V tem članku vam bomo pokazali več Van Goghove slike nastala v zadnjih letih svojega življenja. Od tega pripadajo postimpresionističnemu slogu, ki je navdihnil številne slikarje za izdelavo visokokakovostnih umetnin. Čeprav je treba omeniti, da so Van Goghove slike po umetnikovi smrti postale zelo znane. Nadaljujte z branjem in izvedite več!
Van Goghove slike
Slikar Vincent Van Gogh velja za enega glavnih slikarjev postimpresionizma, saj je Van Gogh v življenju naslikal več kot 900 slik, od tega 148 akvarelov, 43 avtoportretov in več kot 1600 risb.
V času življenja slikarja Vincenta Van Gogha je bil mlajši brat Theo pomembna osebnost, saj mu je prav on pomagal s finančno podporo, da se je slikar posvetil slikanju različnih umetnin, ki jih je izdelal.
Ker je bil slikar mlad, je svoje življenje posvetil slikanju in izdelal veliko število Van Goghovih slik, med katerimi se več izstopa po obliki in tehniki, s katero jih je naslikal.
Prvo delo slikarja je bilo v umetniški galeriji. Čez čas se odloči postati protestantski pastor in se pri 26 letih odloči, da bo šel kot misijonar v regijo Belgije.
Pomembno je omeniti, da so bile Van Goghove slike priznane kot dragocena umetniška dela, potem ko je okoli leta 1890 že umrl slikar Vincent Van Gogh. Zato so Van Goghove slike trenutno ena najboljših umetniških del postimpresionističnega gibanja. . To vpliva na umetnike XNUMX. in XNUMX. stoletja.
Ker so slikarja Vincenta Van Gogha našli pri 37 letih, mrtvega zaradi strelne rane, za zdaj še ni ugotovljeno, ali je šlo za samomor ali nenamerni umor, čeprav so številni strokovnjaki ugotovili, da je slikar trpel za duševno boleznijo, ki je pomagala naslikal Van Goghove slike na spektakularen način.
Postimpresionistične Van Goghove slike
Postimpresionistični slikar je v svojem življenju ustvaril več Van Goghovih slik, med katerimi izstopa 900 slik in 1600 risb v desetletju, ki je obsegalo od leta 1880 do leta 1890. Dokler ni padel zaradi duševne bolezni, ki je bila morda bipolarne motnje ali epilepsijo.
Tako se pri 27 letih odloči postati slikar, saj želi v Van Goghovih slikah odražati njegovo življenje, saj bodo mnoge njegove slike odražale, kaj je živel in v državah, kjer je ustvaril različne Van Goghove slike. Gogh.
Opozoriti je treba, da so številne Van Goghove slike maksime izraza postimpresionizma, ki so ga uporabljali različni umetniki ob koncu XNUMX. in v začetku XNUMX. stoletja. Kjer so želeli zvesto prikazati naravo in bolj duhovno vizijo sveta. Med Van Goghovimi slikami, ki najbolj izstopajo v postimpresionističnem slogu, so naslednje:
Zvezdna noč
Po mnenju mnogih strokovnjakov in umetnostnih kritikov je slika "Zvezdna noč" veljala za eno najbolj spektakularnih Van Goghovih slik in njegovo največjo mojstrovino. Slika je narejena v olju na platnu, ki ima naslednje mere 74 cm x 92 cm. Delo po podatkih je nastalo junija leta 1889. Ko je slikar Vincent Van Gogh živel v sobi azila v Saint-Rémy-de-Provence.
Zvezdna noč je nastala podnevi v studiu Vincenta Van Gogha. Čeprav so mnogi trdili, da je ta slika prikaz tistega, kar je slikar opazoval z okna svoje spalnice v azilnem domu. Čeprav je šlo za pogled, ki ga je slikar slikal večkrat, saj so jih prešteli 21-krat v različnih variacijah, kjer je zvezdna noč uvrščena tudi med najpomembnejše Van Goghove slike tistega časa.
Pomembno je poudariti, da je slikar Vincent Van Gogh naslikal to sliko več upodobitev in različnih trenutkov dneva in noči. Pa tudi različne vremenske razmere. Kjer so sončni vzhodi in lunin vzhod vključeni v njegove različne vidike.
Znano pa je, da osebje, ki je bilo v azilu, slikarju ni dovolilo izdelave umetnin znotraj sanatorija, za katere je lahko delal le različne skice Van Goghovih slik. Pomembno je tudi povedati, da je delo zvezdne noči edina nočna slika v Van Goghovi seriji slik, ki je nastala iz različnih pogledov na okno sanatorijske sobe.
To je ena od Van Goghovih slik, ki so bile deležne številnih interpretacij, a isti slikar, potem ko je končal slikanje zvezdne noči za mesec junij. Svojemu mlajšemu bratu Theu je poslal pismo za mesec september leta 1889, kjer je bratu nakazal, da je poslal sliko, imenovano nočna študija. Kje je to napisal o predstavi.
"Na splošno se mi zdi malo dobro v njej le žitno polje, gora, sadovnjak, oljke z modrimi griči, portret in vhod v kamnolom, ostalo pa mi nič ne pove. "
Od te zvezdne noči je ena izmed Van Goghovih slik najbolj znana vseh časov, saj so številni umetniki to delo reproducirali na tisoče različnih načinov, vendar ima delo veliko neznanih vidikov, ki se skrivajo v vsakem potezu čopiča, ki ga je dal slikarju Vincentu Van Goghu.
Ena najbolj izstopajočih značilnosti zvezdne noči je, da je umetnik želel naslikati pokrajino z okna azila, kjer je bil, ki se je imenoval Saint-Paul-de-Mausole. Ker je tam ostal zaradi različnih duševnih težav, ki jih je trpel.
Medtem ko je delo opravljal slikar Vincent Van Gogh, ni reproduciral pokrajine, ki se je videla z okna sobe, temveč je začel slikati tisto, kar ga je najbolj navdihnilo. Toda v teh Van Goghovih slikah je netočnost in ta je, da slikar ne more naslikati zvezdne noči, saj s tega okna ni bilo mogoče jasno videti mesta Saint-Remy.
Zvezdna noč je ena izmed Van Goghovih slik, ki je povzročila največ publicitete in je trenutno na ogled v znamenitem muzeju MoMA v New Yorku in jo vidijo številni ljudje, ki radi umetnosti prejemajo dobre ocene.
Kavarna terasa ponoči
Je ena od Van Goghovih slik, nastalih leta 1888, je delo, ki sodi v stil postimpresionizma in je oljno slikarsko in je trenutno v muzeju Kröller-Müller na Nizozemskem. Znana je kot ena najbolj izjemnih Van Goghovih slik in ena najbolj reproduciranih.
Je ena izmed Van Goghovih slik, kjer bo opisana terasa elegantne kavarne, ki se nahaja na Plaza del Forum v mestu Arles. Gre za eno od Van Goghovih slik, kjer slikar izraža vtise, ki jih ima o južni Franciji.
Po mnenju strokovnjakov je slog, ki ga uporablja slikar, edinstven, saj so barve, ki jih je uporabil, tople in dajejo sliki zelo globoko perspektivo. Je prva slika, ki jo bo slikar Vincent Van Gogh naredil z zvezdnatim ozadjem.
Pšenično polje s cipresami
Nastala je leta 1889, je ena od Van Goghovih slik, ki je nastala v času, ko je slikar v psihiatrični bolnišnici v Saint-Rémyju. Ker je bil vsakič, ko je pogledal skozi okno sobe, navdušen nad cipresami, ki jih je opazoval, in napisal pismo svojemu mlajšemu bratu Theu, v katerem je povedal naslednje:
»Čeprese me še naprej skrbijo. Rad bi nekaj naredil z njimi, na primer s slikami sončnic, ker sem presenečen, da jih še nihče ni naslikal tako, kot jih vidim jaz.«
Zato se je mesece pozneje posvetil izdelavi ene najpomembnejših Van Goghovih slik, saj uspe predstaviti tisto, kar vidi skozi svoje okno, a ga navdihujejo njegove misli. Za kar je sposoben ujeti gore, oblake, veter in na platno umestiti veliko vegetacije, vse z veliko popolnostjo.
Delo je trenutno v muzeju MET v New Yorku. In slika ima naslednje mere 13 cm x 93 cm.
Marina Les Saintes Maries de la Mer
Gre za delo, ki je trenutno v muzeju Van Gogh v Amsterdamu na Nizozemskem. In ima naslednje mere 40 cm x 50 cm. Umetnik jo je dokončal junija 1888. Gre za eno od Van Goghovih slik, ki jih je ustvaril v francoskem mestu Les Saintes-Maries-de-la-Mer, zelo blizu Sredozemlja.
Slikar piše bratu Theu pismo, v katerem pravi, da želi spoznati Mediteran, da bi ga spoznal in da bi lahko naredil umetniško delo, za katero je vzel tri platna za izdelavo te slike, ki jo je prišel afirmirati. da je šlo za zunanjo morsko pokrajino, kjer je poskušal ujeti barvo morja, zato je ena izmed Van Goghovih slik, kjer ji je uspelo dati spreminjajočo barvo.
Sončnice
Je ena izmed Van Goghovih slik, ki spada v serijo slik, kjer je poudarjena po štirinajstih sončnicah, nastala je leta 1888, spada v stil postimpresionizma in je četrta v omenjeni seriji. To delo je bilo narejeno v francoskem mestu Arles na jugu Francije.
Delo sončnic ima naslednje mere 90 cm x 70 cm. V tej tabeli bo izstopala rumena barva, v kateri je bil uporabljen svinčev kromat. Zato ima delo zelo skrivnostno rumeno barvo.
Toda po mnenju strokovnjakov pravijo, da svinčev kromat, ko je izpostavljen svetlobi, začne razbarvati vaše zeleno-rjavo okolje. Trenutno je ta slika na stalni razstavi v mestu London v Narodni galeriji.
Mandljev cvet
Je ena od Van Goghovih slik, nastalih februarja 1890, naslikana v olju na platnu z naslednjimi dimenzijami: 73 cm x 92 cm. V provinci Saint Rémy. Slikarja se zgleduje po japonskih lesoreznih delih, obravnavana tema pa je veja, ki je polna belih cvetov in je čudovita stalnica z nebom, ki ima nebeško modri ton.
Slika, ki jo je naslikal umetnik Vincent Van Gogh, je bila darilo za njegovega mlajšega brata Thea in njegovo ženo, saj sta nizozemskemu slikarju sporočila, da bosta bodoča starša, ki bo nosila ime Vincent Willem, leta čast slikarju Vincentu Van Goghu.
Pristanite z moškimi, ki raztovarjajo peščene barke
Še ena od Van Goghovih slik, ki je nastala v francoskem mestu Arles in poudarja dva čolna, ki sta svetlo rjavi, voda pa je videti zelena, čeprav je eno redkih Van Goghovih krajinskih del, na katerih nebo ne opazimo.
Opaža se tudi, kako oseba dela na razkladanju materiala z ladje. Po mnenju strokovnjakov za umetnost je slika osredotočena nekje na reko Rhône in zelo blizu trga Lamartine, le nekaj korakov od takratnega Van Goghovega ateljeja. Delo je trenutno v Nemčiji v muzeju Folkwang.
Cerkev v Auversu
Gre za eno od Van Goghovih slik, naslikanih na oljno platno, po mnenju likovnih strokovnjakov je slika nastala leta 1890 in ima naslednje mere: 94 cm x 74 cm. Slika je trenutno na stalni razstavi v Musée Orsay v Franciji.
Ta slika je bila naslikana po tem, ko je bil nizozemski slikar Vincent Van Gogh odpuščen iz bolnišnice, kjer je bil hospitaliziran. V čudovitem francoskem mestu Auvers-sur-Oise. Ker se je slikar odločil, da gre v to mesto, da ga zdravi zdravnik Paul Gachet. V tem mestu bi slikar preživel zadnjih deset tednov življenja in v tem času je slikar naredil vsaj sto slik, ki so bile za umetnost v svetu zelo dragocene.
hiša na pšeničnem polju
Številne študije so poudarile, da je ena izmed najbolj priljubljenih Van Goghovih slik, saj je takrat slavni slikar živel v francoskem mestu Arles in so bila polja posejana s pšenico, slikar pa je vedno obravnaval temo pšeničnih polj.
Na sliki se umetnik približa prostoru, kjer naslika vrsto gozdov in veliko polje, kjer se pojavi rahlo zelena pšenica, in veliko kmetijo, ki je videti zelo osamljena. Delo je bilo naslikano v olju na platnu, slika je na stalni razstavi v Van Goghovem muzeju v mestu Amsterdam.
Spalnica v Arlesu
Slika, znana kot spalnica Arles, ki jo je izdelal nizozemski rojen slikar Vincent Van Gogh, je nastala oktobra leta 1888 in je delo, narejeno v olju na platnu. Gre za prikaz sobe, v kateri je slikar živel med svojim bivanjem v francoskem mestu Arles.
Čeprav ima značilnosti, da je slikar na tem delu naredil tri enake slike. Ena od teh slik se hrani v muzeju Van Gogh v mestu Amsterdam. A ta slika se poslabša, saj je bila poplava v njegovi spalnici, ko je bil hospitaliziran v azilnem domu za duševno bolne.
Po letu dni in odpuščenosti iz azila se je slikar posvetil izdelavi drugega dela, ki je na Art Institute of Chicago v Združenih državah Amerike, hkrati pa je začel izdelovati tretje delo spalnice, ki je na razstava v Musée d'Orsay.
V pismu, ki ga nizozemski slikar piše svojemu mlajšemu bratu Theu, mu sporoča, da je v spalnici v Arlesu naredil več del, da bi vedeli, kakšen je prostor, v katerem živi. In želite poudariti mir in preprostost, s katero živite v tej majhni sobi. Skozi preprostost barv.
Žetev
Delo, ki ga je izvedel nizozemski slikar leta 1888, dimenzije dela so 73 cm x 92 cm. Trenutno je ena od Van Goghovih slik, ki so na ogled v Van Goghovem muzeju v mestu Amsterdam. Sliko je poimenoval isti slikar Van Gogh.
Gre za delo na prostem. Tako kot druge slikarjeve slike spada v serijo Van Goghovih slik, posvečenih žetvi pšenice, ki jih je začel slikati junija 1888. Številni strokovnjaki za Van Goghove slike so trdili, da sliko žetve predstavlja sredozemska pokrajina. V katerem bo izstopala zelo svetla in provansalska pokrajina.
Slikar na Van Goghovi sliki spretno uporablja perspektivo, ko svoj pogled usmerja na pšenična polja, ki se odmikajo v gore in jasno nebo, v delu pa prevladuje močno poletno sonce, ki odtrga ograje, trne, voz. in kmetije. Trdili so tudi, da ima slika vplive japonske umetnosti, uporabljene v grafikah, saj je Vincent Van Gogh zelo občudoval ta stil umetnosti.
Irise
Slika, ki jo je slikar Vincent Van Gogh naslikal leto pred svojo tragično smrtjo. Te rože so bile navdihnjene, ko je bil slikar v azilnem domu in opazoval ta slog cvetja na vrtu zavoda.
Po mnenju številnih likovnih kritikov so ob opazovanju dela rekli, da je slika polna življenja in umirjenosti. Ker je vsaka perunika, ki jo je slikar izdelal, pozorno preučeval gibe in oblike, ki jih je imela vsaka rastlina, in vsak cvet je na ta način lahko ustvaril vsako silhueto med številnimi valovitimi črtami.
Delo je bilo izdelano leta 1889 in meri 71 cm x 93 cm. Umetnik je poudaril, da mora za izvedbo tega dela opraviti pravo študijo. Zato je njegov brat Theo, ko je videl, kako spektakularno je delo starejšega brata, sliko predstavil na letni razstavi Société des Artistes Indépendants septembra 1889 skupaj z Zvezdno nočjo nad Rono. Kritiki so potrdili, da je delo lepota, polna zraka in življenja.
Prvi lastnik tega dragocenega dela je leta 300 zanj plačal 1891 frankov in je bil Francoz, znan kot Octave Mirbeau, ki je deloval kot umetnostni kritik in anarhist. Kasneje leta 1987 je bila slika prodana za 53 milijonov dolarjev. Toda gospod Alan Bond ni mogel dobiti denarja in danes delo počiva v muzeju J. Paul Gettyja v Los Angelesu.
Zvezdna noč nad Rono
To delo je nizozemski umetnik dokončal septembra 1888. Gre za še eno od Van Goghovih slik, nastalih v francoskem mestu Arles ponoči. Dela naj bi bila opravljena na bregovih reke Rone, nekaj minut od znane rumene hiše na Place Lamartine. To hišo je slikar najel za polni delovni čas, da bi se navdihnil s slikami, ki jih je naslikal.
Med najpomembnejšimi značilnostmi te slike je, da je slikar na nočnem nebu ustvaril številne svetlobne učinke, ki so nizozemskemu slikarju dali idejo, da bi v podobnem slogu izdelal druge Van Goghove slike. Tako kot njegovo slavno delo Zvezdna noč in drugo znano delo, ki se imenuje Cafe terasa ponoči.
To delo je v Musée d'Orsay v Parizu. In prvič je bila razstavljena leta 1889 na znani letni razstavi Société des Artistes Indépendants v Parizu. To delo je na to razstavo vključil mladoletni slikar, znan kot Theo. Čeprav je slikar o tej veliki umetnini prišel povedati naslednje v pismu, ki ga je napisal mlajšemu bratu Theu:
«Vključuje majhno skico platna s tridesetimi kvadratki, skratka zvezdnato nebo naslikano ponoči, pravzaprav pod curkom plina. Nebo je akvamarinsko, voda je kraljevsko modra, tla so vijolična. Mesto je modro in vijolično. Plin je rumen in odsevi so rdečkasto zlati, ki se spuščajo do zelenega brona.
V akvamarinskem polju neba je Veliki medved bleščeče zelene in rožnate barve, katere diskretna bledica je v nasprotju z brutalnim zlatom plina. Dve pisani figuri zaljubljencev v ospredju.»
Oljke z rumenim nebom in soncem
Delo, dokončano leta 1889, narejeno na platnu nad oljem. Gre za eno izmed Van Goghovih slik, kjer je želel na določen način prenesti trpljenje, ki ga je utrpel, a ne kot obup, ampak kot tolažbo. Ker je bil slikar prepričan, da so njegove slike namenjene tolaži gledalcev. Zato izdeluje oljke, saj ta drevesa predstavljajo globoko religioznost in simboliko v Sveti deželi.
Čeprav se lahko nanaša tudi na pokrajino, ki so jo opazili v sanatoriju mesta Saint-Rémy, kjer je želel naslikati le lepoto, ki jo je želel predstaviti s svojo domišljijo in ustvarjalnostjo. Delo je potekalo z živahnimi in močnimi potezami čopiča, vendar z zelo lahkimi dotiki, kjer je delal dotike temne barve okoli sonca.
To delo je trenutno na stalni razstavi v mestu Minneapolis natančno na Minneapolis Institute of Arts v Združenih državah. To delo je znano po imenu v angleščini z naslovom Olive Trees with Yellow Sky and.
majhna hruška v cvetu
Čeprav je znano, da se je slikar Vincent Van Gogh za velikega slikarja izšolal v Franciji, saj je v tej državi ustvaril več zelo zanimivih del. Toda zaradi velikega hrupa v prestolnici se je zaradi bolezni, za katero je zbolel, zelo slabo počutil, zato se je odločil spremeniti mesto in podnebje. S katerim se odloči živeti malo južneje od Francije in se leta 1888 nastani v mestu Arles.
V tem mestu je prišla pomlad in slikar je začel imeti večjo moč in biti bolj ustvarjalen za ustvarjanje novih umetnin v stilu postimpresionizma. Deluje kot nekakšen zajem vsega, kar je bilo okoli njega, ustvarja čudovite slike, ki so navdušile marsikoga.
Med majem in aprilom leta 1888 je naredil približno štirinajst slik, v katerih so bile glavna tema vsakega dela mandlji, slive, breskve in druge vrste tem, ki so se ujemale z naravo. To delo je del serije treh slik Van Gogha.
La siesta
Slika, ki jo je naslikal nizozemski umetnik Vincent Van Gogh v zgodnjih 1890. Čeprav mnogi strokovnjaki za umetnost trdijo, da je ta slika nastala, ko je bil slikar v bolnišnici za duševno bolne.
Toda drugi umetnostni kritiki so celo komentirali, da je moral to storiti v mestu Arles, saj mu zaposleni v azilu niso dovolili slikati njegovih umetnin, lahko je samo oblikoval skice.
Vendar je to delo na stalni razstavi v Musée d'Orsay v Franciji. Je ena od Van Goghovih slik, ki je sledila tehnikam njegovega mojstra Milleta. Že od malih nog se je začel zanimati za tehniko tega slavnega francoskega slikarja, ki je takrat v Franciji prispeval veliko del k sodobni umetnosti.
Delo siesta je slika slikarja Vincenta Van Gogha, ki ima naslednje mere 73 cm x 91 cm. Tema dela je par kmetov, ki počivajo. Mnogi so rekli, da želi slikar povedati srečo, ki jo doživlja njegov mlajši brat Theo, ko se je poročil z žensko in pričakuje njenega otroka. Ker je par na sliki zelo vesel, da skupaj počivata.
Vaza gladiola in aster
Slika, nastala leta 1886, je takrat ena izmed Van Goghovih slik, posvečenih tihožitju. V pismu, ki ga je napisal prijatelju, mu je slikar povedal, da nima denarja, da bi lahko plačal modele za poziranje v njegovih delih, za katera se je odločil slikati naravo.
S temi slikami mu je van Gogh dal priložnost, da izkusi novo tehniko, znano kot stil postimpresionizma. Zato je umetnik pri delu uporabil svetlobne tehnike in sijoče barve, da bi pritegnil pozornost gledalca. To delo je v Van Goghovem muzeju v mestu Amsterdam na Nizozemskem.
Če se vam je ta članek o Van Goghovih slikah zdel pomemben, vas vabim, da obiščete naslednje povezave: