Имагинарни пацијент: радња, ликови и још много тога

Имагинарни болесник или његовим именом на француском Ле маладе имагинаире, је последња комедија коју је написао Француз Молијер. Ако желите да сазнате више детаља, наставите да читате.

болестан-имагинарни-1

Имагинарни болесник

Реч је о комедији-балету у три чина, осам, девет и петнаест сцена, премијерно изведена 10. фебруара 1673. године, а ко је био задужен за премијеру је tОдећа од Молијера. Место премијере било је позориште Краљевска палата (Париз, Француска). Написана је у стиховима и инспирисана комедијом делл'арте. Композитор музике је Марк-Антоан Шарпентер, а балет Пјера Бошана.

Карактери

Имагинарни болесник има дванаест знакова, а то су:

  • Арган, хипохондар (особа која се претерано брине да пати од озбиљних болести)
  • Белиса: Арганова друга жена.
  • Анђелика: Арганова ћерка, заљубљена у Клеонтеа.
  • Луисон: Анђеликина сестра, Арганова најмлађа ћерка.
  • Бералдо: Арганов брат.
  • Клеонте: Анђеликин љубавник (Љубавник).
  • Г. Диафоирус, доктор.
  • Томас Дијафоарус, докторов син, верен за Анђелику.
  • Господин Пургон, доктор Аргана.
  • Г-дин Флеурант, апотекар (задужен за апотеку).
  • Г. де Боннефои, нотар.
  • Антоанета, Арганова слуга.

Музика Тхе Имагинари Сицк

У почетку, представа је замишљена са музичким прекидима на крају сваког чина, заједно са успостављањем Аргана као лекара. Такође, Анжелика и Клеонте певају кратак комад на почетку другог чина. Због тога се Молијер обратио Шарпентијеу да буде композитор.

Веровало се да је партитура изгубљена, али ју је у Цомедие-Францаисе пронашао Вилијам Кристи, који ју је извео 16. марта 1990. са Лес Артс Флориссантс, у представи у Цхателет Тхеатре. До тада су други композитори покушавали да препишу дело, на пример Жак Офенбах 1851. године.

Рад у звуку

ЛА Тхеатре Воркс је 1998. снимио и објавио продукцију, коју је адаптирала Бет Мајлс (која је такође режирала продукцију), засновану на преводу Џона Вуда. Извела га је Тхе Ацторс Ганг, а за сада је то једини снимак представе на енглеском језику.

Легенда иза дела

Уобичајено је сујеверје међу глумцима да не носе жуто на сцени јер је то лош знак, сматрају да им може донети лошу срећу или неуспех, потиче од француског драматурга и глумца Жан-Батиста Покелена (1622-1673).

У фебруару 1673. године, када је Молијер премијерно извео Болесну машту, дело које се усредсређено на докторе кроз сатиру и хумор, неколико дана касније, истом аутору није било добро и умро је неколико сати касније код куће. На дан извођења представе Молијер је носио жуту одећу. Ова чињеница је обележила употребу жуте боје на сцени.

Ако сте били заинтересовани за овај чланак, не устручавајте се да прегледате наш сродни чланак о шпанској комедији Литерари Лопе де Вега: пас у баштовану

Ел Енфермо Имагинарио, комплетно дело, у извођењу позоришне групе Местер, можете погледати на следећем видео снимку:


Оставите свој коментар

Ваша емаил адреса неће бити објављена. Обавезна поља су означена са *

*

*

  1. Одговоран за податке: Ацтуалидад Блог
  2. Сврха података: Контрола нежељене поште, управљање коментарима.
  3. Легитимација: Ваш пристанак
  4. Комуникација података: Подаци се неће преносити трећим лицима, осим по законској обавези.
  5. Похрана података: База података коју хостује Оццентус Нетворкс (ЕУ)
  6. Права: У било ком тренутку можете ограничити, опоравити и избрисати своје податке.