Sa artikulong ito bibigyan ka namin ng impormasyon tungkol sa pinaka-prestihiyoso surreal na mga painting na nagmarka ng isang milestone sa buong kasaysayan ng sining noong ika-XNUMX siglo, dahil maraming mga artista ang nagtakda ng pattern sa surrealist na kilusan sa pamamagitan ng paggawa ng mga gawa na nakakuha ng atensyon ng mga manonood. Panatilihin ang pagbabasa at alamin ang lahat!
Mga surreal na painting
Sa kasalukuyan ay may mga surrealist na pagpipinta na lumitaw mula sa simula ng kilusan ng mga artista na nagpapaunlad ng kanilang kultural na pamamaraan sa kontinente ng Europa pagkatapos ng paghantong ng Unang Digmaang Pandaigdig at ang simula ng kilalang kilusang kultural na Dada. Na ang pangunahing katangian nito ay ang pagsalungat sa pag-iisip ng katwiran na nagtatag ng positivismo.
Bagama't ang kilusang surrealist ay isinilang nang eksakto noong Oktubre 15 sa taong 1924, ito ay tinukoy bilang isang kultural, masining at pampanitikan na kilusan na nagnanais na pagtagumpayan ang katotohanan at tumuon sa hindi makatwiran na pag-iisip at parang panaginip, sa pamamagitan ng iba't ibang mga ekspresyon na awtomatikong naisip ng hindi malay.
Kaya naman kapag ang isang bagay ay may konotasyon na wala sa lahat ng lohika at hindi makatwiran hanggang sa punto ng kahangalan, ito ay kilala bilang surrealist at tumutukoy sa kilalang surrealist na kilusan na isinilang sa France salamat sa manunulat na si André Breton na inspirasyon ng psychoanalysis. Kabilang sa mga artistang pinakanamumukod-tangi sa kilusang surrealist ay sina Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró at René Magritte.
Sa ganitong paraan ang mga surreal na pagpipinta ay puno ng mga hindi inaasahang elemento at pagkakatugma. Samakatuwid, ang mga artista at manunulat na kabilang sa kilusang surrealist ay ilalarawan ang mga surrealist na pagpipinta bilang isang pilosopikal na pagpapahayag. Ngunit sa parehong oras ang mga surrealist na pagpipinta ay napaka-rebolusyonaryo at nauugnay sa iba't ibang mga kilusan tulad ng anarkismo at komunismo.
Nang ilathala ng manunulat at makata na si André Breton ang kilalang Surrealist Manifesto sa lungsod ng Paris. Ito ay kapag ang emblematic na lungsod na ito ay inilagay bilang punong-tanggapan ng surrealist na kilusan at ito ay lumawak sa buong kontinente ng Europa. Doon, nagsimulang ipakita ang mga unang makatotohanang pagpipinta, na nakakuha ng atensyon ng masa at mga kritiko ng sining.
Pangunahing Makatotohanang Pagpipinta
Ang pagiging isa sa mga pinakakilalang kilusan at iyon ay naroroon sa ilang mga artista dahil ibinatay nila ang kanilang mga makatotohanang pagpipinta sa pantasya, imahinasyon at evocations ng mundo ng panaginip.
Bilang karagdagan sa katotohanan na maraming mga artista ang nakabatay sa kanilang mga gawa ng sining sa improvisasyon, kaya naman sa artikulong ito ay idedetalye natin ang ilang makatotohanang mga pagpipinta na nawala sa kasaysayan ng sining bilang ilan sa mga pinakamahusay na gawa ng kilusang surrealist, kung saan. namumukod-tangi ang mga sumusunod:
Ang Pagtitiyaga ng Memorya, Salvador Dalí
Isa sa mga makatotohanang pagpipinta na higit na nakaakit ng atensyon ng publiko ay ang gawa na kilala bilang "The Persistence of Memory" na ginawa ng pintor na si Salvador Dalí noong 1931 at inilagay sa display sa Pierre Colle Gallery sa lungsod ng Paris France. Pagkatapos ng sumunod na taon ang gawain ay ipinakita sa Estados Unidos sa New York City sa Julien Levy Gallery.
Ang gawa ni Salvador Dalí ay kasalukuyang nasa Museum of Modern Art sa New York (MoMA) na dumating sa museo na iyon noong 1934. Isa ito sa pinakamaliit na surrealist na painting na umiiral dahil ang mga sukat nito ay 24 cm ang taas at 33 cm ang lapad. Ang tanawin na ipinakita ng gawain ay napakasimple, na nagmamasid sa isang dagat at isang rock formation.
Ito ay isa sa mga makatotohanang pagpipinta kung saan ang ilang mga orasan na tila natutunaw ay sinusunod, na nagbibigay-diin sa relativity ng oras. Ang kilalang teorya ni Albert Einstein na dati nang pinag-aralan ng surrealist na pintor na si Salvador Dalí.
Ang mga Elepante, Salvador Dali
Dapat pansinin na ang mga surrealist na painting ni Salvador Dalí ay may tema na paulit-ulit sa bawat sandali, na pagpipinta ng mga elepante. Kaya naman noong taong 1944 ay natapos niya ang kanyang obra na kilala bilang "The Elephants" bilang isa sa mga makatotohanang painting na maraming kahulugan sa kadahilanang ito ay kumakatawan sa lakas, kapangyarihan at pangingibabaw.
Bagaman ang pintor na si Salvador Dalí ay gumagawa ng pahayag tungkol sa mga hayop na ito sa pamamagitan ng paglalagay ng halos hindi nakikitang mga paa ng insekto ng pagnanasa. Habang ang mga obelisk na dala ng mga hayop ay kumakatawan sa kaalaman at lakas. Ang mga ito ay inilalarawan sa isang iskultura sa Roma ng Italyano na si Gian Lorenzo Bernini.
Ang gawain ay kasalukuyang nasa Salvador Dalí Museum at ginawa sa langis sa isang canvas, bagaman ito ay surrealist sa istilo, ang akda ay kinilala bilang isang tanawin na bubuo ng isang phantasmagoical na kapaligiran na may mga sumusunod na sukat: 49 cm ang taas ng 60 cm ang lapad.
Ang Dakilang Masturbator, Salvador Dalí
Ito ay isa sa mga pinakatanyag na realistang pagpipinta na umiiral para sa paksang tinatalakay nito, bilang isang akda ng ipinanganak na Espanyol na pintor na si Salvador Dalí, na natapos noong 1929, ang gawaing ito ay ginawa gamit ang oil technique sa isang canvas ng tela na ay may mga sumusunod na sukat na 110 cm ang taas at 150 cm ang lapad. Ang gawa ay nananatiling naka-display sa Reina Sofia Museum sa Madrid sa Spain.
Ito ay isa sa mga surreal na pagpipinta na mayroon kang maraming mga teorya ng psychoanalysis at ang walang malay. Sa gawaing ito, ilalantad ng pintor ang maraming simbolo na paulit-ulit niyang ginagamit upang ipahayag ang isang komplikadong eksenang sekswal kung saan namumukod-tangi ang mga langgam, ulang at napakalmadong seascape. Noong panahong iyon, pinahintulutan ng trabaho na ilantad ang isang aktibidad na itinuturing na bawal.
Soft Construction with Boiled Beans (Premonition of the Civil War), ni Salvador Dalí
Isang gawa na ginawa noong taong 1936 at kasalukuyang iniingatan sa Philadelphia Museum of Art sa Estados Unidos, ang pagpipinta ay may mga sumusunod na sukat: 100 cm ang taas at 99 cm ang lapad. Ang gawaing ito ay isa sa mga makatotohanang pagpipinta na nagpapakita ng kakila-kilabot na digmaang sibil ng Espanya.
Dapat pansinin na ito ay isa sa mga surrealist painting kung saan ang kasaysayan na matutunghayan ay napaka-agresibo dahil ito ay nagpapakita ng kakila-kilabot na dinanas noong Digmaang Sibil ng Espanya. Sa paggawa ng gawaing ito, inilaan ng pintor ang anim na buwan upang gawin ito at nagsimula bago magsimula ang digmaang sibil. Kaya naman nagsimulang magpinta si Salvador Dalí ng isang uri ng multi-part amorphous na tao o halimaw na sumakal sa ibang bahagi ng kanyang katawan.
Ang pigura na ito ay binubuo ng isang binti at mula doon ay ipinanganak ang iba pang mga paa't kamay na nagsisikap na magkapira-piraso. Sa itaas na bahagi ng painting ay may isang ulo na nakangiti ngunit nabulag ng araw. Ang ulong ito ay nauugnay sa sikat na pagpipinta ni Goya na Saturn Devouring His Children, dahil sa takot na idinudulot nito sa mga manonood.
The Treachery of the Image (Hindi ito pipe), ni René Magritte
Ito ay isang gawa na ginawa noong taong 1929, ng pintor na si René Magritte, na itinuturing na isang pagpipinta ng sining ng konsepto. Ngunit ito ay isa sa mga surreal na pagpipinta kung saan nais ng artista na tanggihan ang nakikita sa harap ng mga mata ng mga manonood. Dahil siya ay gumagawa ng isang gawa ng sining at naglalagay ng isang inskripsiyon na tinatanggihan kung ano ang naobserbahan sa pagpipinta.
Ito ay isang akda upang itanggi lamang gamit ang mga salita kung ano ang naobserbahan at sa ganitong paraan ang wika, katotohanan at representasyon ay nagsisimulang kuwestiyunin. Dahil kapag ang pagmamasid na ito ay isang tubo ngunit hindi ginagamit para sa paninigarilyo, ito ay hindi. Kaya naman ang surrealist artist na si René Magritte ay nagbubunyag ng kailaliman na umiiral kapag inihiwalay ang nakikita natin sa katotohanan. Kaya naman ang mga sumusunod ay sinabi tungkol sa gawain:
“Ang sikat na tubo. Paano ako sinisisi ng mga tao dahil dito! At gayon pa man, maaari mo bang punan ito? Hindi, siyempre, ito ay isang representasyon lamang. Kung isinulat ko ang "Ito ay isang tubo" sa kahon, nagsisinungaling ako!"
Sa parehong paraan, napagpasyahan na sa isang tiyak na paraan ay kakatawanin din nila ang isang panlilinlang sa lawak na nais nilang kumatawan sa isang bagay dahil sinabi ng artist ang sumusunod sa isa sa mga panayam na ibinigay niya:
"Ang layunin ko sa pagpipinta ay ipakita ang pag-iisip"
Ang gawaing ito ay makikita sa prestihiyosong Los Angeles County Museum of Art sa Estados Unidos. Ang orihinal na pamagat ng akda ay “Ang trahison des images” Ang pamamaraan na ginamit sa pagpinta ng gawa ay langis sa isang canvas na may mga sumusunod na sukat: 63 cm ang taas at 93 cm ang lapad.
The Philosophical Lamp, ni René Magritte
Ang isa pang pagpipinta ng surrealist na pintor na si René Magritte na natapos noong 1936 ay isa sa mga surrealist na pagpipinta kung saan mayroong isang napaka-matalik na ugnayan sa pagitan ng imahinasyon at pilosopiya ng buhay, dahil pinaninindigan ng pintor na ang tao sa loob ng pagpipinta ay nakapaloob sa pagitan ng kanilang mga bisyo at kanilang mga iniisip.
Ang iba pang mahalagang elemento sa pagpipinta na "The Philosophical Lamp" ay ang kandila ay nababago sa isang bagay na malata. Ang gawaing ito ay kasalukuyang nasa isang pribadong koleksyon, kung saan sinabi ng artist ang sumusunod tungkol sa gawaing ito:
"Ang mga pagmumuni-muni ng pilosopo at ginulo ay maaaring mag-isip sa atin ng isang mental na mundo na sarado sa sarili nito, dahil dito ang isang naninigarilyo ay isang bilanggo ng kanyang sariling tubo"
Anak ng Tao, ni René Magritte
Ayon sa mga kritiko sa sining, ang akdang "Son of Man" ay isa sa mga kilalang surrealist na pagpipinta ng artist na si René Magritte dahil ginawa niya ito bilang isang self-portrait. Sa painting na ito makikita mo ang isang nasa katanghaliang-gulang na tao na nakasuot ng coat na may pulang kurbata at isang eleganteng bowler na sumbrero. Nakatayo ang tao at sa likuran ay makikita ang magandang dagat at maulap na kalangitan.
Bagama't ang namumukod-tangi sa trabaho ay ito ay isang self-portrait ng artist. Ngunit ang kanyang mukha ay nakatago sa pamamagitan ng isang berdeng mansanas na nagpapakita lamang ng isang maliit na bahagi ng kanyang mga mata. Isa rin ito sa mga surrealist na painting na ginawang hindi mabilang na mga parodies kung saan nakakuha ito ng mahusay na katanyagan.
Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa pagmamay-ari ng isang pribadong koleksyon. Nilikha ito ng artist noong 1964 gamit ang canvas technique at ang mga sukat na ipinakita ng pagpipinta ay ang mga sumusunod: 116 cm ang taas at 89 cm ang lapad.
The Observatory Hour – The Lovers, ni Man Ray
Bilang isa sa mga artista na nagsimula sa kilusang Dada at pagkatapos ay nakipagsapalaran sa surrealist na sining, ang kanyang mga gawa ay nakakakuha ng malaking halaga sa kung ano ang gusto niyang ipakita sa kanyang publiko ang kanyang iba't ibang pananaw sa katotohanan. Kaya naman noong taong 1934 ay natapos niya ang kanyang tanyag na gawain na kilala bilang The Lovers, na kilala rin bilang The Hour of the Observatory.
Sa iba't ibang makatotohanang pagpipinta ni Man Ray, ang gawaing ito ay namumukod-tangi sa lahat ng erotikong elemento nito. Nagtataglay din sila ng maraming katangian na inilarawan sa Freudian psychoanalysis. Iyon ang dahilan kung bakit ang gawaing ito na ginawa sa langis sa isang canvas ay makikita sa tanawin ng obserbatoryo ng lungsod ng Luxembourg at sa kalangitan ay may mga labi na naglalarawan sa walang hanggang magkasintahan.
Sa kasalukuyan ang gawa ay nasa isang pribadong koleksyon dahil ang bumibili nito ay nagbayad ng humigit-kumulang 750 libong US dollars para sa trabaho sa isang auction na ginanap sa New York gallery. Ang pagiging isa sa mga pinakamahal na surrealist na pagpipinta dahil ang dating surrealist na pagpipinta ni Salvador Dalí ay tatlong beses na mas mababa.
Shakespearean equation, Ikalabindalawang Gabi, ni Man Ray
Noong taong 1948, ang surrealist artist na si Man Ray ay gumawa ng isang pagpipinta na hango sa mga dula ni Williams Shakespeare, lalo na sa kilalang akda (Twelfth Night) The Twelfth Night, na kilala rin bilang The Night of the Kings.
Ang gawain ay ginawa gamit ang ilang mga bagay na walang kaugnayan sa isa't isa. Katulad ng mga tauhan sa dula, wala sa mga ito ang nauugnay sa isa pa, at ang mga kumplikado at dramatikong mga thread ay nilikha sa buong dula. Sa pagpipinta, ang mga bagay na higit na namumukod-tangi ay isang ostrich egg at isang uri ng phallic object na tumutukoy sa mga gawa ng surrealist artist na si Man Ray.
Ang gawa ay may sukat na 86 cm ang taas at 75 cm ang lapad at ito ay nasa permanenteng display sa kilalang Hirshhorn Museum at Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Ako at ang Nayon, ni Marc Chagall
Bagama't ito ay isang gawaing isinagawa ng pintor na si Marc Chagall kung saan ang pintor na ito ay hindi maaaring mag-pigeonholed sa anumang masining na kilusan, ngunit ang kasalukuyang gawain ay isa sa pinakasikat na surrealist na pagpipinta na umiiral dahil sa dami ng napaka-malikhain at parang panaginip na mga elemento.
Isa rin itong pagpipinta na ginawa noong taong 1911, at nakakakuha ito ng atensyon ng mga manonood dahil ang mukha ng isang baka ay pinagmamasdan, na isang simbolo ng ina sa isang berdeng bukid na may pigura ng ibang mukha. Bilang karagdagan, ang pagpipinta ay kinumpleto ng iba't ibang mga simbolo ng pang-araw-araw na pinagmulan sa isang uri ng kapaligiran na may maraming mga kulay. Ang gawain ay kasalukuyang nasa prestihiyosong New York Museum of Art.
Celebes ni Max Ernst
Ang artistang si Max Ernst ay kilala rin bilang isa pa sa mga artista na hindi maaaring mauri sa iisang kilusang masining dahil gumamit siya ng iba't ibang pamamaraan mula sa iba't ibang paggalaw, kung saan namumukod-tangi ang Dadaismo at Surrealismo.
Ang pagiging gawaing kilala bilang ako at ang nayon isa sa mga surreal na painting kung saan may ginawang collage kung saan makikilala mo ang iba't ibang texture ng iba't ibang materyales na ginamit ng artist. Bagama't maraming mga kritiko sa sining ang nag-claim na ang artist ay gumawa ng ilang mga random na asosasyon upang bigyan ang pagpipinta ng isang surreal na representasyon.
Ang obra ay may mga sumusunod na dimensyon na 125 cm ang taas at 107 cm ang lapad kung saan ang pangunahing pigura ng pagpipinta ay isang hugis na parang isang elepante ngunit may maraming sekswal na konotasyon. Sa parehong paraan, lumilitaw ang isang uri ng tore na kahawig ng isang simbolo ng phallic.
Catalan Landscape (The Hunter), ni Joan Miró
Isa ito sa mga gawa ng surrealist na pintor na si Joan Miró na nagsimulang magpinta nito noong 1923 at natapos noong 1924. Ginawa ito gamit ang oil technique sa isang telang canvas na may mga sumusunod na sukat: 64 cm ang taas at 100 cm ang lapad.
Ang pagiging isa sa pinakamahalagang surrealist na pagpipinta dahil sa istilo kung saan ang pintor na si Joan Miró ay isa sa mga pinakamatalino na gawa at binibigyang-diin din ang hanay ng mga elemento na kinabibilangan ng Catalan hunter, isang tatsulok na may mata, bigote at balbas, isang tubo. , isang barretina at isang tainga.
Ang natitirang mga elemento na nasa trabaho ay nagpapakita sa amin na ito ay isang napaka tigang ngunit Catalan na tanawin na tumutukoy sa paglilibing ng sardinas. Sa kasalukuyan ang gawaing ito ay itinatago sa prestihiyosong Museum of Modern Art sa New York City (MoMA).
The Invisibles, ni Yves Tanguy
Isang artista na ipinanganak sa France na si Yves Tanguy. Anak ng isang retiradong kapitan ng hukbong-dagat, na habang nasa Paris ay nakita ang isa sa mga pintura ng pintor na si Giorgio de Chirico at labis na nabighani na nagpasya siyang italaga ang kanyang sarili sa pagpipinta, kaya naman sinimulan niyang pag-aralan ang lahat ng bagay na may kaugnayan sa mga gawa ng sining at sa Noong 1927, kasama ang kanyang paleta ng kulay, nilikha niya ang isa sa mga surrealist na pagpipinta na nakakuha ng higit na pansin sa publiko, na pinamagatang "Nay, nasaktan si tatay!".
Ang kasalukuyang pagpipinta ng mga kulay abong kulay na may mga kislap ng iba't ibang kulay ay isang dayuhan na tanawin na puno ng mga abstract na pigura at iba pang mga angular na magmumukhang mga basag na prisma. Ang buong trabaho ay mukhang medyo nakakaintriga.
Ang medyo nag-iisa na cactus ng trabaho at ang masa ng usok, ang lahat ng ito ay pinagkalooban ng isang anino ng liwanag na projection na magpapatingkad sa walang laman na tanawin ng trabaho, na lumilikha sa publiko ng isang uri ng misteryo para sa nangyari sa trabaho. ..
Sa kasalukuyan, ang surrealist na pagpipinta ay nasa permanenteng eksibisyon sa Museum of Modern Art sa New York (MoMA) sa Estados Unidos at may mga sumusunod na sukat: 92 cm ang taas at 73 cm ang lapad.
The Invisibles, ni Yves Tanguy
Katulad nito, ang pintor ng Pransya ay nagpinta ng isa sa pinakasikat na surrealist na mga painting na kilala bilang "The Invisibles" noong taong 1951 pagkatapos ng World War II at ang pintor na ito ay pumunta sa Estados Unidos upang manirahan.
Bagaman ang pintor na ito ay palaging inspirasyon ng mga koleksyon ng iba pang mga artista upang gumawa ng kanyang sariling mga surrealist na pagpipinta, ang gawa niyang ito ay isang ideya ng makata at manunulat na si André Breton tungkol sa isang ideya na may mga hindi nakikitang nilalang.
Ang Pranses na pintor ay nagsimulang magpinta ng mga abstract na pormasyon na may organikong anyo na nakakapit sa iba't ibang matutulis na istruktura. Ang background ng surreal painting ay nagpapakita ng maulap at nagbabantang kalangitan. Ayon sa mga kritiko ng sining, ito ay isang phantasmagoric na gawain na nagaganap sa isang hindi gumagalaw na background na nagbubunga ng mga nilalang mula sa ibang mga mundo, bagaman walang makatwirang paliwanag.
Ang gawaing ito ay kasalukuyang matatagpuan sa isang permanenteng eksibisyon sa Tate Modern Museum sa lungsod ng London, England, ito ay gawa sa langis sa isang tela na canvas na may mga sumusunod na sukat: 98 cm ang taas at 81 cm ang lapad.
Autobiography ng isang Embryo, ni Eileen Agar
Isang artista ng British na pinanganak na ipinanganak sa lungsod ng Buenos Aires, Argentina. Isagawa ang gawaing kilala bilang "Autobiography ng isang embryo" batay sa isang hanay ng mga surreal na diskarte kung saan sinisimulan niyang hatiin ang canvas sa apat na bahagi at inilapat din ang mga diskarte mula sa sining ng Greek.
Sa parehong paraan, sa surrealist na pagpipinta, itinutuon din nito ang mga parunggit sa sining ng Griyego at ang Renaissance. Sa madaling sabi, ang ginawa ng kilalang pintor ay pumukaw ng maraming kultura, na ginagawang isa sa pinakasikat na surrealist na pagpipinta para sa pagpukaw ng pamana ng kultura. gaya ng tinukoy.ng iba't ibang kritiko ng sining.
Ang pagpipinta ay kasalukuyang nasa Tate Modern sa London sa England at may mga sumusunod na sukat: 91 cm ang taas at 213 cm ang lapad. Sa gawaing ito maaari mo ring makita ang ilang mga figure na kahawig ng mga cell at elemento ng biological na mundo.
Kung ano ang dinala sa akin ng tubig, ni Frida Kahlo
Isa ito sa mga gawa ng Mexican at artist na si Frida Kahlo kung saan nagpinta siya ng isang bathtub na puti na may mga asul na anino at ang tubig ay nagiging medyo maulap dahil sa malaking halaga ng elemento na kanyang inilalagay at kung ano ang pinaka namumukod-tangi. sa ang gawain ay ang kanyang mga paa at kung paano ito naaaninag sa tubig.
Sa parehong paraan, ang artist ay naglalagay ng isang malaking plug sa gitna ng kanyang mga binti o mas mataas ng kaunti, habang ang kanyang mga daliri ay pininturahan ng pula, ngunit ang hinlalaki sa paa ay tumutulo ng dugo na umabot sa isang patay na ibon. Sa lahat ng mga gawa gusto naming ipakita ang lahat ng naranasan ng Mexican artist.
Sa kasalukuyan ang gawaing ito ay nasa lungsod ng Paris, at kabilang sa pribadong koleksyon ni Daniel Filipacchi. Dapat tandaan na ang gawa ay ginawa ng pintor noong 1938 at may mga sumusunod na sukat: 91 cm ang taas at 73 cm ang lapad.
The Broken Column, ni Frida Kahlo
Ito ay isa pa sa pinakasikat na surrealist na mga painting na ginawa ng pintor ng Mexican na pinagmulan noong siya ay 37 taong gulang at sinusubukang sabihin ang lahat ng nangyari sa kanyang buhay pagkatapos ng aksidenteng dinanas niya noong siya ay tinedyer pa noong taong 1925.
Sa aksidenteng iyon, ang pintor na si Frida Kahlo ay nagkaroon ng bali ng kanyang gulugod sa tatlong bahagi at ito ay kailangang harapin ang ilang mga operasyon na kailangan niyang tiisin ang maraming sakit sa buong buhay niya.
Sa obra na self-portrait ni Frida Kahlo, ikinuwento niya ang lahat ng kanyang dinanas at iyon ang dahilan kung bakit siya umiiyak, gumawa siya ng representasyon ng isang Ionic column na nahahati sa tatlong bahagi at may suot na hindi komportable na tahi. Bilang karagdagan, naglalagay siya ng isang serye ng mga pako na nagpapakita ng lahat ng sakit na kanyang dinaranas sa bawat bahagi ng kanyang katawan.
Ang gawaing ito ay makikita sa Dolores Olmedo Museum sa Mexico City sa Mexico. Isa rin ito sa pinakamaliit na surrealist na painting na umiiral, na may sukat na 30 cm ang taas at 39 cm ang lapad.
Katangi-tanging Bangkay
Ang gawaing ito ay ipinanganak mula sa isang larong nilaro ng mga artista ng kilusang surrealist mula noong 1920s, ang mga artistang ito ay nagkita-kita upang maglaro ng isang kakaibang laro na tinatawag nilang "Mga Bunga" kung saan ang bawat artista ay nag-aambag na ng isang elemento sa gawain ng sining. sumusunod na tuntunin, ang isang pandiwa ay dapat ilagay at pagkatapos ay isang pang-uri, at ito ang nagbunga ng kilalang akda na "The Exquisite Corpse"
Ang bawat kalahok ay gumawa ng isang guhit at itinago ito at ipinasa ito sa iba pang kalahok sa laro sa pagtatapos ng laro ang papel ay inihayag sa gayon ay nagbibigay ng figure na ginawa ng lahat ng mga artista at ito ay upang ibunyag kung ano ang nakatago sa subconscious.
Mga mata sa mesa, ni Remedios Varo
Isang pagpipinta na natapos noong taong 1935, na ginawa ng pintor na si Remedios Varo na naimpluwensyahan ng kilusang surrealist. Ang gawaing ito ay ipinakita bilang isang laro para sa imahinasyon dahil ito ay naghihiwalay sa mga mata mula sa mga salamin na may mga pilikmata at lahat ng ito ay matatagpuan sa isang mesa na tila lumulutang.
Sa ganitong paraan, ang manonood ay nagmamasid sa isang surreal na pagpipinta kung saan ang mga mata ay tila tumitingin mula sa labas ng mga lente upang itama ang depekto. Habang nakikita ito ng mga manonood, sila ay hindi tunay na salamin na may pilikmata. Ang gawain ay ginawa gamit ang pamamaraan ng gouache sa papel.
Pagbuburda ng terrestrial mantle, ni Remedios Varo
Isang gawang ginawa noong taong 1961 bilang isa pang gawa ng Spanish Mexican Remedios Varo kung saan gumaganap ang artist ng isang eksena na kilala bilang Towards the Tower and the Flight. Ang eksenang ito ay personified kapag ang pintor ay gumugol ng oras sa paghabi sa kumbento habang may ibang nagbabasa ng isang bagay.
Sa eksena ay sinubukang ipakita na maraming kababaihan ang naghahabi ngunit ang sinulid ay umusbong mula sa isang misteryosong pinagmulan. Ang kasalukuyang gawaing surrealist ay ginawa sa langis sa masonite. Ang gawain ay nilikha sa isang napaka-pantasya na balangkas na karapat-dapat sa labis na pagiging sensitibo.
Kung nakita mong mahalaga ang artikulong ito sa mga surrealist na pagpipinta, inaanyayahan kita na bisitahin ang mga sumusunod na link: