ipinaliwanag at samakatuwid ang corpulent figure ng gawaing ito. Ito ay itinuturing na petsa mula sa taong 1650 dahil sa pamamaraan ng brush ng artist.
Sa gawaing ito, siya ang namamahala sa pagsira sa statismo, na pinagkalooban ang Immaculate Conception ng dinamismo at isang pakiramdam ng pag-akyat sa pamamagitan ng paggalaw na sinusunod sa kapa ng Birhen. Siya ay nakasuot ng puting tunika at isang asul na mantle ayon sa sa pangitain.ng Portuges na si Beatriz de Silva.
Na naalala ni Pacheco sa mga tagubilin sa iconography ngunit si Murillo ay gumawa ng mga inobasyon na iniwan lamang ang buwan sa ilalim ng kanyang mga paa at sa mga ulap ay makikita ang mga batang anghel na may paggalang sa background ng tanawin ay isang napakaikli at maulap na guhit.
Ang isa pang pangalawang canvas ng representasyong ito ay ginawa din para sa orden ng Pransiskano, na siyang mga dakilang tagapagtanggol ng misteryo, na gumagawa ng larawan ni Fray Juan de Quirós noong taong 1652.
Dito lumilitaw ang prayle na inilalarawan sa harap ng imahe ng Immaculate Conception na napapaligiran ng mga anghel na may dalang mga simbolo na tumutukoy sa mga litaniya, kaya't pinutol niya ang kanyang pagsusulat upang masilayan niya ang mga manonood ng akda.
Nakaupo siya sa harap ng isang mesa kung saan makikita ang dalawang makakapal na aklat na isinulat niya bilang parangal kay Birheng Maria. Dagdag pa rito, ang likod ng upuan ng prayle ay nakapatong sa gintong hangganan na binabalangkas ang imahe na nagpapakita na ang prayle ay nasa harap ng isang larawan ng Immaculate.
Bilang isang pagpipinta sa loob ng isa pang pagpipinta na naka-frame salamat sa paggamit ng mga hanay at mga festoons ng mga garland, ang Birhen ay naka-krus din ang kanyang mga kamay sa kanyang dibdib.
Nakataas ang kanyang tingin sa langit, ang imaheng ito ang kanyang muling gagawa sa maraming mga painting ni Murillo tungkol sa mga bersyon ng masining na gawaing ito.
Tungkol sa Immaculate Conception na kanyang ipininta para sa Simbahan ng Santa María la Blanca, ito ay nauugnay sa Eukaristiya, na isang pangunahing elemento sa doktrina ng Simbahang Katoliko na nag-iingat kay Maria mula sa kasalanan.
Dapat mong malaman na bago makapasok sa Drawing Academy, ang mga pintor ng Sevillian ay kailangang manumpa ng katapatan sa Banal na Sakramento at sa Doktrina ng Immaculate Conception.
Sa representasyong ito ng Murillo ang mga katangian nito ay partikular na naobserbahan noong taong 1660 kung saan ginawa ang Immaculate Conception of El Escorial, na ngayon ay nasa Prado Museum, na isa sa pinakamaganda na ginawa ng pintor.
Upang gawin ang magandang pagpipinta na ito, gumamit siya ng isang modelo ng kabataan na nagpapakita ng mas maraming kabataan kaysa sa kanyang iba pang mga bersyon at ang alun-alon na profile ng Birhen na may kapa na halos hindi matanggal sa katawan.
Bilang karagdagan sa pagkakatugma ng karaniwang asul at puting mga kulay, pati na rin ang paggamit ng mga pilak na ulap sa ibaba ng isang bahagyang ginintuang glow na pumapalibot sa paligid ng pigura ng Immaculate.
Sila ay magiging mga tampok na magiging karaniwan sa iba pang mga bersyon ng birhen na ito, ang huli sa mga bersyon na ito ay ang pinamagatang Immaculate Conception of the Venerables.
Ito ay kilala sa pangalan ng Inmaculada Soult sa Prado Museum, na ginawa noong 1678 ng tagapagtanggol na si Justino de Neve para sa isa sa mga pangunahing altar ng Hospital de los Venerables.
Napagmamasdan na ang pagpipinta ay malaki habang ang Birhen ay mas maliit dahil siya ay napapaligiran ng mas maraming bilang ng mga maliliit na anghel na masayang kumakaway sa paligid niya, na isang pasimula ng isang bagong kilusang rococo.
Ang masining na gawaing ito ni Murillo ay ninakaw mula sa Espanya ng Marshal Soult, pagkatapos ay nakuha ito ng Louvre Museum noong 1852 sa halagang 586.000 gold francs, bilang isa sa pinakamataas na numero na binayaran para sa isang gawa ng sining.
Pagkatapos ay bumalik ito sa bansang Espanyol at protektado sa Prado Museum dahil sa isang kasunduan na nilagdaan sa pagitan ng dalawang gobyerno, France at Spain, noong 1940.
Para dito, ang Lady of Elche at iba pang mga gawa ng sining ay ipinagpalit para sa isang pagpipinta ng larawan ni Mariana ng Austria na ginawa ni Velázquez, na pag-aari ng Prado Museum at itinuturing na isang orihinal na bersyon ng pagpipinta na ito.
Baby Hesus at San Juan
Isa pa sa mga painting ni Murillo na karaniwan niyang ginagawa ay tumutukoy sa Birhen na may Anak na nakahiwalay o buong katawan, mas maliit ang sukat dahil ito ay itinalagang mga puwang para sa pribadong pagsamba at may kinalaman sa mga gawa na napanatili sa kanya, mula noong taon 1650 hanggang 1660.
Ang isang chiaroscuro technique ay sinusunod at sa kabila ng kanyang debosyon ay nagpapakita siya ng pagkagusto sa kagandahang pambabae sa naturalistic na kahulugan kasama ng halos parang bata na biyaya dahil sa impluwensya ng isang Italyano na artista na nagngangalang Raphael na nakilala niya salamat sa mga ukit.
Kung saan ang mga payat na modelo ng kabataan ng mga Birhen ay kitang-kita bilang karagdagan sa maselang ekspresyon sa kanilang mga mukha ng ina na ginagawang hindi kailangan ang paggamit ng iba pang mga simbolo bilang karagdagan sa impluwensya ng Flemish painting.
Naobserbahan iyon sa pananamit at kabilang sa maaaring ituro ay ang Birhen ng Rosaryo kasama ang Bata na nasa Prado Museum.
Dagdag pa sa Birhen na may Anak ng Pitti Palace kung saan ang magiliw na pagpapahayag ng Birhen ay pinagmamasdan gayundin ang mapaglarong ngiti ng Bata kung saan ang iba't ibang kulay ng rosas at asul ay pinaghalo bilang paunang lasa ng isang bagong masining na kilusan , ang rococo.
Tulad ng mga kuwadro na ito ni Murillo, ang kanyang interes sa iba pang mga artistikong gawa na tumutugma sa infantile cycle ni Kristo ay naobserbahan, tulad ng Flight into Egypt na nasa lungsod ng Detroit sa Institute of Arts.
Maaari din nating banggitin ang Sagrada Familia na nasa Prado Museum at dalawa pang bersyon nito sa Derbyshire at Chatsworth House.
Interesado si Murillo sa mala-bata na aspeto ni Kristo at ang pagiging emosyonal ng Spanish Baroque painting ay makikita ito sa iba pang mga painting ni Murillo, tulad ng Batang Hesus na natutulog sa krus o binasbasan ang Baptist bilang isang bata o tinatawag ding San Juanito.
Maaari naming banggitin ang bersyon na protektado sa Prado Museum, na itinuturing na isang huli na gawa ng artist na ito at mula noong 1675, bilang isa sa mga pinakamahusay na kilala, na iginuhit gamit ang isang tuluy-tuloy na brushstroke sa isang pilak na background ng mga profile na nakita nila ang mga labi .
Kaugnay ng Paksa ng Mabuting Pastol na naipaliwanag na ng ating pintor, gumamit siya ng bersyong pambata na kanyang ginawa sa tatlong masining na gawa, marahil ang pinakamatandang dating mula noong taong 1660 ay nasa Prado Museum.
Na kumakatawan sa isang bata na may nawawalang tupa na may tono ng mapanglaw at debosyon, nakaupo sa likod ng background ng isang tanawin na wasak.
Ang isa pang bersyon ng mga painting ni Murillo ay nagha-highlight kay Jesus na nakatayo na nangunguna sa isang kawan at matatagpuan sa lungsod ng London sa Lane Collection kung saan makikita ang isang pastoral na tanawin, bilang karagdagan sa mukha ng Bata na nakatingin sa langit na nagkakaroon ng pagpapahayag.
Sa wakas ay naroon ang isa sa San Juanito at ang tupa na nasa lungsod ng London sa National Gallery kung saan lumilitaw ang maliit na Juan Baptist na nakangiti.
Habang siya ay nakayakap sa isang tupa, hindi natin maaaring hindi banggitin ang Los Niños de la Concha, na nasa Prado Museum din at naaalala ang tungkol sa paglalaro ni San Juanito at Niño Jesús na may kaugnayan sa kabanalan at isang napaka-tanyag na pictorial work. .
Mga paksang tumutukoy sa Pasyon
Sa mga pintura ni Murillo ay makikita mo ang mga eksenang may kaugnayan sa pagkamartir, tulad ng Martyrdom of Saint Andrew, na iniingatan sa Prado Museum, bagama't madalas ang mga larawang tumutukoy sa debosyon tulad ng Passion of Christ.
Isa sa mga paksang pinakamaraming inuulit sa mga pintura ni Murillo ay tumutukoy sa Ecce Homo sa paghihiwalay o pagbubuo ng isang mag-asawang may Dolorosa ayon sa mga modelong ginawa ni Titian at madalas na sinusunod sa iba't ibang mga gawa ng sining na matatagpuan sa Prado Museum.
Gayundin ang kalahating haba na makikita sa Heckscher Museum sa New York na dating sa pagitan ng mga taong 1660 hanggang 1670. Mayroon ding iba pang mga painting sa iba't ibang bahagi ng mundo tulad ng Texas sa Museum of Art gayundin sa lungsod ng Boston sa Museum ng Fine Arts.
Maaari nating banggitin ang Museum of Fine Arts sa Seville at ang Unibersidad ng Illinois sa Urbana-Champaign na hindi evangelical.
Ngunit ito ay tumatalakay sa mga sagradong bagay na mahalaga sa Simbahang Katoliko salamat sa pagpapahayag nito kung saan ang manunubos ay pinag-isipang ganap na walang magawa pati na rin ang mga bugbog.
Kung saan kinokolekta niya ang mga damit na nakakalat sa paligid ng silid bilang isang halimbawa ng kababaang-loob pati na rin ang kaamuan. Ang isa pang painting ni Murillo na may kaugnayan sa paksang ito ay tumutukoy sa Kristo ng Hanay sa tabi ni San Pedro na lumuluha.
Na tumutukoy sa pagpapatawad at ginawa para sa Canon Justino de Neve. Bilang karagdagan, ang mayamang materyal na ginamit para sa suporta ay namumukod-tangi, na ngayon ay kilala bilang isang obsidian sheet na dinala mula sa bansang Mexican.
Ang piraso na ito ay binanggit sa imbentaryo ng mga ari-arian ni Justino de Neve sa oras ng kanyang kamatayan, bilang karagdagan sa isang Panalangin sa Hardin na ipininta sa parehong materyal na ito.
Nakuha sila sa auction ng surgeon na si Juan Salvador Navarro at mula sa kanya kay Nicolás Omazur at ngayon ay nasa Louvre Museum sila.
Tungkol sa Profane Genre
Tungkol sa mga pagpipinta ni Murillo, may humigit-kumulang dalawampu't limang mga artistikong produksyon na nauugnay sa genre na ito kung saan makikita ang ilang mga masining na gawa na may kaugnayan sa mga tema ng mga bata. Dapat mong malaman na marami sa mga temang ito ay dinala sa Espanya ng mga Flemish na mangangalakal na nakatira sa Seville.
Kabilang sa mga kliyenteng ito ay si Nicolás de Omazur, na isang mahalagang kolektor ng mga gawa ng pintor na nakalaan para sa Nordic market. Kabilang sa ilan sa mga ito ay ang Children Playing Dice na matatagpuan sa Alte Pinakothek sa lungsod ng Munich.
Naoobserbahan sa mga pintura ni Murillo na ang kanyang mga pangunahing tauhan ay mga batang pulubi o mga hamak na pamilya na nakasuot ng mga damit na halos maging basahan na ngunit taliwas sa kaligayahang kinaroroonan nila sa sandaling ipinakita ang mga ito.
Ang isang halimbawa nito ay ang Bata na abala sa paglilinis ng kanyang katawan ng mga pulgas at nasa Louvre Museum na, ayon sa kanyang paghawak sa pamamaraan, ay itinuturing na mula sa taong 1665 hanggang 1675.
Makikita sa mga kuwadro ni Murillo kung paano laging handang maglaro ang diwang isip bata, dahil makikita mo ang bata sa kanyang crust ng tinapay at siya ay ginulo ng isang tuta na sabay-sabay na naglalaro sa pagitan ng kanyang mga binti habang nililinis ng kanyang lola ang kanyang ulo ng mga kuto. at tumutukoy sa isang matandang kasabihan:
“…malusog at magandang bata na may kuto…”
Ipinakita niya ang parang bata na kagalakan sa isa sa mga painting ni Murillo, tulad ng Child Smiling at the Window, na walang ibang kahulugan kaysa sa kanyang magandang ngiti kapag nakatingin sa labas ng bintana para sa isang katotohanang nagdudulot sa kanya ng gayong biyaya ngunit ang mga manonood ay pinipigilan na malaman ang bagay na iyon. .
Ang iba pang mga painting ni Murillo, tulad ng Two Children Eating from a Pan o The Children Playing Dice, ay isang laro na hindi inaprubahan ng mga taong moralistiko.
Ngunit ang layunin nito ay upang ipakita ang kaligayahan sa isang simpleng laro, tulad ng makikita rin sa akdang Invitation to the Game of Ball to Shovel.
Kung saan ipinakita ang pagdududa ng bata na dapat siyang magpatakbo o manatili sa pakikipaglaro sa isa na nakapansin sa kanyang kalokohan at nagyaya sa kanya na maglaro. Maaari rin nating banggitin ang isa pa sa kanyang mga gawa na Tres Muchachos o Dos Golfillos y un Negrito.
Kung saan ang sikolohikal na paghaharap ay naobserbahan sa harap ng isang hindi inaasahang pangyayari, isang itim na batang lalaki na may dalang pitsel sa kanyang mga balikat.
Ang aming pintor ay maaaring magpahiwatig ng pagpipinta na ito kay Martin, ang kanyang tansong itim na alipin na isinilang noong mga taong 1662, ay malapit sa dalawang batang lalaki na handang magkaroon ng cake.
Sa isang palakaibigang kilos ay humihingi siya ng isang piraso at ang isa sa kanila ay mukhang natutuwa sa pagbibigay nito sa kanya habang ang isa naman ay kinakabahang sinusubukang itago ito sa kanyang mga kamay.
Ang isa pang halimbawa nito ay ang masining na gawain na tinatawag na dalawang babae sa bintana na nasa National Gallery of Art sa Washington, na marahil ay kabilang sa isang eksena ng isang bahay-aliwan at na nakuha ni Nicolás de Omazur sa testamentaryong auction ng Justino de Neve. .
Tungkol sa Portraits
Mayroong ilang mga pagpipinta ni Murillo tungkol sa portrait genre, isa sa mga ito ay ang Canon Justino de Neve, na nasa lungsod ng London sa National Gallery. Kung saan siya ay ipinapakitang nakaupo sa kanyang desk at isang lapdog sa kanyang paanan na may napaka-eleganteng background na bumubukas sa isang hardin na napaka-typical ng Spanish Baroque painting.
Gumawa rin siya ng mga full-length na portrait, na pinatunayan ng larawan ni Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, na bahagi ng koleksyon ng mga Dukes ng Alba at itinayo noong 1680. Maaari nating banggitin ang mga larawan ni Nicolás de Omazur na Sila ay nasa Prado Museum gayundin sa kanyang asawang si Isabel de Malcampo kung saan ipinakita ang lasa ng flamenco.
Well, siya ay may dalang ilang mga bulaklak sa kanyang mga kamay habang siya ay may isang bungo na sumasagisag sa vanitas painting na mula sa Nordic tradisyon. Ginamit din niya ang form na ito upang gawin ang kanyang dalawang self-portraits sa isa sa mga ito na siya ay mukhang kabataan at nasa isang marmol na bato na parang ito ay isang relief.
Sa paggalang sa isa na ipininta niya sa kahilingan ng kanyang mga anak, ito ay nasa isang hugis-itlog na frame at naglalaro ng optical illusion habang ang isa niyang kamay ay lumalabas sa trabaho at sinasabayan ng kanyang mga instrumento sa pagguhit.
Isa pa sa mga painting ni Murillo na lubhang kakaiba at kapansin-pansin ay ang larawan ni Don Antonio Hurtado de Salcedo, na kilala bilang Portrait of the Hunter at mula noong 1664 at bahagi ng isang pribadong koleksyon.
Ito ay isang malaking pagpipinta at ang Marquis of Legarda ang bida sa gawaing ito, na nasa kasagsagan ng kanyang pangangaso, patayo at nakaharap sa harapan na ang baril ay nakapatong sa lupa. Kasama niya sa larawan ang isang utusan at tatlong aso. .
Huling Pagpipinta ni Murillo at ang kanyang pagkamatay
Matapos gawin ang seryeng ginawa niya para sa Hospital de la Caridad, na napakahusay na kinansela, hindi nakatanggap si Murillo ng mga komisyon ng ganoong kadakilaan noong taong 1678.
Ang isang panahon ng taggutom ay napatunayan sa bansang Espanyol at pagkatapos ay noong taong 1680 isang lindol ang lumikha ng bagong pinsala.
Samakatuwid, ang mga mapagkukunang pang-ekonomiya ng simbahan ay namuhunan sa kawanggawa, kung kaya't hindi nila mapaganda ang mga templo, bagaman nangyari ito sa aming artista, hindi siya nagkukulang ng mga komisyon mula sa iba pang mga patron, tulad ni Justino de Neve, pati na rin ang mga dayuhang mangangalakal. na nakatira sa lungsod ng Seville.
Na humiling ng mga relihiyosong gawang sining para sa kanilang mga pribadong oratorio pati na rin ang mga pagpinta ni Murillo sa iba pang mga genre. Tungkol kay Nicolás de Omazur, dumating siya sa lungsod ng Seville noong 1656 at sa loob lamang ng labing-apat na taon ay inatasan niya ang tatlumpu't isang gawa ng aming artista.
Kabilang dito ang The Wedding at Cana na nasa Barber Institute sa Birmingham. Maaari din nating banggitin ang isa pang kliyente na may pinagmulang Genoese, si Giovanni Bielato, na nanirahan sa lungsod ng Cádiz noong 1662.
Dapat mong malaman na ang mangangalakal na ito ay namatay noong 1681 at minana mula sa kumbento ng Capuchin sa kanyang bayan ang pitong mga pintura ni Murillo mula sa iba't ibang taon na pag-aari niya, na kasalukuyang nasa iba't ibang museo.
Tungkol sa mga kuwadro na ito ni Murillo, maaari nating banggitin si Santo Tomás de Villanueva na nagbibigay ng limos na matatagpuan sa lungsod ng London sa The Wallace Collection noong taong 1670.
Sinasabing ang pagkamatay ni Murillo ay bunga ng pagkahulog mula sa plantsa noong siya ay nagpinta ng isang malaking painting na pinamagatang Los Desposorios de Santa Catalina.
Ang taglagas na ito ay nagdulot sa artist ng isang luslos na hindi masusuri at sa kadahilanang ito ay namatay siya pagkaraan ng ilang sandali, dahil hindi na siya umalis muli sa lungsod ng Seville mula noong katapusan ng 1681 at noong Abril 03, 1682 siya ay namatay.
Ilang araw bago nito, partikular noong Marso 28, 1682, siya ay nasa isa sa mga pamamahagi ng tinapay na inorganisa ng Brotherhood of Charity kung saan siya ay bahagi. Para sa inyong kaalaman, namana niya ang kanyang ari-arian sa kanyang anak na si Gaspar Esteban Murillo, na isang kleriko, gayundin kina Justino de Neve at Pedro Núñez de Villavicencio.
Ang testamento na ito ay may petsa ng araw ng kanyang kamatayan. Sa dokumentong ito, ipinaliwanag niya na mayroon siyang utang kay Nicolás de Omazur dahil binigyan niya siya ng dalawang mas maliit na canvases na nagkakahalaga ng animnapung piso at may utang pa siya sa kanya ng apatnapung piso mula sa isang daan na mayroon siya. ibinigay sa kanya.
Dalawang canvases na hindi pa tapos, isa sa Santa Catalina, na kinomisyon ni Diego del Campo sa halagang tatlumpu't dalawang piso. Bilang karagdagan sa isa pang kalahating haba na pagpipinta ng Our Lady para sa isang manghahabi at hindi ko naalala ang pangalan ng lalaki.
Nawawala din ang malaking canvas ng Mystic Weddings of Santa Catalina para sa pangunahing altar ng mga Capuchins ng Cádiz, kung saan ginawa lamang niya ang pagguhit sa canvas at inilapat ang kulay sa tatlong pigura.
Ang pagpipinta na ito ay natapos ng isa sa kanyang mga alagad na nagngangalang Francisco Meneses Osorio na siyang namamahala sa paggawa ng iba pang mga pagpipinta ng templong ito ng relihiyon sa lungsod ng Cádiz, na ngayon ay protektado sa Museo ng Cádiz.
Mga estudyante at tagasunod ni Murillo
Dapat mong malaman na ang mga kuwadro na gawa ni Murillo na tumutukoy sa mga relihiyosong tema ay naging popular sa pagtatapos ng mga huling dekada ng ika-XNUMX siglo sa lungsod ng Seville gayundin sa sumunod na siglo.
Mahalagang ituro na wala sa kanyang mga mag-aaral ang nakapag-aral ng kahusayan ni Murillo sa magaan at maluwag na pagguhit, lalo na ang ningning at transparency ng kulay, na isang mahusay na kalidad ng artist na ito.
Isa sa mga pinakakilalang estudyante ay si Francisco Meneses Osorio, na siyang namahala sa pagkumpleto ng gawaing sinimulan ni Murillo pagkatapos ng kanyang pagkahulog sa altarpiece ng Capuchin sa lungsod ng Cádiz.
Maaari din nating banggitin si Cornelio Schut na dumating sa lungsod ng Seville at ang ilang mga canvases na halos kapareho ng mga painting ni Murillo ay kilala, ngunit sa mga tuntunin ng kanyang mga oil painting ay hindi lamang sila maingat.
Ang isa pa sa kanyang mga mag-aaral at kaibigan ay si Pedro Núñez de Villavicencio at siya ay kabilang sa Order of Malta, na nagpapahintulot sa pakikipag-ugnayan sa pagpipinta ng isa pang pintor. Si Mattia Preti ay nagpapakita ng masyadong maraming paste sa kanyang mga gawa patungkol sa kanyang mga brushstroke. Mayroong ilang mga mag-aaral ng mga pagpipinta ni Murillo, kung saan maaari nating banggitin ay:
- Jerome ng Bobadilla
- Juan Simon Gutierrez
- Esteban Marquez de Velasco
- Sebastian Gomez
- Juan de Pareja
Mahalagang i-highlight sa ikalabing walong siglo ang mga pintor na sina Alonso Miguel de Tovar at Bernardo Lorente Germán na namamahala sa pagpipinta ng Divine Shepherdesses salamat sa impluwensya ni Murillo, isa pang artist na may malaking kaugnayan sa siglong ito ay si Domingo Martínez na nagsilbi sa korte mula sa taong 1729 hanggang 1733.
Ang pagiging panahon ng kaluwalhatian para sa pintor na si Murillo dahil sa malaking kahalagahan na ibinigay sa kanya ni Reyna Isabel de Farnesio, na siyang namamahala sa pagbili ng lahat ng mga pintura ni Murillo na nasa lungsod na ito ng Seville. Dapat pansinin na ang mga kuwadro na ito ay ngayon ang mga nakatago sa Prado Museum.
Kritikal na pagsusuri ng artist na ito
Ang isang malaking bilang ng mga pagpipinta ni Murillo ay makikita sa mga koleksyon ng Flemish at sa mga rehiyon ng Aleman na partikular na nauugnay sa mga eksena sa genre, isang halimbawa nito ay ang Mga Bata na Kumakain ng Grapes at Melon, na nasa lungsod ng Antwerp mula noong 1658.
Kaugnay ng isa pang painting ni Murillo, Kapansin-pansin ang mga batang naglalaro ng dice, na dokumentado noong taong 1698 sa lungsod ng Antwerp, dahil ang parehong mga canvases ay binili ni Maximilian II.
Ang iba pang mga pagpipinta ni Murillo ay matatagpuan sa bansang Italyano na naibigay ng mangangalakal na si Giovanni Bielato sa Church of the Capuchins at kung saan si Murillo mismo ay nahulog mula sa pangunahing altarpiece.
Tulad ng para sa bansang England, ang mga painting ni Murillo ay kinuha ni Lord Godolphin noong 1693, na bumili ng isang painting na pinamagatang Children of Morella sa malaking halaga, na ngayon ay kilala bilang The Three Boys.
Mahalagang ituro na ang momentum sa likod ng mga pagpipinta ni Murillo ay salamat sa unang talambuhay na nakatuon sa tanyag na pintor na ito noong 1683, na kasama sa Academia nobilissima artis victoriae, at ng manunulat ng treatise na si Joachim von Sandrart, na nagsalita lamang tungkol kay Velázquez. .
Kaya't ang ating artist na si Murillo ay ang nag-iisang Kastila na may sariling talambuhay pati na rin ang isinalarawan sa kanyang sariling larawan. Gayundin, natanggap din ng France ang mga pintura ni Murillo.
Dahil ang mga ito ay dalawang gawa na pag-aari ng Countess of Verrue bilang karagdagan sa apat na relihiyosong mga pagpipinta na nakuha ni Louis XVI upang ilagay sa Louvre, kaya ang napakalaking katanyagan ng pintor na ito sa mga lupain ng Pransya.
Tungkol sa ika-XNUMX na siglo, marami sa mga painting ni Murillo ang umalis sa France para ilagay sa Napoleon Museum.
Kung saan siya ay nagtago ng labing-apat na mga pintura ni Murillo para sa kanyang sariling pribadong koleksyon, na hindi bumalik sa lungsod ng Espanya at sa auction na kanyang ginanap sa lungsod ng Paris noong 1852.
Ang pambihirang halaga na 586.000 gold francs ay binayaran para sa Soult's Immaculate, na napakataas ng presyong binayaran hanggang noon para sa isang gawa ng sining.
Ang iba pang mga painting ni Murillo ay na-auction sa France at London, na mga koleksyon ng banker na sina Alejandro María Aguado at Luis Felipe I, na lubos na pinahahalagahan pagkatapos ng eksibisyon na ginanap noong 1848.
Kung nakita mong kawili-wili ang artikulong ito, inaanyayahan kita na bisitahin ang mga sumusunod na link: