Стари Египћани су своју земљу звали Та-Мери, вољена земља. И имали су све разлоге да воле своју земљу, јединствена природа је омогућила да се велика цивилизација појави на обалама Нила у давна времена. Тхе египатско сликарство то је подсећање на ову културу која је оставила неизбрисив траг у историји и наставља да утиче и данас.
египатско сликарство
Уметност Египћана била је необична и живописна; ништа слично не видимо код других народа. У сувој клими, довољно примера древног египатског сликарства је преживело на зидовима храмова и у запечаћеним гробницама да би се разумеле његове карактеристике, традиције и развој током времена. Као основа за сликање чешће су служили зидови са рељефима. На малтерисане зидове су наношене боје, а постављање мурала подлегало је прописима које су диктирали свештеници.
Принципи као што су корекција геометријских облика и контемплација природе су се стриктно поштовали, увек су били праћени хијероглифима који објашњавају значење приказаног. У египатском сликарству сви елементи композиције изгледају равно и када је потребно да се фигуре дубински представе, уметници их преклапају један са другим. Цртежи су распоређени кроз хоризонталне траке раздвојене линијама где су најважније сцене увек у центру.
Египатски сликарство је било подређено религиозном култу. У уму Египћана, сав живот је био само припрема за смрт и потоње вечно постојање у загробном животу. Гробни мурали су требали да говоре о богу смрти, Анубису, који је овде сахрањен и да покојнику пружи све благодати света мртвих. Уметност није тежила другим циљевима, па у њој не налазимо ни сликовите пејзаже ни емотивне портрете.
Египатски цртежи људи такође укључују карактеристике на предњој страни и у профилу. Да би задржали пропорцију, уметници су нацртали мрежу на зиду. Најстарији се састоје од осамнаест квадрата (четири лакта), а најновији имају двадесет и један квадрат. Жене су биле приказане са бледожутом или ружичастом кожом. Да би се створила мушка слика, коришћена је смеђа или тамно црвена. Било је уобичајено да се људи приказују у најбољим годинама.
Египатски сликарство карактерише такозвани хијерархијски поглед, на пример, што је већи друштвени статус приказане особе, већа је величина фигуре. Стога, у сценама битака, фараон често изгледа као џин. Слике људи могу се поделити на архетипове: фараон, писар, занатлија итд. Димензије нижих друштвених слојева су увек реалније и динамичније.
Египћани су користили светле, дуготрајне минералне боје које су се ретко мешале. Свакој основној боји додељено је одређено симболичко значење, од чега је зависило шта треба да буде приказано овом бојом:
- Бела: Симбол зоре, победе и радости.
- Црна: Симболише смрт и поновно рођење у загробном животу.
- Црвена: боја је била повезана са сушном земљом коју је спржило сунце и означавала је зло. Братоубилачки бог Сет и штетне животиње исписани су црвеном бојом.
- Жута: Једна од омиљених боја Египћана. То је значило израз вечности и нетрулежног божанског тела
- Зелена: Боја наде, поновног рођења и младости. Карактеристика васкрслог бога Озириса.
- Плава: То је значило воду и обећање новог живота.
Период древне египатске уметности
Најранији период из којег су сачуване зидне слике је династички период, који је трајао од четвртог до трећег миленијума пре нове ере. Тада су на обалама Нила формиране прве пољопривредне номске државе, између којих се водила борба за власт.
Старо краљевство (XNUMX.-XNUMX. век пне)
Тада је дошло до изградње великих пирамида. У то време, барељеф и слика се још нису разликовали један од другог. Оба изражајна средства коришћена су за украшавање гробница фараона, чланова краљевске породице и званичника. У време Старог краљевства формиран је јединствен стил сликања за целу земљу.
Ране зидне слике одликовале су се прилично уским распоном боја, углавном црним, смеђим, белим, црвеним и зеленим тоновима. Слика људи подлеже крутом канону, када је гравитација већа, веће је и стање представљене личности. Динамичност и експресија карактеристични су за фигуре које представљају споредне ликове.
Углавном су приказиване сцене из живота богова и фараона који су често приказивани са животињским главама, али те слике нису биле жестоке и застрашујуће, већ величанствене и свечане. Шарене фреске и рељефи реконструишу окружење које треба да окружује покојника, без обзира у ком се свету налази. Слика достиже висок степен филиграна, како у сликама ликова, тако и у силуетама хијероглифа.
Скулптуре Рахотепа и његове супруге Нофрет (XNUMX. век пре нове ере) сматрају се једним од најзначајнијих споменика Старог краљевства: мушка фигура је офарбана циглено црвеном бојом, а женска фигура жутом. Коса фигура је црна, а одећа је бела и нема полутонова.
Средње краљевство (XNUMX.-XNUMX. век пре нове ере)
За то време, египатско зидно сликарство је побољшано и поједностављено. Приказане сцене постају сложеније и динамичније, приказујући структуру и ред који је био одсутан у ери Старог краљевства. Посебно место заузима вишебојни осликани рељеф. У пећинским гробницама се могу видети замршене сцене које су динамичније него у ранијим временима. Више пажње се посвећује контемплацији природе, а слике су све више украшене цветним орнаментима.
Приказана је не само владајућа класа, већ и обични Египћани, на пример пољопривредници се могу видети на послу. Истовремено, инхерентне карактеристике сликарства су савршени ред и јасноћа онога што је приказано. Пре свега, у контексту осталих споменика, издвајају се слике гробнице монарха Хнумхотепа ИИ, где су сцене лова и фигуре животиња представљене полутоновима. Слике гробница Тебе нису ништа мање импресивне.
Ново краљевство (XNUMX-XNUMX век пре нове ере)
Овај период се издваја по најбољим примерима египатског сликарства. У овом периоду сликарство, као и култура уопште, доживљава свој највећи процват. Занатлије су смелије у коришћењу претходно несаломљивих канона и користе шири распон боја са провидним слојевима. Епоху Новог краљевства карактерише до сада непозната градација боја и пренос светлости.
Интеракција са другим азијским народима доноси интересовање за орнаменте и висок ниво детаља. Утисак кретања је појачан. Нијансе се више не примењују у равномерном мат слоју, уметници покушавају да прикажу глатке тонске преливе. Пошто се овај период везује за успешна освајања, фараони су кроз сликарство показивали своју снагу пограничним градовима, па је било уобичајено приказивати сцене које су репродуковале ратне епизоде.
Пошто је овај период повезан са успешним освајањима, ратне сцене се често репродукују на сликама. Слике фараона се појављују у ратним колима узетим од поражених племена. Нефертаријева гробница је савршен скуп египатске архитектуре и сликарства. Тренутно је то најлепша гробница у Долини Краљица. Мурали заузимају површину од 520 м². На зидовима се могу видети нека поглавља Књиге мртвих, као и краљичин пут у загробни живот.
Касније, египатска култура постепено губи своје карактеристичне особине под утицајем освајача, прво Грка, а потом и Римљана. На почетку нове ере, еклектична уметност портрета Фајума је цветала у Египту. Ове слике су коришћене и за сахрану, али су настале током живота, када је особа још била пуна снаге. Или су уметници користили своју машту да насликају такву слику. Фајумске портрете карактерише жеља да се пренесу главне карактеристике јунака, да се учини препознатљивим.
Становници Древног Египта веровали су да ће свакој особи након смрти бити потребна сликовита фигура или слика за трансмиграцију душе. Ови производи су настали у великом броју и многи од њих су опстали до данас.
Ево неколико линкова од интереса: