Кроз следећи пост моћи ћете да сазнате нешто више о историји, карактеристикама и значају неких од њих Ренесансни сликари најутицајнији тог времена, као и која су његова најзнаменитија дела.
Ренесансни сликари
У данашњем чланку ћемо се упознати са неким од најистакнутијих и најутицајнијих ренесансних сликара тог времена, поред тога што ћемо се упознати са историјом и карактеристикама овог периода културне обнове који је обележио свој печат и оставио значајан допринос свету Уметност.
Ренесанса се сматра периодом културне, уметничке, књижевне и научне обнове, која се одвија између четрнаестог и петнаестог века на европском континенту. Појава овог покрета није била последица неког конкретног догађаја, иако су петнаести и шеснаести век били сведоци великих догађаја, попут пада Цариграда, освајања југоисточне Европе од Турака и откривања нових светова.
Могло би се рећи да је ренесанса заснована на развоју натуралистичких и научних концепата, чији се настанак може уочити још у XNUMX. веку и наставља се у готском натурализму.
Свакако не постоји јасно дефинисан почетак ренесансе, међутим већина научника се слаже да је овај период почео да важи од самог тренутка када људи почињу да схватају да више не живе у средњем веку.
Његова сопствена интересовања су другачија и он је свеснији себе и свог социокултурног учинка. Сасвим супротно од онога што се дешавало са људима који су живели у средњем веку којима није било јасно о свом постојању у другачијем времену од античког класичног доба.
Прошлост се за њих састојала од пне и нове ере: доба „закона“ које одговара Старом завету и доба „благодати“ које одговара времену након доласка Исуса Христа.
Не може се сумњати у значај ренесансе у многим аспектима друштва. Био је то период који су углавном карактерисала открића и промене. Током овог периода догодиле су се велике трансформације: Коперникански систем је замењен Птолемејским у астрономији, феудализам је пао, трговина се повећала и измишљени су папир, штампа, морски компас и барут.
Треба напоменути да су се захваљујући штампарији неки изрази попут уметности могли успешно ширити током ренесансне ере, чиме су помогли настанак овог новог културног покрета.
„Без сумње, велико интересовање за људску природу и обнова достојанства човека, омогућава помирење људског са божанским без непријатељских реакција, напада и ривалства. То је период који карактерише његов синкретизам, појачан исконским интересом: људско биће”.
karakteristike
Да би се синтетизовали елементи уметности и сликарства у ренесанси, важно је да почнемо да истичемо неке од главних карактеристика које су биле део овог периода:
Посматрање света и представљање његових детаља, три математичка принципа: равнотежа, хармонија и перспектива. Огромна разноликост сликовних могућности које нуди нова техника уљаног сликарства, интеграција уметности, представљање акта, портрет и потпис радова.
Било је то током ренесансе када је сваки од најситнијих детаља укључених у композицију слике почео да се узима у обзир са већим значајем. Тих година су сви ти детаљи почели да добијају на значају и да се истичу како би били познати или сами или као део интегралне симболике.
Слика је имала значајну промену пре и после времена ренесансе. У годинама пре ренесансе, једна од најчешће коришћених техника за сликање било је сликање темпером, које је у основи подразумевало коришћење пигмената у боји помешаних са жуманцетом, стварајући фину, отпорну, не баш хомогену и брзо сушећу смешу.
Сматра се да је један од првих људи који је промовисао технику уљаног сликања био Јан Ван Ајк, али је важно напоменути да је сликарство било популарно још од средњег века, посебно на каменим или металним површинама. Слика на платну је била бриљантна, на савршен начин су је радили Фламанци.
„Мешавина добијена од пигмената боје у вискозном медију омогућава хомогену мешавину са већим могућностима до тада непознатих нијанси, провидних филмова и баршунастих нијанси, чиме се постижу већи тродимензионални ефекти.
У овом периоду изведени су значајни мајсторски радови на руковању тканинама и одећом који у претходним фазама нису били могући. Уметник је такође добио прилику да развија креативност без препрека исправљању и усавршавању. Исто тако, дубина атмосфере предела постиже се са већом прецизношћу.
Ренесанса је означила прекретницу без преседана у историји универзалне уметности. Управо у то време први пут су интегрисане различите врсте уметности као што су сликарство, архитектура и скулптура. Велики број уметника успео је да беспрекорно развије своје вештине у свакој од ових уметничких грана.
До тада је представа људског тела конституисана као грешна конотација, међутим од доласка ренесансе добија ново схватање, све док није постала најистакнутија манифестација уметника. Проучавају се контуре, покрети, снага, облици, запремина и сви они квалитети који омогућавају динамичну и природну представу.
На тај начин се жели вратити људском бићу његов легитимни значај, изгубљен током средњег века и хришћанства, враћајући се интересовању Грка за побољшање и уважавање сваког од детаља људске фигуре. Тако је људско биће практично постало осовина уметничких израза.
Пошто је људско тело била јасна мета за уметничко ширење, портрет је такође почео да добија све већи значај у уметниковој каријери. Раније се сликало само лице без јасноће, без израза, без интереса, а сада је стварност била сасвим другачија и са већом слободом.
Током ренесансе јасно се уочава оживљавање нове технике везане за портрет. Сада су слике уоквирене на овим просторима одликовале, између осталог, истицање главних карактеристика модела, њиховог темперамента, њиховог окружења и трансценденције друштвеног положаја тих високих ликова.
Али не само да је портрет имао већи значај после ренесансе, већ је и аутопортрет постао трансцендентални елемент у животу уметника, с обзиром да сам уметник препознаје његову вредност, чиме пројектује друштво које представља. Значај који је уметник стекао је толики да радови почињу да се потписују. Подсетимо се да су у средњем веку творци дела били непознати.
Сликари ране ренесансе
Као иу другим временима, и ренесанса је сведочила о фази „инкубације“, где су први сликари са ренесансним тенденцијама почели да играју водећу улогу. У овом конкретном случају, претеча ренесансе коју су историчари препознали са сликовитог становишта је Ђото.
Затим је дошло до појаве новог периода познатог под два различита имена: касна готика и рана ренесанса. У то време су се појавили најпознатији уметници фламанске уметности. Најутицајнији од њих је несумњиво био Јан Ван Ајк, који је успео да развије најбољу вештину руковања нафтом. Јасан пример је његово дело "Женидба Арнолфини":
Рогер Ван Дер Веиден
Још један од најпознатијих ренесансних сликара тог времена био је Роџер ван дер Вајден, који се више посветио детаљима емотивне интерпретације готичке драме у овом новом стилу и истиче се вештином у детаљима лица и већим карактером. у изразима.
Хуго Ван дер Гоес
Он је такође био један од оних ликова од највеће важности у време ренесансе. Одликовао га је турбулентна и депресивна личност, која на крају одузима себи живот и која се на известан начин може упоредити са Ван Гогом. Направио је многа дела, једно од најзначајнијих је триптих Портинари.
Хијероним Бош (1450-1516)
Без сумње, он је још једна од највећих личности ренесансе у северној Европи. Истицао се углавном по једном од својих најзнаменитијих остварених радова које је ставио под наслов „Башта земаљских ужитака“. То је дело изведено у формату триптиха где представља три различита религиозна момента. на десном крилу Господ представља Адама његовој новоствореној Еви, у средишњем рају а на левом крилу паклу.
Цонрад Витз
Овај немачки сликар је такође имао свој тренутак славе током ренесансе, посебно захваљујући својој импресивној вештини руковања тканинама, стварајући врло јасно висококвалитетне комаде сатена.
Италијанска ренесанса
У италијанској ренесанси било је и много сликара и уметника који су успели да се истакну својим делима:
Мазачо (1401-1428)
Његова каријера није била дуга, али је била успешна. Са једва 21 годином, стекао је славу, али је шест година касније преминуо. Једна од ствари која га је највише карактерисала била је његова велика величанственост у представљању фресака, од којих је најутицајнија она Свете Тројице која се налази у цркви Санта Марија Новела у Фиренци.
Свештеник Анђелико (1400-1455)
Може се сматрати једним од најважнијих Масацциових наследника. Током своје каријере могао је да се истакне по разним аспектима, посебно хуманизовању фигура, придајући велики значај светлости, боји и најситнијим детаљима.
Пјеро да Франческа (1420-1491)
Надалеко познат по својим фрескама. Истицао се својом задивљујућом перцепцијом математичких пропорција.
Сандро Ботичели (144/5-1510)
Постао је један од омиљених уметника лекара и један од његових чланова наручио је дело рођења Кнм-а, где се због акцента на изгледу види ефекат ниског рељефа.
касне ренесансе
Касну ренесансу су представљали и велики реномирани уметници, међу којима можемо издвојити следеће:
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Један од највећих уметника тог времена. Његов успех је делом последица велике вештине коју је показао у различитим уметничким гранама у којима је радио. Међу његовим најзначајнијим делима је Поклонство мудраца, које није завршено, иако је једно од његових најамбициознијих дела са уметничке тачке гледишта.
Последња вечера
Без сумње, то је најпознатије и најважније дело од свих насталих током касне ренесансе. Тренутно се мурал налази у Санта Мариа да Грациа у Милану и сматра се једним од највећих дела тог времена, иако је, нажалост, рад показао пропадање убрзо након завршетка, због чињенице да ово уље не пријања добро на површину. зид.
Мона Лиза
Да Винчи је такође насликао Ла Моналису, једну од његових најпознатијих и амблематичнијих слика. Слава ове слике није директно заслуга дела, већ пре због мистерије која је окруживала овај лик дуги низ година. Овде можете видети велики квалитет у руковању психологијом и личношћу.
Микеланђело (1475-1564)
Још један од највећих ренесансних сликара. Једно од његових најзначајнијих дела налази се у Сикстинској капели у Риму; посао који је трајао око четири године.
Ђорђоне (1478-1510)
Једна од ствари која је највише карактерисала овог уметника је његово интересовање за истицање пејзажа као централне теме његових слика. Међу његовим најамблематичнијим делима је „Ел Баранал“, који се бави дефинитивно паганском темом, у топлим и меким тоновима који су у контрасту са светлим тоновима и дефинисаним облицима људских фигура.
Уметници северне ренесансе
Северна ренесанса је такође имала своје изузетне уметнике, међу којима можемо навести следеће:
Албрехт Дирер (1471-1518)
Познат је као најренесанснији уметник од свих ренесансних уметника, јер је први показао своју фасцинацију сопственим ликом, представљајући га од своје 13. године.
Лукас Кранах (1472-1553)
Овај уметник се истиче по томе што у свом раду показује велику фантазију, док његовим људским фигурама недостаје анатомска осетљивост. У овом периоду су се истакли и други велики уметници, као што су:
- Албрехт Алтдорфер (1480-1538)
- Балдунг Гриен (1484/5-1545)
Такође је важно поменути неке од најпознатијих уметника маниризма из Рима и Фиренце, међу којима су:
- Росо Фјорентино (1495-1540)
- Понтормус (1494 -1556/7)
- Пармиђанино (1503-1540)
- Ањоло Бронзино (1503-1572)
- Ђорђо Вазари (1511-1574).
Можда ће вас занимати и следећи чланци: