Ang kontinente ng Africa ay ang lugar kung saan bumangon ang sangkatauhan, ang mga unang tribo ng ating karaniwang mga ninuno ay itinatag doon, kaya naman magiging interesado ka sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa mga tipikal na kasuutan at damit ng africa para sa mga bata at matatanda, pati na rin sa iba pang mga bagay.
damit ng africa
Tulad ng sa bawat isa sa mga kontinente, ang pananamit ng Africa ay nagpapanatili ng iba't ibang pagbabago ayon sa mga rehiyon, ngunit lalo na ayon sa rehiyon ng kontinente na binabanggit. Ang mga tradisyunal na damit ng Africa na matatagpuan sa mga lugar na nasa hangganan ng Mediterranean ay dapat na naiiba sa mga costume ng Horn of Africa o lahat ng sub-Saharan Africa.
Kasaysayan ng damit ng Africa
Ang tipikal na kasuotan ng Africa ng bawat teritoryo ay kilalang-kilala na apektado ng klimatikong mga kondisyon na kailangan nilang harapin, lalo na sa nasusunog na araw sa mga lugar ng ekwador at disyerto.
Dahil ang kasalukuyang organisasyon ng mga bansa ay hindi tumutugma sa mga kultura o mga makasaysayang nasyonalidad ng bawat tribo - ngunit ito ay resulta ng kolonyal na panahon ng Europa - sa parehong kasalukuyang bansa ay maaaring matatagpuan ang ilang iba't ibang mga pangkat etniko, na, dahil dito, ay may iba't ibang mga kasuotan.karaniwan na nagpapakilala sa bawat isa sa kanila.
Ang tradisyonal na kasuotan ng Morocco o Algeria ay may mga bahagi ng impluwensyang Arabo dahil sa kalapitan nito sa rehiyong ito, at ang katotohanan ng pagbabahagi ng relihiyon. Bagaman sa Morocco, ang pinaka-katutubong damit ay ang nomadic na tribong Berber, na malapit na nauugnay sa kapaligiran nito sa disyerto.
Sa mga sub-Saharan na lugar, ang tipikal na damit ay nagpapanatili ng walang kabuluhan nito sa mga lugar kung saan ito ay nakakuha ng ilang kaugnayan at ito ang batayan ng populasyon. Sa iba, ang pinagmulang ito ay pinagsama sa pagkondisyon ng relihiyon.
Ang hitsura ay nagiging mas simple sa mga tuntunin ng iba't ibang mga materyales at tela habang ang isa ay naglalakbay sa Timog o Silangang Africa, ngunit sa karamihan ng mga kaso ang mga tradisyunal na African costume, na mayroon ding proteksiyon na function, depende sa rehiyon.
Ang mga ito ay tinina sa kulay, ang ilan ay nagpapakilala sa kanilang sarili bilang asul ng mga Berber o pula ng Masai, at sa ibang mga kaso ay lumilitaw ang mga disenyo ng ninuno ng bawat lupain. Napakakaraniwan din para sa mga damit na Aprikano na pupunan ng mga headdress at iba't ibang uri ng perlas, metal o natural na materyales tulad ng kahoy.
Maraming tao, lalo na ang mga kabataang estudyante, na humihingi sa amin ng impormasyon tungkol sa "typical costume" o "national costume" ng isang partikular na bansa sa Africa. Samakatuwid, naniniwala kami na kinakailangang ipakita ang mga pamantayan na sinusunod sa seksyong ito na nakatuon sa pananamit sa Africa.
Naiintindihan namin na alinman sa Africa o sa anumang iba pang kontinente ay walang iisang "tradisyonal o pambansang damit". Ang lahat ng mga bansa sa Africa, at karamihan sa mga bansa sa mundo, ay binubuo ng iba't ibang mga bansa o pangkat etniko na may sariling mga kaugalian at kadalasan ay iba't ibang anyo at istilo ng pananamit.
Sa kabilang banda, ang damit ay palaging napapailalim sa mga pagbabago sa fashion, bagaman ito ay nagbago, kung minsan ay napakabagal. Sa parehong pangkat etniko, o kahit sa parehong bayan at sa parehong oras, hindi lahat ay nagsusuot ng parehong paraan. Bagama't may mga katulad na katangian sa lahat ng oras at sa lahat ng lugar, palaging binibilang ang personal na kontribusyon.
Samakatuwid, sa mga bansa kung saan inilagay ang isang larawan, ang iba ay maaaring ganap na naiiba sa ibang mga tao at panahon.
Ebolusyon ng African na damit
Ngayon nabubuhay tayo na nakasanayan sa patuloy na pagbabago sa fashion sa pananamit, sa paghalili ng magkasalungat na anyo na nagmamarka sa industriya ng fashion.
Ginagawa ng fashion ang damit, kung minsan upang palamutihan ang katawan sa pamamagitan ng pagtatago nito at iba pang mga pagkakataon upang ipakita ang katawan na may pinakamababang tela na nagpapatingkad dito.
Ngunit ang pinakabago, sa maraming Hilagang bansa, ay ang kalayaan ng bawat isa na pumili ng istilo ng pananamit na gusto nilang piliin. Ngunit ito ay isang kamakailang kababalaghan.
Nang sinubukan ng Europa na kontrolin ang karamihan sa mundo, sinundan ng mga Europeo ang mas mahigpit na mga canon, at ang pangunahing tuntunin ay ang katawan ay kailangang itago, upang ang mga damit ay magpakita lamang ng mukha at mga kamay. at minsan hindi rin iyon. Itinuring na imoral ang pagpapakita ng mga braso, binti, o anumang bahagi ng katawan, kahit na sa mga dalampasigan.
Sa ganitong paraan ng pag-iisip, dumating ang mga Europeo sa Africa at natagpuan, sa timog ng Sahara, na ang mga lipunang naninirahan doon ay may mga gawi sa pananamit na salungat sa kanila.
Dahil sa malakas na kaugaliang panlipunan ng pagtatago ng katawan, nakatagpo sila ng mga bayan na hindi lamang ipinagmamalaki ang pagpapakita ng katawan, ngunit ginamit din ang lahat ng uri ng mga palamuti upang gawin ito.
Ngunit hindi sila nagulat na matuklasan na may iba pang mga kultura sa mundo kung saan makikilala at matutuhan ang mga bagong bagay, sa halip ay nagulat sila na hindi lahat ay iginagalang ang kanilang pare-parehong moralidad at sinubukang ipataw ang kanilang mga pamantayan at kaugalian.
Patuloy na iginigiit na baguhin ang mga gawi sa pananamit, ang mga Europeo ay nagdala ng kanilang sariling mga moda o lumikha ng mga bago (mga short-sleeved shirt, shorts, safari jacket, atbp.), na naging mga istilo ng pananamit sa mga lungsod sa Europa. , tulad ng karamihan sa mga Europeanized elite sa Kanlurang Africa, habang sa North Africa, ipinataw o pinanatili nila ang istilo ng mga bansang Islamisado sa Hilaga.
Ngunit pinananatili rin ang ilang katutubong fashion, gaya ng bubú ng mga Kanluraning bansa, o ang istilong Yoruba, ang burnus ng Morocco, ang Sudanese djellaba o ang kanzu at kofia ng mga teritoryo ng Swahili.
Sa pangkalahatan, sa panahon ng 1930s, tatlong pangunahing mga lugar ang maaaring isaalang-alang mula sa punto ng view ng pananamit. Sa timog at silangang Africa, ang istilo ng Europa, bilang prestihiyo na damit, ay nagsimulang palitan ang hanggang ngayon ay malawakang imitasyon ng mga uniporme ng militar.
Bahagi ng baybaying Tanzania, ang pananamit ng Africa ay umaabot sa loob ng bansa hanggang Malawi at Zambia, at mula sa Nairobi hanggang Kenya, Uganda, Rwanda, at Burundi. Noong panahong iyon, ibang-iba ang mga istilo sa South Africa, lalo na sa Angola at Mozambique.
Ang mga shorts at short-sleeved na kamiseta o Saharan ay nagiging karaniwang damit para sa trabaho sa mga lungsod, habang sa mga rural na lugar ang European na damit o kumbinasyon ng mga ito at kasuotan ay patuloy na pinapanatili. Unti-unti, napalitan ang damit ng mga babae ng damit na isinusuot sa mga misyon.
Napakalawak na tinatanggap ang European na pananamit na, halimbawa sa Namibia, ang isang ika-XNUMX na siglong istilo ng Central European sa kalaunan ay naging isang uri ng etnikong damit na Aprikano sa mga Nama at Herero. Ang fashion ng mga lalaki sa Africa ay hindi nagpapanatili ng panlasa ng militar bilang isang pagpapahayag ng etnisidad, maliban sa mga Zulu at Nguni.
Ang isa pang bagong bagay ay ang malawak na puti o pulang damit ng mga pastor ng mga simbahan sa Aprika, tiyak, na ginagawang halimbawa ang mga imaheng nakalimbag sa Bibliya. Sa ilang bahagi ng East Africa, partikular sa Kenya at southern Sudan, nananatili hanggang ngayon ang tradisyunal na sining ng katawan at kakulangan o kakulangan ng damit ng mga lalaki.
Sa katunayan, habang ang mga bagong paraan ng dekorasyon ay naging available, mas nakamamanghang mga variation ng body art ang ginawa sa Kenya.
Sa mga taong iyon, sa mga baybayin ng Kanluran at sa equatorial zone, ang mga modelong European ng mga damit ng kababaihan ay hindi tinanggap, na pinapanatili ang tela, lokal man o na-import, ang prestihiyo nito. Ang mga pandekorasyon na pattern ng mga tela ay dapat na iangkop sa mga lokal na panlasa at ang mga pabrika ng tela ng Europa ay tumutugon sa mga kagustuhan ng kanilang mga customer sa Africa.
Ang mga modelo ay inilunsad sa malalaking lungsod ng mga courtesan (madalas na binibihisan ng mga importer) at ng mga kababaihan mula sa African elite. Ang pormal na pagsusuot ng kalalakihan sa West Coast ng Africa ay nanatiling immune sa impluwensya ng pananamit sa Europa, ngunit ang pananamit sa mga lungsod sa Europa ay pinagtibay ng mga executive, estudyante sa unibersidad, at mga empleyado ng white collar.
Kasabay nito, ang pananamit ng ekwador na Aprika ay nagiging damit ng mataas na lipunan, ngunit higit na hindi ganoon sa demokratikong republika. Mula sa Congo kaysa sa mga kolonya ng Pransya. Gayunpaman, napanatili ng bubo ang lugar nito sa Sahel at kumalat pa sa timog. Sa katunayan, ang mga fashion ng Europa ay hindi nakapasok dito kaysa sa East at Southern Africa.
Sa hilaga ng kontinente, sa pangkalahatan, ang kanilang sariling mga estilo at adornment sa katawan (henna painting) ay napanatili. Ang mga kababaihan ay gumagamit ng European na damit sa malalaking lungsod, ngunit isinusuot nila ito sa ilalim ng haik, o tulad sa Morocco, kung saan ang European na damit ay isinusuot sa ilalim ng burner o kahit sa ilalim ng djellaba at may tsinelas.
Ang mga lalaki, sa kabilang banda, ay nagpatibay ng mga damit na pangtrabaho sa Europa, at sa Egypt, ang pananamit ng Europa ay matagal nang naging pamantayang pananamit ng mga klase sa lipunan. Noong panahong iyon, noong 1930s, sa Ehipto, pinag-uusapan ang tradisyonal na tarbush.
Di-nagtagal pagkatapos ng 1935, ang ganitong uri ng sumbrero ay tinuligsa ng mga taong itinuturing ang kanilang sarili na mas progresibo, na nakita ito bilang isang tanda ng pagsunod. Sa tabi ng posisyong ito, ang manunulat ng dulang si Tawfiq al-Hakim ay namumuno sa isang kontra-kilusang malakas na nagtatanggol sa tarbush. Ngayon, gayunpaman, wala na ito, nakasuot lamang ng ilang konserbatibong negosyante.
Pagkatapos ng Ikalawang Digmaang Pandaigdig, simula noong 1945, ginamit ng nasyonalismo ang pananamit ng Aprika bilang isa pang pagpapakita ng mga ideya nito. Kapansin-pansin, ang iba't ibang nasyonalismo sa Africa ay pinuna ang kahubaran at pag-adorno sa balat nang higit pa kaysa sa mga European.
Pinupuna nila ang mga pambansang kaugalian, madalas na sinasadya tulad ng sa Sierra Leone, ngunit kasabay nito ay lumikha sila ng mga fashion o anyo na ginawa nilang isang uri ng pambansang damit. Tinukoy ni Nkrumah ang istilo ng pambansang pananamit noong 1957 at sinundan ng mga elite ng West Africa.
Ang mga damit ng Yoruba party, Kano o Bamako fools ay naging mga pagpapahayag ng nasyonalismo. Kaya, ang ilang tradisyonal na anyo ng mga istilo ng pananamit, hairstyle, at palamuti sa katawan ay nakahanap ng bagong buhay, lalo na nang ang mga bagong elite ay yumaman nang sapat upang gumamit ng pananamit bilang tagapagpahiwatig ng kanilang katayuan sa lipunan.
Ang mga European hairstyle at mga produktong pampaganda na pinagtibay ng mga kababaihan ay kasuklam-suklam sa mata ng mga nasyonalista. Sa Democratic Republic of the Congo, ipinataw ni Mobutu ang abacus sa pamamagitan ng isang decree na nagbabawal sa European suit at lalo na sa tie. Ang abacus ay isang pagpapahayag ng pagiging tunay, isang simbolo ng pagkakapantay-pantay, pagkalalaki, pagiging simple.
Ito ay orihinal na inspirasyon ng Maoist na pananamit. Gayunpaman, sa paglipas ng panahon, habang iginiit ang pagkakaiba ng klase sa Kinshasa mula noong 1970s, muling ipinahayag ng abacus, sa pamamagitan ng kalidad ng paghabi at paggupit, isang tanda ng katayuan sa lipunan.
Ang fashion ng tela ay bumalik sa ekwador at gitnang Africa, ngunit may mas detalyadong mga istilo at pattern kaysa sa ibang mga panahon. Gayunpaman, sa silangan at timog Africa, ang mga babaeng nasa itaas na uri ay sumalungat sa kanilang muling pagpapakita sa lungsod. Ang European fashion ay higit na binuo sa Nairobi kaysa sa Dakar.
Sa pangkalahatan, ang nasyonalismo ay hindi gaanong naipahahayag sa pamamagitan ng pananamit kaysa sa ibang paraan. Sa Hilagang Africa, ang pinaka-kapansin-pansing pag-unlad ay ang pagtatangka na muling tabing ang mga kababaihan sa mga lungsod ng Ehipto bilang tanda ng relihiyosong kasanayan. Sa Libya at Tunisia, nasaksihan nila ang muling pagkabuhay ng isang pambansang kasuutan na nagmula sa mga sinaunang damit ng mga rural shaykh.
Sa kabilang banda, isang produksyon ng "tipikal" na damit ay ipinanganak para sa dayuhang merkado. Mga kamiseta ng bulaklak na panlalaki, burda na bubo, bag, atbp. nagsisimula nang gamitin ang mga ito, una ng mga expatriate at kalaunan, kumalat sa mga African American at kanilang mga tagasuporta sa Estados Unidos.
Ang mga kumpanya ay nilikha upang gumawa ng mga katutubong damit ngunit para i-export sa Côte d'Ivoire (Sénoufo), habang sa Lesotho nagsimula itong gumawa ng mga tela para sa merkado ng turista, sa Botswana na naka-print na mga tela at tapiserya sa Mali.
palamuti sa katawan
Ang tradisyunal na Africa ay nakilala ang iba't ibang uri ng mga estilo ng personal na dekorasyon, alinman sa pamamagitan ng paraan ng pagbabago ng pisikal na anyo (scarification, tattoo, body painting, hairstyle,...), o sa pamamagitan ng pananamit at alahas (halimbawa, ang djellaba sa hilagang mga bansa, ang malalaking Masai na kuwintas, ang turban, …).
Ang mga istilong ito ay ginamit upang ipahayag ang mga pagkakaiba ng kasarian, edad, katayuan sa pag-aasawa, relihiyon, etnisidad, posisyon sa lipunan o isang partikular na pangyayari (trabaho, party, pagluluksa, ...).
Ang mga istilong ito ay palaging napapailalim sa mga pagbabago sa fashion. Kaya, noong unang kalahati ng ika-XNUMX siglo sa Rwanda, ang hairstyle na pinakakinakabahan sa mga lalaking nasa mataas na klase ay isang mataas na korona ng buhok na hinahayaan ang mga kulot na bumagsak sa mga gilid. Sa huling bahagi ng ika-XNUMX siglo, sapilitan para sa mga kabataang Kuba na magsuot ng mga nangungunang sumbrero.
Sa ngayon, habang sa mga kabataan sa maraming Hilagang bansa, ang mga pisikal na pagbabago sa katawan (pagbutas, tattoo, hikaw, ...) ay ang pinakabagong uso at simbolo ng pagbabago, maaaring tila kakaiba na sa panahon ng kolonyal, ang gayong mga palamuti, kabilang ang pagpipinta ng katawan at kahubaran, ay itinuturing na barbaric at mga palatandaan ng kawalan ng kagandahang-loob.
Ang ganitong paraan ng pag-iisip, at ang patuloy na mga kampanya ng pag-aampon ng mga anyo at pananamit sa Europa, ay nagbago sa marami sa mga umiiral na fashion at kaugalian sa Africa, at naging sanhi na ang mga gawi sa bagay na ito ay hindi gaanong pinag-aralan o nakolekta. Nasa ibaba ang ilang halimbawa ng mga palamuti sa katawan na kasalukuyang ginagamit sa ilang lipunang Aprikano.
Mga katangian ng kasuotang Aprikano
Ang pinaka ginagamit na hibla sa paggawa ng damit ay koton, sa ganitong paraan ang mga lumang pamamaraan ng pagtitina ay ginagamit pa rin sa malawak na hanay ng mga kulay at ang tradisyonal na mga kahoy na habihan na may mga reels, na nakakakuha ng mga resulta tulad ng sa anumang modernong pabrika ng tela.
Gayundin, ang palimbagan ay naglalaman ng isang communicative value at isang social function, na nagmamarka ng mahahalagang sandali sa buhay ng mga tao o nagpapasiya na kabilang sa isang grupo o etnikong grupo.
Sa kultura ng Africa, makikita natin kung paano nakakakuha ng mga geometric na disenyo ang mga artisan ng Hausa ng Nigeria sa pamamagitan ng pag-iiba-iba ng kulay ng mga sinulid, sa kabilang banda, ang Sénoufo ng Côte d'Ivoire, naghahabi ng mga bandang anim na pulgada ang lapad, tinatahi ang mga ito, pagkatapos ay nagpinta sila gamit ang mga natural na tina.
Gayundin, sa Mali ang trichrome ng puti, itim at pula ay ginagamit, o sa Ghana ay ginagamit ang asul, dilaw, pula at berde, habang sa iba pang bahagi ng Africa na mga bansa sa Kanluran, sila ay may posibilidad na gumamit ng mga kulay tulad ng garing, banilya. , lupa, okre, ginto at itim.
Ang isang tradisyon ng maraming tribo sa Africa ay personal na palamuti, na mula sa pagbabago ng pisikal na anyo ng isang tao gamit ang costume na alahas hanggang sa mga tattoo o pintura sa katawan.
Karaniwang damit ng African na damit
Sa loob ng kulturang ito, namumukod-tangi ang ilang partikular na kasuotan ng damit ng Aprika, bukod sa kung saan:
khanga: Ito ay isang hugis-parihaba na piraso ng tela sa maliliwanag na kulay, na may gitnang disenyo at isa pa sa paligid nito.
Kiteng: tela na ginawa gamit ang isang pamamaraan na tinatawag na batik, na binabalot ng mga kababaihan sa dibdib, baywang o ulo bilang turban, sa parehong paraan na ginagamit ito bilang isang materyal para sa paggawa ng mga damit.
dashiki: isang napaka-tanyag na kasuotan sa mga kalalakihan, na binubuo ng isang mahabang tuktok na umaabot sa itaas na hita, pinalamutian ng iba't ibang mga pattern sa paligid ng leeg, na kadalasang isinusuot ng tipikal na walang brimless na sumbrero o kufi.
Grand boubou: Bilang isang tipikal na kasuutan para sa mga lalaki sa North Africa, ito ay mahalagang set na binubuo ng isang tunika, pantalon at sumbrero.
Aso-Oke: Ang isa pang napakakulay na damit ng babae, na may kasamang blusa, pambalot na palda, scarf at alampay, sa parehong paraan mayroong mga set para sa mga lalaki.
Sa kabila ng malaking pagkakaiba-iba ng mga pattern na tipikal ng bawat rehiyon, ang African na damit ay may mga karaniwang elemento tulad ng kulay, ningning at pagka-orihinal.
Mga maskara African Kalikasan at pag-andar ng isang tradisyonal na sining
Bilang mahalagang bahagi ng kultura, ang mga maskarang Aprikano ay karaniwang nakalaan para sa mga relihiyosong seremonya ng pasasalamat sa mga diyos. Sa ganitong paraan, ang taong gumagamit sa kanila ay maaaring maging mga espiritu ng ninuno, mga bayani ng mga alamat, mga kaluluwa ng mga hayop, o isang kumbinasyon ng mga ito na nagkakaroon ng koneksyon sa mundo ng mga espiritu.
Ang likas na katangian ng African mask
Bagama't ang pangunahing tungkulin ng mga African worm ay ang pagbabagong-anyo ng kanilang mga maydala sa mga makapangyarihang tao, upang bigyan ng buhay ang isang nilalang ng ibang uri, ginagamit ang mga ito sa mga seremonyang pangrelihiyon at panlipunan tulad ng agrikultura, mga ritwal sa libing, pagsisimula sa pagiging adulto o para parangalan ang babae. . Kaya, pinagsasama nila ang mga katangian ng tao at hayop, bilang isang paraan ng pagdiriwang ng unyon sa pagitan ng tao at ng kanyang kapaligiran.
Walang alinlangan, ang ginustong materyal para sa paggawa ng mga maskara na ito ay kahoy, batay sa paniniwala na ang mga puno ay may kaluluwa, ngunit sa parehong paraan ginagamit ang iba pang mga elemento tulad ng tanso, tanso, garing o terracotta, bilang karagdagan, pininturahan sila. na may natural na mga tina mula sa mga insekto, lupa o dugo, at pinalamutian ng mga shell, balat, buto, dahon o halaman. Mayroon din silang malawak na iba't ibang laki at istilo depende sa function na ginagawa nila.
Mga uri ng mga maskara sa Africa
Sa loob ng kultura ng kontinenteng ito mayroong iba't ibang uri ng maskara na iba-iba sa bawat tribo, tingnan natin ang ilan sa mga ito.
Kanaga mula sa Mali:Ginamit sa panahon ng seremonya ng Dogon para parangalan ang paglikha ng mundo o sa mga ritwal ng funerary ng Awá ethnic group, ang maskara na ito ay kumakatawan sa isang African bird na may parehong pangalan, sa ganitong paraan ang mukha ay may tatsulok na hugis, isang kono sa ibabang bahagi. ng bibig, at isang korona na sumisimbolo sa nakabukang mga pakpak ng ibon.
Fang mula sa Cameroon, Gabon at Equatorial Guinea:Sa pinatingkad na pahabang mga tampok at mga indentasyon na umaabot mula sa mga mata hanggang sa pisngi, ang maskara na ito ay ginagamit para sa mga forensic na function ng pagprotekta sa kapayapaan at paglaban sa masasamang enerhiya. Gayundin, ito ay pinagmumulan ng inspirasyon para sa pintor na si Picasso, sa kanyang akdang Les Jeunes Dames d'Avignon.
Kabilang sa iba pang kilalang maskara ang: Dan, Senufo, We, Baule, Kulango mula sa Côte d'Ivoire, pati na rin si Sowie mula sa Sierra Leone at Nigeria, Akuaba mula sa Ghana, Andoni mula sa Niger, Bindji mula sa Zaire, Bamileke mula sa Cameroon, Salampasu mula sa Congo, at Pende d'Angola.
Sa madaling salita, ang mga African mask, bilang karagdagan sa kanilang mga relihiyoso, panlipunang mga tungkulin tulad ng: pagtanggap sa bagong panganak, pagbabago sa kanya sa isang may sapat na gulang, pagbibigay sa kanya ng karunungan at samahan siya sa kamatayan.