Upang mas maunawaan mo ang mga figure at Mayan sculptures, bisitahin ang kawili-wiling artikulong ito upang matuklasan ang isang uri ng iskultura mula sa panahon ng pre-Columbian, mula sa katutubong kulturang ito na nagbigay sa sangkatauhan ng malaking kayamanan para sa kaalaman nito.
Mga katangian ng mga eskultura ng Mayan
Ang mga eskultura ng Mayan ay ginawa gamit ang mga materyales mula sa lugar tulad ng mga rosas at mamahaling bato, stucco at maging kahoy, na ang mga pattern ay nabuo ng kumbinasyon ng mga mapaghimalang simbolo, anyo ng mga tao at hayop.
Itinatampok ang mga relief, bas-relief at three-dimensional na mga gawa, na bahagi ng isang architectural ornament o mga monumento. Sa ganitong paraan, naayos ang mga ito sa mga lintel, mga panel sa dingding, mga frame ng pinto, hagdan, facade, stelae, mga altar, lapida, mga piraso ng kisame, at mga indibidwal na pigura.
Bagama't karaniwang ginagamit ng mga Mayan ang pait o martilyo sa pag-ukit, ang mga eskultura ng bato ay tinapos sa isang nakasasakit na pamamaraan gamit ang mga elemento tulad ng buhangin, batong kristal o mollusk shell, pagkatapos ay pininturahan o natatakpan ng stucco.
Major Mayan sculptures
Kahit na ang simbololohiyang ginamit sa mga eskultura ng Mayan sa pangkalahatan ay kumplikado, mayroon silang kasaysayan sa mga figure na ito. Ilarawan natin ang ilan sa mga sculptural na larawan ng sining na ito:
Ang bawat Mool
Bilang isang solong effigy ng isang nakahiga na katawan ng tao na may hawak na sisidlan sa tiyan gamit ang kanyang mga kamay, ito ay sumisimbolo sa mensahero ng mga diyos.
Ito ay isang imahe na iginagalang ng mga Toltec nang dumating sila sa Chichen-Itza, at pinilit silang mamuhay ayon sa kanilang mga paniniwala. Sa ganitong diwa, inilalarawan ito ng maraming istoryador bilang isang iskulturang Mayan-Toltec.
Copan at Quiriguá stelae
Bilang pinakakilalang mga slab ng kulturang Mayan, namumukod-tangi ang Stela E ng Quiriguá, na may sukat na mahigit sa sampung metro ang taas at may mga seremonyal na tungkulin. Habang ang Copan Stela H ay kumakatawan sa soberanong Waxaklajuun Ub 'K'awiil.
marker ng larong bola
Ito ay mga singsing na bato at inilalagay sa gitna ng mga field ng bola gaya ng Copán, Chinkultic at Toniná. Bilang karagdagan sa pagsisilbing marker sa rubber ball game, kinakatawan nila ang Buwan.
Kasama sa iba pang mga eskultura ang Slave Plaque, ang Chinkultic Disc, ang larawan ni King K'inich Janaab 'Pakal, ang Holmul Friezes, ang Turtle Altar.
Gayundin ang mga representasyon ng agila bilang isang sagradong hayop, isang krus na sumasagisag sa mga unibersal na direksyon, ang jaguar na nagpapahayag ng Araw sa daan patungo sa mundo sa ilalim ng lupa at ang may balahibo na ahas.
Ang lahat ng mga monumento ng kulturang Mayan, na puno ng kamangha-manghang pagiging perpekto, ay bumubuo ng isang mahalagang kayamanan para sa sangkatauhan.
sining ng mayan
Ang pagpapahayag ng sibilisasyong Mayan ay tumutukoy sa materyal na sining ng kulturang ito na umunlad sa silangan at timog-silangan ng Mesoamerica mula sa pagtatapos ng Preclassic (500 BC – 200 AD) at umunlad sa klasikal na panahon (200 AD – 900 AD.).
Maraming mga rehiyonal na istilo ng sining ang umiral, na hindi palaging nag-tutugma sa paglilipat ng mga hangganan ng mga pulitika ng Maya. Ang mga kulturang Olmec, Toltec, at Teotihuacan ay may malaking impluwensya sa sining ng Mayan.
Ang kultural na pagpapahayag na ito bago ang Columbian ay sumailalim sa isang pinahabang pre-classic na yugto na natapos noong ika-XNUMX na siglo, nang ang mga problemang nauugnay sa pananakop ng mga Espanyol ay sumira sa kultura ng korte ng Mayan at nagtapos sa kanilang artistikong tradisyon.
Ang mga pangunahing anyo ng tradisyonal na sining na ginagamit pa rin hanggang ngayon ay ang paggawa ng mga tela at ang disenyo ng mga bahay ng magsasaka.
Kasaysayan ng sining ng Mayan
Pagkatapos ng ika-XNUMX at unang bahagi ng ika-XNUMX siglo, ang mga publikasyon sa sining at arkeolohiya ng Maya nina Stephens, Catherwood, Maudslay, Maler, at Charnay, na sa unang pagkakataon ay nagbigay ng access sa maaasahang mga larawan at mga guhit ng mga pangunahing monumento ng panahon ng Classic Maya.
Sa kanyang 1913 na aklat, Herbert Spinden, A Study of Maya Art, mahigit isang siglo na ang nakalipas, inilatag ang mga pundasyon para sa pag-unlad ng kasaysayan ng sining ng Maya, kabilang ang iconography.
Naglalaman ang aklat ng pagsusuri ng mga tema at pattern na naroroon sa sining ng Maya, lalo na ang ubiquitous serpent at dragon patterns, at pagsusuri ng "material art," gaya ng komposisyon ng mga facade, roof ridges, at mga templo.
Ang kronolohikal na pagtrato ni Spinden sa sining ng Maya ay kalaunan ay pinino sa pamamagitan ng pagsusuri sa mga motif ni Tatiana Proskouriakoff, sa kanyang aklat na A Study of Classic Maya Sculpture (1950), "A Study of Classic Maya Sculpture."
Simula noong 1970s, lumitaw ang historiography ng mga kaharian ng Mayan, Palenque sa unang lugar. Ang art-historical interpretation ay sumasali sa historical approach na itinaguyod ni Proskouriakoff, gayundin ang mythological approach na pinasimunuan ni MD Coe, kasama ang art teacher na si Linda Schele bilang driving force.
Ang mga seminal na kahulugan ng sining ng Maya ay matatagpuan sa buong akda ni Schiele, at partikular sa Le Sang des rois, na isinulat sa pakikipagtulungan ng mananalaysay ng sining na si M. Miller.
Ang kasaysayan ng mga taong ito ay dahil din sa matalim na pagtaas sa pagkakaroon ng mga larawang eskultura at keramika, dahil, sa isang banda, sa malawak na mga arkeolohiko na paghuhukay at, sa kabilang banda, sa pagnanakaw sa hindi pa nagagawang sukat.
Mula noong 1973, naglathala si MD Coe ng isang serye ng mga libro na may mga larawan at interpretasyon ng hindi kilalang mga barkong Mayan, gamit ang mito ng kabayanihang kambal ng Popol Vuh bilang isang modelo ng paliwanag.
Noong 1981, nagdagdag sina Robicsek at Hales ng isang codex-style na imbentaryo at pag-uuri ng Painted Mayan Containers, na naghahayag ng higit pa sa dating hindi gaanong kilalang Mayan spirit world. Tungkol sa pag-unlad, si Karl Taube ay nakabuo ng ilang mahahalagang tema sa iconographic na gawain ni Schele.
Ang kasalukuyang mga treatise sa pagsusuri ng Mayan art ay nagpapanatili ng mga pagsulong ng mga lumang Mayan ceramic workshops, na kumakatawan sa karanasan ng katawan at mga pandama sa Mayan art at Mayan glyphs, na itinuturing bilang iconographic units.
Kasabay nito, ang bilang ng mga monograph na nakatuon sa monumental na sining ng mga partikular na korte ay patuloy na lumalaki. Ang catalog para sa eksibisyon ng Court Art of the Ancient Maya (2004), "Court Art of the Ancient Maya," ay nagbibigay ng magandang impresyon ng kamakailang iskolar ng US at Mexican sa kasaysayan ng sining ng Maya.
Arkitektura
Ang konsepto ng mga kolonya at lungsod ng Mayan, at higit na partikular ang tungkol sa mga sentrong seremonyal kung saan naninirahan ang mga pamilya ng hari at korte, ay nailalarawan sa ritmo ng malalawak na palapag ng stucco ng mga plaza, na kadalasang matatagpuan sa iba't ibang antas, na konektado ng malawak at madalas. matarik na hagdan, na pinangungunahan ng mga pyramidal na templo.
Sa ilalim ng sunud-sunod na paghahari, ang mga pangunahing gusali ay pinalaki sa pagdaragdag ng mga bagong fill layer na natatakpan ng stucco. Ang mga reservoir, mga kanal ng irigasyon at mga paagusan ay bumubuo sa haydroliko na imprastraktura.
Sa labas ng sentro ng seremonya, lalo na sa katimugang bahagi ng rehiyon ng Maya, na kung minsan ay kahawig ng isang acropolis, ay ang mga istruktura ng mga menor de edad na maharlika, maliliit na templo at mga indibidwal na dambana, na napapalibutan ng mga bahay ng karaniwang populasyon.
Mula sa mga sentrong pang-seremonya, ang mga kalsada (sacbé), na tila mga dike, ay kumalat sa ibang mga lungsod. Alinsunod sa konsepto ng "theatrical state" (Geertz), tila mas binibigyang pansin ang aesthetics kaysa sa solidity ng construction.
Gayunpaman, ang espesyal na pansin ay binayaran sa direksyon na oryentasyon ng konstruksiyon. Ang mga pangunahing istilo ng mga istrukturang arkitektura ay binubuo:
- Mga seremonyal na plataporma, karaniwang wala pang 4 na metro ang taas.
- Mga parisukat at palasyo.
- Iba pang mga gusali ng tirahan, tulad ng mga bahay ng mga eskriba at isang posibleng munisipal na bahay sa Copan.
- Mga Pyramid na templo at templo, ang huli ay madalas na may mga libing o infill sa kanilang base, na may mga dambana sa itaas. Ang isang kapansin-pansing halimbawa ay ang konsentrasyon ng mga dynastic mortuary temple sa North Acropolis ng Tikal.
- Mga patlang ng larong bola.
Ang mga pangunahing yunit ng istruktura ay kinabibilangan ng:
- Triad pyramids, na binubuo ng isang nangingibabaw na istraktura na nasa gilid ng dalawang maliliit na gusaling nakaharap sa loob, lahat ay naka-mount sa parehong basal na plataporma;
- Mga Pangkat E, na binubuo ng isang parisukat na plataporma na may mababang pyramid na may apat na hakbang sa kanlurang bahagi at isang pinahabang istraktura, o bilang kahalili ng tatlong maliliit na istruktura, sa silangang bahagi;
- Twin pyramid set, na may magkaparehong pyramids na apat na digri, na lumilitaw sa silangan at kanlurang panig ng isang maliit na parisukat; isang gusali na may siyam na pasukan sa timog na bahagi; at isang maliit na enclosure sa hilagang bahagi kung saan mayroong isang inukit na stele kasama ang altar nito, na ginugunita ang huling seremonya ng katun (k'atun) na isinagawa ng hari.
eskultura ng bato
Ang pangunahing Preclassic sculptural style ng rehiyon ng Maya ay ang Izapa, isang malaking lungsod sa baybayin ng Pasipiko, kung saan natagpuan ang ilang stelae at altar (hugis palaka) na may kasamang mga motif na makikita rin sa sining ng Olmec.
Ang karamihan sa mga hindi nakasulat na stelae ay kadalasang nagtatampok ng mga mitolohiko at salaysay na mga tema, na ang ilan ay lumilitaw na nauugnay sa mito ng magiting na Popol Vuh na kambal.
Gayunpaman, hindi pa alam kung ang mga tao ng Izapa ay Mayan, mga terminong etniko. Ang mga pangunahing uri ng mga eskultura ng bato ng klasikal na panahon ay:
- contrails; mahahabang mga slab ng bato, kadalasang inukit at nakasulat, at kadalasang sinasamahan ng mga pabilog na altar. Ang tanda ng klasikal na panahon ay ang karamihan sa kanila ay nagdadala ng mga representasyon ng mga pinuno ng mga lungsod kung saan sila naroroon, na kadalasang kinakatawan bilang mga diyos. Bagama't ang mga mukha ng mga pinuno, lalo na sa panahon ng Late Classic, ay naturalistiko sa istilo, sa pangkalahatan ay hindi nagpapakita ng mga indibidwal na katangian, na may ilang kapansin-pansing pagbubukod, tulad ng Stela 35 mula sa Piedras Negras. Ang pinakakilalang stelae ay ang mga sa Copán at Quiriguá. Ang mga ito ay katangi-tangi para sa kanilang masalimuot na mga detalye, at ang sa Quiriguá din para sa kanilang taas; Halimbawa, ang Stela E de Quiriguá ay sumusukat ng higit sa 7 metro sa ibabaw ng lupa at umaabot ng 3 metro sa ibaba ng lupa. Ang Copan at Toniná stelae ay karaniwang inukit sa harap at gilid. Sa Palenque, bagaman ito ay isang mahalagang sentro ng sining ng Mayan, walang kilalang stela ang napanatili.
- Mga lintel sumasaklaw sa mga pasukan ng gusali. Ang Yaxchilan ay partikular na kilala sa malaking bilang ng mga deep relief lintel, ang ilan sa mga pinakasikat na pasyalan kung saan ay mga ninuno na deified o, marahil, mga lokal na diyos.
- Mga panel at board, inilagay sa mga dingding, mga haligi ng mga gusali at mga gilid ng mga plataporma. Ang Palenque sa partikular ay sikat sa malalaking tableta na nagpapalamuti sa loob ng mga santuwaryo ng templo ng Grupo de las Cruces, at para sa pagpipino ng mga obra maestra tulad ng «Palace Tablet» at «Slave Tablet», pati na rin ang mga panel ng ang mga plataporma ng XIX at XXI na mga templo. maaari ding isama sa kategoryang ito.
- Pabilog o hugis-parihaba na mga altar, kung minsan ay sinusuportahan ng tatlo o apat na bato. Maaaring buo o bahagyang matalinhaga ang mga ito, gaya ng "turtle altar" sa Copán, o maaaring may relief image ang mga ito sa itaas, kung minsan ay binubuo ng isang simbolo para sa araw ng Ajaw, gaya ng El Caracol at Toniná.
- zoomorphic; Malaking inukit na mga bato, na ang hugis ay kahawig ng isang hayop, na natatakpan ng mga detalyadong palamuti. Ang mga zoomorph ay tila limitado sa kaharian ng Quiriguá sa pagtatapos ng klasikong panahon; maaaring ginamit ang mga ito bilang mga altar.
- mga marker ng laro ng bola; Mga bilugan na relief na inilalagay sa gitnang axis ng playing field (tulad ng sa Copán, Chinkultic, at Toniná), kadalasang nagpapakita ng mga eksena mula sa aktwal na ballgame.
- Mga Trono bato na may malaking parisukat na upuan at likod kung minsan ay inukit na may mga representasyon ng mga pigura ng tao. Ang ilang mga halimbawa mula sa Palenque at Copán ay may mga suporta na kumakatawan sa mga kosmological carrier deities (Bacab, Chaak).
- Ang domed round sculpture ito ay partikular na kilala mula sa Copán at Toniná. Siya ay kinakatawan ng statuary, bilang isang nakaupong eskriba mula sa Copán at ng ilang mga bihag na karakter at maliit na stelae mula sa Toniná; para sa mga makasagisag na elemento ng arkitektura, tulad ng dalawampung diyos ng mais sa harapan ng templo ng Copán, at para sa napakalaking mga eskultura na mahalagang bahagi ng disenyo ng arkitektura, tulad ng mga jaguar at musikero ng unggoy sa Copán.
Pag-ukit ng kahoy
Bagama't ang mga inukit na gawa sa kahoy ay inaakalang karaniwan sa nakaraan, iilan lamang na mga halimbawa ang nakaligtas. Karamihan sa mga larawang inukit sa kahoy noong ika-XNUMX na siglo ay itinuturing na mga bagay ng idolatriya at sinira ng mga kolonyal na awtoridad ng Espanya.
Kasama sa pinakamahahalagang halimbawa mula sa Klasikong panahon ang mga pinong kahoy na lintel, lalo na ang mga mula sa pangunahing pyramid sanctuaries sa Tikal at isang kopya mula sa kalapit na lugar ng El Zotz.
Ang mga relief na gawa sa Tikal, bawat isa ay binubuo ng ilang beam, ay mula pa noong ika-XNUMX siglo at nagpapakita ng isang hari sa kanyang upuan na may proteksiyon na pigura sa background sa anyo ng isang Teotihuacan-style na "war serpent," isang jaguar, o isang representasyon ng tao ng ang diyos ng jaguar ng apoy sa lupa.
Ang ibang mga lintel mula sa Tikal ay naglalarawan ng isang napakataba na hari, nakasuot ng jaguar robe, nakatayo sa harap ng kanyang upuan; at, pinakatanyag, isang matagumpay na hari, nakadamit bilang isang astral death god, na nakatayo sa isang palanquin sa ilalim ng may simboryo na pigura ng isang may balahibo na ahas.
Ang isang pambihirang halimbawa ng isang utility object ay ang maliit na Tortuguero box na natatakpan ng mahabang hieroglyphic inscription. Kabilang sa libreng eskultura na gawa sa kahoy, ang marangal na pigura ng isang nakaupong lalaki ay namumukod-tangi, na mula pa noong ika-XNUMX na siglo, at posibleng nagsisilbing suporta para sa salamin.
pagmomodelo ng stucco
Sa pamamagitan ng Late Preclassic na panahon, tinakpan ng plaster-covered stucco moldings ang mga sahig at gusali ng mga urban center at nabuo ang balangkas para sa kanilang mga sculpture na bato.
Kadalasan ang malalaking mask panel, na may mataas na relief na pagmomodelo ng mga ulo ng mga diyos (lalo na ang araw, ulan, at mga diyos sa lupa), ay nakakabit sa sloping retaining wall na nasa gilid ng mga hagdan ng mga plake. . -mga hugis. mga templo (hal. Kohunlich).
Maaaring masakop ng pagmomodelo at mga stucco relief ang isang buong gusali, tulad ng Rosalila temple sa Copán na itinayo noong ika-XNUMX na siglo. Mayroon itong mahusay na napreserbang mga facade ng plaster, sa kanilang orihinal na mga kulay, at nakatuon sa unang hari ng Copán, si Yax K'uk' Mo'. Ang mga late Preclassic at Classic na stucco friezes, mga dingding, mga haligi, at mga kalasag ay may iba't ibang mga programang pampalamuti, kung minsan ay may kumplikadong simbolismo.
Iba't ibang solusyon ang ginamit para hatiin at ayusin ang mga stucco surface ng mga gusali, kabilang ang serial construction. Ang mga dingding ng "Temple of the Night Sun" sa El Zotz, na dating sa Early Classic.
Binubuo ang mga ito ng isang serye ng mga panel ng mga deity mask na may banayad na pagkakaiba-iba, habang ang Balamku palace frieze, na Early Classic din, ay may serye ng mga paglalarawan ng apat na pinunong nakaupo sa serpentine na nakabukang mga bibig ng apat na magkakaibang hayop (kabilang ang isang palaka) na nauugnay. may simbolikong bundok.
Bilang kahalili, ang mga friezes ay maaaring nakasentro sa isang ruler, na nakaupo din sa isang simbolikong bundok (puno ng mais), tulad ng nakikita sa isang Holmul frieze, na may dalawang plumed serpents na nagmumula sa ilalim ng upuan ng ruler, at isa pang frieze, ng Xultún, sa na kung saan ang soberanya ay gumagamit ng isang malaking seremonyal na bar na may mga umuusbong na pigura na kahawig ng mga jaguar.
Ang isang frieze mula sa templo ng Placeres, Quintana Roo, mula sa simula ng klasiko, ay may malaking mask panel na may isang batang panginoon o diyos sa gitna at dalawang lateral na "lolo" (mama) na mga diyos na nagpapalawak ng kanilang mga armas.
Ang mga friez ay madalas na nahahati sa mga compartment. Halimbawa, ang isang frieze mula sa El Mirador, na dating sa Late Preclassic, ay nagpapakita ng mga interspace ng katawan ng isang umaalon na ahas na puno ng waterfowl at mga seksyon ng isang water strip sa ibaba na may mga figure na lumalangoy.
Ang isang klasikal na frieze mula sa isang palasyo sa Acanceh ay nahahati sa mga panel na may mga representasyon ng iba't ibang mga figure ng hayop na nagpapalabas sa kalsada, habang ang isang pader sa Toniná ay nagpapakita ng mga hugis diyamante na field na nagpapahiwatig ng scaffolding at kasalukuyang tuloy-tuloy na mga eksena sa pagsasalaysay na may kaugnayan sa sakripisyo.
Ang nakaplaster na mga taluktok ng mga templo ay katulad ng ilan sa mga friezes na binanggit sa itaas, na sa pangkalahatan ay nagpapakita sila ng malalaking representasyon ng mga pinuno, na maaaring maupo sa isang simbolikong bundok at maaaring ilagay sa isang kosmolohiyang kapaligiran, tulad ng kaso ng Templo ng Araw sa Palenque.
Kasama sa iba pang mga halimbawa ng mga modelong stucco na itinayo noong Klasikong panahon ang mga haligi ng Palasyo ng Palenque, na pinalamutian ng serye ng mga representasyon ng mga kababaihan at mga ginoo sa ritwal na kasuotan, pati na rin ang "baroque" na stucco na pasukan ng Chenes, na itinayo noong Huli. Classic , na nagpapakita ng naturalistic na mga pigura ng tao sa Acropolis ng Ek' Balam.
Kasama sa classic period stucco modeling ang mga makatotohanang portrait na may kalidad na katumbas ng sa mga sinaunang Romano, na pinatunayan ng mga natatanging halimbawa ng life-size na stucco portrait ng mga pinuno ng Palenque at ng mga dignitaryo ng toniná.
Ang ilan sa mga head portrait na ito ay bahagi ng life-size na stucco figure na nagpapalamuti sa mga tuktok ng mga templo. Ang pagmomodelo ng mga larawan ay nakapagpapaalaala din sa ilang mga pigura ng palayok ni Jaina.
Pagpipinta ng mural
Sa kabila ng katotohanan na medyo kakaunti ang mga pagpipinta ng Mayan na nakaligtas hanggang ngayon, dahil sa mahalumigmig na klima ng kapatagan ng Central America.
Ang mga makabuluhang labi ay natagpuan sa halos lahat ng malalaking tirahan ng korte, lalo na sa suburb. mga istruktura na itinago sa ilalim ng mga karagdagang karagdagang arkitektura.
Ang mga dingding ay karaniwang bumubuo ng mga pattern na nagpapakita ng ilang pag-uulit, tulad ng mga simbolo ng bulaklak, na may banayad na mga pagkakaiba-iba, sa mga dingding ng House E ng Palenque Palace; mga eksena sa pang-araw-araw na buhay, tulad ng sa isa sa mga gusaling nakapaligid sa gitnang plaza ng Calakmul at sa isang palasyo sa Chilonche.
O mga eksena sa ritwal na kinabibilangan ng mga representasyon ng mga diyos, tulad ng sa mga mural ng mga postclassic na templo ng Yucatán at silangang baybayin ng Belize.
Maaari rin silang magturo ng higit pang narrative na karakter, kadalasang may kasamang glyphic na "mga subtitle." Ang maraming kulay na mural ng Bonampak, halimbawa, ay mula noong 790 AD. C. at na umaabot sa mga dingding at arko ng tatlong tuluy-tuloy na mga silid, nagpapakita sila ng mga kahanga-hangang pigura ng maharlika, labanan at sakripisyo, pati na rin ang isang pangkat ng mga ritwal na personipikasyon sa gitna ng isang hilera ng mga musikero.
Ang mga mural ng San Bartolo, mula noong 100 B.C. C. sumangguni sa mga alamat ng Mayan na diyos ng mais at ang kambal na bayani na si Hunahpú, at kumakatawan sa isang dobleng trono; Bagama't ito ay nagsimula ng ilang siglo hanggang sa klasikal na panahon, ang istilo ay ganap na nabuo, na may banayad at mahinang mga kulay kumpara sa mga Bonampak o Calakmul.
Sa isang silid sa Cacaxtla, sa silangan-gitnang Mexico, sa labas ng rehiyon ng Mayan, ang mga mural na pininturahan sa isang nakararami na istilong Classic Mayan, na may madalas na matitingkad na kulay, ay natagpuang umaabot sa mahigit 20 metro at may kasamang mabangis na eksena sa labanan; ang mga pigura ng dalawang Mayan lords, nakatayo sa mga ahas; at isang patubig na mais at cocoa field, na binisita ng mercantile deity.
Ang pagpinta sa dingding ay nangyayari rin sa mga kweba ng vault, mga libingan (hal. Blue River) at mga kuweba (hal. Naj Tunich), kadalasang ginagawa sa itim sa isang puting ibabaw, minsan ay may karagdagang paggamit ng pulang pintura.
Ang mga Yucatan vault vault ay kadalasang nagpapakita ng representasyon ng iniluklok na diyos, si K'awiil (hal. Ek' Balam).
Ang isang makikinang na turkesa na asul na kulay, na kilala bilang "Mayan blue", ay napanatili sa buong siglo para sa mga natatanging katangian ng kemikal nito; Ang kulay na ito ay naroroon sa Bonampak, Cacaxtla, Jaina, El Tajín at maging sa ilang mga kolonyal na kumbento. Ang paggamit ng Mayan blue ay nagpatuloy hanggang sa ika-XNUMX na siglo, nang mawala ang pamamaraan.
pagsulat at mga aklat
Ang sistema ng pagsulat ng Mayan ay binubuo ng humigit-kumulang 1,000 iba't ibang karakter o glyph, at tulad ng maraming sinaunang sistema ng pagsulat, ito ay pinaghalong syllabics at logograms. Ang sulat na ito ay ginamit mula noong ikatlong siglo bago si Kristo. C. hanggang sa ilang sandali matapos ang pananakop ng mga Espanyol noong ika-XNUMX na siglo.
Sa kasalukuyan, posible na matukoy ang isang malaking bahagi ng mga character, ngunit ang kanilang kahulugan at pagsasaayos bilang teksto ay hindi palaging kilala.
Ang mga libro ay nakatiklop at ginawa mula sa mga sheet ng bark o leather na papel, na natatakpan ng isang layer ng malagkit na stucco para sa pagsulat; sila ay protektado ng mga takip ng balat ng jaguar o posibleng mga tabla na gawa sa kahoy.
Dahil ang bawat manghuhula ay malamang na nangangailangan ng isang libro, pinaniniwalaan na ang isang malaking bilang ng mga libro ay maaaring umiral. Sa kasalukuyan, tatlong Postclassic Mayan na aklat lamang ang napreserba: ang mga code ng Dresden, Paris, at Madrid.
Ang ikaapat na aklat, ang Grolier, ay Mayan-Toltec sa halip na Mayan; bukod sa mga palatandaan sa kalendaryo, wala itong anumang teksto. Fragmentary at mababang artistikong kalidad, marami itong anomalya, kaya matagal nang pinagdududahan ang pagiging tunay nito.
Karamihan sa mga codex ay may divinatory at pari na nilalaman, mga almanac na may mga mesa ng astrolohiya at mga programang ritwal; Kasama rin sa Paris codex ang mga propesiya ng Katun. Maraming pansin ang binayaran sa maayos na balanse ng teksto at mga ilustrasyon.
Bilang karagdagan sa mga tekstong kasama sa mga codex, mayroong isang cursive na script na may mas dynamic na karakter, na makikita sa mga mural at ceramics, at kung saan ay ginaya sa bato sa mga panel ng Palenque (tulad ng "Table" ng 96 glyphs") .
Ang mga teksto ay madalas na nakapaloob sa mga parisukat na 'kahon' ng iba't ibang hugis sa loob ng representasyon. Ang mga mural ay maaari ding ganap na binubuo ng mga teksto (Ek' Balam, Naj Tunich) o, mas bihira, mga kalkulasyon ng astrolohiya (Xultun).
Ang mga tekstong ito, kung minsan ay nakasulat sa isang puting stucco na ibabaw, at isinagawa nang may partikular na pangangalaga at kagandahan, ay kahawig ng mga pagpapalaki ng mga pahina ng libro.
Ang mga glyph ay nasa lahat ng dako at naisulat sa bawat magagamit na ibabaw, kabilang ang katawan ng tao. Ang mga glyph mismo ay napakadetalye, at ang mga logogram sa partikular ay mapanlinlang na makatotohanan.
Mula sa isang masining at makasaysayang pananaw, ang mga glyph ay maaaring ituring na mga masining na motif. Dahil dito, nadama ng mga iskultor nina Copán at Quiriguá na malayang ibahin ang anyo ng mga glyphic na elemento at mga karatula sa kalendaryo tungo sa napakagandang animated na miniature na mga dramatikong eksena ("Mga Glyph na may mga kumpletong figure").
Mga keramika at "estilo ng codex"
Hindi tulad ng mga palayok na karaniwang ginagamit, na matatagpuan sa maraming dami sa mga durog na bato ng mga archaeological site, ang pinaka pinalamutian na palayok (cylindrical vases, mga plato na may takip, vase, goblets) ay dating naging "social currency" ng maharlika. maya at napanatili bilang mana. pamilya, at sinamahan din ang mga maharlika sa kanilang libingan.
Ang maharlikang tradisyon ng mga pagdiriwang ng pagpapalitan ng regalo at mga seremonyal na pagbisita, at ang pagtulad na hindi maiiwasang naganap sa panahon ng mga pagpapalitang ito, ay nagpapatuloy sa pagpapaliwanag sa mataas na antas ng artistikong nakamit sa klasikal na panahon.
Ginawa nang walang potter's wheel, ang pinalamutian na palayok ay pininturahan nang maingat, nililok sa relief, nahiwa, o lalo na nang maaga sa Classic, na stuccoed, sa pamamagitan ng paglalagay ng pintura sa isang basang clay surface, isang pamamaraan na binuo para sa Teotihuacan fresco.
Ang mga mahalagang ceramic na bagay ay ginawa sa maraming mga pagawaan na ipinamahagi sa buong mga kaharian ng Mayan; Ang ilan sa mga pinakasikat na bagay ay nauugnay sa "estilo ng Chamá", ang "estilo ng Holmul", ang "estilo ng Ik", at, para sa mga inukit na keramika, ang "estilo ng Chocholá".
Nagtatampok ang dekorasyong ceramic na sisidlan ng malaking pagkakaiba-iba, na nagpapakita ng mga eksena sa palasyo, mga ritwal sa korte, mitolohiya, mga glyph ng panghuhula, at maging ang mga dynastic na teksto na kinuha mula sa mga salaysay, at patuloy na gumaganap ng mahalagang papel sa muling pagtatayo ng buhay at mga paniniwala ng Maya noong klasikal na panahon.
Ang mga palayok na eksena at mga tekstong pininturahan ng itim at pula sa isang puting background, katulad ng mga nakatiklop na pahina ng libro, ay kilala bilang "codex style"; Ang graphic at pictorial overlap sa tatlong natitirang Mayan codece ay, sa ngayon, medyo mahina.
Kasama sa sculptural ceramic art ang mga Early Classic na mangkok na may mga takip na inilagay ng mga tao at hayop; Ang ilan sa mga mangkok na ito, na sinunog na itim, ay kabilang sa mga pinakakahanga-hangang gawa ng sining ng Maya.
Kasama rin sa sculptural pottery ang mga insenso burner at funerary urn. Ang mga insenso na insenso na pinalamutian nang sagana sa panahon ng Klasikong Palenque na kaharian ay kilala, na may modelong mukha ng isang diyos o hari na nakakabit sa isang pinahabang silindro.
Ang pinaka-kinakatawan na diyos, na nauugnay sa isang apoy sa lupa, ay nagpapalamuti din ng malalaking klasikal na funerary urn sa Guatemalan department ng El Quiché. Makasaserdoteng personipikasyon ng mga bathala, na kadalasang nagdadala ng mga handog.
Sa wakas, ang mga ceramic figure, na marami ay gawa sa mga hulma at may pambihirang liwanag at pagiging totoo, ay bumubuo ng isang menor de edad ngunit lubos na nakapagtuturo na genre.
Bilang karagdagan sa mga diyos, "mga karakter ng hayop", mga pinuno at mga duwende, kinakatawan nila ang maraming iba pang mga karakter, kabilang ang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay. Ang ilan sa mga figure na ito ay mga ocarina at maaaring ginamit sa mga ritwal. Ang pinakakahanga-hangang mga halimbawa ay nagmula sa isla ng Jaina.
Mga batong pang-alahas at iba pang materyales sa eskultura
Dapat pansinin na ang mga Mayan, na walang mga kagamitang metal, ay lumikha ng napakaraming bagay mula sa jade (jadeite), isang napakakapal at siksik na materyal, na kinabibilangan ng maraming (royal) na mga damit tulad ng mga plato ng sinturon, takip sa tainga, hikaw at iba pa. mahal.
Minsan ang mga Celts (ibig sabihin, mga palamuting palakol) ay inukit na may representasyong katulad ng nasa stela ng pinuno, gaya ng "Leiden plate" na dating sa Early Classic.
Ang pinakakilalang halimbawa ng maskara ay marahil ang death mask ni K'inich Janaab' Pakal, ang pinuno ng Palenque, na binubuo ng hindi regular na hugis ng mga jade plate o tesserae at mother-of-pearl at obsidian na mga mata.
Ang isa pang death mask, na pagmamay-ari ng isang Reyna ng Palenque, ay binubuo ng malachite plates. Gayundin, ang ilang mga cylindrical na sisidlan mula sa Tikal ay may panlabas na layer ng mga square jade disc. Maraming mga sculpture na bato ang nilagyan ng jade.
Ang iba pang mga inukit at inukit na materyales ay kinabibilangan ng flint, shell, at buto, na madalas na matatagpuan sa mga cache at libing. Ang tinatawag na "eccentric flints" ay mga seremonyal na bagay, na hindi tiyak ang paggamit, na, sa kanilang pinaka detalyadong mga anyo, ay may isang pinahabang hugis.
Karaniwang may ilang pinalawak na mga ulo sa isa o magkabilang panig, kung minsan ay kumakatawan sa Lightning Deity (K'awiil), ngunit mas madalas ay isang anthropomorphic lightning bolt na may mga katangian ng nakatambak na diyos ng mais.
Ang mga shell ay ginamit upang makagawa ng mga disk at iba pang mga pandekorasyon na bagay na naglalarawan ng mga ulo ng tao, at posibleng mga ulo ng ninuno at mga diyos; Ang mga trumpeta ng kabibi ay pinalamutian sa parehong paraan.
Ang mga buto ng tao at hayop ay pinalamutian ng mga hiwa na simbolo at eksena. Ang isang koleksyon ng mga maliliit na binagong tubular bones, na nagmula sa isang XNUMXth-century royal burial na matatagpuan sa Temple of the Great Jaguar sa Tikal, ay naglalaman ng ilan sa mga pinaka banayad na ukit na kilala sa Maya, kabilang ang ilang mga eksena na nagpapakita ng mga representasyon ng diyos ng mais. nakatonsured sa isang kanue.
Inilapat na sining at palamuti sa katawan
Ang mga tela ng koton sa klasikong panahon ay hindi nakaligtas, ngunit ang mga paglalarawan sa sining ng Maya ay nagbibigay ng detalyadong impormasyon tungkol sa kanilang hitsura at, sa mas maliit na lawak, ang kanilang panlipunang tungkulin. Kasama sa mga ito ang mga pinong tela na ginagamit bilang mga sobre, kurtina, at awning sa mga palasyo. at pati mga damit. Maaaring may kasamang ikat ang mga diskarte sa pagtitina.
Ang pang-araw-araw na pananamit ay nakasalalay sa posisyon sa lipunan. Ang mga maharlikang babae ay nagsusuot ng mahahabang damit, sinturon, at loincloth ng mga maharlika, na iniiwan ang mga binti at itaas na bahagi ng katawan na higit o hindi gaanong nakalantad, maliban kung nakasuot ng mga jacket o kumot. Parehong lalaki at babae ay maaaring magsuot ng turban.
Ang mga kasuotan na isinusuot sa mga seremonya at sa maraming mga pagdiriwang ay malago at nagpapahayag; pangkaraniwan ang mga headdress na gawa sa hayop. Ang pinaka detalyadong kasuutan ay ang pormal na damit ng hari, na inilalarawan sa royal stelae, na may maraming elemento na may simbolikong kahulugan.
Kilala lamang mula sa mga pagkakataong representasyon sa sculptural at ceramic na sining, ang basketry at paghabi ay dapat na minsan ay nasa lahat ng dako; ang sikat na pop ("mat") motif ay nagpapatunay sa kahalagahan nito.
Ang mga dekorasyon sa katawan ay kadalasang binubuo ng mga pattern na nakapinta sa mukha at katawan, ngunit maaari ding maging mas permanente sa karakter, na nagmamarka ng mga pagkakaiba sa edad at posisyon sa lipunan. Kasama sa mga permanenteng dekorasyon ang artipisyal na pagpapapangit ng bungo, pagpapa-tattoo sa mukha, pag-file ng mga ngipin, at pagdaragdag ng mga inlay.
mga koleksyon ng museo
Mayroong isang malaking bilang ng mga museo na mayroong mga artifact ng Mayan sa kanilang mga koleksyon. Kasama sa Foundation for the Advancement of Mesoamerican Studies (FAMSI) ang higit sa 250 museo sa database nito sa mga museo na may mga artifact ng Mayan at ang European Association of Mayanists (WAYEB) ay naglilista ng humigit-kumulang limampung museo, sa Europa lamang.
Sa Mexico City, ang National Museum of Anthropology ay may partikular na malaking koleksyon ng mga artifact ng Mayan. Maraming museo sa rehiyon sa Mexico ang may mahahalagang koleksyon, kabilang ang "Román Piña Chan" Museum of the Stelae sa Campeche, ang "Palacio Cantón" Regional Museum of Yucatán sa Mérida, at ang "Carlos Pellicer Cámara" Regional Museum of Anthropology sa Villahermosa, Tabasco .
Sa Guatemala, ang pinakamahalagang koleksyon ay yaong sa Popol Vuh Museum at National Museum of Archaeology and Ethnology, na parehong matatagpuan sa Guatemala City.
Ang British Museum sa London, ang Metropolitan Museum of Art sa New York, ang Peabody Museum of Archaeology and Ethnology sa Cambridge, Massachusetts, at ang Museum of Archaeology at Anthropology sa University of Pennsylvania ay ilan sa iba pang mga museo na nagpapakita ng mga kilalang koleksyon. ng mga bagay na Mayan.
Ang Museo ng mga Kultura sa Basel, Switzerland, ay may serye ng mga Tikal na kahoy na lintel; Ang Ethnological Museum sa Berlin, Germany, ay may malaking koleksyon ng mga artifact ng Mayan. Sa Belgium, ang Royal Museums of Art and History sa Brussels ay nagtataglay ng isang mahalagang koleksyon.
Ang Field Museum of Natural History sa Chicago ay may kahanga-hangang koleksyon ng Mayan pottery at ang Cleveland Museum of Art sa Ohio ay may isa sa pinakamalaking koleksyon ng Mayan artifacts sa United States.
Ang American Museum sa Madrid ay naglalaman ng malaking koleksyon ng mga bagay mula sa Palenque; Ito rin ang museo kung saan napanatili ang Madrid Codex. Ang iba pang kilalang museo sa Europa ay ang National Museum of Ethnology sa Leiden sa Netherlands at ang Rietberg Museum sa Zurich sa Switzerland.
Pre-Columbian sining
Ang Pre-Columbian art ay ang pangalan na ibinigay sa hanay ng mga masining at intelektuwal na gawa, tulad ng eskultura, arkitektura, sining ng bato, keramika, tela, metal at pagpipinta na ginawa ng mga katutubo ng kontinente ng Amerika sa panahon bago ang pagsalakay ng Europa.
Ito ang pinakamahalagang elemento na nagpapahintulot sa kaalaman at pagkilala sa mga sibilisasyong pre-Columbian, patunay ng kanilang antas ng pag-unlad at ang kakayahang baguhin ang kanilang kapaligiran.
Bagama't ang terminong "pre-Columbian" ay malawak na tinukoy bilang lahat ng bagay na nasa Americas bago dumating ang mga Espanyol sa Americas noong 1492, ito ay aktwal na tumutukoy sa isang yugto ng panahon kung saan nabuo ang iba't ibang kultura na nag-iwan ng permanenteng marka sa bansa. . Art at kung saan ay kasalukuyang paksa ng siyentipikong pag-aaral.
Nang dumating ang mga Espanyol, hindi lahat ng mamamayang Amerikano ay nasa parehong estado ng kultura, at may mga may lahat ng katangian ng sibilisasyon at iba pa na nasa mas maagang yugto ng ebolusyon.
Iyon ang dahilan kung bakit ang mga antropologo at arkeologo ay nag-delineate ng dalawang lugar. Ang tinatawag na nuclear America ay inookupahan ng mga sibilisadong tao at halos kasama ang Mexico, bahagi ng Central America at Andes at mga paligid nito, mula Colombia hanggang Chile.
Ang terminong "klasikong panahon" ay nagsimula sa pag-unlad ng kulturang Mayan sa paligid ng 292 at nagtapos sa maliwanag na pagbaba nito sa paligid ng 900. Ito ay nilikha ng mga naniniwala na ang panahong ito ay kumakatawan sa rurok ng karilagan ng pre-Columbian na sining.
Ang ideyang ito ay kasalukuyang tinatalakay ng mga nagtuturo na ang pre-Columbian na sining bago at pagkatapos ng panahong ito ay hindi mas mababa kaysa sa klasikong panahon.
Ang mga yugto ng pre-Columbian ay nakabalangkas na mas mainam na nakahiwalay sa isa't isa sa panahon ng pinagmulan, ngunit sa panahon ng klasikong yugto, nagsimula ang pagbuo ng pagkatuto at impluwensya sa isa't isa, kahit na sa pagitan ng dalawang pangunahing lugar ng sibilisasyon: Mesoamerica at Andes. Ang mga coincidence sa representasyon ng ilang mga mito, katulad na mga salita at ilang mga kaugalian ay nagmumungkahi na, lalo na pagkatapos ng klasikal na panahon, ang mga ugnayan sa pagitan ng iba't ibang sibilisasyon ay hindi sporadic.
Heograpikong balangkas
Ang istrukturang heograpikal ay nakakondisyon sa pundasyon ng mga kolonya ng Espanya sa kontinente, dahil ang terminong "pre-Columbian" ay tumutukoy sa isang senyales mula sa Hispano-American na pananaw. Dahil dito, iba ang pangalan ng ibang mga kulturang Amerikano mula sa mga teritoryong hindi Hispanic. Sa mga teritoryong ito ng mga kulturang pre-Columbian, mayroong labinlimang partikular na namumukod-tangi para sa napakalaking dami ng mga bakas at materyales na matatagpuan lalo na sa dalawang lugar: Mesoamerica at Andes.
Sa Mesoamerica, na kinabibilangan ng kasalukuyang teritoryo ng Mexico at Central America, ang mga sibilisasyon ay pinangungunahan ng mga Olmec at ang pundasyon ng isa sa mga unang lungsod sa Amerika: Teotihuacán. Ang iba pang mga kultura ay ang mga Mayan, ang Mixtec, ang Toltec, at panghuli ang mga Aztec.
Sa Andes, na binubuo ng mga teritoryo ng lahat ng mga bansang tinatawid ng bulubundukin ng Venezuela at Colombia, sa hilaga, patungo sa hilagang bahagi ng Chile at Argentina, sa timog, ang Chibcas ay namumukod-tangi bilang tagpuan sa pagitan ng Mesoamerica at ang Andes, San Agustín, Colima, Sinú, Chavín, Nazca at Inca.
Mesoamerica
Inilarawan ng mga arkeologo, antropologo at istoryador ang Mesoamerica bilang isang malaking kultural, makasaysayan at heograpikal na rehiyon na humigit-kumulang isang milyong km2, na nasa hangganan ng Sinaloa River sa hilagang-kanluran ng Mexico sa baybayin ng Gulpo ng Lerma at Soto de la Marina at sa timog kasama ang ilog Ulúa sa Honduras at Puntarenas sa Costa Rica.
Mexico ang epicenter nito, kung saan ang mga kultura ng tatlong pinakamahalagang rehiyon ay nakabatay sa historikal at masining na pananaw: ang Valley of Mexico sa gitna, ang Valley of Oaxaca sa timog-silangan ng dating, at ang Gulf Coast sa silangan. Sa kabila ng iba't ibang kronolohikal na pag-uuri, ang kasaysayan ng rehiyon ay karaniwang nahahati sa limang pangunahing panahon.
Olmec
Ang sining ng Olmec ay tumutukoy sa mga napreserbang masining na pagpapahayag ng kultura ng Olmec na nabuo noong Middle Preclassic na panahon sa Mesoamerica (umunlad sa pagitan ng 1200 BC at 500 BC) at itinuturing na una sa mga dakilang sibilisasyon ng rehiyong iyon.
Bagama't partikular na sinakop ng mga Olmec ang hilagang bahagi ng Isthmus ng Tehuantepec, ang mga pangunahing archaeological site ay nasa San Lorenzo, La Venta at Tres Zapotes, gayundin sa Villahermosa at Tabasco, ang kanilang impluwensya ay lumaganap sa maraming rehiyon ng Mesoamerican at nagsimula ang maraming karaniwang aspeto ng kultura. .ng mga kulturang ito.
Kasama nila, tulad ng kultura ng kabundukan at mga repleksyon (tulad ng conical pyramid ng La Venta), ang kultura ng feathered serpent at ng jaguar god, ang larong bola o simbolismo. relihiyosong jade Ang kultura ng Olmec, na nag-imbento ng pagsulat, gamit ang mga pictogram at ideogram, at ang kalendaryo, ay orihinal na kinilala bilang isang artistikong istilo at nananatiling tanda nito.
Ito ay isang sanggunian at isang legacy para sa lahat ng kasunod na kultura sa Central America: Toltecs, Zapotecs at higit pa at kasama ng mga Aztec: ang pagsulat ng Mayan ay isang halimbawa na nag-ugat sa unang glyphic system na binuo ng mga Olmec.
Ang kanyang masining na pagpapahayag ay ipinakita sa isang mahusay na teknikal na kasanayan sa iskultura at pag-ukit, na para sa marami ay walang paghahambing sa anumang iba pang sibilisasyong pre-Columbian.
Karamihan sa sining ng Olmec ay naturalistic, ngunit gumagamit din ito ng isang mayamang iconography, ito ay sumasalamin sa isang relihiyosong kahulugan, kasama ng iba pang mga kamangha-manghang. , madalas na may mataas na istilong anthropomorphic na nilalang.
Isang napakalaki o monumental na sining, na gawa sa luad, bato (pangunahing basalt at andesite), at kahoy, at isang mas maliit na sining o dekorasyon, batay sa jade jadeite at iba pang berdeng bato (serpentine), at obsidian. – kasama ang ilang mga kuwadro na gawa sa kuweba. Ang mga monumento ng bato ay maaaring nahahati sa apat na klase:
- malalaking batong ulo (hanggang sa 3 m ang taas at 10 t ang timbang), isang halimbawa ng monumental na iskultura na inukit mula sa basalt mula sa malalayong quarry, na siyang pinakakinakatawan na mga gawa ng Olmec art, kabilang ang 17 specimens ay natagpuan sa iba't ibang mga site sa Olmec core zone . Sila ay nailalarawan sa pamamagitan ng kanilang Negroid na hitsura, na may mapupungay na mga mata, buong labi at isang malapad na ilong, na may mahigpit na helmet, na kumakatawan sa mga diyos, mandirigma o pinuno, mga ulo ng pamilya o mga ninuno, at kahit na mga manlalaro ng bola. . (Ang hitsura ng mga Negroid ay humantong sa haka-haka na sila ay katibayan ng ilang mga inter-oceanic contact noong sinaunang panahon.)
- "Mga Altar" parihabang (marahil ay mga trono) [kailangan ng banggit] tulad ng sikat na altar 4 ng La Venta, na may isang lukab sa harap na kumakatawan sa isang pinto sa mundo sa ilalim ng lupa, kung saan lumitaw ang isang mitolohikong karakter na may hawak na lubid na pumapalibot sa altar bilang hangganan.
- Mga eskultura sa mga bilog na beam at independyente, tulad ng "The Twins" ng El Azuzul, ang monumento ng San Martín Pajapan 1 o ang Panginoon ng Las Limas, isang serpentine na gawa ng isang nakaupong binata na may jaguar sa kanyang mga bisig, isang madalas na motif sa sining ng Olmec.
- Stelae, ipinakilala sa ibang pagkakataon kaysa sa malalaking ulo, mga altar o mga free-standing na eskultura. Sa una, ang mga ito ay isang simpleng representasyon ng mga karakter, tulad ng Monumento 19 o Stela 1 ng La Venta, ngunit nang maglaon ay dumating sila upang kumatawan sa mga makasaysayang kaganapan, sa partikular na mga gawa na nagpapawalang-bisa sa mga pinuno. Sinasabing ang trend na ito ay nagtatapos sa mga monumento pagkatapos ng Olmec gaya ng La Mojarra Stela 1, na pinagsasama ang mga larawan ng mga pinuno na may mga glyph at mga petsa ng kalendaryo na may mahabang countdown.
Ang isa pang mas maliit na variant ng contraption ay ang hugis-maskara na mga ukit ng matigas na batong jade. Ang Jade ay isang partikular na mahalagang materyal at gagamitin ng mga naghaharing uri bilang tanda ng ranggo. Nasa 1500 a. C., ang unang mga iskultor ng Olmec ay nangibabaw sa anyo ng tao, bilang ebidensya ng mga eskulturang kahoy na natuklasan sa mga latian na lugar ng El Manatí.
Ang mga curator at mananaliksik ay tumutukoy sa "Olmec-style" na mga maskara sa mukha: ang mga ulo ng tao ay medyo malaki kumpara sa katawan ng karakter, isang kumbinasyon ng malalim na set na mga mata, patag na butas ng ilong, at isang malapad, bahagyang naka-arko, bahagyang walang simetriko na bibig.
Na may makapal na pang-itaas na labi (ang Olmec na labi, na na-link sa hugis ng bibig ng jaguar) at isang maliit na baba, kung minsan ay may lamat sa ulo, ngunit, hanggang sa kasalukuyan, walang nahanap na halimbawa sa isang archaeologically controlled Olmec konteksto.
Natagpuan ang mga ito sa mga lugar ng iba pang mga kultura, kabilang ang isa na sadyang inilagay sa ceremonial precinct ng Tenochtitlán (Mexico). Ang maskara ay malamang na humigit-kumulang 2000 taong gulang nang ilibing ito ng mga Aztec, na nagmumungkahi na ang mga maskara na ito ay pinahahalagahan at kinolekta, katulad ng mga antigong Romano sa Europa.
Dahil ang mga sining ng Olmec ay malakas na nakaugnay sa kanilang relihiyon, na nag-highlight sa mga jaguar (naniniwala siya na sa malayong nakaraan ay isang lahi ng "jaguar men" ang mabubuo sa pagitan ng pagsasama ng isang jaguar at isang babae) ang "Olmec style" ay pinagsasama rin mga tampok ng mukha ng tao at mga jaguar.
Ang isang serye ng mga clay at stone statuette, na kilala bilang Olmec miniatures, ay marami rin sa mga archaeological site sa buong Formative period, at kabilang sa mga ito, ang tinatawag na baby face, maliit na puting ceramic sculpture na may mga mukha ng mga bata, na may malaking ulo, almond. -hugis mata, buong labi, helmet at hugis peras ang katawan.
Kunz axes (kilala rin bilang "votive axes"), mga eskultura na kumakatawan sa "jaguar weremen" at ipinahihiwatig na ginagamit sa mga ritwal, ay maaari ding banggitin. Sa karamihan ng mga kaso, ang ulo ay kalahati ng kabuuang dami ng figure. Ang lahat ng balikat ng Kunz ay may patag na ilong at nakabuka ang bibig.
Ang pangalang "Kunz" ay nagmula kay George Frederick Kunz, isang Amerikanong mineralogist na inilarawan ang isang pigura noong 1890. Ang iba pang katangian ng mga jade ay ang tinatawag na "Olmec spoons". Ang mga pagpapakita ng sining ay napakasalimuot at marami pa ring mga bagay na sinisiyasat. Nabuo din ang mga keramika sa lugar ng Isthmus ng Tehuantepec, na umabot sa napakahusay na taas ng sining sa Barra, Locona, at Ocós.
Ang pinakamahalagang piraso ng Olmec ay nakuhang muli mula sa mga nahukay na site at inilipat sa mga museo, ang pinakamahusay na mga koleksyon ay ang Xalapa Museum of Anthropology at ang La Venta Park Museum, na may mga natatanging specimen din sa National Museum of Anthropology sa Mexican capital.
Teotihuacán
Ang kultura ng Teotihuacán ay nagsasagawa ng isang solemne na sining ng pagsamba sa mga diyos at kalikasan, na ang tanging layunin ay katawanin ang dakila at ang kakila-kilabot na pakikibaka sa pagitan ng iba't ibang mga diyos.
Hindi siya naghahangad ng kagandahan ngunit sa pagkamit ng isang relihiyosong misyon at isang kosmikong pananaw sa buhay. Ang mga Teotihuacano ay higit na nakikilala sa pamamagitan ng kanilang gawa sa bato, kapwa sa bahagi ng arkitektura at sa iskultura, na ginamit upang palakasin ang mga gawa-gawa at relihiyosong paniniwala ng lungsod na ito.
Ang pangunahing diyos na artistikong kinakatawan sa lungsod na ito ay si Tlaloc, diyos ng ulan na nangingibabaw sa lahat ng pagpapakita ng kalikasan.
Ang Teotihuacán ay isang templo ng lungsod, na walang pader. Ang pangunahing abenida, na tinatawag na "Calle de los Muertos" ng mga Aztec, ay nag-uugnay sa maraming templo, tulad ng sa Quetzalcóatl, ang diyos ng ahas, sa iba pang mga gusali, tulad ng Pyramid of the Sun at Pyramid of the Moon.
Masaganang gawa ng maskara, na tinukoy ng malalawak na mukha at isang trend patungo sa two-dimensionality at ang paggamit ng jade at mga bato sa mga kahanga-hangang artistikong ekspresyong ito.
Mayas
Ang mga Mayan ay matatagpuan sa timog-silangang Mexico, pangunahin ang Yucatan peninsula, gayundin ang karamihan sa Guatemala, Belize, Honduras at El Salvador. Nagtayo sila ng malaking bilang ng mga lungsod na ang karangyaan ay tumagal ng ilang siglo, tulad ng Kaminaljuyú, Tikal, Calakmul, Palenque, Copán at Chichén Itzá.
Ang sining ng Mayan ay nakatuon sa mga piling Mayan at ang pagsamba sa mga banal na hari, at tumatalakay sa mas maraming iba't ibang mga tema kaysa sa anumang iba pang artistikong tradisyon sa Amerika. Ito ay may maraming mga rehiyonal na istilo at natatangi sa sinaunang America sa tunog na may tekstong salaysay.
Ang sibilisasyong Mayan ay nag-iwan ng malawak na pamana ng arkitektura na kinabibilangan ng mga palasyo, acropolises, templo, pyramids, at astronomical observatories. Ang arkitektura ng Mayan ay nagsama rin ng glyphic na pagsulat at iba't ibang anyo ng sining, tulad ng pag-ukit sa bato.
Ang mga stelae ng bato ay karaniwan sa mga site ng lungsod, na kadalasang nauugnay sa mga mababang pabilog na bato na tinatawag na "mga altar". Ang eskultura ng bato ay nagkaroon din ng iba pang mga anyo, tulad ng mga relief limestone panel ng Palenque at Piedras Negras at ang mga hagdan ng bato na pinalamutian ng mga eskultura sa mga lugar tulad ng Yaxchilán, Dos Pilas, Copán, at iba pa.
Ang pinakamalaking mga eskultura ng Mayan ay mga detalyadong stucco na arkitektura na facade na, pagkatapos na mamodelo, ay pininturahan ng maliliwanag na kulay at inilagay sa mga harapan ng templo.
Pinahahalagahan nila ang berdeng jade at iba pang berdeng bato, na iniuugnay ang kanilang sarili sa diyos ng araw na si K'inich Ajau. Nag-ukit sila ng mga artifact mula sa magagandang perlas at tesserae hanggang sa mga nililok na ulo na tumitimbang ng 4,42 kg.25 Ang maharlikang Maya ay nagsagawa ng pagbabago sa ngipin, na may ilang mga panginoon na may suot na jade inlay sa kanilang mga ngipin.
Ang mga mosaic mask ng nitso ay maaari ding gawa sa jade. Nagtrabaho din sila sa kahoy, flint, flint at obsidian at na-highlight ang sira-sira na flint. Nag-ukit din sila ng mga buto at shell ng mga tao at hayop ng genus Spondylus. Nang maglaon, gumawa sila ng maliliit na bagay na ginto, pilak, at tanso gamit ang mga pamamaraan ng pagmamartilyo at lost-wax.
Ang mga Mayan ay may mahabang tradisyon ng pagpipinta ng mural, na may mga pattern ng polychrome na ipininta sa makinis na nakapalitada na mga dingding. Bagama't karamihan sa mga ito ay wala na, may ilang mga nabubuhay na mural, na pininturahan ng krema, pula, at itim, sa mga puntod ng Early Classic period sa El Caracol, Río Azul, at Tikal, pati na rin ang serye ng malalaking Late Classic na mga painting sa Bonampak.
Ginawa ang Mayan pottery gamit ang roller deformation technique. Ito ay walang glazed, bagaman ito ay madalas na may pinong, burnished finish. Pininturahan ito ng clay bath na may halong mineral at colored clay.
Ang Ik-style polychrome ceramic corpus, na binubuo ng pinong pininturahan na mga plato at cylindrical na lalagyan, ay isinilang sa pagtatapos ng klasikong panahon sa Motul de San José. Kabilang dito ang ilang feature, gaya ng mga glyph na pininturahan ng maputlang pink o pulang kulay, at mga eksena ng mga mananayaw na may maskara.
Ang isa sa mga pinaka-natatanging tampok ay ang makatotohanang representasyon ng mga tema habang lumilitaw ang mga ito sa totoong buhay. Kasama sa mga tema ng mga plorera ang buhay hukuman sa rehiyon ng Petén noong ika-XNUMX siglo AD. CC, tulad ng mga diplomatikong pagpupulong, mga pagdiriwang, ritwal na pagdurugo, mga eksenang mandirigma, at ang pagsasakripisyo ng mga bilanggo ng digmaan.
Mga Mixtec
Sinakop ng mga katutubo na ito ang lambak ng Oaxaca noong 1300 AD, pinaalis ang mga Zapotec mula sa Monte Albán at iba pang mahahalagang lungsod, na bumubuo ng mga independiyenteng panginoon. Ang mga bakas ng pananakop sa La Mixteca na itinayo noong hindi bababa sa 6,000 taon ay natagpuan.
Sa pagsalakay sa Monte Albán at pagtatatag ng lungsod ng Mitla bilang kabisera nito, naabot ng kultura ng Mixtec ang panahon ng pinakamataas na ningning. Nagsimula ang paghina nito sa pagpapalawak ng Mexica noong 1458, hanggang sa pagtatapos ng pananakop ng mga Espanyol sa Imperyong Mixtec noong 1521.
Ang mga Mixtec ay nakabuo ng isang uri ng pictographic na pagsulat na pinagsasama ang mga elemento mula sa Monte Albán at Teotihuacán, at ang kanilang panitikan ay napanatili sa iba't ibang mga codex tulad ng Nuttal at Selden. Si Huehueteotl, isa sa mga pangunahing diyos ng mga Mixtec, ay madalas na inilalarawan sa mga ceramic urn na naimpluwensyahan ng Zapotec.
Gayunpaman, ang kanyang diyos na tagapag-alaga ay si Dzahui, na may mga katangiang kasama si Tlaloc. Ang mga Mixtec ay mga panday-ginto at palayok din, at nag-export sila ng mga mamahaling bagay sa ibang mga rehiyon ng Mesoamerica, tulad ng polychrome ceramics, feather art, at mga gintong barya, na pinagsama nila sa turquoise, tulad ng kaso ng Yanhuitlán shield.
Ang isa sa mga pinakakilalang piraso ay ang gintong maskara ng diyos na si Xipe Tótec, patron saint ng guild ng mga panday-ginto. Ang isa pang palawit ay binubuo ng apat na plato na konektado sa isa't isa sa pamamagitan ng mga singsing at nakoronahan ng apat na pahabang kampana.
Ang itaas na plato ay nagpapakita ng isang ritwal na larangan ng paglalaro na may dalawang diyos na kumakatawan sa walang hanggang duality at isang bungo sa gitna, ang pangalawa ay isang solar disk, ang pangatlo ay sumisimbolo sa Buwan at ang ikaapat ay sumisimbolo sa Earth.
Para sa maraming mga arkeologo, ang mga piraso mula sa Monte Albán ay ang pinakamataas na masining, teknikal at aesthetic na pagpapahayag ng pre-Hispanic na mundo. Ang husay at pagiging perpekto ng Mixtec, na lumikha ng humigit-kumulang limang daang hiyas ng tinatawag na libingan n. º 7 ay pinagsama sa kahinahunan at pag-andar.
Ang isang halimbawa nito ay ang mga kalamnan ng pectoral, na maaaring magamit nang nakapag-iisa o pinagsama upang bumuo ng isang malaking kwelyo, ang mga kalamnan ng dibdib, na isang pigura na may suot na maskara sa bibig na may manipis na ngipin at isang helmet, na ginanap sa isang sopistikadong spring.
Sa dibdib ay may nakasulat na tumutukoy sa isang pagwawasto ng kalendaryo at ang kosmolohiya ng makasaysayang sandali kung saan ginawa ang mga piraso.
Mexico
Ang sining ng tinatawag na Mexica ay namumukod-tangi sa monumentalidad ng mga eskulturang bato nito, na namumukod-tangi sa kanilang drama at orihinal na kagandahan.30 Ang Pedra do Sol, ang Monolith Tlaltecuhtli, ang Monolith Coyolxauhqui at ang eskultura ng diyosang si Coatlicue ay isinasaalang-alang mga obra maestra.. ng Mexican sculpture.
Ang relihiyosong arkitektura ng Mexica ay binuo alinsunod sa mga alituntunin ng tradisyon ng Mesoamerican, na nagbibigay bilang isang pagbabago sa pagtatayo ng mga kambal na templo na may dobleng hakbang, bilang isang representasyon ng dalawahang katangian ng mga diyos ng Mexica.
Ito ay nagkakahalaga ng pag-highlight sa Templo Mayor, na matatagpuan sa México-Tenochtitlán, na sumasakop sa isang lugar na 100 x 80 m at umabot sa taas na 40 m. Ito ay inialay sa Huitzilopochtli at Tlaloc, mga tutelary god ng mga Tenochcas. Ang isa pang tipikal na konstruksyon ng Mexicas ay ang tzompantli, isang istraktura kung saan naipon ang mga bungo ng mga isinakripisyo.
Ang sining ng panulat, na ginawa ng mga mahilig, ay isa sa pinakakinatawan at nakatuong masining na pagpapahayag ng mga Aztec. Gumawa sila ng mga burloloy batay sa ginto, mamahaling bato at iba't ibang balahibo, lalo na ang quetzal.
Ang mga damit na ito ay ginamit upang palamutihan ang mga eskultura ng mga diyos, upang mag-alay o bilang mga insignia ng militar. Ang pinakanatatanging mga piraso ng plumeria na ito ay bahagi ng kayamanan ni Huey Tlatoani.
Ang pictography ng Mexica ay nilikha ni Tlacuilo, mga pintor na namamahala sa paglalarawan ng mga Mexican code, mural at sculpture. Ang mga Mexican code ay ginawa mula sa minamahal na mga shell at pininturahan ng iba't ibang mga tina.
Narito ang ilang link ng interes: