У овом чланку ћемо вам дати информације о Веласкезове слике, један од најпознатијих сликара 130. века, који је направио око 22 дела, укључујући XNUMX дела која је насликао у барокном стилу. Наставите да читате и сазнајте све!
Веласкезове слике
Тренутно постоји око 130 Веласкезових слика са овереним потписом аутора. Дакле, у овом чланку ћемо вам показати 22 најистакнутије Веласкезове слике.
лас Менинас
Ова Веласкезова слика позната је и као она од Породица Фелипеа ИВ. Настао је 1656. Стил коришћен за ово дело био је шпански барок, а техника коришћена је уље. Такође има подршку за платно. Осим тога, ово Веласкезово уметничко дело има димензије 318 к 276 цм. И налази се у музеју Прадо, у граду Мадриду у Шпанији.
Портрет је разноврстан у природној величини, на коме је главна фигура и протагониста шпанска беба Маргарита Тереза де Аустрија од 1651. до 1673. године, око ње слушкиње зване „менине“, угледни људи из лозе, па чак и сам Веласкез.
Ово уметничко дело је међу Веласкезовим сликама као једна од најпроучаванијих слика свих времена. Тренутно, главни извор информативних савета потиче од онога што је забележио писац расправа и сликар Антонио Паломино који је рођен 1655. и умро 1726. Овај сликар је истраживао сваки детаљ од биографија до слике уметника, као и симболика, техника и историја.
Бахусов тријумф
Као и претходна слика, и ова је позната под другим именом, а то је "Пијанци", једна је од најистакнутијих Веласкезових слика. Његов стил је барок, жанр сликарства је митолошки. Такође, његова техника је уље, а подршка коју је користио било је платно. Ова слика је из 1628. године и налази се у музеју Прадо, у Мадриду, Шпанија, као и остале слике.
Бог вина у грчкој митологији Бакхус, који је такође познат као Дионисио, је главни лик ове слике, ову слику је наручио шпански краљ Филип ИВ. Домишљатост израде дела са темом грчке митологије потиче од чуђења које је изазвало код сликара.
Као и дела италијанског сликара Каравађа, као и многа друга дела италијанских уметника. Платно дела је насликано у граду Мадриду, на овој слици је представљено амалгамом између профаног и божанстава грчке митологије.
Значај овог дела је у томе што обележава пре и после у сликаревој каријери, јер је то био први Веласкезов озбиљнији упад у митолошки жанр, а он се до последњих дана никада није одвајао од теме.
Стручност да направи више портрета избавила ју је од година у Севиљи као стручног портретиста и сликара религиозног жанра, где је дошла да компонује веома сложена дела.
Третман светла на протагониста и његове пратиоце издваја главног јунака, а осталима пружа величанствене контрасте светлости и сенке. Натурализам је комбинован са реализмом и митолошким концептом. Ова мешавина даје делу веома оригиналан карактер за то време.
Оно што је релевантно за ово уметничко дело јесте да оно успоставља пре и после у професионалном животу сликара. То је зато што је то било прво митолошко дело на Веласкезовим сликама у којем је почео са овим жанром. Након овог рада наставио је до краја живота са овом темом.
Способност за различите слике обновљена је након година у граду Севиљи као стручњак за прављење портрета и слика са верским темама. Због чега су Веласкезове слике имале велику разноликост.
Фокус који осветљење чини на главног јунака и пратиоце који су око њега. Што се протагониста издваја по свом изузетном опреми која чини игру светла и сенке у супротности са осталим ликовима. Природно се меша са стварним и идејом нечег митолошког. Ова комбинација даје овој слици дивно и јединствено стање за тај тренутак.
Басна о Арахни
Међу Веласкезовим сликама, ово уметничко дело је познато под називом „Лас хиландерас“. На исти начин на који има барокни стил, жанр ове слике је књижевна алегорија. На исти начин као и претходне слике, техника коришћена за ову слику била је уље. Датум ове слике је из 1657. године, која се налази у музеју Прадо.
Ова слика се налази поред дела „Лас менинас“, па се може рећи да је међу свим Веласкезовим сликама, ова слика најкомпликованија коју је овај сликар урадио у целом свом животу. Зато је ово дело током времена имало за циљ да га тумачи на различите начине. Из ових једноставних перспектива које процењују и дају вредност уметничком и лепом.
Дошли су чак и до интерпретације фигура које су на сцени, оне кројачке радионице у споменику. Стога су у своју анализу укључили представе као што су окултни симболи и митологија.
Ово уметничко дело сачињено је од две равни на сцени, прво у предњем делу се види пет фигура жена које преде, које су обучене у одећу тог времена. Затим се у позадини дела види још пет мистериозних фигура, које комуницирају и комуницирају једна са другом док пажљиво посматрају и визуализују платно на коме се налазе херувими.
Колико год техника, радња и анатомија дела више пута су се дивили и узносили различити сликари како време пролази.
Поклонство мудраца
Ово дело је једна од Веласкезових слика чији је жанр религиозно сликарство. Својим барокним стилом и техником уља поново нас импресионира. Дакле, ова слика је настала 1619. године и налази се у музеју Прадо заједно са осталим горе поменутим радовима.
Ова слика као сликовни приказ има долазак мудраца који су дошли са истока да виде краља Јевреја, Месију који је рођен у граду Јудеји у Витлејему. Дакле, ово дело хришћанске традиције је састављено од низа изузетних дела у којима има неке добро израђене детаље сенки које заузврат изгледају веома реално.
На овој слици можете видети да се клањају детету, а ликови који се појављују су дете, Богородица (мајка), Свети Јосиф (отац), пастир и мудраци са својим даровима за бебу. Исусе .
Јестер Себастиан де Морра
На овој слици је познат и као Ел Буффоон ел Примо. Међу Веласкезовим сликама, ово је један од портрета које је насликао 1645. године у свом барокном стилу. Током његове каријере уметника, може се видети да међу Веласкезовим сликама има много слика патуљастих буфана.
Стога се верује да су ова дела и њихове теме биле једна од најневероватнијих међу свим Веласкезовим делима. Начини сликања његовим техникама, коришћењем сваке боје, светла и стварањем приче која се меша са сјајем. Поред овог дела, међу Веласкезовим сликама налази се и слика попут ове, а позната је по томе што је портрет патуљка који је дечак из Ваљекаса.
апостолска глава
На Веласкезовим сликама портрети се доста истичу и то захваљујући његовим техникама у обављању посла. Са својим барокним стилом, ова слика је слика портретног типа, са техником уља и настала је 1620. године.
Ово дело има светлојантан контраст, који приказује лице једног од апостола. Али пошто је платно исечено, није могуће тачно знати о којој се фигури у Библији ради. Иако су сигурни у нешто а то је да то није свети Павле а још мање свети Тома.
Дакле, верује се да су ова два светитеља била укључена у слику коју су изрезали (оригинал). Људи који знају више о овој теми нису сасвим сигурни у ауторство слике. Међутим, због особина које платно има, може се рећи да је са малим делом грешке и стилом који је уметник дао својој слици, између 1619. и 1620. године.
Јеленова глава
Глава јелена је барокна слика уљаном техником из 1631. године. Ова слика се налази у музеју Прадо, у граду Мадриду у Шпанији, као и остале Веласкезове слике. Ово је портрет јелена, али као и претходна слика, не зна се тачно да ли је аутор Дијего Веласкез.
Многи стручњаци за уметност нису сасвим сигурни, мада неки кажу да се његови потези четкицом и начин на који је користио технику поклапају. Као и естетика коју је уметник користио на свим својим сликама.
Крунисање Богородице
Бити једна од Веласкезових слика која има алегорију као жанр. То је врста сликарства са барокним стилом и техником уља са ослонцем на платну. Ово дело је из 1644. године и налази се у музеју Прадо, у граду Мадриду
Крунисање Богородице стручњаци сматрају једним од најистакнутијих религиозних дела сликара. Његово порекло није познато тачно датум када је слика издата нити место порекла. Али због стилског изгледа, тврди се да је направљена 1635. или 1644. године, између ових година.
Опис овог дела је врло једноставан, на врху су ликови Свете Тројице хришћанског веровања, а то су Отац, Син и Свети Дух, који венцем почасте Богородицу Дјеву. он је у седишту. облака, заједно са зрацима сунца и неким анђелима који лете око њега.
Христос у дому Марте и Марије
Назив ове слике на енглеском је Христос у дому Марте и Марије. Ова слика је међу Веласкезовим сликама као жанровско дело библијске сцене. Са барокним стилом и техником уља, ово дело је из 1618. године. Ова слика, за разлику од осталих Веласкезових слика које су претходно назване, ова слика се налази у Национална галерија, у граду Лондону, Енглеска.
Сликање библијске сцене одговара првој Веласкезовој етапи. Као што је то уобичајено или навикло да се посматра у делима барокног стила, главна сцена би требало да се појави у првом плану, али није.
Сцена у којој се појављују ликови Исуса који разговарају или комуницирају са сестрама Мартом и Маријом је у позадини. А фигуре које се налазе на насловној страни су додаци које је уметник поставио, а то су старица и слуга, нису део ниједног јеванђеља Библије.
Занимљива чињеница, након педесет година, Ј. Вермер слика својом интерпретацијом библијског стиха.
распетог Христа
Ово дело је познато и као Христ из Сан Пласида. Са својим барокним стилом и религиозним уметничким жанром, ово уље на платну је једна од најсјајнијих слика Исуса Христа на крсту у свету слика.
На овој слици можете видети Исуса прикованог на крст, ово дело је веома познато и због његове мушке физиономије. На тај начин је уметник Веласкез био инспирисан да направи ову слику интелектуалних и сликовних дела.
На овој слици можете видети Христа полуголог. У оном који је наводно већ покојни, због нагнутог лица, бледе пути, као и због тога што су му ноге и руке напете.
По ономе што се може рећи да је изглед посебно лаган, њену телесну фигуру чине најлепши и најамблематичнији делови те сцене. Све је то научио од свог ментора Франсиска Пачека, који је то применио на свим Веласкезовим сликама.
Вулканова ковачница
Као што је раније поменуто, на Веласкезовим сликама може се видети много разноликости. Као и религиозни жанр, портрети и митолошке слике. У овом случају то ће бити митолошка слика у барокном стилу из 1630. године. Ово дело се налази у музеју Прадо у Мадриду.
Рад представља један од радова урађених са највећом пажњом, и први приступ митолошкој теми уметника. На овој слици се посматра бог грчке митологије Аполон. Која за свој став има посету ковачкој радњи којом влада митолошки бог Вулцано.
Да му са своје стране овај бог показује став фасцинације пред оним што му је бог Аполон говорио. Ова слика је састављена од одличних и добро израђених фракција.
Пошто је сваки део његове анатомије добро разрађен, па су ове технике преузете из школе у Италији где је научио све ове ствари које је ставио на Веласкезове слике док је био у граду Риму.
Фонтана Тритона у башти острва Аранхуез
Жанр ове слике су пејзажи и обичаји. Платно је издато 1657. Као и остале Веласкезове слике, и ово је барокно и са техником уља. Ова слика представља сеоски поглед у коме се у пејзажу налази фонтана тритона, који и данас постоје. Ове статуе које се тамо налазе су направљене од мермера.
Ове фигуре се такође налазе на једној страни краљевске палате у граду Мадриду, у Шпанији. Величанственост сеоског светла које може да има само за себе је ухваћена на платну, са биљкама дрвећа џунгле позади и у сталак за сушење који се налази на улазу.
Ликови или ликови који се појављују на сцени очигледно искориштавају дан забаве и разоноде. Ово дело је компоновано на веома једноставан начин и усмерено је на извор, због чега се сматра жанром костимбриста.
Инфанта Маргарита у плавом
Назив ове слике на енглеском је Инфанта Маргарита Тереза у плавој хаљини. Ово платно је међу Веласкезовим сликама као портрет и има димензије 127 цм к 107 цм. Ова слика је настала 1659. године и тренутно се налази у Музеју историје уметности у Бечу.
Може се рећи да је ово дело један од најпризнатијих индивидуалних портрета у историји овог сликара. Овде је приказана девојка Маргарита Тереза, главни лик драме Лас Менинас, коју је Веласкез много пута сликао у младости до своје 8. године.
Франсиско Лескано, дечак из Ваљекаса
Овај портрет је у жанру костимбриста, а димензије платна су: 107 цм к 83 цм. Направљена је 1640. Патуљак који се појављује у драми луталице на двору принца Балтасара Карлоса такође је доживео ментални недостатак, који се у античко доба звао олигофренија.
На портрету је приказан како седи у сеоској средини са обалом, у којој је поред Валлецас дете. На његовом лицу се види лице на коме не испољава никакву забринутост, полупретеће и мале руке носе шта би могле бити карте за играње.
Ово би била репрезентација модела живота који је водио. Стил приказан у овом раду је истакнут на најважнијим местима као што су лице и руке које имају светло које се истиче јединственом генијалношћу.
Веласкезове неспособности које су биле честе и уобичајене да се забележе на његовим сликама, данас нам разоткривају морални спор. Међу контроверзама, многи мисле да је сликар само желео да буде човек почастивши их својим портретима. А с друге стране сматрају и да је уметник тражио да својим портретима на прикривен начин презире мале људе.
Принц Балтасар Карлос на коњу
Ово платно је коњички портрет, димензија 209 цм к 173 цм. Слика је из 1635. године и налази се у музеју Прадо, у граду Мадриду. На овом портрету детета које је узјахало коња, принц Балтасар Карлос који је рођен 1629. године и преминуо 1646. године у седамнаестој години од малих богиња, син краља Фелипеа ИВ.
Оно што се очекивало да ће бити приказано у овом делу била је моћ коју ће упражњавати будући краљ, који је од детињства већ имао стил да позира на сликама. Као и његов отац и његов деда. Зато се, још као дете, на портрету појављује са десном руком која држи скиптар и са одговарајућом војничком одећом.
Пејзаж који се налази на задњој страни главне фигуре дела приказује место где је био у граду Мадриду, у Ел Парду. На исти начин, перспектива је пројектована ка месту где су планине Хојо де Манзанарес.
Предаја Бреде
Жанр који је овом приликом сликао војну сцену. Које се на Веласкезовим сликама могу видети многе са истом темом. Ова слика је позната и као Лас Ланзас, њене димензије су 307 цм к 367 цм, а издата је 1635. године.
Ово уметничко дело представља историјску еру бораца у којој успевају да извоје победу шпанских трупа краља Фелипеа ИВ над земљопоседницима у Холандији. Став који је на пријатељски начин створен у фигурама слике значи да је борба завршена на добар начин од стране шпанске војске која се беспрекорно предала.
Филип ИВ
Године 1653. Дијего Веласкез слика краља Фелипеа ИВ. На којој је приказан краљ Фелипе ИВ који је рођен 1605. а умро 1665. Овај човек је био краљ којег је уметник највише сликао, пошто на Веласкезовим сликама има много сличних портрета.
Ово платно представља монарха у 52. години живота и једно је од његових најпознатијих дела, и то зато што је ова слика рађена на веома композитан начин, реализма и експресивности. Постоји и слично дело које се налази у Националној галерији у Лондону.
Свети Антоније игуман и свети Павле, први пустињак
Следећа слика испод је религиозног сликарског жанра, димензија око 261 цм к 192,5 цм. Датум издавања је 1634. године, ово дело се налази у музеју Прадо, у граду Мадриду.
Сликовито је састављен од 3 сцене у којима представља Златну легенду, документ који је написао бискуп италијанског порекла Сантјаго де ла Ворагжин који је рођен 1230. године, а умро 1298. године. Опис ликова у првом плану је следећи Сан Антонио обучен у браон а Сан Пабло у бело, изнад њих лети гавран који му доноси храну.
Друга сцена дела је са стране слике, исте главне фигуре, али на левој страни се види гроб Светог Павла, заједно са прилогом лава. А на десној страни дана када се светац налази већ покојник са богомољачким држањем.
Три мушкарца за столом
Назив који ова слика има на енглеском језику је Тхе Лунцх или Лунцхеон. Како је ово дело познато под називом Ручак. Његов жанр је костумбрисмо, а стил тенебристички барок. Платно је димензија 108,5 цм к 102 цм, а издато је 1617. године. Ова слика се налази у музеју Ермитаж у Санкт Петербургу.
Кратак опис слике, као и неке од Веласкезових слика, је један од севиљских костимбризма, у коме уметник слика три мушкарца из различитих периода, који сложно једу за столом. У тамним леђима, на светлости се појављује рука слуге која им точи вино да наставе разговор.
три музичара
Ова слика међу осталим именованим је она са најмањим мерама и оне су 87 цм к 110 цм. Направљено је 1618. године, а ово платно се налази у Пинацотеца Гемалдегалерие у Берлину.
У наставку рада приказана је у сцени костимбриста у којој сликар жели да истакне мрачни жанр локације, будући да је прилагођена окружењу града Севиље. Међу мушкарцима у представи је један, који је најмлађи од оних који су ту, а на лицу има подругљив гест.
Што указује да су друга два мушкарца већ попила довољно вина. Поред тога што дечак држи чашу вина да би имплицирао да су пили.
С друге стране, фигуре које се појављују на десној страни не држе чврсто своје инструменте, што даје привид да свирају без ритма и мелодије. Данас је ово платно остало сјајно и по својим бојама и по ликовима и светлости који су готово непромењени.
огледало венера
Тако је и назив на енглеском језику Тхе Рокеби Венус или Тхе Тоилет оф Венус. Жанр дела је Митолошко сликарство, димензија слике је око 122,5 цм к 177 цм. Рађен је 1649. године и налази се у Националној галерији у Лондону. Ово дело се бави уметничким актом који је очигледно био једини акт жене на свим Веласкезовим сликама.
Осим ако је радио на нечему за себе. Али било би боље овако, јер да се радило више, морално гледано би представљали проблем друштва због оваквог типа сликања.
Заснована на грчкој митологији, слика говори да је богиња лепоте Венера. Ова богиња позира гледајући у огледало, што имплицира идеју велике лепоте у женском телу. Са поставом у милости жена се види како лежи на боку на чаршавима и окренута леђима, богиња Венера гледа посматрача кроз огледало које држи њен син, бог Купидон.
старица пече јаја
Назив овог дела на енглеском језику је Олд Воман Фриинг Еггс, жанр је Цостумбрисмо из 1618. године и ова слика се налази у Националној галерији Шкотске.
Кратак опис је једноставан, заснован је на једној од првих формалних Веласкезових слика које је урадио. Сматра се жанром мртве природе, који се издваја по различитим алатима које користим и укљученим текстурама као што су кипуће уље, малтер бронзане боје, тканине, поврће, мрље, дрво, метали, керамика и плетер. . Сваки детаљ који је поставио био је са сваком намером да покаже свој пуни потенцијал као уметника.
Кратка Веласкезова биографија
Дијего Родригез де Силва и Веласкез, познатији као Дијего Веласкез, био је шпански сликар који је рођен у граду Севиљи 1599. године и умро 1660. године у граду Мадриду. Веласкезове слике су познате по својим барокним, тенебристичким и натуралистичким стиловима. Овај сликар је био ученик Франсиска Пачека.
Дијего Веласкез је био сликар барокне ере, многи су га сматрали фантастичним уметником са много талента. Дакле, Веласкезове слике су му давале значај који заслужује као најбољи свих времена после два века његове смрти. Веласкезове најпознатије слике тренутно се налазе у музеју Прадо.
Ако вам је овај чланак о Веласкезовим сликама важан, позивам вас да посетите следеће линкове: